Samadhi: Samadhi (1974)

 

No início de 1973, o Raccomandata con Ricevuta di Ritorno atravessa uma crise irreversível: o casal Regoli-Civitenga , cada vez mais inclinado para o rock sinfónico , entra em conflito sem possibilidade de resolução com o resto do grupo orientado para o Jazz e vai embora.

É desta deserção que nasceu o grupo Samadhi , ou “ paz interior ” ou mesmo “ o nível mais elevado de um estado meditativo ” e que pelo menos no papel deveria ser lançado como um autêntico “ supergrupo ”.

Na verdade, dentro da banda se juntaram os dois RRRs , o ex-tecladista do Free Love Stefano Sabatini , o ex-baixista do Punto e Teoremi Aldo Bellanova , o percussionista Ruggero Stefani (anteriormente com " Uovo di Colombo ") e o ex -Corvi , Sandro Conti .
Uma formação muito respeitável que demorou cerca de 40 dias para gravar seu único álbum de mesmo nome, mas que infelizmente não só não teve divulgação , como também foi desprezada pela empresa , pois todos os recursos da Fonit já estavam empenhados no lançamento de Uno , o novo e importante ramo do Hosana .
Isto significou, em primeiro lugar, que por um lado poucas pessoas conheciam o álbum e por outro quase ninguém o comprou ou os viu ao vivo, com óbvias repercussões na sua notoriedade potencial.
Uma pena porque é claro que os sete músicos se dedicaram tanto ao seu trabalho que ficou acusticamente perfeito , especialmente graças aos arranjos do tocador de sopro eslavo Stevo Saradzic .

Definido superficialmente como " no limite da Costa Oeste ", o álbum é mais provavelmente uma mistura de sucesso de estilos e invenções tímbricas : jazz, rock, prog, pop e Canterbury, com uma forte influência underground destacada sobretudo por algumas digressões religiosas ( “ L'Angelo ” e “ L'ultima beach ”)

Tocado e arranjado com maestria incomum, o álbum inclui sete peças quase todas de Bellanova-Sabatini e baseado na coleção de poemas " Flores de ontem, flores de amanhã" do poeta-ator Enrico Lazzareschi .

Os arranjos são ricos e variados , os coros elegantes e precisos, as diferentes inspirações estilísticas se misturam nas canções com grande fluidez e os conceitos expostos são fundamentalmente modernos ainda que, como dizíamos, tingidos com repetidos traços de misticismo religioso.

A “ paz interior ” desejada pelo grupo é, no entanto, abundantemente restaurada por uma miríade de peças harmoniosas que se misturam perfeitamente apesar da sua diversidade e, no respeito pelas indeterminações do RRR. ou nas digressões de contos de fadas de seus colegas Procession , Samadhi aparecem muito mais centrados tanto em termos de limpeza sonora quanto de conceitualidade.
A voz de Regoli aqui parece relaxada e cheia, os teclados exuberantes de Sabbatini se expandem com competência entre Jazz e Sinfônico , de Stevo . instrumentos de sopro. Saradic contrapõe cada passagem com classe, reunindo-se de vez em quando com o resto do incipit . No entanto , não há razão

para que tal produto nunca tenha sido promovido adequadamente. dado que o sabemos: além disso, mesmo que Font estivesse ocupado com projetos muito mais importantes, presume-se que, sendo uma potência, poderia ter distribuído os seus recursos de forma mais democrática
, mas é claro que não foi esse o caso. As estupendas alquimias espirituais de " L'Angelo " e as modernas atmosferas de freak-jazz de " Passggio di Via Arpino " permanecerão, portanto, jóias escondidas: uma peça muito moderna dedicada a uma rua, que antecipa em pelo menos dois anos o que será o poesia metropolitana de Nápoles Central em " Vico Primo Parise n°8 ". Os contrapontos de “

Um milhão de anos atrás ” permanecerão menos que uma memória, indo desde o tapete barroco ao jazz-rock das pontes instrumentais. Envoltas no algodão do tempo também permanecerão as harmonizações especializadas de " Silenzio ", tão refinadas quanto eficazes e envolventes.


Uma pena, mas não se pode culpar o " Samadhi " por isso: eles realmente deram o seu melhor. E você pode sentir isso.
Seus detratores podem acusá-los de serem excessivamente acústicos ou apenas levemente progressistas, mas nunca se pode negar que ele capturou, pelo menos em parte, o espírito de uma sociedade em mudança : talvez muito pouco em comparação com a politização predominante da música, mas o suficiente para tornar este álbum uma obra verdadeiramente valiosa.

“ Não queríamos inventar água quente ”, afirma com franqueza o encarte, “ tentamos sublinhar as sensações e acontecimentos dos homens, filtrando-os através da poesia e da música, para captar a sua essência íntima. Sensações e acontecimentos que, em nossa opinião, não mudaram substancialmente ao longo dos milénios. ”