Detour (2026)
Ao longo da década de 2010, como em qualquer década, houve muitas mudanças no zeitgeist musical em termos de quais sons foram criados, popularizados e aprimorados. Essas mudanças assumiram muitas formas diferentes em diversos gêneros musicais, como o trap e o emo rap substituindo o pop rap como o subgênero de rap de maior sucesso comercial, bem como o rock de arena com hinos pop se tornando mais popular do que nunca. Mas acredito que as mudanças mais interessantes para se analisar e as que mais influenciaram meu gosto musical pessoal hoje são as que se tornaram pop. Certos tipos de música eletrônica estavam ganhando popularidade, com artistas como Skrillex ajudando a lançar o dubstep no mainstream. Isso se alinhou bem com a contínua integração de elementos eletrônicos na música pop que começou no final dos anos 2000 com álbuns como Blackout, de Britney Spears, e The Fame, de Lady Gaga. Outros artistas pop mainstream, como elas, conseguiram criar músicas cada vez mais mecânicas.
Uma dessas artistas adotou esse conceito e o utilizou como a principal pedra angular de sua filosofia musical. Essa artista era Sophie Xeon, mais conhecida como SOPHIE. SOPHIE foi uma revolucionária da música que inspirou toda uma geração de artistas incríveis nos cenários da música eletrônica e pop. De seus muitos protegidos, Kim Petras foi uma das que mais se destacaram no mainstream. Em seus dois primeiros grandes projetos, Clarity e Turn Off The Light, a produção vocal de Kim e a composição em geral estavam em boa sintonia com o estilo pop que SOPHIE tanto ajudou a construir. Infelizmente, em projetos subsequentes, após assinar com uma grande gravadora – dois EPs e dois álbuns –, Kim trabalhou com o produtor Łukasz Gottwald, mais conhecido como Dr. Luke, e a qualidade de seu som caiu drasticamente com a colaboração contínua. Além disso, sua imagem pública pareceu se transformar em algo menos autêntico, porém mais palatável. Essa escolha a levou a alcançar um sucesso significativo no mainstream, fazendo história como a primeira mulher abertamente transgênero a conquistar o primeiro lugar na Billboard Hot 100, além de receber um Grammy de melhor performance pop em dupla/grupo por sua colaboração com o astro pop Sam Smith. Ela chegou a prestar uma homenagem emocionante a Sophie em seu discurso de agradecimento. Infelizmente, esse foi apenas um ponto positivo em um período conturbado de sua carreira.
Com todo esse contexto, fiquei nervoso quando Kim anunciou um novo álbum este ano, especialmente porque ela o divulgou como um "álbum de estreia", da mesma forma que fez com seus dois álbuns anteriores, ambos os quais achei decepcionantes em comparação com seu padrão anterior. Fiquei surpreso quando os singles que ela lançou para o álbum foram, na verdade, singles que acabei gostando. Apesar disso, meu otimismo em relação ao álbum ainda era cauteloso, a ponto de eu até mesmo pular o EP de prévia que ela lançou, "Pretour". Agora que o álbum foi lançado e tenho mais contexto sobre sua criação, posso afirmar com segurança que Kim Petras está completamente de volta aos trilhos com a música que está lançando. Detour é mais uma vitória incrível para o estilo inovador de electropop que SOPHIE ajudou a impulsionar. Desde o lançamento do seminal álbum de Charli XCX, Brat, tenho esperado que essa mudança aconteça no gênero, deixando de ser apenas um sonho, e Detour está provando que minhas esperanças eram bem fundamentadas. Com este álbum, Kim não só aprimora os pontos fortes de sua composição, que já se faziam presentes desde Turn Off The Lights, como também os executa em conjunto com uma produção praticamente toda alinhada à filosofia de produção que a SOPHIE representava, a ponto de eu não conseguir parar de pensar nela enquanto ouvia, graças à colaboração da dupla de música eletrônica Frost Children. Fico feliz em dizer que, por tudo isso, Detour não é apenas um passo na direção certa para ela, mas uma verdadeira maratona.
