Série de gênero musical: 10 pistas para a alternativa

 

Apenas os fatos da música alternativa

Dez pistas do legado do gênero

A Música Alternativa existe há mais de 30 anos e se tornou uma instituição dentro da música Rock. Visto pela primeira vez como parte da margem do Rock, o termo se tornou um gênero de venda básico para as gravadoras. O movimento inspirou subculturas dedicadas ao som e fez Rock Stars and Legends.

Aqui estão 10 pistas de por que o gênero se tornou um marco na história do rock:

1

David Bowie

David Bowie é conhecido em todo o mundo por sua música e personalidades. Muitas pessoas conhecem o nome e podem se relacionar com sua incrível carreira na música. Você sabia que seu nome verdadeiro é David Jones, e ele foi originalmente Davy Jones? Ele acabou mudando seu nome para evitar confusão Davy Jones do The Monkee's e veio com David Bowie em reconhecimento ao explorador americano David Bowie e seu Bowie Knife.

2

 

Os Ramones

Os Ramones se tornaram uma das bandas mais influentes do Punk Rock e ajudaram a definir o Alternative. Mas o nome da banda veio de um dos grupos mainstream mais famosos do Rock. O baixista Dee Dee surgiu com o nome quando soube que Paul McCartney, dos Beatles, costumava se chamar Paul Ramone como pseudônimo para check-in em hotéis.

3

Sex Pistols

Outro grupo de referência do Punk Rock, The Sex Pistols, que influenciou a formação do Alternative é responsável por tocar um dos shows mais seminais de todos os tempos, classificando-se lá com Woodstock. Aconteceu no Lesser Free Trade Hall em Manchester, Inglaterra. Alguns dos participantes eram pessoas que começaram bandas como The Smiths, Joy Division e Buzzcocks. O kicker é que foi apenas um pequeno show com cerca de 30 a 40 pessoas presentes, mas muitos afirmam estar lá.

4

Siouxsie e os banshees

Siouxsie and the Banshees foi um famoso grupo britânico dos anos 80 e 90, uma grande influência do movimento gótico. Sua apresentação de estréia aconteceu em 1976 com um de seus membros originais sendo o infame Sid Vicious, que mais tarde se juntou ao Sex Pistols. Sua apresentação de estreia inteira consistiu em uma versão de 20 minutos da Oração do Senhor.

5

Morrissey

The Smiths foi outro grupo seminal britânico nos anos 80, liderado pelo cantor mais famoso do Alternative, Morrissey. A banda gravou uma de suas baladas mais amadas “There is a Light That Never Goes Out” para o álbum The Queen is Dead. A música ajudou a tornar a banda famosa, especialmente Morrissey; no entanto, Morrissey foi citado dizendo que não achava que a música era forte o suficiente para ser incluída no álbum.

6

Kurt Cobain | Foto de Michel Linssen/Redferns

Nirvana e seu vocalista Kurt Cobain foram lançados na fama e na história do rock com seu single de sucesso, “Smells Like Teen Spirit”. Mas a origem da música reside em um mal-entendido entre Cobain e sua então namorada, Kathleen Hanna, vocalista da banda Riot Grrrl Bikini Kill. Ela pintou com spray a frase “Kurt cheira a espírito adolescente” em sua parede, referindo-se ao desodorante popular na época. Cobain não estava ciente da marca e acreditava que era uma chamada à ação anti-establishment inteligente.

7

Lollapalooza

O Lollapalooza tornou-se o festival de música mais famoso da Música Alternativa. Originalmente organizado como uma turnê de despedida do Jane's Addiction, Perry Farrell, vocalista da banda, surgiu com o nome de um filme dos Três Patetas. Perry observa que em um ponto do filme Moe diz “isso é um lollapalooza”. Perry explicou que define a palavra como significando “alguém ou algo especial, excelente ou excepcional”.

8

Movimento Riot Grrrl

Surgindo o movimento Riot Grrrl do final dos anos 80 e início dos anos 90, Sleater-Kinney ajudaria a definir o rock alternativo para as próximas décadas e lentamente se tornaria parte do panteão de bandas de rock lendárias. Mas a banda recebeu o nome de uma obscura saída de uma rodovia em Lacy, Washington. Especificamente, a Sleater Kinney Road, em Lacey, Washington; onde as placas para a saída da Interstate 5 número 108 anunciam sua presença.

