PREMIER JESTER – Turn You On

 

O Premier Jester não tem medo de misturar gêneros. Desde o lançamento de seus primeiros singles, "PJ Lovers" e "Sales King", a banda britânica compartilha um som energético que pega a essência do metalcore e a funde com uma agressividade que remete à música eletrônica e à dance music, sem deixar de lado o toque retrô alternativo e refrões marcantes, criando algo grandioso. Em muitos aspectos, seus melhores trabalhos lembram Electric Callboy, mas com uma pegada mais acessível. Como era de se esperar, essa intensidade funciona brilhantemente em doses curtas, tornando o PJ mestre dos singles digitais.

'Turn You On', de muitas maneiras, cumpre a promessa dos singles lançados antes do álbum, mas a energia da banda não se traduz necessariamente de forma tão direta em um formato de longa duração. No entanto, a maioria das dez músicas do álbum soa ótima individualmente – a ponto de praticamente qualquer uma delas poder ter sido lançada anteriormente como faixa avulsa.

A faixa de abertura do álbum, "Slow Dance", é um destaque óbvio e, para aqueles que ainda não conhecem o som do Premier Jester, oferece um retrato perfeito de seu som crossover devastador. Alguns riffs genuinamente densos surgem quase instantaneamente na música, e, ao fazer isso, ela transmite uma sensação de imediatismo ao buscar atrair o público do metal alternativo. Soando como uma mistura de doom e metalcore, os riffs vêm com uma intensidade ensurdecedora, e os vocais emergentes capturam uma raiva semelhante, enquanto um sintetizador pulsante acentua o amor da banda por sonoridades crossover. Passando para o primeiro verso, tudo assume uma postura puramente metalcore, mas aqueles que procuram um toque a mais de melodia serão atraídos por um refrão forte, onde vocais limpos e sintetizadores mais pesados ​​compartilham um som que lembra um Linkin Park mais intenso. Eventualmente, os dois estilos opostos colidem no segundo verso, com os elementos pesados ​​e estrondosos coloridos por sintetizadores cortantes. Caso os sintetizadores mais proeminentes sugiram que o Premier Jester esteja dando uma aliviada no ritmo, um interlúdio incrivelmente pesado está à disposição, misturando uma quebra hardcore com vocais guturais de death metal melódico, antes da faixa ser finalmente selada por mais um impacto de um refrão excelente. É uma apresentação difícil de superar.

Mantendo a energia lá em cima, "The Gamer" começa com uma música eletrônica pulsante, sugerindo o apreço da banda por sons dançantes, antes de explodir em um mundo de metalcore onde riffs de guitarra absolutamente insanos e cortantes colidem com um vocal gutural profundo. Como antes, há uma grande mudança para um refrão onde o pop e o emo assumem um papel dominante, e um vocal limpo introduz um toque mais comercial. Não que seja completamente comercial: uma batida implacável que remete a sons antigos e próximos ao gabba leva tudo para o reino da intensidade, e é ótimo ouvir PJ deslizando sem esforço para algo que não está muito distante do universo do Electric Callboy. A brilhante "Invincible" mostra a banda se aventurando ainda mais no metal com a ajuda de um groove esmagador e uma pegada industrial que lembra algumas faixas antigas do Static-X, e o tom empolgante da música é ainda mais acentuado por um refrão muito forte que parece feito sob medida para a participação do público. Apesar da sonoridade mais pesada, ainda há um ótimo elemento melódico aqui, com trechos da música exibindo uma profusão de sintetizadores e uma voz limpa que remete a algo vagamente emo. Isso, mais uma vez, mostra como o Premier Jester não tem medo de misturar tudo o que ama em um caldeirão gigante. É uma prova do talento deles que tudo mantenha um foco tão preciso.

