quarta-feira, 22 de junho de 2022

BIOGRAFIA DE DANIEL

Daniel

 José Daniel Camillo (Brotas, 9 de setembro de 1968), conhecido artisticamente como Daniel, é um cantor, compositor e produtor brasileiro, também já trabalhou como ator e apresentador ocasionalmente.[3] Apelidado de "Príncipe" pela postura sempre educada e gentil com que trata as pessoas,[4][5] Daniel começou fazendo apresentações em festivais regionais de música sertaneja. Durante uma dessas apresentações, conheceu seu parceiro João Paulo, formando em 1980 a dupla João Paulo & Daniel.

Em 1985, lançaram seu primeiro disco, Amor Sempre Amor, e contrataram um empresário profissional, que seria o responsável pelo salto na carreira. Alguns anos mais tarde, conseguiram alcançar o reconhecimento nacional com as músicas "Desejo de Amar", "Estou Apaixonado", versão para "Estoy Enamorado", da dupla Donato & Estefano e "Te Amo Cada Vez Mais", versão para "To Love You More", da cantora Céline Dion. Em 1997, João Paulo faleceu vítima de um acidente de carro.

No ano seguinte, o cantor seguiu carreira solo, lançando seu primeiro álbum, que levava o seu nome. Circulando com desenvoltura entre o sertanejo e o romantismo, Daniel se consolidou como uma das principais vozes do país, com sucessos como "Adoro Amar Você", "Declaração de Amor", "Quando o Coração Se Apaixona", entre muitos outros.

Em paralelo à carreira musical, Daniel se aventurou na carreira de ator, com papéis nos filmes Xuxa Requebra (1999), Didi, o Cupido Trapalhão (2003), O Menino da Porteira (2009) e na novela Paraíso (2009). Também foi técnico do talent show The Voice Brasil, entre 2012 e 2015, retornando ao posto em 2021, no The Voice +.

O inegável talento de Daniel é reconhecido nacionalmente, com mais de 13 milhões de discos vendidos (sendo 5 milhões em dupla com João Paulo e 8,5 milhões em carreira solo),[6][7] o cantor já foi premiado com 2 Grammy Latino, 4 Melhores do Ano, 3 Troféu Internet e 1 Troféu Imprensa, além de outras diversas indicações.

Vida pregressa

José Daniel Camillo, comumente conhecido como Daniel, nasceu no dia 9 de setembro de 1968, em Brotas, no interior de São Paulo,[8] filho de José Sebastião Camillo, mais conhecido como Zé Camillo, e Maria Aparecida Cantador Camillo,[9] sendo o terceiro dos 4 irmãos: Gilmar José Camillo, (que possui paralisia cerebral, consequência de um erro médico durante o parto),[10] José Amaury Camillo e José Eduardo Camillo.[11] Desde criança, Daniel já demonstrava paixão pela música, cantando para alegrar seu irmão mais velho, Gilmar. Aos 5 anos, ele aprendeu seus primeiros acordes e passava os seus dias gravando sua voz em um gravador portátil. Através de seu pai, Daniel aprendeu a separar a primeira da segunda voz com um conselho bem simples: tampar um dos ouvidos, com o tempo, ele conseguiu se firmar na sua própria voz.[6] Aos 8, seu pai, percebendo a sua vocação, lhe deu um violão e um livro de cifras, e os dois passaram a cantar em praças e nas rádios, com José Camillo usando o pseudônimo de Teodoro.[12]

Depois de ter sua música tocada em uma rádio da cidade, Daniel, com o incentivo de seus familiares, passou a participar de festivais da região nos finais de semana, onde conheceu José Henrique dos Reis, o João Paulo.[13] Inicialmente, eles eram rivais nas apresentações. Na época João Paulo fazia dupla com seu irmão, Chico, e usavam o nome José Nery e Nerinho, e também fazia dupla com Mineiro, e usavam o nome de Mineiro e Nerinho. Já Daniel cantava solo. Quando João Paulo saiu da dupla, os dois se uniram e em 1980[14] começaram a fazer pequenos shows em circos e festivais, originalmente com o nome de José Nery e Daniel, e mais tarde, através de sugestões de amigos, como João Paulo & Daniel. Como novatos, eles não tinham espaço. Por se tratar de uma dupla formada por um branco e um negro, sentiram na pele o preconceito. Políticos apreciavam suas músicas nas rádios e decidiam contratá-los para shows, mas quase que invariavelmente, tudo era cancelado quando o candidato via os dois pessoalmente, dizendo que poderiam denegrir a imagem da administração da cidade.[15]

Carreira

João Paulo & Daniel

Com o auxílio do cantor Paraíso, da dupla Mococa & Paraíso, a dupla foi apresentada a gravadora Continental East West, que os contratou, lançando em 1985 o seu primeiro álbum, intitulado Amor Sempre Amor.[16][17] As músicas que mais se destacaram foram "Brincar de Esconder", "Caminhoneiro do Amor" e "Ninguém Prende Ninguém".[18] A partir daí, a dupla começou uma busca intensa e incessante pelo sucesso, divulgando seu trabalho nas rádios e nas cidades do interior paulista. É durante esse trabalho que eles conheceram Hamilton Régis Policasto, que se ofereceu para ajudar a divulgar e vender os shows da dupla, tornando-se o empresário dela.[19] Em 1987, lançaram seu segundo álbum, Planeta Coração, e os destaques ficaram por conta de "Paloma", versão em português para "La Paloma", de Julio Iglesias, e "Planeta Coração".[20][21] Também começaram a participar de programas de auditório.[16]

Porém, o mercado fonográfico nacional só começou mesmo a aceitar a dupla, que sofreu inclusive com o preconceito racial, em 1991, sendo o primeiro sucesso creditado a "Desejo de Amar", lançada em seu terceiro álbum, João Paulo & Daniel Vol. 3, originalmente lançado em 1989, canção que fez com que vendesse 90 mil cópias.[22][23] Outros destaques foram "Aos Trancos e Barrancos" e "Pra Te Esquecer Não Dá".[24][25] Em 1992, lançaram João Paulo & Daniel Vol. 4, e os maiores sucessos foram "Tá Faltando Amor", "Gosto de Hortelã" e "Fogo de Amor".[26][27] No ano seguinte, lançaram João Paulo & Daniel Vol. 5, que teve como sucessos as canções "Só Dá Você na Minha Vida", "Rosto Molhado", "Malícia de Mulher" e "Te Cuida, Coração",[28][29] e foi o primeiro álbum da dupla a obter boas vendagens,[30] mais tarde recebendo o disco de platina.[31][32]

Em 1994, Daniel teve problemas em suas cordas vocais. O diagnóstico apontou que o cantor nasceu com uma das cordas vocais um pouco torta, um problema congênito. Quando havia sobrecarga, as cordas se chocavam uma com a outra e inchavam devido ao atrito. Com a ajuda da fonoaudiologia Sílvia Pinho, Daniel se recuperou, e descobriu que o fato dele conseguir cantar, mesmo com essa deficiência, é que a sua audição é quase perfeita, assim ele consegue colocar a sua voz na afinação certa para cantar. Ele é acompanhado por ela até hoje.[33] O sexto álbum da dupla, João Paulo & Daniel Vol. 6, foi lançado em 9 de março de 1995[34] com os sucessos "Hoje Eu Sei", "Eu Me Amarrei", "Que Dure Para Sempre" e "Alguém",[35][36] e rendeu a dupla um disco de platina duplo.[32]