9

Festival Coachella

O Coachella Festival no sul da Califórnia se tornou um dos festivais de rock alternativo de maior sucesso. Nem sempre foi assim. O segundo evento anual teve que ser cancelado em 2000 e remarcado no ano seguinte em 2001 porque o festival perdeu dinheiro no primeiro ano depois de vender ingressos extremamente baratos por US $ 50.

10

Arcade Fire

Arcade Fire não é apenas um famoso banco de rock alternativo, mas também o grupo de rock de maior sucesso vindo do Canadá. Para seu segundo álbum Neon Bible , Arcade Fire comprou uma igreja chamada Petite Eglise em Farnham, Quebec para gravar o álbum. Seu novo estúdio de gravação era uma igreja de tijolos do século 19 nos arredores de Montreal que havia sido reaproveitada recentemente como cafeteria antes que o Arcade Fire o comprasse.

Fonte das imagens: www.wikipedia.org

Lista de reprodução do Spotify

Também incluímos uma lista de reprodução do Spotify com artistas e músicas dos mencionados acima, bem como alguns de nossos favoritos.

Clique aqui ou na imagem abaixo para ouvir

Série de gênero musical: apenas os fatos do blues

 

Revivendo e destacando por que o blues é fundamental para a música moderna

O Blues é uma tradição musical que antecede o século XX e define a condição da comunidade negra em cativeiro. Expressou a condição afro-americana que vive na América e celebrou algumas tradições musicais locais, de Chicago ao Mississippi.

Aqui estão 10 fatos sobre alguns dos músicos geniais que ajudam a criar esse gênero como o ouvimos hoje:

1)

Barriga de chumbo | Fonte: Wikimedia Commons

Leadbelly é conhecido como um dos mais famosos artistas de Blues que já pegou uma guitarra e gemeu uma melodia. Ele colaborou com alguns dos artistas folclóricos mais renomados, pessoas como Woody Guthrie e Pete Seeger. O que muitos podem não saber é que ele cumpriu duas penas de prisão perpétua e nas duas vezes foi perdoado. O Midnight Special foi composto em resposta ao seu segundo encarceramento.

2)

Casa do Filho | Fonte: Wikimedia Commons

Son House pode ser considerado um dos maiores mentores do Blues. Diz-se que em seu mandato ele deu aulas de guitarra para Muddy Waters e Robert Johnson. Embora sua carreira tenha sido marcada por um problema com a bebida, ele viveu mais do que a maioria dos artistas musicais de qualquer gênero, nascido por volta de 1902 e morrendo em 1988. Ele viveu 86 anos cantando e promovendo o Blues.

3)

Registros de Xadrez | http://static.soundopinions.org

A Chess Records, notoriamente, tem sido uma das maiores gravadoras de música Blues e R&B, promovendo a cultura negra através de suas gravações. Tornou-se uma empresa lendária ao desenvolver artistas como Muddy Waters e Etta James. O que muita gente não sabe é que a gravadora foi fundada por dois irmãos brancos imigrantes da Polônia.

4)

Bessa Smith | Fonte: Wikimedia Commons

Bessie Smith, a Imperatriz do Blues, foi a artista negra mais bem-sucedida e bem paga antes da Grande Depressão. Seu nome ficou obscurecido em meados do século 20, mas muitos artistas famosos nos anos sessenta ainda se lembram dela. Janis Joplin ajudou notavelmente a pagar a lápide final em seu túmulo.

5)

Grande Mamãe Thornton | Fonte: Wikimedia Commons

Big Mama Thornton foi uma das poucas e maiores mulheres artistas de Blues. Ela também era conhecida por escrever a música mais célebre de Presley. Big Mama escreveu Hound Dog da perspectiva de uma mulher antes de ser adotado para o clássico Presley Canon.

6)

Lobo Uivante | Fonte: Wikimedia.org

Howlin' Wolf é uma das vozes mais famosas do Blues. Ele também esteve no exército durante a Segunda Guerra Mundial como parte da 9ª Unidade do Calvário - um dos famosos regimentos Buffalo Soldier. Quando a unidade se dissolveu, Howlin' Wolf poderia afirmar ser não apenas um dos últimos Buffalo Soldiers, mas também um dos últimos soldados do Calvário a montar a cavalo.

