ARCAMIRI
Rock Progressivo Italiano • Italy
Fundada em Siracusa, Sicília, em 2017.
A formação do ArcaMiri, composta pelo baterista Vincenzo Arisco, o baixista Peppe Capodieci, o tecladista Ivan Ricciardi e a vocalista Simona Minniti, surgiu em 2017. O fato de todos os integrantes virem de diferentes formações musicais faz com que o ArcaMiri misture uma ampla gama de estilos em seu som único. Em seu EP de estreia, "Contatto" (Contato), eles mesclam música clássica, rock progressivo, gótico e uma experimentação de vanguarda/rock-in-opposition em torno de vocais operísticos. O grupo certamente agradará aos fãs de bandas italianas de rock progressivo com uma ousadia artística marcante, como Stormy Six e Yugen, bem como aos apreciadores da sofisticação vocal feminina de bandas como Opus Avantra e Universal Totem Orchestra.
ArcaMiri Rock Progressivo Italiano
ArcaMiri é uma banda experimental de Siracusa, Itália, formada em 2017. Este lançamento mais recente é um single digital disponível na página da banda no Bandcamp, e foi lançado com um videoclipe promocional no YouTube. Musicalmente, é uma mistura única de vanguarda que combina valores de produção modernos com as memórias esfumaçadas de grupos vintage mais ousados como Opus Avantra, Pierrot Lunaire ou o Battiato do início dos anos 70; pense em "Pollution". Adorei o uso do piano e do baixo para abrir a faixa de uma forma incomum, com as melodias do piano se sobrepondo. Cerca de dois minutos depois, a voz de Simona entra e o clima é de crescente inquietação, mas o som também é belo ao mesmo tempo. Inquietante, porém belo. O piano logo se dissipa e uma seção rítmica e áspera de sintetizador entra. O piano solo retorna no minuto final enquanto ouvimos o que parece ser chuva ao fundo. Sete minutos de RPI sublime que simplesmente caíram no meu colo hoje (aparecendo no meu feed!).
Como só falo inglês, precisei usar um tradutor online para ler a letra, então provavelmente perdi muito contexto e nuances por causa disso. O que interpreto da letra é a perda da juventude e o desejo de voltar aos sentimentos, energias e paixões daquela época, mas não apenas no sentido físico de se sentir melhor. Isso faz parte, mas acho que eles estão falando de muito mais. Penso que, em um sentido filosófico e emocional, eles estão falando da experiência de ser jovem: amor, ódio, rivalidades, euforia, encarar a vida com esperança e admiração em vez de melancolia. Por mais dolorosa que a juventude possa ser, para o bem e para o mal, ainda existe uma intensidade que, uma vez perdida, não nos é permitido reviver. Gostamos de fingir que podemos: "Nunca vou crescer. Sou jovem de coração." Mas não é bem assim. Se formos honestos, envelhecer significa cada vez mais perdas em muitas áreas, e podemos tentar nos distrair com afirmações positivas ou podemos encarar isso com razão e fé. Mas, novamente, eu não falo italiano, então talvez minha tentativa de entender o significado da música esteja equivocada. Se for o caso, peço desculpas à banda. Compre o álbum hoje mesmo. Eu adorei. Gostaria que fosse mais longo!
ArcaMiri Rock Progressivo Italiano
"Spine" (Espinhos) é o segundo álbum completo da banda siciliana ArcaMiri, lançado de forma independente em 2022 com a formação confirmada de Vincenzo Arisco (bateria), Peppe Capodieci (baixo), Simona Minniti (vocal, sintetizadores) e Ivan Ricciardi (piano, sintetizadores). Trata-se de um trabalho de uma banda madura que confirma todas as qualidades de suas composições anteriores, com uma saborosa mistura de influências clássicas, vanguarda, jazz e rock progressivo na linha de artistas como Opus Avantra. Como se pode deduzir pela arte da capa, que parece convidar o ouvinte a olhar além das aparências e buscar as raízes das coisas, esta obra exige uma audição atenta para ser plenamente apreciada.
O título da bela abertura, "Sumi-e", refere-se a um termo japonês que indica uma das formas de arte em que os temas são pintados com tinta preta em todas as gradações possíveis. Essa técnica de pintura foi introduzida no Japão por monges zen e busca expressar a realidade reduzindo-a à sua forma pura e essencial: é preciso aprender a capturar a essência para chegar ao âmago da realidade como ela é. A obra começa com uma atmosfera sombria, quase ameaçadora, depois se desvia para territórios jazzísticos e passa por diversas mudanças de humor, enquanto a música e a letra evocam uma fina tela branca contra uma parede de cerejeiras em flor e tintas capazes de capturar e transformar imagens e sentimentos. O papel não pode ser uma prisão para histórias passadas, promessas ou votos, enquanto a mão do pintor tenta, cava, impulsiona e deixa o pincel encontrar o perdão e a verdade...
"Differenze" (Diferenças) retrata em música e palavras uma garota de quinze anos chamada Giada, que parece alienada do mundo ao seu redor. Com olhar vago, ela imagina o deserto quente após o pôr do sol. Ela segue o vento e silencia os sons com uma inocência fluida, sozinha nos portões da escuridão. Ninguém consegue entendê-la, ela é diferente e sua presença é um tanto inquietante...
A introspectiva "Es" (Id) cria uma atmosfera misteriosa e aborda instintos e desejos ocultos, muito difíceis de controlar. No modelo da psicologia do ego, o id é o conjunto de desejos instintivos e impulsos emocionais descoordenados presentes desde o nascimento, a fonte das necessidades e vontades corporais. Aqui, a música e a letra retratam o esforço da protagonista em domar seus instintos e esconder suas garras diante da lua, como um lobisomem que luta para permanecer humano e se perde ao atender ao chamado da presa...
A etérea e jazzística "Polvere" (Poeira) narra, em notas e versos herméticos, o chamado sugestivo de uma estranha entidade coberta pela poeira do tempo que ganha vida. Agora, ela espera por você, nua e vazia, convidando-o a provar seu esqueleto e sua pele, a tocar seu caule e seus espinhos enquanto um véu de poeira enxuga suas lágrimas e apaga o mundo...
"In viaggio" (Viajando) descreve de forma poética e comovente a noite que antecede a partida de um migrante que vai deixar sua família. Ao entardecer, vê-se a luz de uma fogueira na costa. Uma rajada de vento agita folhas e brasas, e então sussurra vozes ancestrais que correm atrás das luas novas. Ao amanhecer, um navio zarpa, deixando para trás mulheres, crianças, lares e raízes...
A espectral "D'autunno" (No Outono) é uma peça gótica sombria que evoca a voz de um fantasma. Uma mulher morre e rouba a luz do sol. Ela conta que viu tudo e agora sabe o que se esconde por trás da escuridão e o que o infinito oculta, mas mesmo assim está morrendo. Ela diz que compreendeu tudo, mas o cheiro de grama recém-cortada no ar lhe traz à memória sua morte e um outono que se desvanece...
O título da última faixa, o complexo "Meccano", refere-se a uma linha de brinquedos criada em 1898 por Frank Hornby em Liverpool, Inglaterra. Trata-se de um sistema de construção de modelos que permite a criação de modelos funcionais e dispositivos mecânicos. Aqui, o Meccano é usado como metáfora para evocar sonhos de infância e memórias inocentes em um jogo de luzes e sombras. Crianças felizes brincam juntas ruidosamente, alheias ao mundo, mas à medida que crescemos, a inocência se dissipa e agora as observamos com uma forte sensação de inveja e nostalgia...
No geral, uma obra excelente, repleta de poesia e rica em nuances.
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