TALKING HEADS: LITTLE CREATURES (1985)

 

1) And She Was; 2) Give Me Back My Name; 3) Creatures Of Love; 4) The Lady Donʼt Mind; 5) Perfect World; 6) Stay Up Late; 7) Walk It Down; 8) Television Man; 9) Road To Nowhere.

Veredito geral: Talking Heads em sua fase "We donʼt want no syncopation" — perfeitamente aceitável para quem quer saborear um prato de ganchos pop salteados na filosofia artística de David Byrne.

E aqui vem — o infame álbum "pop esgotado". Aliás, é engraçado que algumas pessoas ainda se lembrem vagamente de Little Creatures como o ponto em que o Talking Heads "se esgotou", porque o álbum alcançou posições inferiores às de Speaking In Tongues (embora tenha vendido mais cópias a longo prazo), e nenhum de seus singles fez tanto sucesso quanto "Burning Down The House". Toda a ideia de esgotamento parece estar enraizada principalmente na mudança de estilo da banda: de repente, o Heads começou a tocar de uma forma muito mais tradicional, convencional, baseada em 4/4, eliminando todo o funk e todo o electropop e adotando um som pop-rock que aproximou seu som muito mais de, digamos, The Pretenders do que de, digamos, Afrika Bambaataa.

É altamente improvável, no entanto, que essa mudança imprevisível de estilo tenha algo a ver com o comercialismo da banda — na verdade, esse som em particular estava drasticamente fora de moda em 1985, o ano de "Careless Whisper" e "Like A Virgin". Muito mais provável é que David simplesmente quisesse tentar algo diferente para variar, e para uma banda tão consistentemente inovadora e transformadora como o Talking Heads, "radicalmente diferente" só poderia significar "antiquado". Não tão antiquado quanto às vezes sugerem as pessoas que omitem a palavra "Americana" em suas descrições do álbum — alguns toques de guitarra de aço aqui e ali não devem induzir você a pensar que o Talking Heads está se transformando aqui no The Band ou algo assim. Mas antiquado o suficiente no sentido de que a banda ousa fazer a pergunta — então você ainda pode gostar do Talking Heads se nos afastarmos intencionalmente da vanguarda?

Na verdade, toda a mensagem de Little Creatures já havia sido apresentada dois anos antes: o álbum começa exatamente do mesmo ponto em que paramos com ``This Must Be The Place''. Essa música em particular introduziu e aperfeiçoou a vibração pop relaxada, suavemente rítmica e alegremente cativante que permeia todo o álbum — apenas mais um capítulo, ainda bastante significativo, na vida daquele protagonista peculiar da história do Talking Heads, a quem poderíamos chamar de The Byrne City Dweller. À medida que o BCD envelhece, e a vida eventualmente o força a se adaptar ao seu ambiente desconfortável e estressante, e à medida que ele encontra cada vez mais maneiras de lidar consigo mesmo e com a vida cotidiana, a música se torna menos estressante e paranoica: por mais surpreendente que seja, Little Creatures é uma evolução perfeitamente orgânica do som da banda e, o mais importante, as músicas aqui soam tão sinceras quanto tudo o que veio antes. Elas até começam a fazer mais sentido — felizmente, apenas o suficiente para que possamos entender o que está acontecendo, sem cair em banalidades e lugares-comuns.

De certa forma, há certas semelhanças líricas e de atitude entre Little Creatures e o álbum de estreia da banda — em 1977, a música já podia ser funky e enérgica, mas o bebê BCD tinha acabado de nascer, e ele olhava para o mundo com uma mistura de constrangimento, terror, espanto e simpatia. Com o passar do tempo, o espanto e a simpatia foram geralmente relegados a segundo plano em relação ao constrangimento e ao terror, culminando em Fear Of Music . Mas então algo aconteceu com o BCD — ele pode ter começado sessões de psicoterapia, ou engolido Prozac, ou se estabelecido e tentado criar uma família, ou todas essas coisas ao mesmo tempo — e eventualmente ele recuperou um pouco daquela inocência perdida, incluindo a capacidade de perceber não apenas a grosseria e o perigo, mas também o charme e a beleza de algumas das criações da vida. "Uma mulher fez um homem / Um homem fez uma casa / E quando eles se deitaram juntos / Todas as pequenas criaturas saíram". (Se você precisa de um argumento mais direto, que tal os na-na-naʼs de ``The Book I Readʼ fazendo um retorno surpresa como os ooh-ooh-oohʼs de ``Perfect Worldʼ''?).

Se há um problema com tudo isso, é principalmente que não vemos muitos sinais do Talking Heads, a banda, cobrindo os flancos do The Byrne City Dweller. A maioria das músicas foi escrita apenas por David, e embora os membros da banda tenham gravado tudo diligentemente, pouco nesses arranjos em particular diz que eles não poderiam ter sido feitos sem a participação de Jerry, Tina ou Chris. Com certeza, assim que algo como, digamos, os acordes iniciais de "Walk It Down" te faz um saco de pancadas, você pode ver como é a mesma banda que fez "Psycho Killer" e "Memories Can't Wait" — mas, verdade seja dita, até mesmo "Walk It Down" não depende mais tanto da química particular dessa seção rítmica específica. Nem podemos esperar depender da gentileza de estranhos: grandes músicos como Adrian Belew e Bernie Worrell foram substituídos por Eric Weissberg, um tocador de banjo e guitarra de aço que é mais conhecido pelos fãs de bluegrass (daí toda essa coisa de "americana", embora ele esteja tocando apenas em duas faixas e nenhuma delas soe muito "americana").

