Os opostos, como sabemos, se atraem. E aqui está um exemplo clássico. Iver Kleive (n. 1949) vem de uma família culta, formou-se na Academia Norueguesa de Música e é mestre em tocar órgão de igreja. Knut Reierschrud (n. 1961) é um guitarrista elétrico que se entrega completamente aos elementos do blues. Parece que o que o refinado intelectual Kleive e o jovem de sangue quente Knut, acostumado a transformar apresentações de concerto em uma farsa alegre, têm em comum? Acabou sendo o amor pela tradição. E não apenas nórdica. Apesar da diferença de idade, os dois sentem igualmente a magia da melodia. Seu encontro no início dos anos 90 é, sem dúvida, um grande sucesso. A aliança do terreno com o celestial (e é assim que ambos interpretam o resultado de sua cooperação mutuamente benéfica) é sempre interessante. A paixão inerente de Reierschrud + o jeito concentrado do estudante do conservatório Iver se complementam perfeitamente. E o programa de abertura do dueto "Blå Koral" ilustra isso perfeitamente. O lançamento é incomum por uma série de razões. Primeiramente, o som. A escolha dos instrumentos é extremamente ascética: violão e órgão. No entanto, o resultado alcançado pode ser considerado inovador com segurança. Mais tarde, um método semelhante será usado pelo brilhante Terje Rupdal , mas os pioneiros, não importa como se olhe, são Reierschrud e Kleive. As condições acústicas da catedral na cidade dinamarquesa de Odense, onde o álbum foi gravado, determinaram a originalidade da textura sonora: ela tem um efeito binaural pronunciado. Ponto nº 2 - conteúdo. Das 10 faixas apresentadas no disco, apenas duas pertencem à pena de Knut. As demais são arranjos de motivos folclóricos, salmos medievais e obras acadêmicas do século XIX. A combinação é surpreendente e estranha. Mesmo assim, funciona perfeitamente. O início é o estudo original de Reierschrud "Blåmann og koralreven". Arpejos de cordas leves sulcam as abóbadas sombrias do templo como raios de sol empoeirados, fluindo lentamente através dos vitrais coloridos, aquecendo o enorme salão de pedra com ecos do calor do verão. Tons de blues são ouvidos na execução do guitarrista, um sorriso enrugado típico do folk nórdico pode ser percebido e, ao mesmo tempo, uma atmosfera despretensiosa é indicada. Pessoalmente, Knut me lembra Dan Ar Braz aqui : a mesma capacidade de tecer uma história volumosa do nada com alguns traços pitorescos. O papel de Iver nesta fase se reduz à iluminação de fundo, mas ela também é necessária para a percepção completa da imagem. Na peça "Overmåde full av nåde", os artistas trocam de lugar: agora o espaço sonoro se curva sob a força ondulante das ondas do órgão, enquanto Reierschrud é responsável pelo ritmo. O blues barroco "Velt alle dine veie" - uma espécie de homenagem à memória do compositor alemão Hans Leo Hassler.
(1564-1612). A melodia original norueguesa "Som den gyldne sol frembryder", na versão em tandem, adquire características de paisagem sonora, e então a canção "Aint`t no grave can hold my body down", nascida no Delta do Mississippi, se encaixa. No réquiem "Min død er meg til gode", há uma construção gradual da tragédia apropriada, e então somos novamente mergulhados em uma atmosfera de êxtase religioso crescente. O alegre esquete "Vår Gud han er så fast en borg" serve como uma pausa dos hinos solenes, seguido pela missa "O, bli hos meg" sobre um tema criado pelo britânico William Henry Monk em 1861. E o final feliz "Luftslåtten" brilha com todos os tons de cordas, graças ao talento do maestro Reierschrud.
Resumindo: um experimento musical dos mais curiosos, pensado para mentes curiosas e amantes da soul music. Recomendo não perder.
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