Texas, o maior estado dos Estados Unidos depois do Alasca, e um dos mais populosos. Um estado que foi construído inicialmente sobre injustiças, conquistas, exploração, conflitos e espoliações. Em fúria e sangue. Para justificar suas ações e dourar sua imagem, esse estado teve que criar heróis. Entre eles estavam homens com passados conturbados. Além disso, se esses colonos americanos entraram em conflito com o México, foi inicialmente para criar uma república independente, apreendendo terras mexicanas (Tejas), que eles exploraram com a autorização ( para aluguel - que permaneceu sem pagamento... até hoje ) da República do México. Um conflito fomentado por ricos exploradores e traficantes que queriam se libertar do arrendamento e continuar a rentabilizar uma economia então geralmente baseada na escravidão (para grandes fazendas). O México, abolicionista desde 1829, havia dado um ultimato de um ano antes de retirar a exploração de suas terras a todos aqueles que continuassem a praticar a escravidão. Os Estados Unidos não teriam sucesso até trinta e seis anos depois, em 1865. O próprio herói James Bowie era um comerciante de escravos e um briguento de primeira linha, com alguns assassinatos em seu currículo ( incluindo um xerife ).
Além de heróis e políticos "guerreiros", o Texas produziu uma série de músicos icônicos que hoje são o orgulho do estado. Músicos fabulosos, alguns dos quais, apesar do reconhecimento tardio, acabaram tristemente na miséria. Blind Lemon Jefferson, Blind Wille Johnson, Lightning Hopkins, Charley Patton, Charles Brown, T-Bone Walker, Louis Jordan, Clarence Gatemouth Brown, Pee-Wee Crayton, Freddie King, Mance Lipscomb, Johnny Guitar Watson, Albert Collins, Johnny Copeland, Johnny Winter, Roy Gaines, Joe Guitar Hughes, Roky Erickson, Point Blank, Bloodrock e, claro, os embaixadores do ZZ-Top. Mais tarde vieram os irmãos Vaughan, Fabulous Thunderbird, Smokin' Joe Kubek e Bnois King, Anson Funderburgh, Ian Moore, Charlie Sexton, Doyle Bramhall, Chris Duarte, Walter Trout, Carolyn Wonderland, Rocky Athas, Eric Johnson, Van Wilks, Omar Dykes, para citar alguns.
Essa profusão de músicos talentosos gerou emulação, mas também uma competição acirrada que deixaria muitos na sombra. Ou pelo menos alguns que teriam dificuldade em brilhar além das fronteiras do Texas. Um famoso grupo irlandês, liderado por um carismático mestiço, de passagem pela cidade de Austin, ficou impressionado, primeiro com a quantidade de casas noturnas de onde emanavam os ecos quase abafados da música popular de todos os tipos, e depois com a qualidade dos músicos que oficiavam. Ilustres desconhecidos que tinham o suficiente para preocupar os músicos mais ilustres da velha Europa.
John Nitzinger é um deles. Desde meados dos anos 60, sua frequência a clubes e suas habilidades com a guitarra o tornaram uma presença constante nas noites quentes do Texas. No entanto, com os Barons ou sob seu próprio nome, apenas alguns 45s foram lançados. Próximo aos membros da banda de hard rock Bloodrock ( todos de Fort Worth ), ele ocasionalmente toca com eles, às vezes se juntando a eles no palco para cruzar espadas e elevar o clima. É graças à sua cumplicidade com esse grupo que Nitzinger inicia sua carreira como um homem nas sombras. Seus laços com a trupe o levam a participar ativamente das músicas, a ponto de compor três inteiramente para o primeiro álbum, e para os próximos dois, de sua autoria e outros dois em colaboração. O mesmo vale para "Bloodrock 3", e para "Bloodrock USA", essas são três músicas que ele oferece aos amigos.
Quando o álbum " Bloodrock 2 " (👉 link ) começou a aparecer nas paradas e se tornou disco de ouro, a Capitol Records examinou a banda mais de perto e percebeu que algumas das melhores faixas do álbum foram compostas por Nitzinger. Não demorou muito para que a gravadora se apressasse em abordar Nitzinger e lhe oferecer um contrato. Assim, em 1972, um primeiro álbum homônimo foi lançado, com uma capa dupla ( gatefold ) sóbria e minimalista . Com apenas o nome de John, em grandes letras cinzas sobre um fundo de couro sintético preto (1).
