DAVID BYRNE: GROWN BACKWARDS (2004)

 

1) Glass, Concrete & Stone; 2) The Man Who Loved Beer; 3) Au Fond Du Temple Saint; 4) Empire; 5) Tiny Apocalypse; 6) She Only Sleeps; 7) Dialog Box; 8) The Other Side Of This Life; 9) Why; 10) Pirates; 11) Civilization; 12) Astronaut; 13) Glad; 14) Un Di Felice, Eterea.

Veredito geral: De bom gosto, calmante, inteligente, irônico, cativante e só um pouquinho limpo da excitação que se espera que alguém deseje quando lida com a arte de um Talking Head. Mesmo um antigo Talking Head.

À medida que a preocupação de David com os mundos da música neoclássica, shows da Broadway e off-Broadway e artistas eletrônicos gradualmente superou sua paixão pelo rock e pop tradicionais, algo como Grown Backwards estava fadado a acontecer mais cedo ou mais tarde — um disco onde o groove funky, até então a espinha dorsal de todas as coisas relacionadas aos Talking Heads e à carreira solo de Byrne, é descartado e pisoteado sem cerimônia em favor de um pouco de jazz, um pouco de bossa nova, muita música de câmara e até mesmo uma seleção saudável de... ópera .

Sim, é aqui que você encontrará David tentando sua traqueia em não uma, mas duas árias de ópera famosas: ʽAu Fond Du Temple Saintʼ de Les Pêcheurs De Perles de Bizet (com Rufus Wainwright como segundo vocalista) e ʽUn Di Feliceʼ de La Traviata . Não posso nem dizer que ele faz um trabalho ruim com elas, a menos que consideremos automaticamente a entrega de uma ária de ópera por todo cantor não treinado em ópera um trabalho ruim por definição. Mas a única razão séria que vejo para fazer isso é que David deve ter tido uma boa onda de ópera na época e pensou que, ao colocar essas peças em seu próximo álbum, ele poderia apresentar a um bando de fãs veteranos as maravilhas da ópera do século XIX. Além disso, ambas as árias (tecnicamente, duetos, mas David escolhe apenas as partes masculinas, pelas quais lhe agradecemos) lidam com a natureza mística do transe amoroso, então talvez isso seja apenas uma lembrança dissimulada daqueles primeiros dias, quando um jovem David Byrne cantava sobre "Acredite, acredite no mistério / O amor é simples como um, dois, três", e agora, à medida que ele está crescendo para trás, ele quer que sejamos lembrados de que certos heróis líricos de tempos idos costumavam cantar sobre exatamente as mesmas coisas de maneiras significativamente diferentes, mas com exatamente a mesma mensagem.

Mas relaxe, porque esse novo hobby não toma todo o tempo de David, e a maioria das outras faixas são escritas por ele mesmo de forma honesta e diligente, com exceção de ʽThe Man Who Loved Beerʼ, uma bela e antiga canção country de câmara de Lambchop, com a letra retrabalhada de um poema egípcio antigo clássico que é 100% do agrado de David — "com quem posso falar hoje? a gentileza pereceu e o homem violento caiu sobre todos". É uma linda melodia vocal, enrolada em um lindo arranjo de cordas e sintetizadores, mas devo dizer que conheço o original e essa reformulação não é uma grande melhoria ou mesmo uma reinvenção — por outro lado, raramente tenho problemas com David cantando sobre as atrocidades da vida em tons vocais adoráveis ​​em fundos musicais adoráveis.

O problema é que ele faz isso muito neste álbum, e há muito pouca aspereza entre todos os cantos para evitar que eles se colem. `Empireʼ é doce e suavemente majestoso, colocando uma ironia lírica sombria ("o que é bom para os negócios é bom para todos nós") contra uma música movida por metais que lembra vagamente o art-pop da velha escola; `The Other Side Of This Lifeʼ é uma valsa pop ao estilo de Randy Newman, especialmente adaptada para despertar empatia pelo herói lírico; `Piratesʼ é... zydeco suave encontra vaudeville cafona? tanto faz; ``Astronaut'', com suas guitarras slide e vocais doces como mel, é tão pacífica e soporífera quanto uma balada de George Harrison do início dos anos 80 — quero dizer, todas essas músicas são boas, sem exceção, mas não é muito interessante escrever ou falar sobre elas, porque elas não nos dizem nada de novo sobre a arte de Byrne e, talvez mais importante, elas nunca são muito profundas, com David se tornando cada vez mais um cavalheiro cortês com a idade, em vez daquele jovem e adorável filho da puta quase autista que conseguia torcer facas nas úlceras da sociedade em vez de apenas ironizá-las gentilmente.

No final, acredito que minha parte favorita aqui é a faixa bônus — uma regravação orquestrada grotescamente enorme da música ʽLazyʼ, originalmente lançada pelo projeto house britânico X-Press 2 com Byrne nos vocais. O original foi amplamente notável por seu vídeo engraçado de um cara preguiçoso no sofá que parecia ter sido tirado do formato True Stories ; esta reformulação é uma que eu acho muito mais interessante musicalmente, com um arranjo misto de techno-disco e uma mistura de cordas e eletrônica que realmente traz de volta o groove necessário ao mesmo tempo em que é psicodélico e geralmente divertido. Se esse tipo de estilo tivesse sido percebido com mais frequência no próprio álbum, eu seria um fã maior; em vez disso, as poucas vezes em que a música é dançante apenas nos levam de volta ao amor bem explorado de David pelos ritmos latinos.