Na faixa-título que abre o álbum, Kim não apenas apresenta uma declaração de intenções, como a martela com força. “Este é o começo do fim, tudo antes é apenas fingimento” são os versos iniciais do álbum, entregues literalmente nos primeiros 5 segundos. Kim proclama rápida e confiantemente ao mundo que este é um novo começo para sua música, sobre sintetizadores vibrantes, porém surpreendentemente melódicos, que são suave e estimulantes. Eles envolvem o tímpano como um cobertor quentinho. É um sinal precoce de que esta etapa de sua jornada artística será realmente diferente desta vez. Ao longo da música, Kim irradia uma luz brilhante de confiança divina, afirmando que levará você a uma jornada através de quem ela é e do que ela representa. Ou, como ela mesma diz, “um desvio”. A produção é dinâmica durante os dois minutos e meio de duração da música. Adoro como os sintetizadores explodem no refrão e ficam tão estridentes que quase soam como noise pop, com Kim aumentando o volume para acompanhar. A ponte da música também utiliza sintetizadores industriais, com uma sonoridade quase cyberpunk, que mantêm a faixa estimulante mesmo quando a energia diminui um pouco. Também gostei da implementação dos hi-hats ao longo da música, pois eles mantêm o ritmo, mas são sutis o suficiente para não desviarem a atenção do incrível trabalho de sintetizador e dos vocais. A canção consegue ser sonoramente ousada o suficiente para se distinguir claramente dos trabalhos de Kim por grandes gravadoras, ao mesmo tempo que é melódica o bastante para permitir que ela continue confortavelmente trilhando seu caminho no electropop, o que estabelece perfeitamente as bases para o álbum como um todo.
A produção experimental e a sensibilidade pop da faixa-título continuam sendo os principais pontos fortes que permitem que a maioria das músicas de Detour brilhe intensamente. Dito isso, a ênfase em cada um desses pontos fortes varia de música para música, raramente sendo equilibrada. Há algumas faixas que, apesar da produção interessante, brilham principalmente em seus elementos melódicos. Um exemplo disso é "I Like Ur Look", um dos primeiros singles do álbum. Sim, a faixa tem uma produção atmosférica e deslumbrante, mas o que realmente se destaca é a composição. Kim canta com uma voz mais suave nos versos, demonstrando com melancolia sua confiança em relação a um possível parceiro. A delicadeza com que Kim faz isso cria uma atmosfera mágica e envolvente. A música tem um toque onírico, semelhante a "Heaven On Earth", da Britney Spears, embora o refrão seja definitivamente mais alto e energético. A justaposição entre os versos mais eufóricos e suaves e os refrões perfeitos para festa confere à música uma dinâmica familiar ao electropop da época em que se inspira. No entanto, é executada a um nível que se equipara ao melhor que este gênero tem para oferecer, e muito disso se deve não só ao maximalismo descarado à la SOPHIE na produção, mas também à capacidade de o conter ligeiramente para dar espaço aos vocais magníficos de Kim. Este nível de precisão, aliado à forma como a atmosfera se dissipa suavemente até ao fim da música, eleva "I Like Ur Look" a um patamar que a coloca entre as minhas favoritas do álbum.
"Brutalist" é outra faixa com uma dinâmica semelhante, focada na melodia, e funciona muito bem. Ela tem aquele mesmo toque lúdico e nostálgico que impulsiona "I Like Ur Look", mas com uma narrativa um pouco mais elaborada. Embora não seja uma história direta, é uma reflexão sobre a experiência de Kim como uma mulher transgênero que alcançou a fama tão jovem. De acordo com o Dicionário Cambridge, brutalista é definido como "relativo a um estilo de construção em que os edifícios são grandes, de aparência pesada e geralmente feitos de concreto". Em uma entrevista para a revista V, Kim revela que a música de mesmo nome é uma metáfora de como transfóbicos mais declarados muitas vezes agem como se ela estivesse fazendo com seu corpo o que as corporações fazem com os prédios brutalistas, que ela descreve na música como arruinando-os. As inflexões vocais que ela usa ao longo da música, e especialmente no refrão, quase soam como se ela estivesse à beira das lágrimas. A forma como pessoas odiosas e desinformadas fazem comentários, comparando os passos que ela tem dado para ser autêntica à criação de uma infraestrutura de mau gosto, é extremamente desanimadora para ela. Ela parece derrotada, e quase me emocionei ao pensar que o tratamento que alguns dos meus amigos próximos recebem pode ser semelhante a esse. É de partir o coração, mas também genuinamente belo como ela consegue fazer essa conexão e usar a habilidade da sua voz e o seu senso melódico para expressar o que sente. Há até um momento no terceiro verso e no refrão final em que ela mantém uma inflexão semelhante à do início da música, onde, em vez de apenas dizer "eles arruinaram tudo" em relação às estruturas brutalistas metafóricas, ela também diz que eles "derrubaram", "pegaram uma faca" e "pegaram uma bomba". Suas adições simples, porém vívidas, à metáfora geral da música reforçam minha opinião de que essa faixa é uma das melhores composições da Kim. A já mencionada habilidade melódica enfatiza ainda mais as emoções cruas aqui presentes.