7)

Pequeno Walter | Fonte: Wikipedia.org

Little Walter, um icônico tocador de Blues dos anos cinquenta e sessenta, é conhecido como o maior tocador de gaita do Blues. Suas origens são mais humildes. Ele começou sua carreira como membro da Muddy Waters Band. Eventualmente, ele sairia sozinho para definir e celebrar a harpa na música Blues.

8)

Arthur Crudup | Fonte: Wikipedia.org

Arthur “Big Boy” Crudup ficou conhecido como “o Pai do Rock And Roll” em parte pelos covers de Elvis Presley da música, que inclui That ' s Alright Mamma . Ele é verdadeiramente um dos artistas fundamentais tanto no Blues quanto no Rock and Roll. Infelizmente, ele nunca recebeu royalties justos por suas músicas cobertas por Presley. Ele acabou tendo que trabalhar como operário e motorista de ônibus para sustentar sua família.

9)

Águas barrentas | Fonte: Wikimedia Commons

Muddy Waters, um lendário artista de Chicago Blues e uma das primeiras estrelas da Chess Records, foi fundamental para definir o som do Chicago Blues e o Blues Rock. Sua música Rollin' Stone é uma das primeiras faixas gravadas pela Chess Records . É também a música que inspira os Rolling Stones e a revista Rolling Stone a se adaptarem como seus nomes.

10)

Roberto Johnson | Fonte: Flickr Ray McClean

Robert Johnson é o Shakespeare do Blues. Ele foi coberto por inúmeros artistas de Blues ao longo dos anos, junto com meus outros músicos de outros gêneros. Seu legado é baseado em 27 canções que escreveram entre 1937 e 1936. Ele morreu misteriosamente por envenenamento, que levou três dias para matá-lo .

Lista de reprodução do Spotify

Rolling Stones atrás dos palcos

 

Ron Wood - Tenho ótimas lembranças da noite em que eu e Mick Jagger fomos ver um show do Marvin Gaye em Nova York. Depois do show, fomos até a suíte de hotel dele e Mick tentou impressioná-lo com seu conhecimento de soul e outras coisas do gênero. Pelo menos é isso que Mick pensava que fazia. Depois de mais ou menos uma hora, nosso anfitrião disse: "Isso é ótimo, mas por que você não diz isso a Marvin? Ele vai chegar daqui a pouco.” Mick tinha falado com o irmão do Marvin, que usava o mesmo tipo de boina de tricô que ele.

Outro momento legal foi no início dos anos oitenta. Estávamos usando drogas no camarim quando, de repente, o gerente da turnê colocou a cabeça na porta e disse: “A polícia ( The Police ) está aqui ” Caraca! Entramos em pânico e jogamos as drogas na privada,dai Sting, Andy Summers e Stewart Copeland (do Police ) entraram pela porta 

A "maldição" do Não

 

Para começar esse post, primeiramente eu começo com Dick Rowe, um grande homem de relações artísticas na década de 60 que contratou o Rolling Stones entre muitas outras bandas que faziam sucesso na época pela Decca Records.

Ele foi o homem que fez uma das piores negociata do mundo da música e do Rock N Roll segundo a MTV em um programa. Ele foi o cara que disse não aos Beatles antes do sucesso, ele não gostava do ritmo da banda e de suas "guitarras", disse que o som deles era coisa do passado e decidiu não apostar no quarteto de Liverpool, e sim no Brian Poole e The Tremeloes, alguém conheçe ?. E para dar uma desculpinha ele disse que não investiu na banda só porque ela era de Liverpool, não preciso nem dizer que o cara se arrependeu e perdeu milhões, mais tarde os Beatles foram contratados por outra gravadora chamada Parlophone.

Mas porque maldição ? Porque o Dick Rowe morreu no 24 aniversário da banda, tinha que ser no aniversário do quarteto quando todos estavam comemorando ? que coincidencia não ?

(Decca Records na produção de Rock Around The Clock do Bill Haley).A produtora ficou conhecida por ter negado os Beatles.

