Kammerkonzert (2026)
Tom Jenkinson não é estranho ao mundo do jazz e, por extensão, à música clássica. Sendo um músico com formação clássica e talvez o mais versado musicalmente da primeira geração de ex-alunos da Warp Records, ele continuamente expandiu os limites da composição em seus trabalhos. Mesmo seu álbum de estreia, Feed Me Weird Things , já demonstrava uma aptidão para ir além dos cânones do jungle e do drum 'n' bass, sendo pioneiro em um estilo que mais tarde seria conhecido como drill 'n' bass. Ele também tentou ir além do mundo da música eletrônica pura; Music Is Rotted One Note e o EP que o acompanha, Budakhan Mindphone, foram tentativas de fazer jazz de uma maneira singularmente caótica. Embora desde então, além das breves incursões que foram o pouco interessante e desconexo álbum ao vivo Solo Electric Bass 1 , a ambientação com guitarra da trilha sonora de Daydreams , da CBeebies , e as faixas avulsas em seus álbuns subsequentes, não houve uma verdadeira tentativa de explorar essa formação clássica em um ambiente distante da música eletrônica, até o lançamento de Kammerkonzert.
Este disco se apresenta imediatamente como Squarepusher se aventurando no mundo do jazz moderno e da música clássica; há uma ênfase óbvia nos sons dos instrumentos acústicos, mas sempre há uma sensação de familiaridade presente. A intensidade característica, o movimento constante e o crescimento incessante de suas faixas permanecem, executados com uma nova paleta sonora, embora não abandone completamente seu legado. O virtuosismo no baixo continua presente, assim como os sintetizadores TB-303, as baterias eletrônicas e as batidas de bateria, mas neste novo ambiente há uma sensação de novidade presente nesses elementos. Como elementos isolados, eles não diferem muito de trabalhos anteriores; a programação da batida de bateria em "K4 Fairlands", por exemplo, está longe de ser a mais complexa que Tom Jenkinson já colocou em um disco. No entanto, aqui, seu papel complementar às composições complexas os faz parecer mais formais, com uma elegância herdada do ambiente que revitaliza esses sons.
Em termos dos principais elementos inovadores do disco, os instrumentos acústicos, sua aplicação não se afasta das características composicionais dos trabalhos anteriores do Squarepusher, embora aqui com um senso de sofisticação e refinamento ainda maior. As faixas mais lentas e contemplativas, como "K5 Fremantle" e a faixa de encerramento "K14 Welbeck", são exemplos claros disso. A primeira parece estar em sintonia com faixas como "Goodnight Jade" de Feed Me Weird Things , "Aqueduct" de Just a Souvenir e partes de Music Is Rotted One Note.Embora aqui com um estilo mais refinado e movimentos mais esporádicos, este último em linha com a dupla 'Tommib' e 'Tommib Help Buss' dos selos Go Plastic e Ultravisitor , respectivamente, ainda que desta vez num estilo mais barroco.
Em faixas mais convencionais para Squarepusher, como o bloco que vai de 'K7 Museum' a 'K13 Vigilant' — com exceção de 'K8 Park', outra faixa de ritmo lento, e 'K12 Uplands', uma faixa curta, mas agradável, guiada por arpejos, que parece funcionar como um minuto de respiro após a intensa 'K10 Terminus' — há uma clara influência do drill 'n' bass, mas com a densidade sonora não sendo conduzida por breaks de bateria, e sim por frases extremamente complexas e pela sobreposição de instrumentos, com cada faixa apresentando uma abordagem ligeiramente diferente. 'K7 Museum' continua a sobrepor elementos e a desenvolver os já presentes ao longo de seus quase 7 minutos de duração, de forma semelhante às faixas do Ultravisitor. A já mencionada 'K10 Terminus' é uma faixa intensa, que continua a iterar sobre um solo inicial de cravo e, ao estilo Squarepusher, cresce ao longo de toda a música, embora aqui termine de forma um tanto melancólica. 'K11 Tideway' pode ter um ritmo mais lento, mas há uma sensação de movimento e iteração constantes presentes do início ao fim; nenhum elemento parece se repetir literalmente, cada seção parece adicionar novos instrumentos e frases completamente novas que são imediatamente respondidas, o que leva a um final potente onde todos os elementos introduzidos se encontram.