Há alguns momentos no álbum em que a produção é ainda mais discreta do que o habitual, mas a música em que eu diria que essa escolha teve o maior impacto emocional foi "Basketball". Mesmo que uma faixa como "Korea" seja mais bonita visualmente, com sua produção etérea e a performance vocal celestial de Kim, esta faixa é mais envolvente emocionalmente em um sentido simbólico. Embora seja etérea e bela como "Korea", o principal motivo pelo qual "Basketball" me toca particularmente é porque a batida é uma reutilização de uma batida de SOPHIE. O contraste entre os graves estrondosos e o trabalho de sintetizador, suave e belo, se encaixaria perfeitamente com o restante do material de SOPHIE. Kim, através de sua entrega tecnicamente impressionante, mas tranquila e sussurrada, consegue tornar a música completamente sua. O tema é uma comparação simples de como o amor é complicado da mesma forma que as regras de um jogo de basquete, mas a maneira como é apresentado amplifica a grandiosidade sem realmente aumentar muito a intensidade até o refrão final. Tem a mesma beleza silenciosa que grande parte do resto do álbum, uma sensação na qual SOPHIE era mestra.
Outra coisa em que SOPHIE se destacava era na produção caótica e maníaca. Kim demonstra claramente que tem um ouvido apurado para isso em boa parte deste álbum, e o Frost Children definitivamente entende a proposta. "Polo" é uma faixa tão mecânica e densa que acaba se tornando uma música hyperpop. Os graves pulsantes ao longo da canção complementam a bateria trap mais discreta e os sintetizadores que eu só consigo descrever como "sons de laser de segurança". No entanto, o elemento mais excêntrico da produção aqui é o sintetizador de duas notas com um ritmo quase de assobio que domina agressivamente o início do refrão. A música mantém esse nível de dinâmica durante toda a sua duração relativamente curta.
Eu diria que "Detour" é uma demonstração genuinamente alucinante de produção eletrônica imprevisível e selvagem, que aproveita ainda mais seu tempo de duração do que "Polo" é a música 101. Os sintetizadores brilhantes e de rápida evolução que abrem a canção fluem perfeitamente para um verso mais contido, guiado por um bumbo pulsante e vocais sussurrados, que então desemboca, com a mesma fluidez, no refrão explosivo impulsionado por sintetizadores, com Kim repetindo hipnoticamente o título da música. Os vocais nesta seção estão baixos o suficiente na mixagem para serem mais um elemento adicional de produção, em vez de sufocarem a cantora de forma frustrante, como acontece com muitos vocalistas que se aventuram em músicas desse tipo. Tudo isso acontece em menos de um minuto de música, e a sensação de vertigem que se sente ao longo da faixa é intensa, mas muito bem-vinda. Isso resulta em uma reta final multifásica, que consiste possivelmente nos momentos mais intensos do álbum, seguida por uma construção vocal suave que leva a uma seção de sintetizador hipnótica e oscilante. Essa mistura sonora alucinante está entre os momentos mais impressionantes da música que atingiram esse nível astronômico de intensidade que ouvi nesta década. E, por acaso, é bastante cativante.
