Elvis Presley: Clambake

 

 1) Guitar Man ; 2) Clambake ; 3) Who Needs Money?; 4) A House That Has Everything; 5) Confidence ; 6) Hey, Hey, Hey; 7) You Donʼt Know Me; 8) The Girl I Never Loved; 9) How Can You Lose What You Never Had; 10) Big Boss Man ; 11) Singing Tree; 12) Just Call Me Lonesome; 13) Hi-Heel Sneakers. Veredito geral: Grande parte deste «clambake» é intragável como sempre, mas felizmente para nós, os compositores dos filmes de Elvis estão ficando realmente cansados ​​e preguiçosos, deixando alguns bons espaços vazios para pessoas boas virem e preenchê-los.

Tudo o que foi escrito sobre Double Trouble se aplica igualmente bem a Clambake , a trilha sonora de um filme que poderia muito bem ser um show culinário, porque, honestamente, quem se importava na época? Como um álbum, Clambake é uma mistura grosseiramente proporcionada de números de novidades horríveis; forragem pop-rock derivada, mas audível; e alguns clássicos cuja presença é aleatória, mas não totalmente acidental, porque de vez em quando o homem colocava a cabeça para fora da concha e dava uma mordida em algo suculento — antes de ser rechaçado para outro lote de composições de Bennett e Tepper.

O clássico óbvio aqui é a primeira faixa (que nem estava no filme, e muito melhor por isso) — o cover de Elvis do recém-lançado ʽGuitar Manʼ de Jerry Reed, com Jerry Reed pessoalmente manejando aquele violão porque, supostamente, ninguém ao redor de Elvis conseguia replicar adequadamente o estilo de dedilhar de Reed. Você poderia dizer que aqui estava outra pequena joia de uma música country-rock roubada por Elvis de um artista menos conhecido, mas a verdade é que a música era perfeita para Elvis: a voz de Reed é a de um trapaceiro country carismático, enquanto Elvis é uma força furiosa da natureza, e o sentimento de triunfo sobre todos os obstáculos que a vida joga em seu caminho é sentido muito mais bruscamente na versão de Elvis. (Ele também ostenta uma produção mais limpa e sutil, mas isso é esperado — todos os discos de Elvis dos anos 60 foram polidos à perfeição, então se você está atrás de um pouco de crueza lo-fi, fique com o original). De qualquer forma, a boa notícia é que Elvis e Reed realmente se deram bem naquela sessão, e o resultado é outra faixa que pode orgulhosamente se equiparar a qualquer clássico de Elvis escolhido aleatoriamente de seus anos dourados.

Outro material acima da média, também gravado para complementar a escassa trilha sonora, inclui ``Big Boss Man'' de Jimmy ( não Jerry) Reed, com Jerry ( não Jimmy) Reed também tocando violão e Charlie McCoy tocando gaita durante toda a música, como se tentasse ganhar supremacia sobre os vocais principais (às vezes ele realmente consegue); e algumas baladas country decentes, como ``Singing Tree'' e ``You Don't Know Me'', que Elvis canta com total convicção.

Infelizmente e previsivelmente, o material da trilha sonora é bem podre em comparação — os piores infratores são a cantiga de vaudeville de Randy Starr, ``Who Needs Money?'' (um dueto muito idiota com o colega de elenco de Elvis no filme) e , claro, ``Confidence'', em muitos aspectos um sucessor espiritual de ``Old MacDonald'' e outra entrada totalmente merecedora na famosa compilação ``Elvis'' Greatest Shit' '. Como um número da Vila Sésamo, teria sido perfeitamente adequado; como algo pelo qual todo admirador adulto leal do Rei teve que passar, é uma tortura humilhante. Só temos que nos perguntar se o homem foi forçado a usar calças e suspensórios no estúdio para maior autenticidade. E levou uma surra na bunda depois de cada tomada ruim.

Até Joy Byers não está totalmente à altura dessa vez; seu ``Hey, Hey, Hey'', aparentemente uma cópia de algum antigo número de dança da Motown que eu não reconheço muito bem, é muito antiquado para 1967 — esse tipo de estilo tinha saído há pelo menos um ou dois anos, junto com nomes como Shindig . Isso deixa a faixa-título como o número mais «moderno», com o lick de guitarra elétrica distorcida obrigatório e a atitude chamativa e swaggy de Tom Jones — mas, é claro, você não pode fazer muito com uma música cujo refrão diz "o bebezinho da mamãe ama clambake, clambake, o bebezinho da mamãe ama clambake também". Caramba, nem funciona como uma insinuação sexual grosseira, a menos que você de alguma forma encontre uma maneira de colocar «sausagefest» ali também.

Ainda assim, no geral, é mais uma vez divertido e intrigante testemunhar a batalha contínua da «agenda da trilha sonora» com as «inclinações artísticas ressurgidas» — aqui está mais um disco em que Elvis é meio que deixado por conta própria sempre que há espaço vazio para ser preenchido no pedaço de vinil, e pode-se argumentar que, paradoxalmente, foi precisamente esse problema de preenchimento que, no final das contas, ajudou Elvis a ressuscitar e prolongar sua vida artística por alguns anos.