A fumaça de um clássico

 O lado B de um disco sempre leva canções pouco conhecidas no mundo do Rock, mas nesse caso foi diferente. O lado B de Machine Head do Deep Purple teve músicas bem sucedidas entre os fãs da banda, músicas como Lazy, Space Truckin e a clássica Smoke On The Water, essas três músicas fecham o disco de 72. Falando em Smoke On The Water, o clássico é o assunto desse post, saiba sobre as curiosidades desse clássico que vem influênciando gerações e gerações.

Em uma "Jam Section" da banda em um estúdio móvel que antes foi usado pelo Stones, a banda começa seu clássico. 4 de Dezembro de 1971 na cidade de Montreux o grande artista Zappa, mais conhecido como Frank Zappa se apresenta com os The Mothers Of Invention no cassino de Montreux, porém, um maluco dispara seu sinalizador para o teto do local, levando o lugar em chamas. Zappa e os The Mothers conseguiram se salvar, parte da platéia também, só que a maioria ficou ferida, além disso os instrumentos foram para o ar ( "precisava lembrar disso,rs" ).

A banda acompanhou tudo de perto, mas teve que interromper suas sessões por causa do acidente, e logo em seguida a banda foi desviada para o teatro Pavillon. Os ensaios no teatro foram interrompidos com reclamações de vizinhos chatos, e assim a banda pôde apenas gravar as faixas de fundo para uma canção baseada em um memorável riff do guitarrista Blackmore. Mais tarde a banda mudou mais uma vez de lugar, e dessa vez foi para o Grand Hotel, local onde a banda finalizou suas músicas e seu álbum. Em 1973 o vocalista Ian Gillan e o baixista Roger Glover deixam a banda, não foi uma ótima despedida ?

O Deep Purple termina Machine Head em 1972, Smoke On The Water vira hit e o álbum chega ao topo das paradas, e a musica ainda é lançada em 73 como single. E quem diria que uma tragédia levaria a isso ! Confira alguns trechos da letra desse clássico :

We all came out to Montreaux
(Saímos todos para Montreux)
On the Lake Geneva shoreline
(Ás margens do Lago Genebra)
To make records with a mobile
(Para gravarmos um disco,com um estúdio móvel)
We didn't have much time
(Não tivemos muito tempo)
Frank Zappa and The Mothers
(Frank Zappa e as mães)
Were at the best place around
(Estavam lá no melhor lugar)
But some stupid with a flare gun
(Mas um estúpido com uma pistola sinalizadora)
Burned the place to the ground
(Incendiou o local até o chão)

"Smoke On The Water, Fire In The Sky"

Unindo Rock e Cinema.

 

Para quem não sabe, sou um cinéfilo de carteirinha, ou seja, um fã de Cinema, e por isso vou juntar Rock e Cinema aqui nesse post. Posso não unir perfeitamente, mas minhas intenções são das melhores. Só faltaram mulheres e futebol para ficar completo, mas isso fica para a próxima.

No principio o Cinema era mudo, mas depois viram que a música era essencial, e com Rock, fica ainda melhor. Hoje nada de história e curiosidades, vou direto ao ponto e trazer alguns filmes que adoro que trazem em seu palco Rock N Roll, principalmente em suas trilhas sonoras. Sempre que puder posso vir aqui e listar essa união, aprofundando cada vez mais essa história de amor entre Rock e Cinema.

Come On.

Escola de Rock ( 2003 )

Escola de Rock é um dos meus filmes preferidos. Com uma ótima interpretação de Jack Black o filme traz clássicos como Smoke On The Water do Purple, Touch Me do Doors, Immigrant Song do Zeppelin, Back In Black do AC/DC e muitas outras.

Jack Black interpreta Dewey Finn, um músico fracassado que entra em uma Escola importante com o currículo de seu amigo, a fim de levantar uma grana e pagar o seu aluguel. Dewey acaba ensinando Rock N Roll para seus alunos, pois é a única coisa que sabe.

O filme é muito bom, engraçado e contagiante. Destaque para a música da batalha das bandas, isso sim é Rock.

“ Ta na hora do Rock”

Quase Famosos (2000)

Eis aqui um bom filme que traz a frente um adolescente e futuro jornalista que acompanha uma banda de Rock N Roll. William Miller sente na pele uma turnê de uma banda dos anos 70 em seu auge, tendo ao seu cotidiando drogas, confusões e uma bela mulher a se apaixonar.

