O terceiro LP dos clássicos da pop art britânica. Segundo alguns críticos, sua melhor criação. Tendo crescido até o tamanho de um quarteto, o Be-Bop Deluxe ganhou não apenas em peso, mas também em qualidade. A presença de um novo recruta, Andrew
Clarke (teclados), facilitou significativamente as funções do diretor artístico do projeto, Bill Nelson (vocais, guitarras, gaita, percussão). As texturas sonoras do conjunto tornaram-se mais espetaculares, as letras - figurativas e sarcásticas, e o estilo de guitarra do gênio tocado com novos destaques. Tomando como base ideias individuais de David Bowie e do início do Roxy Music , o cabeçudo Nelson misturou elementos glam rendados com um som poderoso e ofensivo no espírito de Hendrix e Led Zeppelin , os ritmos progressivos do Rush , diluindo a mistura resultante com uma porção de humor cáustico. Saiu alegre, mas elegante, distorcido e ao mesmo tempo acessível. Em geral, o público apreciou. Vamos tentar lançar um olhar imparcial sobre esta obra dos ingleses.O tom do álbum é definido pela introdução "Fair Exchange". Em essência, uma mistura estilística harmoniosa, onde há blues misturado com rock and roll, pop "chips" rebuscados e estruturas polifônicas de marcha, além da energia do protopunk. Mas a faixa seguinte, "Heavenly Homes", carrega um conteúdo mais ordenado. O romantismo da balada art-rock (Clark introduz passagens de piano em circulação) é matizado pelos excelentes solos de Nelson, cuja visão de mundo estética pode ser chamada de única sem exagero. Após três minutos e meio, a peça flui sem pausa para talvez a peça mais famosa da BBD , "Ships in the Night" – uma espécie de reggae pop pesado com o qual nossos heróis entraram nas paradas internacionais de popularidade. Aliás, a parte do saxofone alto foi tocada pelo irmão de Bill, o músico profissional de metais Ian. A fusão suave de "Crying to the Sky", em suas condições externas e andamento, lembra notavelmente um dos temas de Steve Hillage do período "Green" (exceto que a meditação etérea de Nelson não é cósmica, mas sim calorosa e terrena). Para não relaxar o ouvinte por muito tempo, os membros da banda se animam com uma faixa bastante alegre, "Sleep That Burns", também caracterizada por considerável inventividade. "Beauty Secrets" é uma espécie de ensaio no campo da música eletroacústica cantada e composta, repleta de símbolos do hard blues comercial. A construção futurista (em seu significado) de "Life in the Air-Age" é um experimento bem-sucedido no cruzamento do space rock com o glam; só podemos invejar a imaginação e a coragem desses caras. Para implementar plenamente o esquete cativante "Like an Old Blues" e o subsequente estudo poético "Crystal Gazing", Nelson trouxe o onipresente Andrew Powell para colaborar., e ele compôs arranjos orquestrais de primeira classe no menor tempo possível. O lançamento termina com uma nota maior, esculpida na rocha granítica da música "Blazing Apostles". Dos bônus, destaca-se "Shine", de 8 minutos, projetada para equalizar new wave, disco e arte. "Speed of the Wind", com sua estrutura elegíaca arejada e sintética, causa uma impressão incomum. E o pop "Blue as a Jewel" é bom, se você o abordar sem preconceitos.
Resumindo: um programa complexo, um tanto inesperado e muito fora do padrão, projetado para pessoas com uma imaginação fértil. Defensores da pureza do gênero, por favor, não se preocupem.
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