Com o lançamento de João Paulo & Daniel Vol. 7, em 26 de agosto de 1996,[37] a dupla finalmente se consagrou. O álbum trazia a canção romântica "Estou Apaixonado", versão em português para "Estoy Enamorado", de Donato & Estefano, que estourou nas rádios e na TV, como tema da novela global Explode Coração, se tornando o maior sucesso da dupla.[38][14] O sucesso dessa canção fez com que o álbum vendesse 500 mil cópias antes mesmo do seu lançamento,[39] chegando a mais de 1 milhão, rendendo um disco de diamante.[32] Outros sucessos foram "Minha Estrela Perdida", "Não Precisa Perdão" e "Com Qual Carícia", consolidando a dupla como uma das mais promissoras do país.[40][41] No mesmo ano, outra canção da dupla entrou em uma trilha sonora de novela, desta vez foi a toada "Pirilume", em O Rei do Gado.[42][43]

Em abril de 1997,[44] a dupla lançou João Paulo & Daniel Vol. 8, que viria a ser o seu último trabalho, com sucessos já marcantes, como a canção "Te Amo Cada Vez Mais", versão em português para "To Love You More", de David Foster, gravado pela cantora Céline Dion, uma das baladas mais tocadas no ano de 1998 em rádios por todo o Brasil, além de "Muda" e "Ela Tem o Dom de Me Fazer Chorar".[45][46] O álbum recebeu o disco de diamante.[32]

Na madrugada do dia 12 de setembro, o destino, porém, separou os amigos no auge da carreira. João Paulo morreu carbonizado vítima de um acidente automobilístico na Rodovia dos Bandeirantes, viajando de São Paulo para a sua cidade natal, Brotas.[31][11] Ficou constatado no segundo laudo que um estouro em um dos pneus levou à perda do controle do carro, que foi em direção ao canteiro central. O veículo capotou e acabou se incendiando.[47] Um álbum póstumo, intitulado Ao Vivo - Amigo é Coisa Pra Se Guardar, foi lançado em novembro de 1997,[48] e trazia o registro de um show realizado pela dupla em Brotas no ano de 1995.[49][50] O projeto rendeu discos de platina duplo (CD) e diamante (DVD).[32]

Carreira solo

1998-1999: Daniel e Vou Levando a Vida

Daniel ficou muito abalado com a morte de seu parceiro, em vários momentos chegou a cogitar parar de cantar. Mais com o apoio de seus familiares, amigos e fãs, seguiu em carreira solo, lançando em 3 de agosto do ano seguinte,[51][52] seu primeiro trabalho, intitulado apenas de Daniel, trabalho ao qual lhe rendeu um disco de diamante e uma indicação ao Grammy Latino na categoria "Melhor Álbum de Música Sertaneja".[53][8][54] Os destaques ficaram por conta de "Adoro Amar Você", "Declaração de Amor" e "Dengo".[55] Com uma mistura do sertanejo tradicional e do romantismo, Daniel abocanhou novos fãs, além de manter os fiéis, os antigos e tradicionais sertanejos. No mesmo ano, apresentou o extinto programa Planeta Xuxa, durante a licença-maternidade de Xuxa.[56]

Em 1999, fez uma ponta na novela Estrela de Fogo, na TV Bandeirantes,[57] e uma participação especial na minissérie Chiquinha Gonzaga, da TV Globo, interpretando a canção "Lua Branca".[12] Também apresentou o programa de estreia Amigos e Sucessos, na Rede Record.[58] Em 3 de agosto, lançou seu segundo álbum de estúdio, intitulado Vou Levando a Vida, com os sucessos "Vai Dar Samba", "Vou Levando a Vida" e "Que Era Eu",[59][60] lhe rendendo um disco de diamante.[12] No mesmo ano, o cantor entrou para o Guinness World Records ao bater o recorde de tempo dando autógrafos, foram 25 horas e mais de 9.500 autógrafos no total.[61] Também fez par romântico com Xuxa no filme Xuxa Requebra, interpretando o personagem Felipe Macedo. O filme fez a maior bilheteria de um filme nacional na década de 90 no Brasil na primeira semana de exibição,[62] sendo assistido por aproximadamente 2.074.461 espectadores e faturando mais de 8 milhões de reais para seus produtores, segundo a Ancine.[63][64] Daniel fez sucesso na trilha sonora do filme com a canção "No Ponto Pra Mim".[65]

2000: Meu Reino Encantado e Quando o Coração Se Apaixona

Em 19 de abril de 2000, estreou o projeto social Daniel Futebol Clube, projeto que durou nove anos, levando jogos beneficentes por todo o Brasil.[66] Além deste projeto, desde 1999, o cantor é padrinho do projeto Teleton, e da AACD, que atende crianças portadoras de deficiência física.[67][68] Também é presença marcante no Criança Esperança,[69] e contribui com o Hospital do Câncer de Barretos ao participar da gravação do CD e DVD Direito de Viver em 2015, doando parte de seu cachê a instituição.[70]

Em 5 de julho,[71] lançou Meu Reino Encantado, seu terceiro álbum de estúdio.[72] O projeto foi a realização de um sonho para o cantor. Desde a época da dupla João Paulo & Daniel, os dois amigos já tinham a vontade de gravar um disco com um repertório composto somente por músicas sertanejas, mas isso não foi possível. Porém, Daniel nunca desistiu do sonho da dupla.[73] O projeto continha a participação de grandes nomes da música sertaneja como Milionário & José RicoChitãozinho & XororóTeodoro & Sampaio, entre muitos outros, além da participação do pai do próprio cantor, o seu Zé Camillo.[74] O álbum lhe rendeu um disco de platina duplo.[53]

O cantor também lançou a sua própria revista, A Turma do Dani, sendo voltada para os seus fãs, que acompanhava o seu dia-a-dia, shows, programas de televisão, etc. A revista foi publicada de 2000 a 2005 com 41 exemplares no total, sendo distribuída em eventos, shows e bancas de jornal, e chegou a ter cerca de 350 mil fãs cadastrados.[75] Em 16 de novembro,[76] lançou seu quarto álbum de estúdio, Quando o Coração Se Apaixona, com destaque para "Seus Beijos", "Quando o Coração Se Apaixona" e "Um Beijo Pra Me Enlouquecer".[77][78] O projeto lhe rendeu um disco de platina triplo.[53] Também recebeu o seu primeiro prêmio de Melhor do Ano.[79]

2001-2002: En EspañolAo Vivo e Um Homem Apaixonado

Em maio de 2001,[80] lançou seu quinto álbum de estúdio, En Español, gravado em Miami, nos Estados Unidos. No álbum, Daniel canta seus maiores sucessos na língua espanhola, como em "Hablando Claro", "Que Era Yo", "Declaración de Amor", "Mi Estrella Perdida", além de "Estoy Enamorado", versão original de seu maior sucesso. O projeto tem foco o mercado latino.[81][82]

Em 1º de outubro, lançou seu primeiro álbum ao vivo e primeiro DVD em carreira solo, denominado apenas de Ao Vivo, gravado em OlympiaSão Paulo.[83] O projeto conquistou dois disco de diamante (CD/DVD), e trazia diversos sucessos do cantor ao longo de sua carreira, além de canções de grande importância para Daniel como "Vinho Verde", de Paulo Alexandre, "Porto Solidão", de Jessé e "Paz do Meu Amor" de Luiz Vieira.[53][84] No mesmo ano, fez sucesso na trilha sonora da novela Pícara Sonhadora, com a canção "Estou Apaixonado".[85]

Em 2002, lançou seu sexto álbum de estúdio, Um Homem Apaixonado, projeto que lhe rendeu um disco de platina duplo e trazia os sucessos "Vida Minha", "Dá-Me, Dá-Me", versão em português para "Dame Dame", de Roberto Sorokin e Pablo Duchovny, e "Um Homem Apaixonado".[86][87][53] No mesmo ano recebeu o seu segundo prêmio de Melhor do Ano.[79]

2003-2004: 20 Anos de Carreira, Meu Reino Encantado II e Em Qualquer Lugar do Mundo