Apesar de Kim conseguir manter esse impressionante equilíbrio entre acessibilidade e experimentação ao longo de quase todo o álbum Detour, há algumas músicas que me decepcionaram um pouco. Felizmente, nenhuma delas é ruim e eu realmente não tenho muito o que criticar em nenhuma delas. A mais notável dessas duas faixas se chama Jeep. A maioria dos meus problemas com essa faixa reside no fato de que o estilo folk com um toque sulista que Kim escolhe empregar aqui não combina com ela. Não é desagradável, mas parece deslocado. Eu não espero que uma música de Kim Petras seja como Kacey Musgraves, mas a interpretação vocal em tom de balada é um pouco insossa e não há nada que se destaque no instrumental em nenhum momento. A interpretação mais suave no final é bonita, mas empalidece em comparação com outros momentos tonalmente semelhantes no álbum. A outra faixa decepcionante, "Check It", se sai um pouco melhor em termos de estímulo geral, mas infelizmente não muito. Os sintetizadores no refrão são densos e energéticos, mas duram talvez 10 segundos da música. A interpretação vocal ao longo da canção é bastante insossa e estática, o que não combina bem com a produção, que é comparativamente vazia em relação à maior parte do álbum.
Felizmente, falo sério quando digo que "Check It" e "Jeep" são os únicos momentos que chegam perto de serem fracos, já que o álbum consegue não só terminar em grande estilo, mas com chave de ouro. "Freak It" é uma daquelas músicas que eu não teria escolhido como single se fosse o meu álbum, não só porque não sou fã da ideia de lançar a faixa de encerramento como single, mas também porque é uma daquelas músicas que é melhor apreciada como uma surpresa, devido à sua empolgação descarada. Depois de uma rápida revelação do título que inicia a música e persiste do começo ao fim, fica evidente que esta é a música que leva o equilíbrio mencionado anteriormente entre produção intensa e composição melódica ao seu ápice. Eu diria que é a música onde esse equilíbrio está mais perfeito, e o faz de uma maneira muito simples e comprovada. A maior parte da produção mais intensa é reservada para os versos e os vocais mais cativantes para o refrão. A maneira como os sintetizadores metálicos interagem tão bem com a bateria energética e dançante é viciante. O refrão arrebatador evoca a tensão crescente do início de uma montanha-russa intensa, antes da queda abrupta nos versos, que lembram a descida veloz e os loops emocionantes que se seguem. O mais impressionante é que, após a batida grave na ponte, o refrão final e a conclusão combinam esses elementos de forma tão natural. O Frost Children arrasa aqui, e Kim mantém a energia viva sem esforço nos momentos finais. Eu já tinha ouvido essa música antes do lançamento do álbum, mas fiquei impressionado com o quão bem ela se encaixou no contexto geral. É um daqueles encerramentos de álbum que me fazem querer ouvir o álbum novamente só para poder voltar a ouvi-la, assim como as melhores montanhas-russas nos fazem gritar "Quero ir de novo!". Uma maneira perfeita de encerrar um álbum tão empolgante.
Em 2012, durante uma entrevista para a revista Bomb, SOHPIE apresentou uma visão bastante clara de sua filosofia de produção, afirmando que a música deveria evocar a sensação de uma "viagem emocionante de três minutos", semelhante a uma "montanha-russa de parque temático". Ela queria que a música fosse dinâmica e imprevisível, e acredito que Kim transmite essa sensação em grande parte de Detour. Kim se sentia presa e limitada por sua gravadora, e não consigo precisar exatamente quantos dos seus momentos menos gloriosos nesta década se devem a isso. Não é uma desculpa, mas me motiva a refletir sobre a situação de forma mais crítica. Kim é popular, mas não é praticamente invencível como um ícone pop como Katy Perry. Ela tem muito menos poder na indústria. Acho que a promoção e as decisões criativas deste álbum reforçam essa ideia. Kim passou de fazer álbuns comuns, sem muita paixão, para o que considero o melhor projeto de sua carreira. Ela realmente absorveu o gosto de SOHPIE pelo maximalismo e, com a ajuda da Frost Children, combinou-o com seu talento natural para compor melodias cativantes. Detour é um álbum que não só se junta ao crescente número de álbuns pop incríveis que surgiram da influência de Sophie, Charli e todo o pop incrível dos anos 2000 que as inspirou, como também consegue dar um toque único, específico aos pontos fortes de Kim. Não posso afirmar isso com certeza, pois não a conheci pessoalmente, mas acredito que Sophie ficaria orgulhosa se ouvisse o que Kim conquistou aqui, e Kim também deveria se orgulhar de si mesma.
