A sensação pop sueca ABBA fez um sucesso global com a irresistível “Take a Chance On Me” em 1977. A faixa apresenta uma abertura a cappella inventiva com todos os quatro membros do grupo contribuindo com os vocais. Os vocais rítmicos de Björn Ulvaeus e Benny Andersson fornecem uma base sólida para as harmonias crescentes de Agnetha Fältskog e Anni-Frid Lyngstad. Dá a sensação de um carrossel vocal. “Take A Chance On Me” é um dos maiores sucessos do ABBA. Chegou ao topo das paradas no Reino Unido, Bélgica, Áustria, México e Irlanda. Chegou ao 3º lugar na Billboard Hot 100 nos EUA e ficou no top 10 em muitos outros países.
Paperback Writer – The Beatles (1966)
Os Beatles abrem seu hit no topo das paradas "Paperback Writer" com um fantástico arranjo vocal a cappella, apresentando harmonias de Paul McCartney, John Lennon e George Harrison. A introdução criativa mostra o talento vocal impressionante da lendária banda e as habilidades estelares de composição de McCartney. A música também apresenta mais dois grandes intervalos a cappella. Foi lançada em 1966 como o lado A do décimo primeiro single dos Beatles. Seu lado B é "Rain", escrita por Lennon. "Paperback Writer" liderou a Billboard Hot 100 e a parada de singles do Reino Unido. Também liderou as paradas em vários outros países.
My Radio Sure Sounds Good To Me – Larry Graham & Graham Central Station (1978)
Esta faixa energética e animada começa com uma introdução a cappella no estilo doo-wop. O barítono profundo de Larry Graham complementa bem os vocais doces e encharcados de mel de sua esposa Tina e as harmonias ricas do tecladista Robert “Butch” Sam. “My Radio Sure Sound's Good To Me” foi a faixa-título do sexto álbum de estúdio da banda, lançado em 1978. Chegou ao 18º lugar na parada de singles de R&B da Billboard, tornando-se o último hit da banda no top 20 nas paradas da Billboard.
Speechless - Michael Jackson (2001)
Esta linda balada subestimada abre e fecha com um vocal luminoso a cappella de Michael Jackson. A música ostenta uma de suas performances vocais mais ternas e sinceras. E os vocais a cappella de encerramento adicionam uma sensação de melancolia à faixa. “Speechless” foi escrita, produzida e arranjada exclusivamente por Michael. É uma faixa de seu décimo e último álbum de estúdio Invincible , lançado em 30 de outubro de 2001. A música também conta com Andraé Crouch e seu coral gospel nos vocais de apoio.
Fat Bottomed Girls - Queen (1978)
O Queen lança sua ode rock para moças de bumbum farto com uma emocionante performance a cappella do refrão. Este hino inicial do bumbum é feito no estilo épico inimitável da lendária banda. E as harmonias de Freddie Mercury, Brian May e Roger Taylor são impecáveis. “Fat Bottom Girls” foi escrita por May e está presente no sétimo álbum de estúdio do Queen, Jazz (1978), que vendeu platina. Foi lançada como um single duplo A-sided com “Bicycle Race”. Chegou ao primeiro lugar nas paradas de singles do Reino Unido e ao 24º lugar na Billboard Hot 100 nos EUA. Chegou ao top dez em vários outros países. A faixa vendeu 600.000 cópias no Reino Unido e dois milhões de cópias nos EUA.
Let’s Get It Started - Black Eyed Peas (2004)
A cantora e compositora Fergie abre este empolgante hino de festa de 2004 com uma dinâmica execução vocal a cappella. É seguido por uma linha de baixo contagiantemente funky, e a festa começa! Esta faixa é um dos lançamentos pop-rap mais divertidos e emocionantes dos anos 2000. Além dos vocais impressionantes de Fergie, apresenta alguns versos doces de will.iam, Taboo e apl.de.ap. "Let's Get It Started" foi um single do terceiro álbum de platina dupla do grupo, Elephunk ( 2003). A música alcançou a posição #21 na Billboard Hot 100 e #11 nas paradas do Reino Unido. Ficou no top 10 na França, República Tcheca, Austrália, Canadá e Nova Zelândia. O mega-hit vendeu mais de três milhões de cópias em todo o mundo e rendeu ao grupo um Grammy de Melhor Performance de Rap por uma Dupla ou Grupo no 47º Grammy Awards (2005).