O filme é inspirado em Cameron Crowe, que na sua adolescência tinha a árdua tarefa de acompanhar o Zeppelin, o Who entre outras bandas, e claro, escrever um artigo a Rolling Stone.

É claro que muitos poucos conseguiram acompanhar esses grandes do Rock, o filme é ótimo e vale a pena assistir. Em sua trilha temos clássicos como a balada Simple Man do Lynyrdy Skynyrdy, That´ s The Way do Led Zeppelin, Sparks do The Who, One Way Out do Allman Brothers, America de Simon & Garfunkel e entre muitas outras.

“ Seja honesto e impiedoso “

Now Apocalipse ( 1979 )

Para encerrar eu falo desse grandioso filme dirigido por Francis Ford Coppola, o mesmo cara que dirigiu a trilogia Poderoso Chefão.

Now Apocalipse é um filme sensacional que traz a frente Charlie Sheen como o capitão Willard. O capitão atravessa o Vietnã a procura de um soldado inteligente chamado Kurtz, interpretado pelo grande Marlon Brando.  O filme mostra como nenhum outro a loucura da Guerra e suas consêquencias. Além de ter outros grande atores como Robert Durvall o filme traz uma participação escondida de Harrison Ford.

Na sua trilha sonora não é diferente, o filme começa com nada mais nada menos com The Doors em a linda The End. E depois Satisfaction do Stones marca sua presença e representa aquela geração, além de uma das cenas mais famosas que marca a ótima trilha da Calvagada das Valquirias, em que fileram vários helicópteros prestes a fazer um bombardeio, em virtude de um capitão que só quer surfar.

Coppola dirigiu e produziu com maestria, e é cheio de cenas memoráveis. Talento e Cinema acaba dando em um clássico da sétima arte.

“ Que Horror “

Unidos jamais serão vencidos.

 Uma notícia que chamou muito minha atenção foi a parceria entre Lou Reed e o Metallica. Achei super interessante, pois um adota o metal e suas vertentes, já o outro gosta de um som mais clássico e linear em relação a trupe de James Hetfield. Mas o que eu mais gosto dessa parceria é que no nosso Rock, não devemos ter preconceito por estilos. Mas estamos tratando de nada mais nada menos do que Metallica e Lou Reed. Dois artistas fantásticos que por muitos anos levou nosso bom som.

"É um casamento feito no céu. Eu já soube na primeira vez em que tocamos juntos. Pensei, 'isso é perfeição, bem aqui na minha frente'. Eles estão trazendo o Metallica, com toda aquela força", declarou Lou Reed sobre a parceria.

Do outro lado, Lars Ulrich e Kirk Hammett dão suas visões : "Acho que nunca nos sentimos tão livres. Não há nada que está fora dos limites para nós. A nossa força é que parece que não temos como errar".
"Não parece que somos a banda de apoio dele. Sentimos como se fossemos uma nova banda, em uma situação que nunca estivemos antes"

Estou muito ansioso para ver o que vai dar essa salada. Em Rock do bom vai dar, sem dúvidas, mas resta saber se vai virar obra – prima. Todos esperam que sim.

Tocando no assunto dessa parceria, pensei nesse exato momento de relatar algumas muito legais e importantes que talvez a maioria daqui não viu e não saiba. Come On !.

Começando por uma bem interessante. Já juntou em sua cabeça Ozzy, Lemmy e Slash ? Se sim, teve sorte porque os três gravaram uma balada há muito tempo atrás, que acabou virando um single.

O mais estranho é ver Lemmy cantando uma balada. Ozzy cai muito bem porque sempre faz uma, como mostra a linda " I Mama Coming Here ". Slash esta no Guns, e sabe muito bem fazer um solo memorável. Agora Lemmy, que esta muito acostumado de cantar o refrão de " Ace Of Spades" e outras da fúria do Motorhead chega a estranhar. Mas ficou legal, parabéns aos três.

O Aerosmith inovou, como Steven Tyler e cia gosta. Misturou Rap com Rock, e essa mistura muito ousada naquela época deu o que falar, e arrancou muitos aplausos da critica.

A banda fez uma parceria com o grupo RUN DMC, e dai surgiu "Walk This Way". Por muitos é hoje uma das músicas mais queridas das duas bandas. O que seria dela sem aquele riff bem excutado por Joe Perry ?.

