Anoice é uma banda japonesa que combina estilos como ambient, música composicional e indie rock, resultando em um som pós-rock suave e onírico. A instrumentação da Anoice mistura instrumentos como bandolim e viola com instrumentos tradicionais do rock. A banda está na ativa desde 2004 e lançou seu álbum de estreia, "Remmings", em 2006.
A música da Anoice é altamente recomendada para fãs de Rachels, Dirty Three, Arvo Pärt, Ravel e Harold Budd.
Anoice Post Rock/Math rock
Dois anos após sua formação, o Anoice, um septeto japonês (que é um sério "importador" de post-rock, experimental, minimal, math rock, metal, psyche-pop e shoegaze), lança um álbum de estreia conciso e competente chamado Remmings . O álbum é ótimo, merece um título especial, mas a diferença entre ótimo e excepcionalmente notável reside no público-alvo específico do post-rock a que se destina. O que esperar, afinal? Post-rock/música experimental que dá um passo mais tranquilo e moderno em direção a construções ambientais e eletrônicas, criando instantâneos de ambientes urbanos em sua gestação, sem trastes, mas também talvez repletos de luzes e momentos noturnos e etéreos, ou que rompem a lente para espaços alternativos oníricos, envolventes, virtuais ou harmoniosos. Outra qualidade é a forma musical redonda, estética, porém simples e pseudoconceitual, que combina três grandes vertentes estilísticas (Rock, Ambient e... um Post-rock suave) que alcançam, em um estado de variedade, algumas essências selecionadas: melodia, eterealidade, transe meditativo e sobriedade focada. Soa, de fato, um pouco demais para apenas cerca de 35 minutos, mas quem sabe: se emoções e sensações emanam da música, a questão de analisar demais a arte de Anoice pode ser flexível. Certamente, o álbum possui uma substância simples e direta (ainda que com variedade induzida), subjacente ao árduo trabalho que foi inegavelmente empregado no aprimoramento do material.
Pelo menos na perspectiva da produção refinada e elegante deste álbum de estreia, o talento musical em si é um tema importante. Para muitos dos sete músicos, se não todos, fazer música não é novidade; na verdade, Takahiro Kido e Yaki Murata são solistas com cinco e três trabalhos lançados, respectivamente, até o momento. Além disso, dois projetos paralelos surgiram do Anoice: *moscow*, de Kido, Takahiro Matsue e Todashi Yoshiwara, e *Cru*, de Kido e Murata. Dentro do Anoice, todos os sete possuem habilidades multi-instrumentais, sendo Taku Tanioka o único com um repertório mais limitado, restringindo-se a guitarras e bandolim. A programação também parece ser uma especialidade da maioria, e é de fato vital quando se fala de todas as composições eletrônicas deste álbum centrado no virtual. Kido e Murata, mais uma vez, impressionam com sua performance em mais de cinco instrumentos. Entretanto, instrumentos especiais (que trazem, claro, aquele som extra especial) são a viola, o saxofone tenor, o Glokenspiel ou o acordeão, mas apenas a viola se destaca na mistura de forma marcante. No geral, música e execução excelentes, sem brincadeira!
As influências declaradas são Radiohead, Sigur Rós, Arvo Pärt, Claude Debussy, Karlheinz Stockhausen e Harold Budd. As referências à música clássica são aceitáveis, na medida em que alguns detalhes composicionais se aproximam do estilo e da textura modernos; além disso, a atmosfera sóbria, permeada por todos os efeitos e pinceladas sutis, é impressionista de uma forma estranha e fria. Já uma referência pop como Radiohead é totalmente discutível, em contraste com as harmonias e o surrealismo de Sigur Rós, EitS ou qualquer outra banda do ramo melódico e sonoro. Mas tudo isso são apenas dados concretos em comparação com o momento em que o Anoice se torna ele mesmo, criando música talentosa, completa e meticulosamente elaborada. Aí, por definição, é algo pós-rock, mas também com um toque mais do que mediano.
Remmings contém cinco composições sem título que se alternam com outras quatro, digamos, com títulos regulares. A lógica do álbum é normal, e o aroma individual de cada peça prevalece. A série sem título é composta principalmente por peças ambientais, com exceção da nº 2 , que é experimental, silenciosa, com mixagem de som e um minimalismo desconstruído; enquanto isso, a terceira e a quarta intervenções trazem um instrumento em destaque, primeiro a ambientação do teclado, depois uma breve e lenta passagem de violão acústico. Passando para as faixas com título, Aspiring Music trabalha com um ritmo semelhante ao Bolero de Ravel e soa sombrio, postural, forte, frenético, elétrico e, em raros momentos, esquizofrênico. Kyoto é rock, melódica e sensível, enquanto Liange é teoricamente um momento de pensamento positivo, arejado, urbano, reflexivo, inspirador e com destaque para a viola. Em comparação com a primeira parte, a segunda metade do álbum é um pouco mais suave, especialmente em " Three-Days Blow" , que inicialmente retoma a atmosfera acústica da faixa anterior e, em seguida, constrói outro momento melódico, tranquilo até um clímax suave e lógico. Mas a última faixa inspira mais uma vez, com uma ambientação sintética, etérea e envolvente, com toques de piano e ondulações pós-rock.
No geral, Remmings é um trabalho de boa qualidade, artístico e digno de nota. E, considerando que um segundo e um terceiro álbum estão planejados para este ano, podemos afirmar com certeza que ainda há muito mais por vir nessa jornada.
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