Delta Dawn - Tanya Tucker (1972)
Tanya Tucker, de 13 anos, e o quarteto vocal Jordanaires abrem “Delta Dawn” com uma emocionante performance vocal a cappella do refrão. A jovem futura rainha do country marcou um hit no top 10 das paradas country com sua poderosa interpretação deste clássico sobre uma Southern Belle desbotada assombrada pela memória de um antigo amante. A música, coescrita pelos músicos/compositores Larry Collins e Alex Harvey, foi a faixa-título do álbum de estreia de Tucker em 1972. Ela a lançou como single em abril de 72. Ela alcançou a posição #6 na parada Hot Country Songs da Billboard e #72 na Billboard Hot 100. E subiu para a posição #3 na Canadian RPM Country Tracks. Ela rendeu a Tucker uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Country Feminina no 15º Grammy Awards em 1973.
“Delta Dawn” também foi regravada por Bette Midler e Helen Reddy. O cover de Midler da música foi incluído em seu álbum de estreia The Devine Miss M , lançado em 7 de novembro de 1972. A interpretação de Helen Reddy da música foi um grande sucesso e chegou ao topo da Billboard Hot 100 em 73. A versão original de Alex Harvey da música foi lançada em 71. A interpretação de Tucker é provavelmente a versão mais conhecida deste clássico.
7 - Prince & The New Power Generation (1992)
Prince abre “7” com um fantástico vocal a cappella multitrack. A música é uma mistura brilhante de rock, funk, pop, Oriente Médio e psicodelia. O groove hipnótico apresenta cítaras, violões e uma batida funky, que é aumentada por uma amostra do hit de 1967 de Lowell Fulson, “Tramp”. “7” tem uma qualidade mística, e suas letras enigmáticas estão abertas à interpretação. A música pode estar se referindo aos sete pecados capitais da teologia cristã. Ou pode ser sobre os sete nomes de Deus no Antigo Testamento. Outra teoria é que a música é sobre os males da indústria fonográfica. JDSteele, músico/compositor e colaborador frequente de Prince, foi um MC no Celebration 2019, um evento que homenageou a vida e o legado da falecida lenda da música nascida em Minneapolis. No evento, ele disse que Prince lhe disse pessoalmente que “7” era sobre a eventual queda de todas as sete grandes gravadoras, e hoje restam apenas três.
“7” foi o terceiro single do álbum Love Symbol de 1992 do Prince and the New Power Generation . Ele alcançou a posição #7 na Billboard Hot 100 e #8 na parada Dance Singles da Billboard. Ele alcançou a posição #27 nas paradas do Reino Unido e subiu para a posição #12 na Nova Zelândia e Canadá. Ele também viu uma ação sólida nas paradas em vários outros países. O videoclipe de “7” foi indicado ao MTV Music Award de Melhor Vídeo de R&B em 1993, mas perdeu para “Free Your Mind” da En Vogue.
Back To Life (However Do You Want Me) - Soul II Soul (1989)
O a cappella suave da cantora e compositora Caron Wheeler efetivamente define o clima para essa suave fatia de soul. Em maio de 1989, esse groove contagiante do grupo britânico de R&B Soul II Soul entrou nas ondas do rádio como uma brisa quente de primavera e foi rapidamente adotado por amantes da música em todo o mundo. A faixa, que conta com a Reggae Philharmonic Orchestra, cria uma vibração relaxada e tranquila, mas também pode fazer as bundas tremerem na pista de dança. A música é sobre a experiência de quase morte de Wheeler e como ela sentiu que foi trazida de volta à vida para um propósito positivo.
“Back To Life (However Do You Want Me)” liderou as paradas do Reino Unido por quatro semanas e chegou ao 4º lugar na Billboard Hot 100. Ficou em primeiro lugar nas paradas de R&B e Dance Club da Billboard. E chegou ao top 10 em muitos outros países. Uma série de críticos musicais notáveis elogiou a música, e ela apareceu em muitas listas das melhores músicas de todos os tempos, incluindo aquelas de publicações conhecidas como Rolling Stone , Billboard , Slant , Pitchfork e The Guardian . A música foi disco de platina nos EUA (um milhão de cópias vendidas), ouro no Canadá (50.000 cópias vendidas), prata no Reino Unido (600.000 cópias vendidas) e ouro na Suécia (25.000 cópias vendidas). E rendeu ao Soul II Soul um Grammy de Melhor Performance de R&B por um Duo ou Grupo com Vocais em 1990.