Só que para algumas criticas o Aerosmith iniciou uma caminhada esquecendo os bons tempos. Para mim não, acho que isso pode ser visto mais para frente.

E tocando ainda no assunto da turma do Aerosmith, eles fizeram uma parceria excelente na década de 90 que durou muito pouco. Tudo começou quando a banda trombou nos camarins do Rock N Roll Of Fame de 1995 com o Led Zeppelin, que na época se encontrava com Jimmy Page e Robert Plant.

Depois de muito bate – papo decidiram se reunir no Rock N Roll Of Fame e tocar " Bring It On Home", um ótima composição de Jimmy Page e Plant. E como tinha que dar errado ? Rolou muita presença de palco e um som de quem sabe.

Ainda o Metallica no meio, e a parceria mais recente desse post, os metaleiros fizeram uma apresentação no Rock N Roll Of Fame de 2009. Foi um dos melhores eventos que juntou grandes nomes, como Metallica, Ozzy, Jeff Beck, Sting, Buddy Guy e entre outros grandes artistas.

Ozzy Osbourne e Metallica se uniram, e nesse encontro de Heavy Metal, os dois tocaram juntos se eu não me engano pela primeira vez. Dois clássicos de Ozzy balançando o Madison Square Garden naquele lindo dia.

Por enquanto o que vemos é Jimmy Page executando a bonita "Stairway To Heaven", mas depois de um tempo, o apelidado de a “ Santissíma trindade “ volta a permanecer no ar. Eric Clapton e Jeff Beck se unem para terminar a canção. Era os tempos dos Yardbirds voltando naquela atmosfera. Basta conferir abaixo o último vídeo do post, agora representando os guitarristas.

Obs : Repare que Page erra varias vezes durante a base e o solo. Mas quem se importa ? Levar " Stairway To Heaven " nas costas com uma guitarra de dois braços não é para qualquer um ! Além do mais, devia ter tomado umas "biritas".

Esse é o nosso novo quadro, e continuem votando para decidir o próximo em nossa enquete que falta apenas dois dias. Quem diria que grandes nomes se juntariam um dia, e fique atento que tem muito mais pessoa

Shows Inesquecíveis : Rock In Rio

 

Em 1985 o Rock In Rio ganha sua primeira edição. Podemos ver lendas vivas do Rock se apresentando e pondo o couro para comer. Em 1991 temos uma redução de lendas, mas o festival ainda tem seu charme assim como na terceira edição, e agora na quarta, em 2011. Vamos conhecer o nosso verdadeiro Rock In Rio.

Você pensou que eu ia deixar o Rock In Rio passar em branco ?

Abrindo nosso novo quadro que acredito que todos vocês gostaram, hoje eu falo de shows inesquecíveis do Rock In Rio. A terceira edição no Brasil já começou, e assim, vamos passear em sua história e listar alguns dos shows mais inesquecíveis do festival em terras brasileiras, sendo que cada  apresentação tendo mais de 100 mil pessoas.

O Brasil é mesmo especial...

Queen - Rock In Rio ( 1985 )

Normalmente eu vou falar de um show nesse quadro, mas esse post é especial. Começamos em 85, na primeira e melhor edição da história do Rock In Rio. O Queen se apresentou em duas noites e classificou um de seus shows o mais emocionante da carreira. O destaque foi para a canção " Love Of My Life " em que o coro junto com Freddie Mercury tomou conta do show. Brian May, Roger Taylor e John Deacon sempre a altura e brilhando tanto quanto Mercury, todos engoliram um nó o show inteiro.

Há uma curiosa história que Freedie Mercury desprezou grandes artistas brasileiros como Erasmo Carlos e Elba Ramalho, e logo em seguida teve a recepção de bicha por alguns brasileiros rondando os camarins. O cantor perguntou ao Amin Khader, responsável pelos camarins o que eles estavam falando e Amin disse que eles estavam o elogiando. Mercury desconfiou e perguntou ao responsável se tinha furacão no Brasil, e logo após todos se depararam com o camarim de Freedie todo destruído, pelo própio.

Para quem não viu o show e gosta do Queen. Ache ou compre, porque vale muito a pena.