A qualidade da maioria das músicas deste primeiro álbum lhe confere a aparência de um "melhor de". Sem jamais tentar exagerar, sem jamais extravasar o coração com solos longos ou expressivos, John, com uma maestria digna de um veterano de longa distância, desenvolve dez músicas navegando entre o southern rock, o heavy blues texano e o hard rock. Ele tinha apenas 23 anos durante as sessões de estúdio. Mas o cara começou cedo, muito cedo; abandonando a escola para se dedicar à música, aprimorando suas habilidades em casas noturnas nem sempre bem frequentadas, onde era do seu interesse, com certeza, correr o risco de ser vaiado ou de levar uma chuva de cerveja e álcool adulterado que rasgariam sua camisa 🥴.
Algumas músicas têm aquele indefinível sabor texano, onde se misturam country, blues, Tex-Mex e bom rock'n'roll. Em particular, a alegre " LA Texas Boy ", que prefigura o melhor de um southern-rock - entre The Outlaws e Lynyrd, com refrãos dignos dos Honkettes (2). Assim como em " Ticklelick ", que antecipa em alguns anos um southern mais pesado e agressivo, mais particularmente o dos compatriotas de Point Blank . Ou ainda no blues lento " Boogie Queen ", que se situa entre ZZ-Top (pré-Tejas) e o "Pull the Plug" de Starz . E " Louisiana Cock Fight ", levantada do chão pela execução enérgica e nervosa da baterista Linda Waring ( outra esquecida cuja celebridade lutou para se infiltrar nas fronteiras texanas ), antecipa um southern-rock mais quadrado e pesado. Também lançada como single de 45 rpm, essa música se tornou um clássico texano, regularmente regravada por bandas locais. Uma peça central do seu repertório de palco, a música foi apresentada no "Live At Rockpalast" em 2001 e, às vezes, entrou nos repertórios de bandas locais.
Surpreendentemente, outras faixas – todo o segundo lado – parecem lutar para se libertar, com dor, de suas raízes blues e texanas. " Witness to the Truth " é mais contundente, num estilo hard rock à la Nugent ou Moxy. Até a balada trêmula " Enigma " tem a rigidez e a frieza do metal. Visivelmente menos à vontade com a suavidade, neste estilo ele se revela, com a balada sombria transbordando melancolia, " No Sun ", melhor no acústico . No final, " Hero of the War " oferece uma visão de George Harrison experimentando os sabores do hard rock cru e robusto.
Após um segundo álbum, menos relevante, e um terceiro, mais tardio (Live Better Electrically, de 1976), com dois sucessos, John Nitzinger esteve menos presente. Ele despertou em 1980 ao fundar a PM com Carl Palmer , que lançou um único álbum, " 1: PM ", antes de desaparecer repentinamente. Mas, no ano seguinte, Nitzinger tornou-se conhecido do grande público ao acompanhar Alice Cooper e suas Forças Especiais em turnê. Ausente do álbum de mesmo nome, ele, no entanto, apareceu em apresentações promocionais na televisão ( incluindo a longa sequência - quase uma hora - feita para a Antenne 2 ) - ele era o barbudo da banda. Condecorado cavaleiro por Alice, ele permaneceu na trupe por um tempo e participou das sessões e composições de " Zipper Catches Skin ". Depois disso, ele deu uma pausa nas grandes turnês e no show business por um tempo, antes de retornar no início deste século com uma quarta obra, o copioso " Going back to Texas " ( dezoito faixas ), onde ele relançou cinco de seus sucessos, incluindo dois do primeiro.
Quando criança, John queria ser sapateador, antes de desenvolver uma paixão pelo acordeão e desejar ardentemente um. Mas seus pais, com recursos modestos, não puderam atender ao seu pedido. Em vez disso, ele ganhou um violão — nada menos que um Gibson . Provavelmente um LG-1 , o modelo mais acessível da marca e geralmente considerado um instrumento de estudante. Foi esse primeiro instrumento que decidiria o destino de Nitzinger. Mesmo que sua fama fora do Texas permaneça muito tênue, não é certo que ele pudesse ter tido essa vida, com a possibilidade de viver de sua arte, do sapateado ou do acordeão.
(1) Algumas reedições têm letras amarelas e outras douradas, quando não é a capa que assume a aparência de couro velho.
(2) A futura estrela country Janie Fricke faz backing vocals.
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