I Get Around - The Beach Boys (1964)
Os Beach Boys exibem suas habilidades harmônicas estelares na introdução a cappella de "I Get Around". Este clássico do rock de 1964 é magistralmente composto e ostenta um arranjo vocal inventivo. A música captura efetivamente a energia e a excitação da cultura crusin' do sul da Califórnia. É uma das músicas de carro mais icônicas da era do rock. Os vocais para a abertura a cappella foram fornecidos por todos os cinco membros do grupo: Mike Love, Brian Wilson, Carl Wilson, Al Jardine e Dennis Wilson. A música foi coescrita por Brian Wilson e Mike Love, que cantou os vocais principais.
“I Get Around” foi lançada em maio de 1964 com “Don't Worry Baby” como lado B. Foi a faixa de abertura do sexto álbum de estúdio dos Beach Boys, All Summer Long (julho de 1964). A música chegou ao topo da Billboard Hot 100. Foi o primeiro número 1 do grupo nas paradas dos EUA. Chegou ao pico de número 7 no Reino Unido, número 3 na Nova Zelândia e número 1 no Canadá.
Free Nelson Mandela - The Specials (1984)
A banda britânica de revival de ska Specials dá início ao seu hino de protesto antiapartheid de 1984, "Free Nelson Mandela", com um vocal a cappella apaixonado com as cantoras Caron Wheeler, Claudia Fontaine e Naomi Thompson. A música é um poderoso grito de guerra por justiça e a demanda pela libertação do ativista antiapartheid sul-africano Nelson Mandela. É uma das músicas antiapartheid mais icônicas de todos os tempos e foi tocada em toneladas de protestos e eventos ao redor do mundo. A música tem um tom surpreendentemente comemorativo para um assunto tão sério. Ela apresenta um groove ska otimista e contagiante com instrumentos de sopro festivos, teclados energéticos, baixo emocionante e os vocais principais animados de Stan Campbell.
“Free Nelson Mandela” foi escrita pelo membro fundador do grupo e tecladista Jerry Dammers e produzida por Elvis Costello. A música liderou as paradas na Nova Zelândia e chegou ao 9º lugar no Reino Unido. Também ficou no top dez nas paradas na Bélgica, Irlanda e Holanda. O lado B do disco é “Breaking Down The Door”.
Road To Nowhere - Talking Heads (1985)
Talking Heads lança sua música de 1985 "Road To Nowhere" com um fantástico refrão a cappella com toques gospel, que apresenta vocais dos membros da banda David Byrne, Tina Weymouth e Jerry Harrison. Também inclui contribuições vocais dos cantores Lani Groves, Erin Dickens, Diva Gray, Gordon Grody e Kurt Yahjian. A lendária banda new wave adiciona um pouco de sabor Louisiana Zydeco ao seu som nesta faixa otimista irresistível. A música tem uma visão otimista de um futuro sombrio. Byrne explicou o significado de "Road To Nowhere" nas notas do encarte de Once In a Lifetime: The Best of Talking Heads : "Eu queria escrever uma música que apresentasse um olhar resignado, até mesmo alegre, sobre a desgraça. Em nossas mortes e no apocalipse... (sempre iminente, pessoal)".
“Road To Nowhere” foi o segundo single do sexto álbum de estúdio da banda, Little Creatures (1985) . Ele alcançou a posição #25 na Billboard Mainstream Rock Tracks e #6 nas paradas de singles no Reino Unido, Alemanha e África do Sul. E alcançou a posição #5 nas paradas da Nova Zelândia.
Bohemian Rhapsody - Queen (1975)
A obra-prima do Queen de 1975, "Bohemian Rhapsody", tem uma das introduções a cappella mais icônicas já gravadas em cera. A introdução épica apresenta uma harmonia multitrack de cinco partes de Freddie Mercury. Brian May e Roger Taylor mais tarde contribuem com seus talentos vocais para as seções operísticas da música, com Taylor habilmente lidando com todas as partes agudas de falsete. "Bohemian Rhapsody" é um amálgama imaginativo de hard rock, ópera, heavy metal e pop. Muito parecido com uma peça clássica, a faixa de seis minutos é construída em várias seções: uma introdução, um segmento de balada, uma passagem operística, uma seção de hard rock e uma coda. "Bohemian Rhapsody" teve um enorme impacto cultural e é amplamente considerada uma das maiores músicas de todos os tempos.