Paralamas do Sucesso - Rock In Rio ( 1985 )

O Paralamas naquele dia nunca foi o mesmo, desafiaram todos naquela ótima apresentação. Hebert Viana mandou dois recados inteligentes : " Todo mundo tem direito de viver o grupo que gosta, e bem na hora que vem tocar seu grupo, em vez de jogar pedra, fica em casa aprendendo a tocar guitarra e quem sabe no próximo você não esta aqui no palco ". Essa foi uma crítica as vaias no primeiro dia do festival que foi realmente uma baderna as bandas brasileiras e o outro recado foi que " O Brasil não sebe escolher presidente ". Grande apresentação de Hebert Viana, João Barone e Bi Ribeiro em que fez explodir de vez  o sucesso " Óculos ".

Guns N Roses - Rock In Rio ( 1991 )

Outro show inesquecível da história do Rock In Rio e do Guns N Roses. Segundo Axl Rose foi um das melhores apresentações da banda e do vocalista. O show ficou marcado por ser o primeiro do baterista Matt Sorum sucessor de Steven Adler.

200 mil sortudas pessoas poderam ver uma das mais quentes do Rock N Roll. O Vídeo abaixo explica tudo :

Iron Maiden - Rock In Rio ( 2001 )

Para fazer a lei e o Heavy Metal o Iron Maiden marca presença na terceira edição em 2001. A apresentação foi sensacional e mesmo quem não assistiu o show ao vivo pode ganhar um baita de um presente, que foi um DVD especial do show lançado pela banda. " Fear Of The Dark " toma conta daquela linda noite em que  Brasil mais uma vez se encontra com a Donzela de Aço.

Red Hot Chilli Peppers - Rock In Rio ( 2011 )

Representando essa atual edição eu destaco a grande apresentação do Red Hot Chilli Peppers, que se apresentou recentemente . O grupo fez um grande show e acredito que quem estave la deve ter adorado e saído satisfeito, assim como a do Metallica.

Além dos ótimos Anthony Kiedis, Flea e Chad Smith, o destaque também fica para o novo guitarrista  Josh Klinghoffer que segurou bem a guitarra de talentoso e ex - Red Hot, John Frusciante.

O público vibrou, cantou e pulou.

" E para alegria peço Bis " : Não da para listar todos os shows, mas aqui deixo uma listinha que fez tremer o Rio de Janeiro ao longo dos anos : AC/DC, Scorpions, Metallica, Whitesnake, Barão Vermelho, R.E.M, James Taylor e Billy Idol.

The Police - Eu estarei a ver-te

 

Depois de quatro anos consecutivos de lançamentos e turnês, o The Police resolveu tirar umas férias. Ghost In The Machine, lançado em 1981 é o penúltimo álbum da banda, abrindo portas para Synchronicity, que viria a ser lançado dois ano depois. Ficou marcado por ser o disco mais eclético do grupo, que até então vinha mesclando Reggae com Punk Rock de garagem comercial. É um belo compacto que não demorou para chegar ao topo das paradas, mas isso só se tornou possível com o maior sucesso do conjunto e um dos clássicos do Rock.

Sem dúvidas " Every Breath You Take " é uma das músicas mais bonitas e legais da década de 80. Quando compôs, Sting levou de inspiração sua ex - esposa, época em que os dois haviam acabado de se separar. Sting começou observar sua paixão pela janela, aonde encontrou uma mistura de sentimentos nada agradáveis. Ciumes, raiva, possessividade e claro, perversidade ( Se ela não vai ser minha, não vai ser de ninguém ). Música de amor ? De jeito nenhum. Segundo o músico : " É uma canção fruto de uma experiência de ciúmes e possessividade. Uma canção sinistra, perversa, disfarçada num contexto romântico. Tudo se passa por um amor doentio ". 

Deixando agora o seu significado um pouco de lado, porque " Every Breath You Take " é uma das canções mais legais e bonitas da década de 80 ?. Simples, o riff memorável nada fácil da guitarra de Andy Summers, que já arrancava muitos aplausos com a ótima " Message In a Bottle " do grande Reggatta de Blanc ( 1979 ) já diz tudo. O resto Sting já conta.

" Every Breath You Take " é pura poesia e marcou o mais belo momento de Sting como compositor e consagrou de vez o The Police até os dias de hoje. Se você não ouviu, já passo da hora.