Alessandro Brugnolini (n. 1931) é uma figura icônica da cultura italiana . Clarinetista, saxofonista, compositor, escritor, publicitário, criador de mais de três mil obras em diversas categorias... Em 1954, o jovem e talentoso Sandro tornou-se membro da SIAE (Associação Italiana de Autores e Editores). Naquela época, sua energia irreprimível era suficiente para literalmente tudo: Brugnolini se formou em direito, escreveu música, escreveu ficção, trabalhou como jornalista e crítico e se tornou parte do grupo de representantes da imprensa parlamentar local. Por muito tempo (de 1953 até a década de 1970), Alessandro desfrutou da autoridade de um dos melhores músicos de jazz e recebeu um artigo separado na Enciclopédia Internacional de Jazz. O Junior Dixieland Gang e o Modern Jazz Gang, liderados por ele , são vencedores de vários festivais internacionais especializados. Cinema e televisão também não são esquecidos pelo maestro: Brugnolini tem em seu currículo muitas trilhas sonoras e introduções para telejornais e programas temáticos. Em 1992, ele tentou compor um balé pela primeira vez, e logo a música de Alessandro conquistou teatros e casas de ópera por todo o país... E se as camadas acima mencionadas da atividade do Signor Brugnolini foram estudadas na medida adequada, então os experimentos do luminar dos Apeninos no campo do rock progressivo permanecem um "ponto em branco" para a maioria. No entanto, seria errado excluir esse fato da biografia do compositor multitarefa. Alessandro ficou fascinado pelas possibilidades do novo gênero no final dos anos sessenta. E embora seus interesses tenham migrado rapidamente para a vanguarda, nosso herói ainda conseguiu criar algo interessante para a crescente protoarte. Estamos falando do álbum instrumental "Overground". A gravação do álbum levou apenas dois dias. Nos dias 12 e 13 de março de 1970, um quinteto de intérpretes, previamente selecionados pelo próprio autor, reuniu-se nos estúdios Dirmaphon, em Roma. Anunciemos a formação por nome: Giorgio Carnini (órgão, piano), Giovanni Tommaso (baixo, efeitos sonoros), Silvano Chimenti e Angelo Baroncini (guitarras), Enzo Restuzza (bateria). As oito faixas principais (mais dois bônus) incorporadas pelo conjunto são uma ilustração vívida da conversa sobre a penetração de um jazzista ortodoxo em territórios até então desconhecidos. A gama de números apresentados varia de esquetes psicodélicos com predominância de técnicas de rhythm and blues ("Celluin", "Amofen", "Alipid") a excursões líricas melódicas ("Adrie's Dream", "Roxy") e vinhetas de fusão magistrais, temperadas com "cosmismos" ("Cirotil"). Há também o panorama de jogo puramente dos anos 60 "Simanite", com um "Hammond" trêmulo suprimido por tons de guitarra agudos e ofegantes, e até mesmo a fantasia de vanguarda "Brain" - uma espécie de navegação astral voltada para o futuro. As peças adicionais do mestre também são marcadas por um sabor especial: assim, a pequena peça "Cromaton" é um exemplo de jazz espacial comedido e deliciosamente apresentado, enquanto "Cortex" pode ser chamado de "psycho-swing" de um tipo cinematográfico.
Resumindo: um disco sólido, arcaicamente conservador, mas ao mesmo tempo muito vivo e agradável, que recomendo a todos os amantes do proto-progressivo.
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