Uma dessas artistas adotou esse conceito e o utilizou como a principal pedra angular de sua filosofia musical. Essa artista era Sophie Xeon, mais conhecida como SOPHIE. SOPHIE foi uma revolucionária da música que inspirou toda uma geração de artistas incríveis nos cenários da música eletrônica e pop. De seus muitos protegidos, Kim Petras foi uma das que mais se destacaram no mainstream. Em seus dois primeiros grandes projetos, Clarity e Turn Off The Light, a produção vocal de Kim e a composição em geral estavam em boa sintonia com o estilo pop que SOPHIE tanto ajudou a construir. Infelizmente, em projetos subsequentes, após assinar com uma grande gravadora – dois EPs e dois álbuns –, Kim trabalhou com o produtor Łukasz Gottwald, mais conhecido como Dr. Luke, e a qualidade de seu som caiu drasticamente com a colaboração contínua. Além disso, sua imagem pública pareceu se transformar em algo menos autêntico, porém mais palatável. Essa escolha a levou a alcançar um sucesso significativo no mainstream, fazendo história como a primeira mulher abertamente transgênero a conquistar o primeiro lugar na Billboard Hot 100, além de receber um Grammy de melhor performance pop em dupla/grupo por sua colaboração com o astro pop Sam Smith. Ela chegou a prestar uma homenagem emocionante a Sophie em seu discurso de agradecimento. Infelizmente, esse foi apenas um ponto positivo em um período conturbado de sua carreira.
Com todo esse contexto, fiquei nervoso quando Kim anunciou um novo álbum este ano, especialmente porque ela o divulgou como um "álbum de estreia", da mesma forma que fez com seus dois álbuns anteriores, ambos os quais achei decepcionantes em comparação com seu padrão anterior. Fiquei surpreso quando os singles que ela lançou para o álbum foram, na verdade, singles que acabei gostando. Apesar disso, meu otimismo em relação ao álbum ainda era cauteloso, a ponto de eu até mesmo pular o EP de prévia que ela lançou, "Pretour". Agora que o álbum foi lançado e tenho mais contexto sobre sua criação, posso afirmar com segurança que Kim Petras está completamente de volta aos trilhos com a música que está lançando. Detour é mais uma vitória incrível para o estilo inovador de electropop que SOPHIE ajudou a impulsionar. Desde o lançamento do seminal álbum de Charli XCX, Brat, tenho esperado que essa mudança aconteça no gênero, deixando de ser apenas um sonho, e Detour está provando que minhas esperanças eram bem fundamentadas. Com este álbum, Kim não só aprimora os pontos fortes de sua composição, que já se faziam presentes desde Turn Off The Lights, como também os executa em conjunto com uma produção praticamente toda alinhada à filosofia de produção que a SOPHIE representava, a ponto de eu não conseguir parar de pensar nela enquanto ouvia, graças à colaboração da dupla de música eletrônica Frost Children. Fico feliz em dizer que, por tudo isso, Detour não é apenas um passo na direção certa para ela, mas uma verdadeira maratona.