Muitos críticos e estudiosos de música tentaram descobrir seu verdadeiro significado e escreveram extensivamente sobre ela. No entanto, Freddie Mercury, o compositor da música, simplesmente disse que é sobre relacionamentos, mas se recusou a elaborar mais.
“Bohemian Rhapsody” foi o primeiro single do quarto álbum de estúdio multiplatinado do Queen, A Night at the Opera ( 1975). A música ficou no topo das paradas do Reino Unido por nove semanas, mais cinco semanas adicionais após a morte de Mercury em 1991. É o terceiro single mais vendido do Reino Unido de todos os tempos. A música também ficou no topo das paradas em sete outros países e chegou ao topo em muitos outros. E chegou ao pico de #9 na Billboard Hot 100 nos EUA
Thunder - Prince & The New Power Generation (1992)
Prince abriu seu décimo terceiro álbum de estúdio Diamonds and Pearls com “Thunder”, uma fusão eletrizante de funk, rock e estilos do Oriente Médio. Ele começa a música com um poderoso vocal a cappella multitrack do refrão. A música carrega o selo sonoro singular de Prince, apresentando cítaras místicas, guitarras de rock brilhantes, uma batida assustadora e vocais dramáticos. Alguns teorizaram que “Thunder” é sobre Prince retirando The Black Album (1987) na décima primeira hora devido à sua repentina crença de que era “maligno” e substituindo-o por Lovesexy – e que a música, em última análise, se resume à antiga luta entre o “bem e o mal”.
“Thunder” foi o sexto e último single lançado por Diamonds and Pearl . Foi lançado em 15 de junho de 1992 apenas no Reino Unido. Chegou ao pico de #28 na parada de singles do Reino Unido e #6 na parada de Dance do Reino Unido. E subiu para #3 nas paradas da Irlanda. Prince tocou todos os instrumentos em “Thunder”, bem como cuidou de todos os vocais – principais e de fundo.
Nowhere Man - The Beatles (1965)
A música dos Beatles “Nowhere Man” começa com uma harmonia sensacional de três partes cantada a cappella por John Lennon, Paul McCartney e George Harrison. Esta faixa escrita por Lennon é uma das primeiras músicas dos Beatles que não tem nenhuma relação com amor ou romance. É sobre um homem perdido e sem direção, que não tem opinião ou visão de mundo. A música tem uma melodia “caindo”, que era uma característica comum em muitas das composições de Lennon. Isso lhe dá uma sensação meio sombria.
“Nowhere Man” foi uma faixa do sexto álbum de estúdio dos Beatles, Rubber Soul , lançado em 3 de dezembro de 1965. No entanto, a música não apareceu nas versões dos EUA e Canadá de Rubber Soul . Em vez disso, foi lançada para esses países como um single A-side em fevereiro de 1966. Mais tarde, apareceria no álbum Yesterday and Today , lançado em 15 de junho de 1966. Esta coleção foi lançada apenas nos EUA e Canadá. Além disso, “Nowhere Man” nunca foi lançada como single no Reino Unido.
“Nowhere Man” chegou ao 1º lugar no US Record World Top Pops e chegou ao 3º lugar na Billboard Hot 100. Chegou ao topo das paradas na Austrália e no Canadá. E chegou ao 8º lugar na Áustria, 12º na Bélgica, 4º na Rodésia e 6º na Finlândia.
Who’s Lovin’ You - The Jackson 5 (1969)Um Michael Jackson de 11 anos surpreendeu milhões de telespectadores com uma emocionante apresentação a cappella para dar início à histórica apresentação ao vivo do Jackson 5 de "Who's Lovin' You" no The Ed Sullivan Show , exibido originalmente em 14 de dezembro de 1969. O prodígio nascido em Gary, Indiana, deixou muitos queixos no chão com sua incrível performance vocal. O set do Jackson 5 no lendário programa de variedades da televisão também incluiu seu sucesso "I Want You Back" e um cover de "Stand!" do Sly & The Family Stone. A apresentação de Ed Sullivan ajudou o já popular grupo jovem a expandir ainda mais sua crescente base de fãs.