Em 2003, lançou seu segundo álbum ao vivo e segundo DVD, 20 Anos de Carreira - Ao Vivo, gravado no ATL Music Hall, no Rio de Janeiro, conquistando discos de platina (CD) e diamante (DVD).[88][53] Este projeto relembra diversos sucessos do cantor além de trazer músicas que fizeram sucesso na voz de outros cantores, como "Evidências", de Chitãozinho & Xororó, "Meu Bem Querer", de Djavan, "Amor I Love You", de Marisa Monte e "Um Dia de Domingo", de Tim Maia e Gal Costa.[89][90]

No mesmo ano, lançou Meu Reino Encantado II, seu sétimo álbum de estúdio.[91] O projeto homenageia a dupla Tião Carreiro & Pardinho e também continha a participação de outros grandes cantores como Gino & GenoLiu & LéuCraveiro & Cravinho, Zico & Zeca, entre outros.[92] O álbum lhe rendeu um disco de ouro.[53]

Também co-estrelou o filme Didi, o Cupido Trapalhão ao lado de Renato Aragão e Jackeline Petkovic, interpretando o personagem Romeu.[93] Em sua estreia, o filme foi o mais visto, barrando o hollywoodiano Hulk, de Ang Lee. Ao todo o filme teve em um mês cerca de 1.671.064 de bilheteria.[94] Daniel se destacou na trilha sonora com as músicas "Um Coração em um Milhão" e "Pense Positivo", composta exclusivamente para o filme.[95] Por fim, recebeu o seu primeiro Troféu Internet e o seu terceiro prêmio de Melhor do Ano.[96][79]

Em 4 de julho de 2004,[97] lançou seu oitavo álbum de estúdio, Em Qualquer Lugar do Mundo, com as canções "Jogado na Rua", que estreou em primeiro lugar nas rádios de todo o Brasil,[98] "Querida", versão em português para "Herida", de Miriam Hernández, "Os Amantes" e "Memórias de Uma Paixão".[99] Com ele, o cantor conquistou um disco de platina.[53]

2005-2006: Meu Reino Encantado IIITe Amo Cada Vez Mais e Amor Absoluto

Em 2005, Daniel foi convidado pela novelista Glória Perez para uma participação na novela América. O cantor fez sucesso na trilha sonora da novela com a canção "Os Amantes".[100][101] Em 25 de julho,[102] lançou Meu Reino Encantado III, seu nono álbum de estúdio, trazendo a participação de Lourenço & LourivalMoacyr FrancoRio Negro & SolimõesBruno & Marrone, entre outros.[103][104] O álbum lhe rendeu um disco de ouro.[53]

No dia 18 de novembro, lançou o seu terceiro álbum ao vivo e terceiro DVD, intitulado Te Amo Cada Vez Mais - Ao Vivo, gravado em BotucatuSão Paulo, na praça central ao lado da Igreja Matriz, e trazia vários de seus sucessos além de canções de outros artistas como "Quando Eu Quero Falar Com Deus", de Roberto Carlos e Erasmo Carlos, "Filho Adotivo", sucesso na voz de Sérgio Reis e "Eu Sem Você", composição de Rick.[105][106] O projeto lhe rendeu discos de ouro (CD) e platina (DVD).[53] Também recebeu o seu segundo Troféu Internet.[96]

Em 25 de junho de 2006, o cantor sofreu um acidente de carro quando voltava de um show na festa do Peão de Boiadeiro em comemoração aos 100 anos da cidade de Salto de Pirapora, a 122 km de São Paulo. O acidente ocorreu por volta de 0h30m, na Rodovia João Leme dos Santos, a SP 264. Um Palio, com 3 pessoas, descontrolado, cruzou a pista e atingiu a Pajero prata onde estavam o cantor e o empresário Hamilton Régis Policastro. Dois dos três passageiros do Palio morreram. O cantor colocou pinos no ombro esquerdo por causa do acidente.[107]

Em 14 de julho, lançou Amor Absoluto, seu décimo álbum de estúdio. Os sucessos ficaram por conta de "Quem Diria Hein!?", "Homem Maduro", "Amor Absoluto" e "Inexplicável".[108][109][110] O álbum rendeu ao cantor uma indicação ao Grammy Latino na categoria "Melhor Álbum de Música Romântica".[111] Em 29 de novembro, foi lançado o box set Meu Reino Encantado - A Coleção, contendo os três volumes do projeto Meu Reino Encantado, além de um CD bônus, intitulado Bailão do Daniel.[112][113]

2007-2009: Difícil Não Falar de Amor e O Menino da Porteira

Em 2007, recebeu o seu quarto prêmio de Melhor do Ano.[79] Em 27 de maio de 2008, o cantor lançou seu décimo primeiro álbum de estúdio, Difícil Não Falar de Amor, produzido pelo cantor Rick, da dupla Rick & Renner.[114][115][116][117] O projeto lhe rendeu um disco de platina e uma indicação ao Grammy Latino na categoria "Melhor Álbum de Música Romântica".[53][8][118] Os sucesso ficaram por conta de "Difícil Não Falar de Amor", "Metade com Metade", "Quase Louco", "Pra Sempre Te Amar" e "Amiga".[119][120][121] No mesmo ano, recebeu o seu terceiro Troféu Internet e o prêmio Troféu Imprensa.[96][122]

Em 2009, gravou o remake do filme O Menino da Porteira ao lado de Vanessa Giácomo, interpretando o peão Diogo Mendonça.[123] No dia 24 de fevereiro, lançou As Músicas do Filme "O Menino da Porteira", seu décimo segundo álbum de estúdio, sendo a trilha sonora do filme.[124] Em março, o Cine São José, prédio adquirido por Daniel em 2004, com a reforma iniciada em 2006, com todos os cuidados para se preservar ao máximo sua arquitetura original, foi reinaugurado em grande estilo com a pré-estreia nacional do filme, que levou mais de meio milhão de pessoas aos cinemas de todo o Brasil.[125] Pela sua atuação, o cantor recebeu uma indicação ao prêmio VI Prêmio Fiesp\Sesi do Cinema Paulista na categoria "Melhor Ator".[126] Com o álbum, Daniel conquistou o seu primeiro Grammy Latino, na categoria "Melhor Álbum de Músicas de Raízes Brasileiras", com destaque para as canções "O Menino da Porteira" e "Tocando em Frente".[127][128]

No mesmo ano, a convite de Benedito Ruy Barbosa, o cantor aceitou interpretar o peão Zé Camillo (nome dado ao seu personagem em homenagem a seu pai) na novela Paraíso, seu primeiro papel em uma novela da Globo.[129][130] Além da novela, participou do especial do cantor Roberto Carlos, interpretando as canções "Quando Eu Quero Falar Com Deus" e "Estou Apaixonado".[131]

Em outubro, Daniel se envolveu em um assunto polêmico. Durante um show realizado em setembro no interior de São Paulo, o cantor puxou uma policial militar fardada para dançar, causando alvoroço do público. As imagens foram veiculadas na internet e, após a confusão, o cantor deu uma declaração publica se desculpando e dizendo que não imaginou o transtorno que iria causar para a PM. Porém a história não foi muito longe: o comandante da polícia militar da região deu uma entrevista após alguns dias afirmando que a policial não seria punida, pois não agiu de má fé.[132]

2010-2012: Raízes e Pra Ser Feliz

Em dezembro de 2009, Daniel desfez sua parceria com Hamilton Régis Policastro e passou a cuidar dos rumos de sua carreira com a "Daniel Promoções Artísticas em Brotas/SP".[133] O cantor assinou contrato com a gravadora Som Livre e em 10 de abril de 2010, lançou Raízes, seu quarto álbum ao vivo e quarto DVD, gravado no teatro municipal de PaulíniaSão Paulo.[134][135] O projeto tem um estilo acústico, e resgata a simplicidade do sertão. Os sucessos ficaram por conta de "Tenho Que Sonhar", "Do Outro Lado do Rádio" e "Por Amor Vai Sofrer".[136][137][138]

