O norte da Europa está repleto do sangue da cultura nórdica. Seja Noruega, Dinamarca ou Suécia; o legado nórdico, que alimentou a Era dos Vikings, está vivo através de histórias e música, enquanto contos de histórias épicas são recontados e encontros encantados entre pessoas e fadas são narrados. Mais tarde, essas tradições culturais se espalharam à medida que a Islândia respirava o ar de sua própria soberania e criava, com a ajuda de sua vizinha Finlândia, para estabelecer um legado musical único e rico.
As tradições folclóricas do norte da Europa estão fazendo crescer as tradições musicais de culturas passadas que informam sua música e canções modernas. Neste post, vamos fazer um levantamento de alguns dos elementos mais importantes do caráter da música folclórica desta região e começar a desenvolver uma compreensão fundamental do que torna a música desta região única.
ISLÂNDIA
A música islandesa foi levada pelas planícies e vales da Islândia durante séculos. Datando pelo menos do século XIV , a tradição folclórica é densamente povoada com letras sobre amor, invernos rigorosos, virilidade e a população mítica de elfos, trolls e muitas outras criaturas encantadas.
A tradição folclórica islandesa é exuberante com épicos e baladas nórdicas. A tradição oferece uma perspectiva madura sobre o caráter e a cor do povo da Islândia.
Rímur
A base da música islandesa é o Rímur, que significa rima ou balada. Surgidas no século XIV , essas canções derivam da poesia Rímur, uma espécie de poema vocal épico. Composto em forma de narrativa, o Rímur é semeado com os mitos e a história do folclore e da literatura islandesa. Nas melodias de Rímur, as músicas geralmente seguem um som tradicional e reconhecível. Os próprios poemas eram uma fonte de música, pois muitas vezes são recitados através de uma espécie de entonação de canto musical.
Kveðskapur
Kveðskapur em islandês refere-se à poesia em geral e é uma tradição associada a canções executadas com danças – ou sagnadansar. Um dos sagnadansar mais conhecidos é chamado de Víkivaki, que se originou no século 11. Embora tenha diminuído lentamente em popularidade no século 20 , os esforços recentes viram seu renascimento.
DINAMARCA
A música dinamarquesa remonta ao rei Erik, o de bom coração. Durante o século 17 e no seguinte, a música da Dinamarca estava nas mãos de músicos da cidade com seus aprendizes e aprendizes. Eles eram o único grupo que podia jogar por dinheiro e ganhar um salário dentro de sua região designada. Esses trovadores urbanos também vagavam pelas cidades e vilas rurais vizinhas para se apresentar, espalhando as formas de música e dança das cidades.
Dança em cadeia
A dança mais popular na Dinamarca, as danças em cadeia tornaram-se populares no século XVI e são sinónimo da Ilha das Ilhas Faroé. A dança é uma típica dança de anel medieval. As danças são tradicionalmente em círculo; no entanto, quando muitos dançarinos participam, a dança geralmente gira em glóbulos, oscilando dentro do anel de dança.
NORUEGA
A música folclórica da Noruega é exuberante com fadas e histórias míticas, refletindo a herança nórdica pré-cristã da nação, ao mesmo tempo que madura com canções que abraçam as ideias e temas cristãos da nação. A raiz mãe da música norueguesa é a dança e a apreciação musical simples. Existem dois caminhos através da música folclórica norueguesa - instrumentais e vocais. A música instrumental é a base das melodias de dança do país, enquanto sua tradição vocal é dividida entre dois costumes de canto.
Dança Instrumental
A dança folclórica era principalmente para eventos sociais entre casais, realizados em danças de dois ou três tempos. Há muito poucas características cerimoniais na dança norueguesa que são encontradas em outras culturas. A música de dança assume duas formas: hallings, danças de três tempos, e spingar, danças de duas batidas. As danças tradicionais, ou bygdedans, eram conhecidas como danças de cortejo e frequentemente associadas a eventos importantes da vida no campo, como casamentos, festivais sazonais e funerais.
Músicas folk
Os dois caminhos da canção norueguesa são Sami e germânico do norte. Sami envolve um estilo vocal chamado joik, que se refere apenas a um dos vários estilos Sami. Semelhante ao canto tradicional de muitas nações nativas americanas, joik é geralmente a forma mais proeminente de Sami.
As canções norueguesas germânicas do norte incluem baladas e versos breves e espontâneos. Épicos são um assunto importante para muitas dessas músicas. Entre as mais importantes estavam as baladas medievais norueguesas; que apresentava contos de nobres, cavaleiros e donzelas. Muitas dessas baladas narram as principais histórias da nação, fertilizando-as com drama e tragédia.
SUÉCIA
A música tradicional da Suécia é chamada spelman, que significa tocar música. Ele pode encontrar suas raízes na sociedade nórdica medieval e assume uma variedade de formas. A forma mais comum é a polska, que é música dançante tocada em ¾ de tempo. Semelhante a uma valsa, a polska é executada em um ritmo mais lento.
A música sueca antiga consistia em muitas chamadas de pastoreio, conhecidas como kulnings e baladas. Kulnings eram canções que eram executadas principalmente por mulheres e costumavam chamar ovelhas e vacas das colinas. O canto foi executado com quartos de tom e meios-tons conhecidos como tons azuis, que colorem as músicas com uma qualidade assombrosa e espectral.
Spelmansstämma
Festivais suecos são realizados em todo o país para celebrar a música spelman. Conhecidos como Spelmansstämma, que significa “encontro de músicos”, os festivais geralmente acontecem anualmente. Alguns são pequenos, enquanto outros hospedam milhares de entusiastas. Ao longo dessas reuniões, muitos convidados desfrutam de apresentações enquanto outros tocam juntos em pequenos grupos durante sessões informais, que em sueco é chamado de buskspels – ou brincar nos arbustos.
violino
O instrumento básico da música sueca é o violino ou violino. O violino é tão comum na Suécia que o spelman, o termo sueco para tocar música, é geralmente entendido como sinônimo de violinista. Os violinos suecos usam uma técnica de arco única para garantir que o tom adequado venha do instrumento. A afinação padrão para violinos suecos garante que o ritmo das músicas seja adequado para o ouvido sueco.
FINLÂNDIA
Os Karelians são um grupo ético Báltico-Finnico, nativo do norte da Europa e residente na região histórica da Carélia. Essa cultura agora está dividida entre duas nações: Rússia e Finlândia. Os carelianos na Finlândia residem nas regiões finlandesas da Savônia e da Carélia do Norte e do Sul. A música folclórica finlandesa é fortemente fomentada pela cultura das canções tradicionais da Carélia. Acredita-se que os mitos e crenças finlandesas tenham as raízes mais puras na herança careliana, na qual a música folclórica da Finlândia desempenha um papel importante.
Kalevala e canções folclóricas
Algumas das canções mais reverenciadas na Finlândia vêm de Kalevala, um épico finlandês que engloba a mitologia do folclore oral da região. Compilado por Elias Lönnrot em 1835, o Kalevala contém muitas canções essenciais ao caráter nacional.
A melancolia do povo finlandês
O povo finlandês se infiltra com um sentimento geral de tristeza e saudade. A maioria das músicas são escritas em tom menor, permitindo que as músicas expressem nostalgia e anseio pelas letras. Afastando-se da melodia ocidental, muitas músicas se aprofundam em sua herança careliana e permitem um som mais cru e antigo.
Ouça no Spotify
Aqui está um gostinho da música do norte da Europa no Spotify
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