Há uma estranha sensação de familiaridade em todo o disco; Jenkinson parece aplicar técnicas de composição semelhantes às de seus trabalhos anteriores, juntamente com técnicas de processamento de som digital (DSP) já conhecidas, mas esta paleta sonora proporciona uma perspectiva nova e única. É um disco intenso, denso e eclético, mas, no estilo clássico do Squarepusher, recompensa quem presta atenção. A música clássica é uma companhia estranhamente adequada aos elementos da música de Tom Jenkinson, conferindo-lhes uma peculiar elegância e sofisticação. Se alguém pensava que Squarepusher não tinha novas ideias depois do particularmente eletrônico Dostrotime , que, por sua vez, seguia a linha do seu antecessor Be Up a Hello , este disco prova o contrário: ele também sabe ser barroco.
Este disco se apresenta imediatamente como Squarepusher se aventurando no mundo do jazz moderno e da música clássica; há uma ênfase óbvia nos sons dos instrumentos acústicos, mas sempre há uma sensação de familiaridade presente. A intensidade característica, o movimento constante e o crescimento incessante de suas faixas permanecem, executados com uma nova paleta sonora, embora não abandone completamente seu legado. O virtuosismo no baixo continua presente, assim como os sintetizadores TB-303, as baterias eletrônicas e as batidas de bateria, mas neste novo ambiente há uma sensação de novidade presente nesses elementos. Como elementos isolados, eles não diferem muito de trabalhos anteriores; a programação da batida de bateria em "K4 Fairlands", por exemplo, está longe de ser a mais complexa que Tom Jenkinson já colocou em um disco. No entanto, aqui, seu papel complementar às composições complexas os faz parecer mais formais, com uma elegância herdada do ambiente que revitaliza esses sons.
Em termos dos principais elementos inovadores do disco, os instrumentos acústicos, sua aplicação não se afasta das características composicionais dos trabalhos anteriores do Squarepusher, embora aqui com um senso de sofisticação e refinamento ainda maior. As faixas mais lentas e contemplativas, como "K5 Fremantle" e a faixa de encerramento "K14 Welbeck", são exemplos claros disso. A primeira parece estar em sintonia com faixas como "Goodnight Jade" de Feed Me Weird Things , "Aqueduct" de Just a Souvenir e partes de Music Is Rotted One Note.Embora aqui com um estilo mais refinado e movimentos mais esporádicos, este último em linha com a dupla 'Tommib' e 'Tommib Help Buss' dos selos Go Plastic e Ultravisitor , respectivamente, ainda que desta vez num estilo mais barroco.
Em faixas mais convencionais para Squarepusher, como o bloco que vai de 'K7 Museum' a 'K13 Vigilant' — com exceção de 'K8 Park', outra faixa de ritmo lento, e 'K12 Uplands', uma faixa curta, mas agradável, guiada por arpejos, que parece funcionar como um minuto de respiro após a intensa 'K10 Terminus' — há uma clara influência do drill 'n' bass, mas com a densidade sonora não sendo conduzida por breaks de bateria, e sim por frases extremamente complexas e pela sobreposição de instrumentos, com cada faixa apresentando uma abordagem ligeiramente diferente. 'K7 Museum' continua a sobrepor elementos e a desenvolver os já presentes ao longo de seus quase 7 minutos de duração, de forma semelhante às faixas do Ultravisitor. A já mencionada 'K10 Terminus' é uma faixa intensa, que continua a iterar sobre um solo inicial de cravo e, ao estilo Squarepusher, cresce ao longo de toda a música, embora aqui termine de forma um tanto melancólica. 'K11 Tideway' pode ter um ritmo mais lento, mas há uma sensação de movimento e iteração constantes presentes do início ao fim; nenhum elemento parece se repetir literalmente, cada seção parece adicionar novos instrumentos e frases completamente novas que são imediatamente respondidas, o que leva a um final potente onde todos os elementos introduzidos se encontram.
Há uma estranha sensação de familiaridade em todo o disco; Jenkinson parece aplicar técnicas de composição semelhantes às de seus trabalhos anteriores, juntamente com técnicas de processamento de som digital (DSP) já conhecidas, mas esta paleta sonora proporciona uma perspectiva nova e única. É um disco intenso, denso e eclético, mas, no estilo clássico do Squarepusher, recompensa quem presta atenção. A música clássica é uma companhia estranhamente adequada aos elementos da música de Tom Jenkinson, conferindo-lhes uma peculiar elegância e sofisticação. Se alguém pensava que Squarepusher não tinha novas ideias depois do particularmente eletrônico Dostrotime , que, por sua vez, seguia a linha do seu antecessor Be Up a Hello , este disco prova o contrário: ele também sabe ser barroco.
Sem comentários:
Enviar um comentário