No segundo semestre de 2010, Daniel emplacou a canção "Disparada" na trilha sonora da novela Araguaia, da Rede Globo, inclusive, a cantando em um dos capítulos da trama, no início do ano seguinte.[139][140] Entre os dias 16 e 19 de dezembro, o cantor organizou o seu primeiro Cruzeiro, Navegando com Daniel, sendo um sucesso absoluto de vendas e crítica.[141] Daniel também foi eleito o melhor cantor do ano, pelo portal Caras.[142]

Em 2011, gravou "Se Eu Não Te Amasse Tanto Assim", composição de Herbert Vianna e Paulo Sérgio Valle, canção que foi divulgada apenas nas rádios.[143] Em 5 de setembro, Daniel lançou Pra Ser Feliz, seu décimo terceiro álbum de estúdio, pela gravadora Sony Music.[144][145] O álbum contém algumas canções inéditas e regravações de sucessos como "Do Fundo do Meu Coração", de Roberto Carlos, composta por ele em parceria com Erasmo Carlos, "Eu Amo Amar Você", "E Agora" e o sucesso "Tá no Coração", primeiro single deste trabalho.[146][147][148] O álbum rendeu ao cantor uma indicação ao Grammy Latino na categoria "Melhor Álbum de Música Sertaneja".[8][149]

Em 2012, passou a ser jurado do The Voice Brasil, junto com Claudia LeitteCarlinhos Brown e Lulu Santos.[150][151] Daniel permaneceu no programa por três temporadas, deixando-o em 2015, sendo substituído por Michel Teló.[152]

2013-2015: 30 Anos - O Musical e In Concert em Brotas

Em 25 de fevereiro de 2013 lançou a canção "Tantinho", de Carlinhos Brown. Ao conceder a canção, Brown permitiu que Daniel mudasse a letra e trocasse "Odara" e "Iara", que aparecem no refrão, por "Lara", nome de sua primogênita.[153] No mesmo ano, a convite do diretor musical Mariozinho Rocha, gravou a canção "Maravida", tema de abertura da novela Amor à Vida, de autoria de Gonzaguinha.[154]

Em 16 de outubro, lançou 30 Anos - O Musical, seu quinto álbum ao vivo e quinto DVD, um musical que retrata a sua trajetória.[155][156][157] O projeto movimentou a cena do teatro musical, sendo referência de produção por contar com grandes nomes do gênero do Brasil - a proposta teve boa recepção da crítica e do público.[158][159] Com ele, o cantor conquistou um disco de ouro.[160]

Em 21 de abril de 2014, Daniel lançou a canção "Meu Mundo e Nada Mais", regravada em parceria com Guilherme Arantes.[161] Em 8 de julho, lançou seu primeiro EP, 30 Anos - O Musical,[162][163] que trazia canções lançadas anteriormente pelo cantor, como "Fale um Pouco de Você" e "Estou Apaixonado" com a participação da cantora mexicana Thalía.[164][165] No dia 26 de agosto, Daniel lançou um livro autobiográfico intitulado Daniel - Minha Estrada, pela editora Benvirá, durante a Bienal Internacional do Livro, em AnhembiSão Paulo. A venda do livro foi revertida para as Apaes do Brasil.[166][8]

Em 2015, gravou a canção "O Que o Ouro Não Arruma", composição de Mario Vieira, para a trilha sonora da novela Êta Mundo Bom!.[167] Em 15 de outubro, Daniel realizou um sonho profissional, cantou ao lado de Andrea Bocelli, durante uma apresentação no Santuário Nacional de Aparecida.[168]

No dia 23 do mesmo mês, lançou In Concert em Brotas, seu sexto álbum ao vivo e sexto DVD, gravado no Cine São José, em Brotas, sua cidade natal, através da gravadora Universal Music.[169] O projeto contou com a participação de diversos artistas como: Carlinhos BrownRoberto LealRenato TeixeiraSérgio Reis e Rick Sollo,[170][171] seu repertório é composto por grandes clássicos da música brasileira como "Apenas Mais Uma de Amor" e "Toda Forma de Amor", de Lulu Santos, "Chuvas de Verão", de Caetano Veloso, "Manhãs de Setembro", da Vanusa, entre outras.[172] No mesmo ano, lançou o Instituto José Daniel, um instituto assistencial que oferece aulas de dança, música, teatro e esportes para os moradores de Brotas, com a pretensão de melhorar a vida dos moradores da cidade.[173]

2016-2019: Daniel e Show em Homenagem a Nossa Senhora Aparecida

No dia 24 de maio de 2016, Daniel foi eleito o melhor cantor solo da música sertaneja da atualidade, através de uma votação realizada no site Conceito Sertanejo, recebendo 38,9% dos votos.[174] Em 24 de julho, o cantor participou do revezamento da Tocha Olímpica em São Paulo.[175]

Depois de um hiato sem gravar músicas inéditas, o cantor inovou e convidou o produtor musical Dudu Borges para a produção de Daniel, seu décimo quarto álbum de estúdio, lançado em 16 de setembro.[176] Novos sucessos impulsionaram o cantor nas rádios, como "Inevitavelmente", "Amores Seletivos", "Desandou" e "Discurso Ensaiado", com a participação de Luan Santana.[177][178] Posteriormente, em 16 de novembro, o projeto foi lançado em DVD, o sétimo de sua carreira, contendo as imagens de sua gravação.[179] Com o álbum, Daniel conquistou o seu segundo Grammy Latino, na categoria "Melhor Álbum de Música Sertaneja".[180]

Em 24 de fevereiro de 2018, Daniel foi homenageado com uma estátua de cera no Memorial da Devoção, espaço presente no Museu de Cera do Santuário Nacional em Aparecida, inclusive, visitando a imagem em 28 de março. A estátua foi feita em reconhecimento a devoção do cantor por Nossa Senhora Aparecida.[181][182] Em 19 de fevereiro de 2019, Daniel lançou o documentário Daniel: 30 Anos na Estrada, que conta a sua trajetória.[183] Com direção de Jeremias Moreira, o média-metragem mostra os primeiros passos do cantor em direção à música, a parceria com João Paulo, as dificuldades antes da fama, a tragédia com a perda do amigo e companheiro de dupla, a consolidação da carreira solo, entre outros temas.[184][185]

Em 8 de março, o cantor lançou a música "Casava de Novo",[186] que, posteriormente, foi adicionada a trilha sonora da novela Ouro Verde.[187] Em 11 de junho, lançou seu próprio aplicativo de celularDaniel App, com o intuito de deixá-lo mais próximo de seus fãs. Através do aplicativo, se tem acesso direto a conteúdos exclusivos e promoções, transmissões ao vivo de ensaios e lives, além de shows com o cantor.[188]

No dia 13 de outubro, lançou Show em Homenagem a Nossa Senhora Aparecida, seu sétimo álbum ao vivo e oitavo DVD.[189][190] Gravado durante o encerramento da Festa da Padroeira em Aparecida, no interior de São Paulo, o projeto teve como sucesso as canções "Raridade", de Anderson Freire, e "A Paz (Heal the World)", gravada em parceria com o trio canadense The Melisizwe Brothers.[191][192][193] Em 18 de outubro, lançou a música '"Além da Vida".[194]

2020-presente: Daniel em Casa

Em setembro de 2019, Daniel gravou 3 músicas inéditas nos estúdios East West Recording, em Los Angeles, nos Estados Unidos, através do produtor Moogie Canazio: a primeira música, "Você Não Vai Me Encontrar", versão em português para "Ya No Me Vas Encontrar", foi lançada em 20 de março de 2020,[195] a segunda, "Tudo na Vida Passa", em 24 de abril,[196] e por fim, a terceira, "Eu Não Te Amo", em 18 de setembro.[197] No dia 13 de novembro, lançou a canção "Te Trago à Tona".[198] Em 3 de dezembro, o cantor recebeu o prêmio Gente Rara.[199]

