Änglagård "Epilog" (1994)

 

Hoje, os amantes da música pronunciam o nome Änglagård com reverente aspiração. E com razão. Os suecos tiveram a honra de assumir o papel de reencarnação do rock progressivo clássico e também de fundar um novo culto de fãs. Com seu álbum de estreia, "Hybris" (1992), o quinteto de Estocolmo demonstrou de forma convincente que o som "vintage" dos anos setenta permanece relevante. Essencialmente, o álbum foi uma destilação das estruturas conceituais mais bem-sucedidas testadas vinte anos antes. Mas os elogios à banda dificilmente valeriam a pena se sua única conquista fosse o revival de tendências musicais retrô. A identidade criativa deste conjunto escandinavo é rica em características originais. E uma delas é o pensamento harmônico único dos membros do projeto. Afinal, não apenas o artifício anglófilo se tornou uma arma eficaz nas mãos dos nórdicos, mas também os elementos básicos do folclore nórdico enraizado foram imbuídos na essência de suas composições originais. Embora "Hybris" seja amplamente impulsionado por um som poderoso e assertivo, o álbum totalmente instrumental "Epilog" se caracteriza por aspectos sonoros um tanto diferentes. Vamos discuti-los.
O "Prólogo" de dois minutos estabelece o tom menor para a obra. O lamento do Mellotron de Thomas Jonson, os sutis arpejos acústicos do guitarrista Tord Lindman e as linhas melancólicas de um trio de cordas especialmente convidado contribuem para uma atmosfera de profunda tristeza. Vale ressaltar que o encarte do CD inclui versos que refletem o significado de cada faixa. Este prelúdio é acompanhado pelos versos: "Há um sol maior que o meu sorriso / Há um sol maior que o meu ódio / Há um sol maior que a minha vida / Mas não é o sol maior que eu que me extinguirá..." A estrutura da peça épica central, "Höstsejd", ilustra o confronto natural entre o calor vibrante do verão e os ventos impetuosos do outono que se aproxima. Daí a abundância de linhas rítmicas ramificadas e os ataques vibrantes da guitarra de Lindman e Jonas Engdegård. O desenvolvimento geral do tema é contraposto por uma passagem de teclado de Jonsson, sucessivamente retomada em diferentes níveis pelo órgão e piano. A peça em si consiste em diversas seções, nas quais o ouvinte é generosamente banhado por uma torrente de paixões ou, inversamente, agraciado com graciosos e elegíacos motivos eletroacústicos. O esboço filosófico-natural "Skogsranden" abre com um dueto de câmara melancólico para flauta (Anna Holmgren) e piano. Após pouco mais de dois minutos, a beleza neoclássica desmorona instantaneamente sob uma chuva de riffs dissonantes e carmesins e viradas magistrais do baterista Mattias Ohlsson. Mas o frenesi progressivo pesado não dura muito, dando lugar a uma maravilhosa pastoral com corais de Mellotron, dedilhados cristalinos de guitarra, vocais de apoio de Josa Eklund e uma flauta verdadeiramente cativante. O final, no entanto, mergulha novamente em um caos carregado de íons negativos; contudo, tal destruição é inteiramente justificada artisticamente. "Sista somrar" segue um padrão similar, onde, ao lado da energia desesperada do rock, elementos da vanguarda acadêmica estão presentes. O programa se encerra com a reprise ao teclado "Saknadens fullhet", que simboliza a compreensão, por parte do protagonista, de uma grande sabedoria existencial, sempre acompanhada de tristeza...
Em resumo: uma verdadeira obra-prima artística e um dos melhores lançamentos de prog rock da década de 1990. Altamente recomendado.

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