Na faixa-título que abre o álbum, Kim não apenas apresenta uma declaração de intenções, como a martela com força. “Este é o começo do fim, tudo antes é apenas fingimento” são os versos iniciais do álbum, entregues literalmente nos primeiros 5 segundos. Kim proclama rápida e confiantemente ao mundo que este é um novo começo para sua música, sobre sintetizadores vibrantes, porém surpreendentemente melódicos, que são suave e estimulantes. Eles envolvem o tímpano como um cobertor quentinho. É um sinal precoce de que esta etapa de sua jornada artística será realmente diferente desta vez. Ao longo da música, Kim irradia uma luz brilhante de confiança divina, afirmando que levará você a uma jornada através de quem ela é e do que ela representa. Ou, como ela mesma diz, “um desvio”. A produção é dinâmica durante os dois minutos e meio de duração da música. Adoro como os sintetizadores explodem no refrão e ficam tão estridentes que quase soam como noise pop, com Kim aumentando o volume para acompanhar. A ponte da música também utiliza sintetizadores industriais, com uma sonoridade quase cyberpunk, que mantêm a faixa estimulante mesmo quando a energia diminui um pouco. Também gostei da implementação dos hi-hats ao longo da música, pois eles mantêm o ritmo, mas são sutis o suficiente para não desviarem a atenção do incrível trabalho de sintetizador e dos vocais. A canção consegue ser sonoramente ousada o suficiente para se distinguir claramente dos trabalhos de Kim por grandes gravadoras, ao mesmo tempo que é melódica o bastante para permitir que ela continue confortavelmente trilhando seu caminho no electropop, o que estabelece perfeitamente as bases para o álbum como um todo.
A produção experimental e a sensibilidade pop da faixa-título continuam sendo os principais pontos fortes que permitem que a maioria das músicas de Detour brilhe intensamente. Dito isso, a ênfase em cada um desses pontos fortes varia de música para música, raramente sendo equilibrada. Há algumas faixas que, apesar da produção interessante, brilham principalmente em seus elementos melódicos. Um exemplo disso é "I Like Ur Look", um dos primeiros singles do álbum. Sim, a faixa tem uma produção atmosférica e deslumbrante, mas o que realmente se destaca é a composição. Kim canta com uma voz mais suave nos versos, demonstrando com melancolia sua confiança em relação a um possível parceiro. A delicadeza com que Kim faz isso cria uma atmosfera mágica e envolvente. A música tem um toque onírico, semelhante a "Heaven On Earth", da Britney Spears, embora o refrão seja definitivamente mais alto e energético. A justaposição entre os versos mais eufóricos e suaves e os refrões perfeitos para festa confere à música uma dinâmica familiar ao electropop da época em que se inspira. No entanto, é executada a um nível que se equipara ao melhor que este gênero tem para oferecer, e muito disso se deve não só ao maximalismo descarado à la SOPHIE na produção, mas também à capacidade de o conter ligeiramente para dar espaço aos vocais magníficos de Kim. Este nível de precisão, aliado à forma como a atmosfera se dissipa suavemente até ao fim da música, eleva "I Like Ur Look" a um patamar que a coloca entre as minhas favoritas do álbum.
"Brutalist" é outra faixa com uma dinâmica semelhante, focada na melodia, e funciona muito bem. Ela tem aquele mesmo toque lúdico e nostálgico que impulsiona "I Like Ur Look", mas com uma narrativa um pouco mais elaborada. Embora não seja uma história direta, é uma reflexão sobre a experiência de Kim como uma mulher transgênero que alcançou a fama tão jovem. De acordo com o Dicionário Cambridge, brutalista é definido como "relativo a um estilo de construção em que os edifícios são grandes, de aparência pesada e geralmente feitos de concreto". Em uma entrevista para a revista V, Kim revela que a música de mesmo nome é uma metáfora de como transfóbicos mais declarados muitas vezes agem como se ela estivesse fazendo com seu corpo o que as corporações fazem com os prédios brutalistas, que ela descreve na música como arruinando-os. As inflexões vocais que ela usa ao longo da música, e especialmente no refrão, quase soam como se ela estivesse à beira das lágrimas. A forma como pessoas odiosas e desinformadas fazem comentários, comparando os passos que ela tem dado para ser autêntica à criação de uma infraestrutura de mau gosto, é extremamente desanimadora para ela. Ela parece derrotada, e quase me emocionei ao pensar que o tratamento que alguns dos meus amigos próximos recebem pode ser semelhante a esse. É de partir o coração, mas também genuinamente belo como ela consegue fazer essa conexão e usar a habilidade da sua voz e o seu senso melódico para expressar o que sente. Há até um momento no terceiro verso e no refrão final em que ela mantém uma inflexão semelhante à do início da música, onde, em vez de apenas dizer "eles arruinaram tudo" em relação às estruturas brutalistas metafóricas, ela também diz que eles "derrubaram", "pegaram uma faca" e "pegaram uma bomba". Suas adições simples, porém vívidas, à metáfora geral da música reforçam minha opinião de que essa faixa é uma das melhores composições da Kim. A já mencionada habilidade melódica enfatiza ainda mais as emoções cruas aqui presentes.
