Release Music Orchestra ~ Germany

 

Vlotho 1977 (2022)

Release Music Orchestra é uma das pouquíssimas bandas da qual tenho uma coleção completa documentada. Ou melhor, daquelas que tenho mais de três álbuns. Vlotho 1977 é um documento de arquivo relativamente novo que acabou de chegar aqui. Melhor aproveitar o embalo e começar logo.

Comecemos pelas minhas impressões sobre o próprio álbum do festival Umsonst und Draussen: "Release Music Orchestra é um nome relativamente conhecido, e esta é a sua primeira apresentação nos concertos gratuitos (em LP - eles também estiveram presentes no festival de 76). Só falta o Kraan neste momento! Aqui, eles oferecem uma peça de jazz lenta e atmosférica." Essa peça é "Sonntag" e é a faixa 5 do álbum.

Assim como no show de Bremen de 1978, a Release Music Orchestra demonstra, em Vlotho 1977, uma sintonia muito maior com a proposta original da banda do que em seus álbuns posteriores. Quanto ao repertório, apenas metade das músicas apareceu em seus álbuns de estúdio, e todas foram consideravelmente estendidas em relação às versões originais: "Sundance" (de Get the Ball), "Torso Im Summerwind" (Garuda) e "Up By The Riverside" (Beyond the Limit, que ainda não havia sido lançado na época deste concerto). E a já mencionada "Sonntag" foi lançada integralmente na coletânea Vlotho 1977. A nova música de abertura, "Rico", define o tom e o ritmo, com uma bateria frenética antes de mergulhar no característico som de jazz fusion da RMO. Essa música também estava presente no álbum Brain Festival 1977, mas esta versão é diferente.

As seções mais longas geralmente permitem mais solos, principalmente do saxofonista Gunther Reger, que às vezes podem soar um pouco desafinados. Achei os solos de teclado e sintetizador de Rurup mais agradáveis. A bateria de Wolfgang Thierfeldt é bastante enérgica, e suspeito que ele tenha atingido sua meta de queima de calorias do dia.

A faixa final é uma jam de 16 minutos intitulada, apropriadamente, 'Free and Outdoors 77', que é a tradução para o inglês de Umsonst und Draussen. O baixista Frank Fischer brilha intensamente aqui. Em suma, um excelente documento de arquivo de uma banda que, mesmo depois de tantos anos, continua negligenciada no mercado de relançamentos.

Life (1974)

Recentemente escrevi sobre o segundo e o terceiro lançamentos do RMO, mas e o álbum de estreia? Ele se diferencia por ser gravado ao vivo, algo que a banda afirma ter desejado para capturar sua energia ("tensão e eletricidade", como eles mesmos descrevem). Vindo logo após o trabalho anterior, sob o nome Tomorrow's Gift, Life tem um foco similar no jazz, mas se direciona mais para o movimento fusion que estava surgindo. Dada a ausência de melodias memoráveis, acho Life mais difícil de me conectar do que os dois álbuns seguintes, o que me coloca na minoria. No entanto, após algumas audições repetidas, me convenci de que Life está no mesmo nível, apenas com um som menos imediato.

Propriedade: 1974 Brain (LP). Capa dupla com todos os detalhes da gravação no centro (em alemão e inglês). Life é geralmente considerado o primeiro álbum com o selo verde que não possui a palavra Metronome abaixo. No entanto, a palavra ainda está presente na capa, e este seria o último álbum a apresentá-la. 

Get the Ball (1976)

No RYM, existe um recurso chamado "Discussão" que está integrado à página de cada álbum. Ele mostra se aquele álbum específico foi referenciado diretamente (via link) em algum tópico por um dos colaboradores. O mais interessante sobre o terceiro álbum do Release Music Orchestra, Get The Ball, são os títulos dos três tópicos em que ele foi mencionado (enquanto escrevo estas notas): 1) "Funky Krautrock"; 2) "Synth-Oriented Krautrock"; 3) "Gimme More Jazz Fusion Like..." Essa, meus amigos, é a minha resenha do álbum.

O RMO está claramente se afastando do estilo de Canterbury do seu segundo álbum, Garuda, e se aventurando mais nas águas do funky fusion, que estavam em alta na época. No papel, isso soa como um desastre em potencial, mas nas mãos do veterano RMO, tudo se encaixa perfeitamente. É possível ouvir um trabalho fantástico com Rhodes e sintetizador, e a seção rítmica está sempre impecável e ousada. Os vocais femininos só contribuem para a atmosfera. Um álbum muito consistente, onde todas as faixas podem ser consideradas excelentes.

Garuda (1975)

Release Music Orchestra é a versão 3.0 do Tomorrow's Gift e Garuda é o segundo álbum da banda sob esse nome. A essa altura, o grupo já era uma máquina bem azeitada, combinando virtuosismo musical com melodias marcantes e composições complexas. A faixa-título é digna de atenção, um som forte no estilo de Canterbury, semelhante ao Hatfield and the North em seu auge. Quando o Release Music Orchestra encontra o ritmo, o resultado é divino. Há cinco composições completas em Garuda e cinco "Zwischenspiel", que se traduzem como interlúdios. Cada membro tem de 30 segundos a um minuto para improvisar. Embora não esteja exatamente no mesmo nível de Fragile, do Yes, prefiro a concisão. Dentre esses interlúdios, gostei particularmente das contribuições de Manfred Rurup (teclados) e Margit Haberland (vocal). De forma geral, eu diria que a Release Music Orchestra tem uma pegada mais jazzística do que outros grupos alemães que seguiram o som de Canterbury, como Brainstorm e Tortilla Flat, mas ainda assim devem ser considerados pioneiros no movimento Kraut Fusion que dominaria o cenário musical nos anos seguintes.

Bremen 1978 (2004)

Gravação ao vivo da época do álbum Beyond the Limit. Bem mais improvisada e com mais liberdade do que a versão original do álbum. Demora um pouco para engrenar, mas quando encontram o ritmo, eles se transportam para uma era musical mais pura e anterior. Nada de céus ensolarados, sorrisos falsos e dentes tortos. Isso é Kraut Fusion para o setlist Umsonst und Draussen.