Oferecendo algo um pouco mais descontraído, "PJ Party" mistura batidas eletrônicas e vocais quase rap para criar algo provocante, porém trash – uma vaga referência ao Bloodhound Gang com influências eletrônicas adicionais – antes de explodir em um refrão denso que poderia ser uma homenagem a Andrew WK. Garantindo que a música nunca soe totalmente descartável, os elementos mais pesados ​​soam absolutamente empolgantes, situando-se entre o hardcore e o groove metal, proporcionando à seção rítmica da banda um de seus momentos mais intensos. Quando ouvida como parte deste álbum, essa faixa é ofuscada por "Invincible", mas por si só, é uma produção realmente intensa, um verdadeiro chamado às armas que poderia se tornar uma das favoritas dos fãs. Infelizmente, a empolgação e a boa vontade que ela ajuda a construir são rapidamente dissipadas pela faixa dançante "VIP", que mistura letras totalmente descartáveis ​​com uma performance que soa como a de uma banda de brincadeira, levando claramente o espírito festivo do Premier Jester a um extremo que simplesmente não funciona. Pelo menos não até por volta dos dois minutos, quando um interlúdio devastador soa como o Korn do início da carreira colidindo com a banda industrial mais intensa de todos os tempos. Lamentavelmente, a melhora é breve: retornando a um mundo de batidas dançantes descartáveis ​​e letras que rimam "missy, missy" com "kissy, kissy", este é definitivamente o ponto mais baixo do álbum. Dado o potencial que o som do Pearl Jam demonstrou até então, é uma pena que a banda tenha recorrido a uma abordagem tão banal, mas este é o único deslize significativo em um disco que, de resto, é muito interessante.

'Pac-ed Out' acentua mais uma vez os elementos eletrônicos, primeiramente através de uma introdução atmosférica e fortemente filtrada, e depois com a ajuda de um pré-refrão pesado e repleto de batidas dançantes – e desta vez, isso diferencia um pouco mais a banda de seus contemporâneos mais próximos, graças a um pouco mais de melodia. Os fãs do metalcore da banda não ficam desapontados, é claro, e há algumas quebras absolutamente brutais aqui, com o Premier Jester realmente levando sua potência ao limite, juntamente com um vocal hardcore insano cortesia do vocalista gutural Jimmy Martin, que soa incrível em confronto direto com os riffs de guitarra implacáveis ​​de Jonah Pritchard. Em termos de compartilhar algo um pouco mais acessível, o refrão é grandioso. Uma vitrine brilhante para os sintetizadores, batidas e vocais limpos de Joe Yates (vocais "limpos", mas escondidos sob uma infinidade de filtros), a melodia remete ao início do Linkin Park, mas oferece algo não apenas com um som muito mais grandioso, como também com um refrão alt-pop poderoso que contrasta perfeitamente com os excessos mais pesados ​​da banda. Resumindo, esta é uma ótima faixa. Quase tão legal, e oferecendo ao ouvinte de primeira viagem algo muito mais comercial, "Sales King" começa com uma explosão confrontadora de metalcore, mas depois dá uma guinada dramática para um refrão alternativo, porém radiofônico, onde o charme pop punk do Simple Plan está em primeiro plano. O uso de vocais limpos aqui, juntamente com uma melodia extremamente vibrante, cria algo extremamente cativante, e ao introduzir um pouco de pop moderno para complementar os elementos eletrônicos no interlúdio, tudo leva a outra faixa excepcional.

No final do álbum, "Wunderbar" continua a explorar o que parece estar se tornando uma marca registrada do Premier Jester, mas, desta vez, apresenta um riff muito mais intenso em seus momentos mais pesados. De certa forma, isso pode expandir a base de fãs da banda, atraindo um público menos aventureiro, mas a genialidade do riff principal não deve ser subestimada, pois é simplesmente arrasador! Trazendo um importante equilíbrio melódico, um vocal limpo conduz outro refrão mais leve, com influências emo, enquanto a parte final dessa curta explosão musical foca mais em uma linha de sintetizador complexa, evidenciando os aspectos crossover do som do Premier Jester. Se você gostou de algumas das outras faixas de "Turn You On", encontrará muito o que amar aqui.

No momento em que parecia que o metal não tinha mais para onde ir, o Premier Jester pegou os sons crossover de Cober Mouth e Pendulum e os misturou com um metalcore realmente intenso para criar algo muito inteligente, potencialmente mais acessível em alguns momentos do que o Electric Callboy, que, na época deste lançamento, era a única comparação genuína para o PJ. Embora os resultados nem sempre se traduzam em algo que possa ser apreciado por um longo período, essa fusão de estilos cria algo brilhantemente impactante que serve às faixas individuais de forma muito eficaz, tornando 'Turn You On' uma audição realmente interessante. Com pelo menos sete faixas absolutamente incríveis em uma experiência de dez faixas e trinta e cinco minutos, definitivamente vale a pena.