O ex-baixista do Porcupine Tree, Colin Edwin , está de volta com sua banda ORK (embora eles frequentemente assinem personagens especiais como O_R_k e ORK), com quem ele divide posições com o baterista do King Crimson, Pat Mastelotto .
O quarteto lançará seu quarto álbum de estúdio no segundo semestre do ano, ainda sem data específica ou título conhecido. Mas acima dessas linhas você já pode conhecer o primeiro single deles, 'As I Leave', uma ótima música com um ótimo vídeo incluso.
O supergrupo O_R_k repete a formação, com o baixista Colin Edwin (que não fez parte da reunião do Porcupine Tree, ainda sem motivos oficiais a esse respeito), o baterista do King Crimson Pat Mastelotto, o vocalista italiano Lorenzo Esposito Fornasari 'LEF' (Obake e Berserk! ) e o guitarrista Carmelo Pipitone (Marta sui Tubi).
Este é o seu primeiro material novo depois do álbum 'Ramagehead' de 2019, que chegou um ano antes da pandemia e da habitual pausa de muitos grupos e artistas nas suas carreiras.
Sobre o novo álbum só se sabe que será editado pela editora Kscope e que chegará no final deste ano.
O espetacular videoclipe é obra da artista Chiara Orsi e a música contém todos os elementos musicais típicos de O_R_k, com a voz poderosa de LEF, os riffs energéticos de Pipitone e os ritmos originais de Mastelotto junto com o inimitável estilo de baixo de Edwin.
Sobre o assunto, Edwin explica: "Trata-se de uma contemplação ambígua das razões inexplicáveis dos laços e conexões humanas. É uma música para quem já quis conexões mais profundas com outra pessoa, mas de alguma forma desconcertante, simplesmente não conseguiu". funciona. As diferenças mais profundas raramente são geográficas, como a maioria de nós descobriu nos últimos anos. Muitas vezes há uma razão desconhecida abaixo da superfície, você desperdiçou sua chance ou seus sonhos apenas envelheceram?
- Discografia ORK:
Passeios inflamados (2015) Soul of an Octopus (2017) Ramagehead (2019)
O lendário Roger Waters se apresentou com rigor em um programa de televisão para apresentar sua turnê ' This is not a Drill ' com clássicos do Pink Floyd .
Especificamente, Waters participou do 'The Late Show' de Stephen Colbert na noite de terça-feira, que é transmitido pela rede 'CBS'. Lá ele tocou clássicos de 'The Wall' como 'Happiest Days of Our Lives' e 'Another Brick In The Wall'.
No pequeno palco eles tocaram essas músicas com maestria, Waters se cercando de seus colaboradores habituais, como o guitarrista Dave Kilminster .
Desta forma, ele estava promovendo sua próxima turnê norte-americana de 40 datas, 'This is not a Drill', que começará em 6 de julho em Pittsburgh e continuará até 8 de outubro em Dallas.
Waters explica que a turnê pretende nos alertar para a “distopia corporativa na qual todos lutamos para sobreviver” e é “um chamado à ação para amar, proteger e compartilhar nosso planeta precioso e precário”.
A digressão foi inicialmente anunciada para 2020, mas logicamente teve de ser cancelada devido à pandemia e retoma agora, 2 anos depois, com a certeza de que não existem tantas restrições ou limitações importantes.
Algum tempo atrás ele disse que esta turnê, 'This is not a Drill', será "um show de rock que é sobre o fato de que esta é a nossa vida lânguida. Estamos no precipício e basta um leve empurrão e todos Seremos notícias do passado. 'Isto não é uma broca' sou eu gritando do meu telhado e esperando que todos vocês comecem a gritar do seu telhado também e comecem a agir como um e acabem com essa loucura."
No momento não temos planos para a Europa, mas é lógico esperar que em 2023 haja um para o nosso continente. Essa turnê americana terá espaço para nossa amada América Latina, com shows no México, com 2 noites consecutivas na capital, nos dias 14 e 15 de outubro.
O conhecido tecladista do Spock's Beard , Ryo Okumoto , está lançando neste verão um álbum solo intitulado ' The Myth of the Mostrophus ', do qual já temos uma primeira prévia. Chama-se 'O Relojoeiro' e você pode ouvi-lo nestas linhas.
O álbum será lançado em 29 de julho pelo selo Inside Out.
Para este tema, Okumoto contou com o vocalista Michael Whiteman , do grupo I Am The Manic Whale . Além disso, os músicos dessas músicas são o baterista Jonathan Mover (seu parceiro na banda ProgJect ), o guitarrista Lyle Workman e o baixista Dave Meros , seu parceiro no Spock's Beard.
Sobre o assunto, Okumoto explica: “Mergulhe na história de 'O Relojoeiro', na qual nosso protagonista embarca em uma odisseia pelo passado, presente e futuro”. "O tempo está literalmente do seu lado, pois o relógio na sua bancada lhe dá a oportunidade de tentar consertar as coisas novamente", ele nos diz.
