Esta gravação de estreia de 1958 do Ornette Coleman Quintet , que apresentava Coleman em seu característico saxofone alto de plástico branco, Don Cherry no trompete, Billy Higgins na bateria, Walter Norris no piano e Don Payne no baixo, abalou o mundo do jazz — particularmente aqueles músicos e críticos que entraram na era do hard bop com tanto vigor e estavam ocupados usando o blues como uma forma de criar vastos espaços para solos dentro de linhas melódicas concisas e curtas. Something Else!!!! é um anátema para toda essa ideia e deve ter soado como se viesse do espaço sideral na época. Em primeiro lugar, o interesse de Coleman era na altura do som, não em "estar afinado". Seu uso da altura do som podia levá-lo a qualquer lugar — e até mesmo para fora — de uma composição, como acontece em "Invisible", que começa em Ré bemol. Os intervalos são convencionais, mas o componente melódico da música — apesar do seu andamento hard bop — é, em sua maior parte, livre. Mas o que é mais fascinante se evidencia em abundância aqui e nas duas faixas seguintes, "The Blessing" e "Jayne": uma revitalização do blues em sua expressão no jazz. Coleman reformulou a estrutura do blues, entrelaçando-a com seu jazz sem se desfazer de sua essência folclórica e simplista. Em outras palavras, o groove que Coleman alcançou aqui era um groove popular que, na época, só confundia os intelectuais. Coleman restaurou o blues às suas origens "clássicas" na música africana e desconstruiu suas harmonias. Independentemente da tonalidade — Ré bemol, Lá, Sol ou qualquer outra —, Coleman revisitou o blues de 17 e 25 compassos. Há, no entanto, compassos tradicionais, como em "Chippie", em Fá e na forma de oito compassos, e "The Disguise", em Ré, mas em uma estranha forma de 13 compassos, onde o primeiro e o último compassos trocam de lugar, alterando a voz falada inerente à linha melódica. Mas o mais importante sobre Something Else! Foi isso que, em seu estilo angular, quase totalmente oposicional, ele tinha swing e ainda tem; como um pai que estala os dedos em uma noite de sábado, este disco ressoa profundamente no coração humano com a linha mais excepcionalmente talentosa, emotiva e lírica desde que Bill Evans surgiu na cena musical.
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