Competir com fantasmas é uma tarefa assustadora. Enquanto a banda britânica Flash explorava os últimos vestígios do legado inicial do Yes , seus líderes já haviam alcançado um novo patamar de desenvolvimento, superando seus hipotéticos rivais em todos os aspectos.
No entanto, o timoneiro do quarteto, Peter Banks (guitarras, vocais de apoio, sintetizadores Moog e ARP, banjo), optou por ignorar o óbvio. Demonstrando uma teimosia admirável, o enérgico gênio, acompanhado por seus companheiros, começou a cultivar um terreno familiar na esperança de uma colheita farta. Mas desejos e possibilidades são duas coisas diferentes. Os membros do Flash ficaram sem inspiração em algum ponto do processo. Mesmo assim, o terceiro álbum dos ingleses acabou sendo bastante agradável de ouvir, embora não isento de peculiaridades.Na ausência do experiente organista Tony Kaye (ex- Yes ), que estava trabalhando arduamente durante a gravação do álbum de estreia da banda, as numerosas partes de teclado migraram perfeitamente para o baixista/vocalista Ray Bennett. Isso deixou este último com um Mellotron, um piano, um cravo e um sintetizador ARP à sua disposição. O bom e velho Ray lidou com o arsenal analógico de forma razoável, mas, aproveitando-se de seu privilégio como autor principal, ele adicionou seus próprios toques sonoros. Então, qual é o resultado final, você pergunta? Bem, aqui está...
Inicialmente, o panorama parece otimista. A breve e etérea introdução de Banks, "Open Sky", é seguida pelo vibrante estudo "None the Wiser (King)", elaborado segundo as fórmulas do Yes , embora sem os solos prolongados típicos desses artistas que definiram o gênero. Sobre uma base rítmica densa, riffs de guitarra elásticos são executados com suprema inventividade e bom gosto. Em seguida, vem "Farewell Number One (Pawn)" – uma doce balada acústica na qual o vocalista Colin Carter se apresenta sobre um fundo polifônico, construído com a participação ativa de seus colegas. Na temática camaleônica de "Man of Honour (Knight)", o papel principal é dado a Peter, acertando contas com Steve Howe, que estava ausente; seu estilo de tocar violão clássico, com seus característicos toques "coloridos", é bastante reconhecível. Bem, o domínio está presente aqui, mas vale a pena reinventar a roda? A partir da faixa "Dead Ahead (Queen)", os protagonistas gradualmente perdem o controle. Acordes lúdicos de sintetizador Moog, combinados com passagens atmosféricas de cravo, não conseguem preencher as lacunas ideológicas da estrutura; a composição soa artificial, o que, aliás, é ainda mais acentuado pelo vocalista Carter: os floreios do vocalista lembram um pouco Geddy Lee, da então incipiente banda Rush . "The Bishop" é uma vitrine para o maestro Bennett, que, com o apoio do baterista Michael Hug, enriquece a paisagem sonora com vinhetas de baixo artísticas.O esquete hipercomplexo "Psychosync" mais uma vez demonstra o trabalho da equipe de Jon Anderson.Mas associações por si só não bastam... Flash joga a mesma carta na excêntrica e monotemática "Manhattan Morning (Christmas '72)", cujo principal ponto forte é o soberbo trabalho de guitarra elétrica. O final nos leva à pretensiosa e bombástica colagem "Shadows (It's You)?", literalmente repleta de progressões inteligentes intercaladas com acrobacias vocais pomposas.
Resumindo: no geral, uma obra sólida (embora não impecável) que não se destaca da corrente principal da arte dos anos setenta.
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