Fundado em Trondheim, Noruega, em 1998,
ANNOT RHÜL não é uma banda no sentido tradicional da palavra, mas sim um pseudônimo para Sigurd Lühr TONNA , o homem por trás da música e dos arranjos. Ele toca guitarra, teclado e efeitos, às vezes baixo, além
de outros instrumentos peculiares. Sigurd frequentemente conta com a participação de amigos criativos em estúdio, que tocam instrumentos adicionais. Seu primeiro álbum completo, 'Lost in the Woods' (2007), foi produzido com a ajuda de três membros do Seid - Burt Rocket, Organ Morgan e Jürgen Kosmos, além de Haakon Marius Pettersen (Fuckface, Moving Oos, New Violators), Lene Stakset (Zetored, Geisha, Radio Saglars), Sven Arne Skarvik (Love Revolt, Ningun Extremo, Amberville), Stian Gjelvold (Nopia), Halvor William Sanden (Fritt Fall) e Ståle Norum (Tremolo Wankers, Thrush, Funny Farm).
Foto de Organ Morgan
. O álbum atual do ANNOT RHÜL está sendo lançado pela gravadora austríaca Sulatron Records - uma compilação de dois lançamentos anteriores que representam uma jornada eclética por diversos estilos de rock progressivo. 'Quem precisa de aviões ou máquinas do tempo quando há música e devaneios?' (2006) foi gravado e produzido de 2003 até a primavera de 2005. O EP seguinte, 'Lost in the Woods', foi inspirado em filmes de terror. Atualmente trabalhando em um novo álbum, ANNOT RHÜL é recomendado para amantes de música progressiva melancólica, lúdica e com toques de folk, que também incorpora muitos elementos de teclado vintage.
Annot Rhül Psychedelic/Space Rock
Acredito que este seja um dos lançamentos mais empolgantes da gravadora italiana Black Widow, especializada principalmente em heavy rock/prog. ANNOT RHÜL é o pseudônimo invertido do talentoso multi-instrumentista norueguês Sigurd Lühr Tonna, e Leviathan é seu terceiro álbum completo.
Uma palavra que melhor descreve essa música é *intensa*. Se fosse um filme, teria tags como aventura, fantasia, terror, ficção científica, suspense, etc. As fontes literárias de inspiração parecem ser os primeiros escritores de ficção especulativa, como Júlio Verne e H.P. Lovecraft, aos quais alguns dos subtítulos das faixas fazem referência. Partes vocais estão espalhadas aqui e ali no álbum, que é voltado para um rock psicodélico/espacial instrumental com forte presença de teclados. Na minha opinião, a melhor comparação musical seria com o ELOY em sua melhor fase de rock espacial (álbuns como Ocean), e, pelo menos ideologicamente, talvez com o GOBLIN, da Itália, que fazia música para filmes de terror, mas também se poderia pensar em uma combinação do heavy metal clássico do BLACK SABBATH com o PINK FLOYD da era Saucerful of Secrets, produzido com perfeição por ALAN PARSONS. Aliás, essa última associação me veio de uma parte que apresentava um som semelhante ao de um kantele – 'The Fall of the House of Usher', do álbum de estreia do APP, inspirado em Poe. Mas enfim, a produção aqui é soberba; Tonna e seu vasto elenco de músicos e vocalistas convidados criaram uma paisagem sonora completa e — desculpem-me repetir — intensa, que evita se tornar uma bagunça amorfa. Dentre os instrumentos, é preciso mencionar especialmente o Mellotron [samples], o Hammond e o Mini-Moog, e o Gretsch Lapsteel tocado por Svern-Arne Skarvik.