Mas maltratar os colegas de banda é uma coisa, e fazer música ruim é outra bem diferente. Acontece que Little Creatures é totalmente consistente e coesa — na verdade, poderia ser uma conclusão tão natural e perfeita para a história de The Byrne City Dweller que quase parece que a banda sobreviveria à sua idade adequada por três anos. ``Creatures Of Love'' é o novo hino do nosso protagonista, seguido por ``Stay Up Late'' — duas músicas que mostram um novo e estranho interesse em procriação e cuidados com bebês (primeiro suspeitei que pudessem ter algo a ver com a própria família de Byrne, mas aparentemente sua filha só nasceu em 1989) — e ambas são pequenas vinhetas pop encantadoras que fazem muito sentido. Ninguém além de David consegue cantar o verso "somos criaturas de amor" de uma forma que sugira "Ei, sabe de uma coisa? Tenho pensado nisso ultimamente e me ocorreu que, tipo, sabe, não somos apenas esses estranhos, fedorentos e grotescos pedaços de carne que andam eretos... nós, tipo, temos esse AMOR dentro de nós! Não é a coisa mais legal do mundo ? Ok, vou escrever uma música sobre isso antes que eu tenha outro ataque de pânico!"

É claro que ainda há pequenos ataques de pânico ocasionais espalhados por todo o disco — mais obviamente, em "Television Man", uma saga quase épica de personalidades divididas que talvez seja o melhor exemplo do gênero "terror televisivo" desde "TVC15", de Bowie. Mas com uma redução tão drástica do funk e elementos tão fortes de melodia vocal no refrão, a música se torna mais Kinks do que Talking Heads (eu poderia imaginar Ray Davies fazendo um cover dessa música — aliás, da maioria das músicas deste álbum). Mas quando o álbum terminar, não serão eles que você mais lembrará — mais provavelmente, serão os ganchos misteriosamente extáticos de ``And She Wasʼ'' e ``The Lady Donʼt Mindʼ'', com The Byrne City Dweller em modo apaixonado e sua musa pessoal "vagando pelo quintal", "subindo acima da terra", "pulando pela janela" e "flutuando sempre que quiser"... bem, então, novamente, não há nada de surpreendente no fato de The BCD desenvolver um fetiche por borboletas.

Se você acha que há uma superabundância de notas românticas no álbum, provavelmente está certo, mas já faz tanto tempo que o Talking Heads não compõe canções de amor de verdade em números significativos que certamente eles teriam o direito de se dar ao luxo — afinal, um aspecto tão importante nunca deveria ter sido deixado sob propriedade exclusiva do Tom Tom Club — e o que há de errado nisso, eu gostaria de saber, se os ganchos são tão insanos? ʽAnd She Wasʼ é sobre guitarras vibrantes e ritmos de baixo suaves e saltitantes, construindo uma atmosfera ensolarada, vertiginosa e leve como uma pena de um dia ensolarado. ʽThe Lady Donʼt Mindʼ é sobre bends de cordas cheios de suspense e percussão suave no estilo jungle, criando a sensação de um mistério ligeiramente emocionante, mas inofensivo. Ambas as músicas foram excelentes escolhas para singles, mesmo que nenhuma delas tenha alcançado muito sucesso — esse estilo musical estava completamente fora de sintonia com as tendências de 1985.

Não seria realmente Talking Heads, no entanto, se eles não tivessem dado ao álbum o final proverbialmente ambíguo — e assim, `Road To Nowhereʼ é, por um lado, uma conclusão comemorativa e antológica para toda a experiência, com um coro soul para amplificar a mensagem e um ritmo galopante alto e triunfante para levá-lo ao pôr do sol do futuro; por outro lado, "estamos em uma estrada para lugar nenhum, entre" não parece exatamente a mensagem mais positiva que existe. Meio chamado à ação, meio sátira amarga, ainda continua a nova tendência de terminar o disco com uma nota emocionalmente otimista, mas está mais em linha com `The Big Countryʼ do que com `This Must Be The Placeʼ. Em outras palavras, por trás de toda a leveza e pop de Little Creatures, ainda vemos os mesmos velhos medos e julgamentos cínicos — tudo o que você precisa fazer é trazer uma lupa um pouco mais poderosa desta vez.

Ouso dizer que, se você só curte Talking Heads pelas inovações musicais que eles trouxeram para esta vida, Little Creatures será uma experiência mortalmente entediante; nem mesmo os fortes ganchos pop nessas músicas salvarão a cara deles para você. Mas para aqueles que estavam interessados ​​não apenas na evolução das melodias funky conforme elas gradualmente se construíam em direção ao casamento definitivo do antigo e do moderno em Remain In Light , mas também na evolução da narrativa artística de David Byrne, Little Creatures pode ser um capítulo tão divertido nessa história quanto qualquer outro que o precedeu. Mesmo que você discorde de suas avaliações de amor e sexo. (E espero que você discorde de suas avaliações de amor e sexo).