Em 17 de janeiro de 2021, o cantor voltou a ser técnico no programa The Voice +, edição dedicada a participantes com mais de 60 anos, juntamente com Cláudia LeitteMumuzinho e Ludmilla.[200] No dia 21 de janeiro, lançou a canção "Amei Uma Vez Só".[201]

Em 26 de março, lançou seu segundo EP, Daniel em Casa, exclusivamente em formato digital.[202][203] O projeto se trata de uma compilação de seus mais recentes lançamentos, com direito a faixa bônus "Anjo", versão em português para "Angel", um dueto com o cantor cubano Jon Secada.[204][205] O álbum rendeu uma indicação ao Grammy Latino, na categoria "Melhor Álbum de Música Sertaneja".[206]

Em 24 de setembro, o cantor lançou em seu canal no YouTube a música-tema do projeto Meninas Grandes, o primeiro de suas filhas, Lara e Luiza. Ele consiste em 4 episódios que trazem um recorte biográfico da infância de quatro mulheres, homenageadas com uma camada de magia e encantamento. Os episódios são roteirizados por Marcela Monteiro, e cada um possui uma música própria, todas compostas por Elisa Gatti.[207][208][209] O primeiro episódio é sobre a apresentadora Ana Maria Braga, com a música "Acorda Menina", o segundo, sobre a ginasta Daiane dos Santos, com a música "Menina Passarinha", o terceiro é sobre a atriz Fernanda Montenegro, com a música "A Vida é um Palco, Menina", e o quarto, e último episódio, é sobre a cantora Ivete Sangalo, com a música "Menina Que Incendeia", que, inclusive, participou da canção.[210][211][212]

No dia 10 de dezembro, lançou a canção "Tempo".[213] Em 16 de janeiro de 2022, por conta do surto de COVID-19 nos estúdios do The Voice +, Daniel, juntamente com Mumuzinho, tiveram de deixar o programa, sendo substituídos por Carlinhos Brown e Toni Garrido.[214]

Projetos futuros

Em agosto, o cantor irá lançar um projeto que gravou com seu pai em casa, "Meu Reino Encantado - De Pai Para Filho", apenas com músicas raízes que gostava de cantar quando era criança.[215][216] Também anunciou que, ainda esse ano, irá gravar um álbum em homenagem a João Paulo.[217][216]

Entre os dias 15 e 18 de dezembro, Daniel irá realizar um cruzeiro temático, o MSC Fantasia, com o embarque e desembarque no Terminal de Passageiros do Porto de Santos, em São Paulo.[218][219] O cruzeiro "Navio Daniel 40 Anos de História - Um Mar de Amor", contará com diversas opções de entretenimento, além da gravação do DVD para a celebração dos seus 40 anos de carreira, que terá várias participações especiais, sendo elas: Roupa NovaZé Neto & CristianoJosé AugustoMaurício ManieriJon Secada e Fábio Jr..[220][221]

Projeto Daniel Futebol Clube

O projeto social Daniel Futebol Clube, fundado em Botucatu em 19 de abril de 2000, através da iniciativa do cantor Daniel e do empresário Hamilton Régis Policastro, cruzava o Brasil realizando partidas amistosas onde a renda era revertida para entidades assistenciais do município que realizava o evento. A equipe, formada pelo cantor e seus amigos, esteve em atividade entre 2000 e 2009 e conquistou números impressionantes. Foram 164 partidas, 133 vitórias, 18 empates e 13 derrotas.[66] Daniel é torcedor do São Paulo.[222]

Números do Daniel Futebol Clube
DuraçãoDe outubro de 2000 á novembro de 2009
Partidas164
Vitórias133
Empates18
Derrotas13
Arrecadação em bilheteria
Entidades beneficiadas650
BilheteriaR$ 3,8 milhões
Alimentos2,750 toneladas
Cobertores16.000
Bolsas de sangue500

Vida pessoal

Em 1999, Daniel conheceu Aline de Pádua, na época, ela era uma das bailarinas de seu show, pouco tempo depois, eles iniciaram o namoro.[223] No dia 27 de novembro de 2009, nasceu a primeira filha do cantor, Lara.[224] Casaram-se oficialmente no dia 12 de maio de 2010, em uma cerimônia fechada em Jundiaí, cidade natal de Aline, no interior de São Paulo.[225] Em 9 de janeiro de 2012 nasceu sua segunda filha, Luiza.[226]

No dia 18 de março de 2019, Daniel, inspirado pela canção "Casava de Novo", fez uma cerimônia surpresa, em Miami, nos Estados Unidos, renovando seus votos com Aline.[227] Sua terceira filha, Olívia, nasceu em 28 de janeiro de 2022.[228]

Religião

Daniel é católico e devoto de Nossa Senhora Aparecida.[229]

Discografia

João Paulo & Daniel

Carreira solo

Ver artigo principal: Discografia de Daniel

Filmografia

Televisão
AnoTítuloPapel
1998Planeta XuxaApresentador
1999Estrela de FogoEle mesmo
Chiquinha Gonzaga
Amigos e SucessosApresentador
2005AméricaEle mesmo
2008A Turma do DidiEle mesmo (participação)
2009ParaísoZé Camillo[230]
2011AraguaiaEle mesmo
2012Aventuras do DidiEle mesmo (participação)
2012-2015The Voice BrasilEle mesmo (técnico)
2019Daniel: 30 Anos na EstradaEle mesmo
2021The Voice +Ele mesmo (técnico)
Cinema
AnoTítuloPapel
1999Xuxa RequebraFelipe Macedo[231]
2003Didi, o Cupido TrapalhãoRomeu[232]
2009O Menino da PorteiraDiogo Mendonça[233]





Rolling Stones - Uma lenda para ser contada

 


Ter uma banda de Rock é viver em um cerco imprevisível. Elas podem durar um ano, dois, ou até por um show. Mas o que importa, é que enquanto durar, tudo tem que ser inesquecível.


Os Beatles deixaram sua marca por dez anos, o Led Zeppelin também e o Black Sabbath, junto com outras bandas, continuam a escrever sua história. Pórem, ninguém nunca chegou a fazer o feito que especificamente Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood, Charlie Watts, Mick Taylor, Brian Jones, Bill Wyman, Ian Stewart e todos os músicos que fizeram parte dessa incrível banda. Eles conseguiram fazer o nome Rolling Stones emergir durante 50 anos, ainda na ativa. Seu último registro foi o bom A Bigger Bang de 2006, sendo que ainda continuam fazendo megas - shows  por aqui e por ali.

Mesmo com sua playlist no dia do Rock ( 13 de Julho ), não estamos satisfeitos, e queremos  mostrar muito mais. Estava pesquisando qual disco poderia relatar para vocês, nesses 29 oficialmente lançados pelo grupo. Poderia muito bem escolher o meu preferido * Beggars Banquet de 1968, o maravilhoso Their Satanic Majesties Request ( que de injustiçado não tem nada ) de 1967 ou então o idolatrado Exile. On Main St de 1972, onde o conjunto encerrou a era de ouro. Mas hoje quero falar do grande Aftermath de 1966, o álbum que ficou marcado por quebrar barreiras, tanto na música quanto pessoalmente para a banda.


Marquee Club, Londres, 1962. Onde tudo começou "

Aftermath foi lançado em 1966. No começo, segundo o baixista Bill Wyman, era para ser trilha sonora do pretensioso filme Back, Behind And In Front que nunca foi lançado. Mick Jagger por ser um cara sincero não foi com a cara do diretor Nicholas Ray e acabou dando em nada. 