Então, com todas essas características louváveis deste álbum, as altas avaliações são definitivamente justificadas. Por um momento, cheguei a pensar em dar cinco estrelas. Mas também há o lado negativo. No fim das contas, a música soa um pouco repetitiva ao longo dos 48 minutos, tanto na composição quanto na execução. Algumas seções menos *intensas* aqui e ali, trazendo nuances mais delicadas, teriam feito maravilhas pelo conjunto. Mas isso é puramente uma questão de gosto, o eterno dilema entre unidade artística e versatilidade. Se minha descrição acima lhe pareceu muito promissora, recomendo fortemente. 3,5 estrelas, arredondando para cima.
Annot Rhül Psychedelic/Space Rock
ANNOT RHUL é uma criação de Sigord Luhr Tonna. Pegue seu nome do meio e sobrenome e escreva-os ao contrário para obter o nome da banda. Sigord e a banda são da Noruega e tocam uma boa variedade de psicodelia onírica que lembra PINK FLOYD e a psicodelia dos anos 60. Há uma boa variedade aqui, na verdade. Devo admitir que estou completamente cativado por este álbum. Devo mencionar também que o primeiro álbum deles, "Who Needs Planes Or Time Machines, When There's Music And Daydreams?", foi lançado originalmente apenas em CD-R, pois eles não tinham contrato com nenhuma gravadora. Isso foi corrigido agora que eles estão em uma gravadora. Assim, temos tanto o primeiro álbum completo quanto o EP mais recente, "In The Woods", que juntos somam pouco mais de 60 minutos.
As seis primeiras músicas são do EP "Lost In The Woods" e foram inspiradas em filmes de terror. A primeira é "Lost In The Woods", que começa com órgão e sintetizadores antes da entrada do mellotron. A atmosfera aqui é densa. Os vocais entram após 1 minuto e meio e, quando param, a música fica espacial e depois ganha intensidade. Uma faixa incrível. "Ghost Children" tem uma paisagem sonora relaxante e onírica, com a entrada dos vocais. Os vocais femininos também contribuem. Uma calmaria antes dos 3 minutos, e então a música cresce. "Deadly Nightshade" é uma tempestade de mellotron do início ao fim. "Roses Blue" é uma música de Joni Mitchell, do álbum "Clouds". Esta versão soa muito diferente da original, com o órgão flutuante, o mellotron e os vocais masculinos. Adorei! "Sailing On The River Styx" é uma paisagem sonora curta, mas intensa. Muito épica e dramática. "The Dark Lord" encerra o EP em grande estilo. Esta é arrasadora, com peso e vocais agressivos. Ótima faixa.
As últimas dez músicas são do álbum de estreia. "Mirage" é uma paisagem sonora de tirar o fôlego, com uma atmosfera poderosa, onde os sons pulsam e flutuam. "Evergreen Forest" começa com sons da natureza, seguidos por uma melodia simples e depois mellotron. A atmosfera desaparece após 1 minuto e meio, assumindo um tom semelhante ao do Pink Floyd, mas não por muito tempo. Quando retorna, soa magnífica. "Planes Or Time Machines" cresce com a batida forte da bateria. O órgão também entra. Fica mais pesado antes de um minuto. "Light" é uma névoa psicodélica relaxante. "Carlos' Brothers" começa com bateria, guitarra e baixo. Uma vibe oriental surge antes de um minuto. A guitarra então faz um solo. Muito bom. "Sans Souci" começa com bateria e teclados. Vozes e sons assombrosos encerram a faixa. "King Arthur" tem uma pegada psicodélica dos anos 60. Um toque espanhol também. "Knife Valley" começa após um minuto com um ritmo acelerado. Som excelente. "The Haunted Mansion" começa com violão e atmosfera. O som fica mais encorpado. Mellotron aos 2 minutos. "Aurora Borealis" soa como se tivesse sido feita por uma banda eletrônica. Bem espacial, com muito sintetizador Moog. Uma música legal. "Stung By A Cactus" é a faixa de encerramento e tem uma vibe psicodélica dos anos 60, muito parecida com "King Arthur", só que essa tem trombone.
Altamente recomendado para todos os fãs de música psicodélica. Disco fantástico!
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