Há alguns momentos no álbum em que a produção é ainda mais discreta do que o habitual, mas a música em que eu diria que essa escolha teve o maior impacto emocional foi "Basketball". Mesmo que uma faixa como "Korea" seja mais bonita visualmente, com sua produção etérea e a performance vocal celestial de Kim, esta faixa é mais envolvente emocionalmente em um sentido simbólico. Embora seja etérea e bela como "Korea", o principal motivo pelo qual "Basketball" me toca particularmente é porque a batida é uma reutilização de uma batida de SOPHIE. O contraste entre os graves estrondosos e o trabalho de sintetizador, suave e belo, se encaixaria perfeitamente com o restante do material de SOPHIE. Kim, através de sua entrega tecnicamente impressionante, mas tranquila e sussurrada, consegue tornar a música completamente sua. O tema é uma comparação simples de como o amor é complicado da mesma forma que as regras de um jogo de basquete, mas a maneira como é apresentado amplifica a grandiosidade sem realmente aumentar muito a intensidade até o refrão final. Tem a mesma beleza silenciosa que grande parte do resto do álbum, uma sensação na qual SOPHIE era mestra.
Outra coisa em que SOPHIE se destacava era na produção caótica e maníaca. Kim demonstra claramente que tem um ouvido apurado para isso em boa parte deste álbum, e o Frost Children definitivamente entende a proposta. "Polo" é uma faixa tão mecânica e densa que acaba se tornando uma música hyperpop. Os graves pulsantes ao longo da canção complementam a bateria trap mais discreta e os sintetizadores que eu só consigo descrever como "sons de laser de segurança". No entanto, o elemento mais excêntrico da produção aqui é o sintetizador de duas notas com um ritmo quase de assobio que domina agressivamente o início do refrão. A música mantém esse nível de dinâmica durante toda a sua duração relativamente curta.
Eu diria que "Detour" é uma demonstração genuinamente alucinante de produção eletrônica imprevisível e selvagem, que aproveita ainda mais seu tempo de duração do que "Polo" é a música 101. Os sintetizadores brilhantes e de rápida evolução que abrem a canção fluem perfeitamente para um verso mais contido, guiado por um bumbo pulsante e vocais sussurrados, que então desemboca, com a mesma fluidez, no refrão explosivo impulsionado por sintetizadores, com Kim repetindo hipnoticamente o título da música. Os vocais nesta seção estão baixos o suficiente na mixagem para serem mais um elemento adicional de produção, em vez de sufocarem a cantora de forma frustrante, como acontece com muitos vocalistas que se aventuram em músicas desse tipo. Tudo isso acontece em menos de um minuto de música, e a sensação de vertigem que se sente ao longo da faixa é intensa, mas muito bem-vinda. Isso resulta em uma reta final multifásica, que consiste possivelmente nos momentos mais intensos do álbum, seguida por uma construção vocal suave que leva a uma seção de sintetizador hipnótica e oscilante. Essa mistura sonora alucinante está entre os momentos mais impressionantes da música que atingiram esse nível astronômico de intensidade que ouvi nesta década. E, por acaso, é bastante cativante.