Depois disso, tudo estava planejado para que o disco fosse lançado. O compacto por alguma razão, apenas por alguma razão, foi escrito por Jagger e Richards.  " Por alguma razão, Keith e eu escrevemos juntos. Talvez porque nós nos conhecíamos há muito tempo e somos amigos. Brian era um músico muito melhor, mas tudo parecia muito natural e Keith e eu sentíamos que somos muito bom um com o outro ".  Um ano antes  ( 1965 ) os ingleses lançaram December´s Children ( Everybody´s ) e o ótimo Out Of Our Heads, onde eles explodiram de vez mundialmente com o hino, que nunca será um clássico " Satisfaction ". Se tornaram o sinônimo de rebeldia, revolução e tudo aquilo que desafiava o mundo, porque segundo os poetas, o Rock é desafiar o homem, ou melhor, segundo Jack Black em Escola de Rock. Para  os Stones, os anos 60 não foi um tempo de paz e amor como os Hippies taxaram, e isso foi fundamental para os futuros clássicos do grupo, como as emblemáticas " Symphaty For the Devil " e " Gimme Shelter ", retratando o caos, a loucura de uma era.

E lembrando que não saiu nem um " Satisfaction " em Aftermath . Saiu vários deles. " Lady Jane ", " Under My Thumb " , " Paint It Black " e " Out Of Time " ditaram a explosão do disco no Reino Unido e Estados Unidos, para ficar melhor, no mundo.


" Mick Jagger e Keith Richards em um camarim. Discutindo a relação ? ou pensando no que fizeram em Lady Jane ?

Aftermath se inicia com a animada " Mother´s Little Helper ", seguido da elegante " Stupid Girl ". A linda " Lady Jane " que mostrou o ápice da parceria Jagger/Richards deixa você perplexo pela intensidade de como ela é apresentada, do simples dedilhado do violão até o calor da voz de Jagger. " Lady Jane " serviu de influência para grandes nomes que viriam  a ser, dentre eles um músico que também se destacou por suas lindas baladas, Neil Young. É uma das minhas músicas preferidas, junto com a seguinte, a fantástica " Under My Thumb ". Na faixa podemos já perceber o talento de Brian Jones, que viveu uma época de deixar a guitarra de lado e incorporar os discos da banda com outros tipos de instrumentos, como gaita, teclado, flauta. 
Segundo Richards, em " Under My Thumb " ele toca marimbas : " Brian ainda era fantástico fazendo discos, pois ele era bastante talentoso. Ele tocou marimbas nesta faixa. Ele meio que perdeu interesse na guitarra, mas encaixou cores diferentes nas músicas, com outros instrumentos e outras idéias. Ele era demais." E como deu certo, Brian Jones foi decisivo para as seguintes canções e trabalhos do grupo, como na brilhante " Ruby Tuesday " ( não presente no álbum e lançado como um single separadamente anos depois) onde ele rouba a cena com sua flauta doce. 

Logo depois vem " Doncha Bother Me " e " Goin ´ Home ", esta última com duração de 11 minutos. Foi a primeira gravação longa de Rock N ´Roll, quebrou a duração de 2 minutos e sem dúvidas influenciou os Doors e quem sabe as bandas de Rock Progressivo ?. " Foi engraçado. Quando estávamos gravando, esperávamos um sinal para parar, mas ninguém deu sinal de vida e então continuamos. Se vocês prestarem atenção, há uma parada na bateria. Foi quando Keith jogou o casaco em cima de Charlie,  e mesmo assim ele não parou disse Bill Wyman em uma entrevista. 


Brian Jones se inovando e se estranhando "

Agora chegamos ao lado B, isso porque estamos na versão britânica. Na versão americana  que foi lançada dois meses depois trazia mais um clássico e reduzia algumas músicas. Era a moda dividir os álbuns lançados em duas regiões que dominava o mercado musical, no caso o Estados Unidos e o Reino Unido.

Se encontramos mais uma vez com o Rock dançante em " Flight 505 ", " High and Dry " e a grande " Out Of Time ", mera coincidência com os Beatles, que também já estavam estourado mundialmente ( mais tarde se tornariam grandes amigos ). " It´s No Easy " e  " I am Waiting " dão as caras, e para terminar " Take It or Leave It ", " Think " e " What To do ", todas bem bonitinhas. 

Na versão americana foi definido que seriam 11 músicas, tirando "Out of Time", "Take It or Leave It", "What to Do" e "Mother's Little Helper ".  Incluíram o clássico " Paint It Black ", faixa que ajudou o disco pegar a platina e também acabaram mudando a capa. Um detalhe que em 1987, " Paint It Black " virou tema de abertura de um seriado chamado Tour Of Duty, no Brasil, Combate no Vietnã. 

Aftermath para muitos foi considerado " o primeiro disco de rock ". Serviu para que o Stones iniciassem a caminhada para a glória e sua era de ouro. Depois do disco, da metade da década de 60 até a metade da década de 80, não houve álbum ruim. Pode parecer exagero mas poucas bandas desfilaram tantos discos bons em sua carreira. Essa é a diferença de ser um bom músico para um gênio. Aquele que é bom consegue satisfazer, mas aqueles que são gênios, vão muito além, mas muito além.



A capa britânica, lançada em 15 de abril de 1966 "

Depois de Aftermath, a banda lançava Between The Buttons ( 1967 ) e tudo que conhecemos sobre os caras já faziam parte de suas rotinas . As drogas, as mulheres, as briguinhas de Mick Jagger com Keith Richards, os surtos de Brian Jones e a serenidade de Charlie Watts.

Hoje, com cinquentão cravado, Keith Richards ainda discute o legado da banda. "Ainda é muito cedo para falar sobre o legado dos Stones. Nós não terminamos ainda. Há uma coisa que nós ainda não alcançamos, e isso é realmente descobrir quanto tempo você pode fazer isso. Ainda é uma grande alegria estar junto com essa banda que você realmente não pode deixá-la ir. Então nós temos que descobrir, sabe? ".

Não tem o que falar, apesar de não gostar de comparações, o Stones faz parte das melhores bandas que o Rock já viu. Não acredito que tenha a melhor banda. Nem os Beatles, nem o Led Zeppelin, The Who , enfim, cada uma tem ou teve sua função. Todas fazem parte de uma só, o Rock N ´Roll. 

Você não pode ter sempre o que você quer ". Você simplesmente quer Let It Be? É mais provável, dado o mundo cruel em que vivemos, que você pode ter a Let It Bleed.



Van Der Graaf Generator - Incrível obra Progressiva

 


Muitos arriscam dizer que o Rock Progressivo surgiu em 1970, sendo que em 1968 e 1969 os grandes nomes tinham se formado. Yes, Genesis, Jethro Tull, Aprodhite´s Child e Van Der Graaf Generator ditaram o começo da explosão do gênero, que só começou a serem vistos com outros olhos, anos depois. Naquela época o pessoa ainda  estava totalmente na onda de " Get Back ", " My Generation " e " Born To Be Wild ". E tinha uma banda lá de Birmingham que estava separando o arroz do feijão, e estava chamando atenção.

Mas hoje, não quero falar do final da década de 60 e muito menos o que fazia a cabeça da geração. Gostaria de relatar para vocês essa fantástica banda de Rock Progressivo, Van Der Graaf Generator, através de sua melhor pérola, H To He ( Who Am The Only One ) lançado em 1970.

O Van Der Graaf foi formado em 1967 pelo incrível Peter Hammil. Até então, lançaram dois bons discos PROG, The Aerosol Grey Machine The Least We Can Do is Wave to Each Other. Depois de desfrutar só água, estava na hora de beber vinho, e H To He foi feito fantasticamente pelo grupo britânico. 


Estamos muito longe de entender uma capa dessas ! "

O álbum começa com a maravilhosa " Killer ", sua intensidade me deixa de boca aberta, da loucura do marcante piano, misturado aos delírios do saxofone de David Jackson. Logo em seguida, a linda " House With No Door " onde Peter Hammil criou um clássico. O piano suave junto com sua voz se completam nessa bela canção. Para encerrar o primeiro lado, " The Emperor In His War Room ", incluindo " The Emperor " e " The Room "  traz nada mais nada menos do que Robert Fripp na guitarra. 

