Acontece que uma estrela desconhecida aparece no horizonte, brilha intensamente, perturba a alma e depois desaparece no ar. O trio israelense Sr. pertence a esses objetos misteriosos. Sapo .Na verdade, o time era originalmente chamado de Katross . Foi formada em 1998 pelos estudantes de música clássica Maor Arbitman (guitarras, bandolim, baixo, glockenspiel, bateria) e Shimri Mesitsa (piano, vocais). Mais tarde, a flautista Dana Eisen (hoje integrante da banda de etno-rock Darbejin ) juntou-se aos amigos e, aos poucos, o repertório musical do projeto começou a tomar forma. É preciso dizer que os gostos dos presentes eram extremamente distintos. Daí a síntese original entre estilos que o Sr. Toad conseguiu cativar o público. O único álbum da banda, "Trench Art", é um impressionante entrelaçamento de ideias geradas por pensadores pouco ortodoxos. Contudo, a sua implementação adequada exigiu a intervenção de forças adicionais (nove acompanhantes convidados, na sua maioria “académicos”). O resultado foi extremamente agradável. Vamos tentar esclarecer o conteúdo em detalhes.
A faixa de abertura de 11 minutos "Queen of Hearts" é a mais longa das 8 faixas anunciadas. O prólogo apresenta a técnica banal de afinar uma orquestra de câmara antes de um programa importante. Parece que não há motivo para surpresa. Mas, meus amigos, ainda é o Sr. Sapo . E agora, como se pelo aceno da mão graciosa de um mágico, passagens melancólicas de violoncelo, linhas delicadas de violino, uma guitarra elétrica acompanhada por uma seção rítmica estrondosa, um piano separado e chamadas animadas de trompete são extraídas do cilindro mágico. Tristes floydismos do rock interagem milagrosamente com esboços de câmara salpicados com leves migalhas de vanguarda, o sinfonismo lírico no espírito dos New Trolls é cruzado com folk acústico sincero do estilo da língua inglesa, e um fragmento do popular "Minueto" de Luigi Boccherini (1743-1805) é usado como coda . Mais por vir. A figura de guitarra neobarroca "Morning Tea" é uma opção ideal para tocar alaúde. A elegia "Love Tale" iguala os direitos da estética de câmara filarmônica com a arte do sonho jazzístico, onde a delicada declamação melódica do vocalista desempenha um papel importante. A fantasia pseudo-renascentista "Four O'Clock Tea" passaria por um autêntico floreio medieval, não fosse a presença de harmônicos de fusão de metais no harmonioso coro de cordas. A aconchegante excursão de jazz e blues "So Much for Secrets", de Shlomo Idov, não sai de forma alguma da paleta orientada ao folclore . No entanto, a verdadeira beleza do Sr. Sapo se revela em obras antigas, rendadas e romantizadas. Desta categoria gostaria de mencionar especialmente a peça "O Gato de Bach". Apesar do título, ele mostra a influência (até mesmo nas microcitações) da obra medieval canônica "Greensleeves". E em termos de atmosfera, a composição como um todo está mais próxima dos experimentos do Gryphon britânico do que das posições do tipo bachiano. A melodia de encerramento "D" é um truque animado com a flauta principal; uma espécie de dança hipotética para frequentadores de tavernas espalhadas pelas extensões da Terra-média.
Resumindo: um ótimo lançamento, altamente recomendado aos fãs de folk barroco progressivo de proporções pan-europeias.
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