Dependemos tanto de nossas trocas mediadas que frequentemente esquecemos a importância de um momento passageiro, o poder de uma única respiração profunda neste mundo, uma centelha que podemos sentir com todo o nosso corpo e alma, os sons e cores do nosso entorno, o amanhecer e o crepúsculo, o vento, o aroma da primavera. Realizamos uma enxurrada de tarefas repetidas apenas para nos escondermos ainda mais dessa centelha e sermos removidos do nosso corpo vivo e respirante e do mundo ao nosso redor, cada vez mais fundo em um silo de respirações desproporcionais, não vivas e fabricadas. ISKRA , de
Olga Anna Markowska , é uma jornada em busca dessa centelha, uma tentativa de romper com uma certa bolha do passado, uma ignição em direção a uma nova maneira de fazer e pensar...
…sobre música e uma busca por novos valores. Belíssimas texturas sonoras de ISKRA se equilibram entre os gêneros clássico moderno e ambiente, sempre transitando entre os dois com melodias delicadamente executadas em violoncelo, cítara e instrumentos eletrônicos, como em faixas como "A heart is an eye".
A centelha de Markowska assemelha-se à revisitação de uma jornada do Amanhecer ao Anoitecer e a todas as cores, sensações, respirações e memórias entre elas. Das reflexões cinematográficas tranquilas de "Unfolding", "Borderland" e "Helix" às evocativas "Blue Spring" e "Train Ride Home" ou à vaporosa "Fever Dream", que lembra Basinski, encontramos Markowska apresentando uma coleção maravilhosa, ampla e diversa de composições e abordagens que se mantêm consistentemente fiéis e próximas à sua visão íntima de novos valores. As faixas de abertura e encerramento, centradas no violoncelo, apropriadamente intituladas "Dawn" e "Dusk", aludem a esses dois momentos poderosos em que um novo dia nasce e sua saída através do pôr do sol para dormir e talvez o fim da jornada.
ISKRA oferece uma audição profunda, convidativa e envolvente através do novo microcosmo em formação de Markowska. Ouvimos seu passado íntimo ressurgir como uma memória fugaz através de suas experimentações com seus instrumentos de escolha. Cada peça marca um encerramento e uma partida, e constitui uma espécie de homenagem a lugares, sons e memórias, revisitados e metamorfoseados através de novas lentes de fazer e estar com som e música.
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