O remake do Jackson 5 de "Who's Lovin' You", escrita por Smokey Robinson, foi lançado como lado B do clássico "I Want You Back", lançado em outubro de 1969. "I Want You Back" liderou as paradas pop e R&B nos EUA. Alcançou a posição #2 no Reino Unido, #12 na Nova Zelândia, #6 na Irlanda e #2 no Canadá.
Happy Anniversary - Little River Band (1977)
O grupo de rock australiano Little River Band lançou seu hit "Happy Anniversary" em grande estilo com uma performance impecável a cappella do refrão da música. Os membros da banda que contribuíram para a introdução vocal foram Glenn Shorrock, Beeb Birtles e Graeham Goble. A faixa percolada ostenta uma linha de baixo funky slap de George McCardle e um solo de guitarra soberbo de David Briggs. "Happy Anniversary" foi coescrita por Briggs e Birtles. A faixa agridoce é sobre um relacionamento que acabou e como o ex-casal está lidando com as consequências. O narrador da música relembra sua ex-amante e comemora o aniversário do término. Ele expressa sua felicidade por ela ter encontrado alguém novo e reflete sobre os bons e maus momentos que os dois tiveram juntos. Ele revela que aprendeu algumas lições valiosas e difíceis com o término que serão úteis em seus relacionamentos futuros.
“Happy Anniversary” foi o quarto single do terceiro álbum de estúdio da Little River Band, Diamantina Cocktail (1977). A música foi lançada em dezembro de 1977. Chegou ao pico de #16 na Billboard Hot 100.
You Can’t Always Get What You Want - The Rolling Stones (1969)
O clássico dos Rolling Stones "You Can't Always Get What You Want" ostenta uma das introduções mais audaciosas já apresentadas em uma música de rock. Ela abre com o London Bach Choir cantando o primeiro verso e o refrão. As 60 vozes do coral foram duplicadas para fazer parecer que havia ainda mais cantores. Esta grande introdução efetivamente define o tom épico da música. Após a introdução, a música muda para um violão acompanhado por uma trompa francesa solitária, dando a ela uma sensação de fronteira aberta. Durante esta seção, Mick Jagger repete sombriamente o primeiro verso e então entra no refrão. Depois disso, a música salta para um groove de rock empolgante, repleto de licks de guitarra blues e piano e órgão saltitantes. As cantoras Madeline Bell, Nanette Workman e Doris Troy aprimoram a faixa consideravelmente com seus vocais de fundo cheios de soul e gospel.
Embora “You Can't Always Get What You Want” seja creditada a Mick Jagger e Keith Richards, foi principalmente uma criação de Jagger. “[Foi] algo que eu apenas toquei no violão acústico – uma daquelas músicas de quarto”, Jagger relembrou no livro According to the Rolling Stones de 2003 .
O significado da música está aberto a múltiplas interpretações. Alguns disseram que é sobre o idealismo e otimismo da cultura jovem dos anos 60 sendo substituídos por um senso generalizado de desilusão conforme a década chegava ao fim – marcando o fim do sonho utópico da geração baby-boomer que foi forçada a encarar a dura realidade de que a festa tinha acabado. A música também aborda algumas das principais questões dos anos 60, como drogas, amor e política.
“You Can't Alway Get What You Want” foi originalmente lançada como o lado B de “Honky Tonk Woman” em julho de 1969. Também foi incluída no álbum multiplatina dos Rolling Stones, Let It Bleed , lançado em novembro de 1969. A London Records relançou a música em abril de 1973. Ela alcançou a posição #42 na Billboard Hot 100 e #34 na parada Cashbox Top 100 Singles. Ela subiu para a posição #68 na parada de singles do Canadá e alcançou a posição #4 nas paradas da Bélgica. Desde então, a música foi incluída em vários álbuns de compilação dos Rolling Stones.
É uma das faixas mais populares e respeitadas dos Stones, aparecendo em muitas listas de melhores músicas de todos os tempos. Também foi destaque em uma cena da comédia dramática de 1983 The Big Chill .
.jpg){kind=spacer}
.jpg){kind=spacer}
Sem comentários:
Enviar um comentário