Apesar de Kim conseguir manter esse impressionante equilíbrio entre acessibilidade e experimentação ao longo de quase todo o álbum Detour, há algumas músicas que me decepcionaram um pouco. Felizmente, nenhuma delas é ruim e eu realmente não tenho muito o que criticar em nenhuma delas. A mais notável dessas duas faixas se chama Jeep. A maioria dos meus problemas com essa faixa reside no fato de que o estilo folk com um toque sulista que Kim escolhe empregar aqui não combina com ela. Não é desagradável, mas parece deslocado. Eu não espero que uma música de Kim Petras seja como Kacey Musgraves, mas a interpretação vocal em tom de balada é um pouco insossa e não há nada que se destaque no instrumental em nenhum momento. A interpretação mais suave no final é bonita, mas empalidece em comparação com outros momentos tonalmente semelhantes no álbum. A outra faixa decepcionante, "Check It", se sai um pouco melhor em termos de estímulo geral, mas infelizmente não muito. Os sintetizadores no refrão são densos e energéticos, mas duram talvez 10 segundos da música. A interpretação vocal ao longo da canção é bastante insossa e estática, o que não combina bem com a produção, que é comparativamente vazia em relação à maior parte do álbum.
Felizmente, falo sério quando digo que "Check It" e "Jeep" são os únicos momentos que chegam perto de serem fracos, já que o álbum consegue não só terminar em grande estilo, mas com chave de ouro. "Freak It" é uma daquelas músicas que eu não teria escolhido como single se fosse o meu álbum, não só porque não sou fã da ideia de lançar a faixa de encerramento como single, mas também porque é uma daquelas músicas que é melhor apreciada como uma surpresa, devido à sua empolgação descarada. Depois de uma rápida revelação do título que inicia a música e persiste do começo ao fim, fica evidente que esta é a música que leva o equilíbrio mencionado anteriormente entre produção intensa e composição melódica ao seu ápice. Eu diria que é a música onde esse equilíbrio está mais perfeito, e o faz de uma maneira muito simples e comprovada. A maior parte da produção mais intensa é reservada para os versos e os vocais mais cativantes para o refrão. A maneira como os sintetizadores metálicos interagem tão bem com a bateria energética e dançante é viciante. O refrão arrebatador evoca a tensão crescente do início de uma montanha-russa intensa, antes da queda abrupta nos versos, que lembram a descida veloz e os loops emocionantes que se seguem. O mais impressionante é que, após a batida grave na ponte, o refrão final e a conclusão combinam esses elementos de forma tão natural. O Frost Children arrasa aqui, e Kim mantém a energia viva sem esforço nos momentos finais. Eu já tinha ouvido essa música antes do lançamento do álbum, mas fiquei impressionado com o quão bem ela se encaixou no contexto geral. É um daqueles encerramentos de álbum que me fazem querer ouvir o álbum novamente só para poder voltar a ouvi-la, assim como as melhores montanhas-russas nos fazem gritar "Quero ir de novo!". Uma maneira perfeita de encerrar um álbum tão empolgante.
Em 2012, durante uma entrevista para a revista Bomb, SOHPIE apresentou uma visão bastante clara de sua filosofia de produção, afirmando que a música deveria evocar a sensação de uma "viagem emocionante de três minutos", semelhante a uma "montanha-russa de parque temático". Ela queria que a música fosse dinâmica e imprevisível, e acredito que Kim transmite essa sensação em grande parte de Detour. Kim se sentia presa e limitada por sua gravadora, e não consigo precisar exatamente quantos dos seus momentos menos gloriosos nesta década se devem a isso. Não é uma desculpa, mas me motiva a refletir sobre a situação de forma mais crítica. Kim é popular, mas não é praticamente invencível como um ícone pop como Katy Perry. Ela tem muito menos poder na indústria. Acho que a promoção e as decisões criativas deste álbum reforçam essa ideia. Kim passou de fazer álbuns comuns, sem muita paixão, para o que considero o melhor projeto de sua carreira. Ela realmente absorveu o gosto de SOHPIE pelo maximalismo e, com a ajuda da Frost Children, combinou-o com seu talento natural para compor melodias cativantes. Detour é um álbum que não só se junta ao crescente número de álbuns pop incríveis que surgiram da influência de Sophie, Charli e todo o pop incrível dos anos 2000 que as inspirou, como também consegue dar um toque único, específico aos pontos fortes de Kim. Não posso afirmar isso com certeza, pois não a conheci pessoalmente, mas acredito que Sophie ficaria orgulhosa se ouvisse o que Kim conquistou aqui, e Kim também deveria se orgulhar de si mesma.
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