No segundo lado, " Lost " que também inclui " The Dance In Sand e Sea " e " The Dance In The Frost " é super interessante, destaque para os teclados de Hugh Baton. Para finalizar esse belo disco, " Pionners Over  C. " apresenta uma guerra de instrumentos. Guitarra, baixo, teclado, saxofone, tudo junto e misturado sobre a voz de Peter Hammil.

É isso, sem prolongar muito o texto, fica uma dica simples e rápida. H To He ( Who Am The Only One ) é um clássico do Rock Progressivo. Soube levar o Van Der Graaf Generator a ser uma das melhores bandas do movimento e concretar sua identidade. Um gigante do Rock e da música.


Pink Floyd - Não paramos por aí ( Parte 5 )

 


Wish You Were Here foi lançado em 1975, dois anos depois do lendário *The Dark Side Of The Moon. No último post da série Pink Floyd, vimos os detalhes fantásticos de duas grandes peças do grupo. E se muitos acreditaram que os britânicos não tinham mais nada a mostrar, esses muitos, estavam muito enganados.

Mas antes, veja as postagens anteriores !

Ao começar pelo soar do teclado contagiante de Richard Wright, " Shine On You Crazy Diamond " se tornou desde então uma das músicas mais bem executadas pelo Pink Floyd, ao vivo. David Gilmour em seguida passeia tranquilamente com sua guitarra, em lindos versos. São mais de 10 minutos de pura viagem, e além do mais, na segunda parte do Lp, tem uma versão estendida do clássico. Senta que vem música.

" Welcome The Machine " vem adiante, antecedendo o Rock certeiro de " Have a Cigar ", cantada pelo músico Roy Harper. " Wish You Were Here " é uma canção extremamente bela, a perfeita introdução nipônica de Gilmour deixa qualquer um empolgado, sem dúvidas, é uma das músicas mais bonitas da história do Floyd, só que não a minha preferida dentre elas. Para terminar a bolacha, a segunda parte de " Shine On You Crazy Diamond ".


O Pink Floyd em Knebworth em 1974. O barbudo de chapéu no microfone é o ótimo Roy Harper "

Os dois anos, que pareciam uma eternidade, passaram. E lá estava o Pink Floyd novamente lançado um álbum, sem medo da pressão que caía em suas costas, afinal, foram tantos anos com discos bons que os fãs e a gravadora queriam mais e mais.  Mas como o Floyd é bom, e bota bom nisso, eles não pararam por aí. 

Depois do aclamado Wish You Were Here, Animals parece que veio para dar uma acalmada nos ânimos, para algo ainda mais grandioso, que estaria por vir. " Pigs On The Wing " é uma peça gratificante aos ouvidos, o violão forte, cheio de personalidade marca essa faixa como nenhuma outra, sem esquecer do magnifico solo de guitarra de Gilmour. Estranho, a primeira música do disco tinha apenas 1:30 de duração, juntando com sua segunda parte, que dava o ar das graças no final do álbum, tinha ao todo 3:00. Sim, apenas estranho, porque " Dogs " já cravava no take mais de 16 minutos. " Pigs (Three Different Ones ) " e " Sheep ", cada uma com 10 minutos.


Animals e Wish You Were Here, duas lendárias capas "

E o Pink Floyd estava cada vez mais grande, as vezes você se contesta aonde vem tanta inspiração e dom para cada música ? Só gênios poderiam responder, não é não ?

Se for para colocar " Wish You Were Here " tem que por a histórica apresentação em * Pulse de 1995.





No próximo post estaremos por dentro da filosofia de The Wall, mais uma barreira quebrada pelo grupo !


Explorando a música latina – da Salsa ao Mariachi ao Hip Hop ao Folclórico

 Exploração da música latina

A música latina é a soma total de culturas em colisão, misturando sons nativos americanos com sons europeus e africanos. Das civilizações indígenas dos astecas, incas e maias aos escravos africanos expulsos de suas casas para o novo mundo aos usurpadores europeus do hemisfério ocidental, a música latina foi o resultado de diferentes culturas e tradições que convivem por gerações.

Neste post do blog, exploraremos alguns dos gêneros e culturas de onde eles vieram. Aqui estão algumas das mais famosas músicas latinas que surgiram no mundo:

Samba

Samba de exploração de música latina

Saindo dos gêneros mais antigos, como o Maxixe brasileiro e a Marcha, juntamente com a habanera cubana e a polca alemã, o samba traz seus ritmos e melodias que se firmaram como a assinatura musical do Brasil-Rio de Janeiro em particular.

Acredita-se que o samba, como palavra, venha da palavra kimbundu africana semba , que significa um convite para dançar. Também foi referenciado por causa do ritmo e andamento da música. O ritmo sincopado da música com suas melodias suaves a torna única e onipresente no Carnaval carioca. O samba poderia ser chamado de trilha sonora icônica do povo brasileiro.

O gênero tornou-se extremamente popular na virada do século 20 e na década de 1930 com a chegada do rádio ao Brasil. Nessa época, os sambas, conhecidos como samba-cancao, apresentavam um ritmo mais lento com temas mais românticos. Esse som focava na melodia ao invés do ritmo, apresentando letras semimetais que faziam serenata para casais na pista de dança. Na década de 1950, o Samba mudou para uma forma mais funk com mais percussão e ritmo. Esse estilo acabou sendo chamado de Samba-de-Batucada. Proveniente das áreas pobres do Brasil e das favelas, o Samba-de-Batucada cheirava a percussões polirrítmicas e fervilhava de energia. Tornou-se o poder por trás do Carnanval.

Hoje, o Samba passou a encontrar novos caminhos de expressão. O Bloco Afro Style, pioneiro do sambista Olodum, foca no ritmo da bateria indutora de transe. Olodum falou da cultura negra e ofereceu uma saída para a juventude frustrada. Mais tarde, o Bloco-Afro se juntaria ao reggae jamaicano para criar o Samba-Reggae, introduzindo uma nova versão popular da música que encantou os ouvintes no século XXI .

salsa

Salsa de exploração de música latina

Salsa significa molho em espanhol. Mas também se refere a um tipo de molho picante com muito chute, tanto picante quanto quente. Quando bandleaders e músicos que se tornaram avatares desse novo som começaram a gritar “Salsa” no meio de suas músicas, eles estariam evocando uma palavra que marcaria a consciência de seus fãs e daria nome a essa nova música.

A salsa surgiu na década de 1960 em Nova York, levando a música Cuban Son e agitando os sons de Porto Rico, México e América do Sul. Seu andamento básico é 1-2-3, 1-2; no entanto, esta é apenas a forma mais simples de uma vasta coleção de ritmos de Salsa. O que é inabalável é sua energia rápida e caprichosa.

Seu coração bombeia ritmos e melodias afro-cubanas, mas se vale de toda a América Latina para torná-lo completo. A diversidade de suas origens só é comparável ao caldeirão de instrumentos que compõem seu caldo – desde percussões como clave, maracas, conga, bongô, tambora, bato e chocalho, além de outros instrumentos como vibrafone, marimba, baixo, violão, violino, piano, acordeão, flauta e uma seção de metais de trombone, trompete e saxofone.

Ironicamente, o elemento controverso ocasional da Salsa é encontrado em seu nome. Alguns músicos de salsa desacreditam, insistindo que não existe música de salsa ou como o renomado artista de salsa Tito Puente foi citado como tendo dito: “Eu sou um músico, não um cozinheiro”.

Tango

Exploração de música latina Tango

Em 1935, o Tango era a música “it” na Europa. A refinada sociedade de Paris se apaixonou pelo Tango no ano anterior e agora era a sensação. De volta a Buenos Aires, Argentina; o impacto dos Tangos foi grave. A elite da comunidade que teria repreendido publicamente o Tango, agora estamos abraçando-o abertamente.

O tango surgiu dos guetos pobres e de rua de Buenos Aires. Foi aqui que começaram os primeiros músicos, cantores e dançarinos do Tango. Eles foram realizados pela primeira vez em meados de 1800 e eram compostos por flautas, violinos e guitarras.

Por volta de 1910, um novo instrumento seria usado para o tango, que mudaria seu som indefinidamente. Era o bandoneon. Vindo da Europa, este instrumento tipo acordeão apresentava dois teclados de botão em cada extremidade. Nenhum instrumento pode imitar o bandoneon e faria o Tango soar como nenhum outro estilo de música.

Em 1935, a composição do Tango e a forma de dança lendária atingiriam um novo nível de complexidade; mas na década de 1950, algo diferente começaria. Os músicos começaram a flertar com a música do tango sem a dança que o acompanhava. Os tempos seriam mais para ouvir do que para dançar. Nessa época, Astor Piazzolla começaria a apresentar seu “Tango Nuevo”, que traria o Jazz ao Tango e criaria uma nova visão da música.

Mais tarde, o tango sairia de moda após o colapso do regime do ditador Perón; no entanto, o Tango retornaria no início da década de 1980, quando o interesse pela música ressurgiu. O futuro do Tango é incerto, mas o fascínio por seu som não diminuiu.

Merengue

Merengue de exploração de música latina

É difícil não olhar para o Merengue apenas como um estilo de música, mas também como uma dança. As origens do estilo sempre se referiram à dança. Aqui estão duas histórias sobre como tudo começou. Um soldado estava mancando em uma vila após a batalha enquanto um grupo de aldeões comemorava. Em homenagem ao soldado, os aldeões começaram a dançar mancando e assim começou o Merengue. Enquanto isso, em outra história, escravos dominicanos foram acorrentados, levando a um movimento constante de arrastar os pés enquanto caminhavam e cortavam cana-de-açúcar nos campos. À medida que os escravos seguiam suas vidas em cativeiro, eles assistiam seus senhores de escravos europeus dançarem e começaram a imitar seu estilo de dança, mas incorporando seu mancar e assim começou o Merengue.

O merengue é uma fusão de estilos europeus e africanos, que se tornou o estilo de música de dança mais popular na República Dominicana. Tem sido amplamente reconhecido como a música nacional. Ganhou importância nacional durante o reinado de Rafael Turjillo, principalmente por causa de suas raízes sertanejas que o ligavam à música. Embora tenha instituído um reinado de terror sobre os dominicanos, Trujillo promoveu Merengue como tesouro nacional. Após sua designação em 1961, Merengue começou a se fundir com estilos musicais dos EUA, incluindo Rock e R&B, juntamente com Salsa cubana.

Merengue significa Merengue em espanhol. Merengue; que é uma palavra francesa; é uma mistura delicada e ensaboada de claras de ovos batidas com açúcar; que é dourado e usado como cobertura para tortas e doces como a torta de limão e merengue. Os dominicanos usam o termo para descrever as danças do Merengue como uma variedade fofa de movimentos com mudanças graduais do peso dos dançarinos entre os pés em um movimento fluido.

Mariachi

Exploração de música latina Mariachi

Estudiosos, musicólogos e folcloristas podem ter ideias sobre o que significa Mariachi, mas ninguém sabe ao certo.

Muitos acreditam que é uma variação da palavra francesa para casamento – casamento. A história vai esse termo derivado para o tempo durante o México controlado pelos franceses. Os franceses instalaram um imperador chamado Maximiliano por decreto de Napoleão, o autonomeado imperador da França. Os franceses, nessa época, chamavam a música executada em comemoração ao casamento no México de Mariachi. Infelizmente, os linguistas já determinaram que a palavra nasceu muito antes de os franceses ocuparem o México.

A opinião atual aponta para origens indígenas para a palavra. Especificamente, Mariachi se origina em um termo nativo para o tipo de madeira em que a plataforma sobre Mariachis atua.

A visão dos mariachis da grande música de celebração é derivada de uma miríade de músicos e seus instrumentos exóticos.

  • Vihuela - uma guitarra de fundo redondo e de alta coceira
  • Guitarró n—uma guitarra de voz profunda que é usada como baixo
  • Violinos - um instrumento de arco e picada comum em muitas culturas
  • Trombetas—um instrumento de trompa simples para adicionar sons de metais ao molho do som Mariachi

Diz-se que o mariachi vem do estado mexicano de Jalisco, no século 19 , embora outros tipos de mariachi também tenham animado multidões na região de Veracruz e Huasteca. Das muitas variações do som, Son - uma mistura de música folclórica tradicional do México, África e Espanha - é considerada a mais executada. O tipo mais conhecido de Son é chamado Son Jalisciense, que naturalmente vem de Jalisco.

Mariachi não é apenas um gênero musical, mas uma forma de dança. As técnicas tradicionais da dança Mariachi encontram suas raízes na Espanha. Dançarinos habilmente dirigem seus calcanhares para a pista de dança e martelam ritmos rápidos que complementam o ritmo diferente da música.

Mariachi é a música preferida de muitos casamentos – é claro – junto com aniversários e outras comemorações. A música em si é uma celebração, que pode ser a melhor maneira de descrever a palavra Mariachi.

Hip-Hop Latino

Exploração de música latina Hip-hop

O Hip-Hop começou sem nome, mas com um movimento de cultura jovem na cidade de Nova York. Em 1973, os jovens do Bronx estavam experimentando música, dança e arte. O grafite saiu da Filadélfia em 1965, mas também floresceu na cidade de Nova York no início dos anos 1970. Enquanto isso, DJs e primeiros rappers estavam começando a criar sons que inspirariam dançarinos e outras culturas voltadas para a juventude pela cidade, dentro e fora do Bronx.

Um dos primeiros latino-americanos a entrar na arena do Hip-Hop foi o DJ Disco Wiz. Descendente de pais porto-riquenhos e cubanos, o DJ Disco Wiz conquistou o público em todo o Bronx no início dos anos 1970 e foi creditado por criar a primeira gravação de dub misto em 1977, conhecida como “prato misto”. Juntando-se ao DJ Grandmaster Caz, ele formou o Might Force. Este grupo contaria com um dos primeiros rappers latino-americanos chamado Prince Whipper Whip.

Outro latino-americano que contribuiu para o gênero na década de 1970 foi o DJ Charlie Chase como parte dos Cold Crush Brothers. Nascido de pais porto-riquenhos no Bronx, ele trabalharia com os Cold Crush Brothers para ajudar o pioneiro do Hip-Hop. Ele foi o primeiro DJ latino-americano a trazer latinos para o mundo do Hip-Hop e foi um renomado DJ que se apresentou com Grandmaster Flash, Kool Herc e muitos outros. Ele trazia sons do Caribe para adicionar soul latino e funk às suas faixas, incluindo “Apache (Jump On It)” e 8th Wonder, do Sugarhill Gang.

Folclórico

Exploração de música latina Baile Folklorico

Baile Folklorico ou simplesmente Folklorico é uma tradição musical encontrada em toda a América Latina. Como o nome indica, é música de dança folclórica. A dança em si se concentra em movimentos de balé, especificamente dedos pontiagudos e arranjos altamente coreografados.

O folclórico pode ser encontrado em todo o México, América Central e sudoeste dos Estados Unidos. Tornou-se no México um estilo de assinatura, que cativou a cultura popular local.

Amalia Hernandez, uma das figuras mais importantes do Folclorico, fundou o Ballet Folklorico de Mexico em 1952. Em 1959, o grupo se apresentava no teatro nacional, o Palacio Bellas Artes, uma vez por semana.

Folklorico incorporou muitos elementos indígenas, tornando-se uma das melhores misturas de culturas espanholas e nativas americanas.

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