Tudo sobre o álbum Okumuto
Okumoto lançou seu primeiro álbum solo há 20 anos: estamos falando de 'Coming Through', de 2002. O tempo voa. Para este novo trabalho ele teve seus companheiros de banda ProgJect : Michael Sadler (Saga), Jonathan Mover e Mike Keneally , além de Marc Bonilla (banda de Keith Emerson), Nick D'Virgilio (ex Genesis, Big Big Train e ex-companheiro em Spock's Beard), Randy McStine e Michael Whiteman de I Am The Manic Whale. Também seus associados e amigos de Spock's Beard: Dave Meros, Alan Morse e Ted Leonard .
O tecladista explica: "Enquanto participava de um evento de transmissão ao vivo chamado 'The Fusion Christmas Cracker', eu vi uma banda chamada I Am The Manic Whale e fiquei particularmente impressionado com o cantor/baixista Michael Whiteman, então entrei em contato com ele para ver se ele estaria interessado em ser um colaborador para o meu próximo álbum solo. Ele disse que sim com entusiasmo."
“Enviei-lhe 30 ideias, ele foi trabalhar e começou a enviar demos, uma a uma, e como dizem, o resto é história: eu tinha a base para o meu álbum!” diz Okumoto.
ótimas colaborações
Sobre outras faixas do álbum, ele comenta: "Eu queria produzir minha própria versão de Spock's Beard, então chamei os membros e todos concordaram em participar. A primeira música do álbum se chama 'Mirror, Mirror', que acontece para ser o 'Star Trek' onde o Sr. Spock tem uma barba. Uma combinação perfeita! Outra música, 'The Myth of the Mostrophus', é um épico de 22 minutos e também é a faixa-título do álbum. gosta de músicas épicas? "Myth" parecia que deveria ser a última música do álbum, o que também levou à minha decisão de ir com os membros do Spock's Beard."
"Liguei para Nick D'Virgilio que gravou sua bateria e as rodas estavam em movimento. Dave Meros e Alan Morse então regravaram suas partes em seus respectivos estúdios caseiros e por último Nick e Ted Leonard cantaram em 'Ryo's Beard'", ele reconta.
'The Myth Of The Mostrophus' estará disponível em vários formatos: CD digipak, um pacote de vinil preto 2LP+CD, uma edição especial limitada 2LP+CD com LP de vinil vermelho transparente (limitado a 300) e edição japonesa em CD com 2 bônus faixas.
De momento, temos à nossa disposição um vídeo teaser de todo o álbum, que pode ver nestas linhas:
Foi gravado em 12 de maio de 1965, lançado em 6 de junho; e em 10 de julho atingiu o primeiro lugar para uma corrida de quatro semanas no topo das paradas. As gerações posteriores podem até mesmo compreender como era para aqueles que cresciam naquela época, quando o verão de 1965 estava em plena floração e os Rolling Stones realmente chegaram à América marcando seu primeiro sucesso nas paradas com “(I Can't Get No) Satisfaction ?”
Havia três redes de TV e aparelhos coloridos ainda eram algo novo e raro para a maioria das famílias americanas. Se você quisesse entrar em contato com um amigo, você ligava para ele discando um telefone rotativo ou caminhava, andava de bicicleta ou chamava um adulto ou irmão mais velho de 16 anos para lhe dar uma carona até a casa deles. Se você estava interessado em música popular – e para futuros adolescentes a jovens adultos, qualquer um que não estivesse era um idiota verdadeiramente sem esperança – havia um lugar que todos nós íamos para ouvir as músicas mais recentes: rádio AM Top 40 .
Você geralmente compra sua música em uma das poucas cadeias de lojas nacionais como a Woolworth's ou uma loja de alta fidelidade. O single de 45 RPM era a moeda musical comum; naquela época tínhamos duas músicas por um dólar cada. Os álbuns eram um item de luxo. Você geralmente ouvia as músicas mais recentes em um rádio transistor – uma inovação tecnológica bastante recente, tão transformadora que foi para nós semelhante ao desenvolvimento dos dispositivos portáteis de comunicação e computação que agora carregamos em todos os lugares e damos como garantidos. Ou no rádio do carro que também tornava a música gravada portátil. Ou talvez – geralmente se os velhos estivessem fora – no toca-discos de alta fidelidade e nos consoles de rádio que eram uma peça substancial de mobília na sala de estar. Muito alto.
Os Beatles chegaram um ano e meio antes para varrer o choque e o mal-estar nacional que se seguiram ao assassinato do presidente John F. Kennedy. E revigorar a aura de juventude e um futuro luminoso que ele infundiu na consciência popular – quatro caras brilhantes e felizes em ternos combinando tocando e cantando uma música tão rica em entusiasmo e brilho que era irresistível.
Então veio o outro lado do Fab Four: os Stones com suas roupas incompatíveis, cabelos longos um pouco mais bagunçados, suas raízes musicais de blues transmitindo um frisson escaldante de perigo.
À primeira vista, foi uma epifania, um relâmpago que não apenas iluminou a paisagem, mas em uma explosão desenfreada de energia a mudou para sempre. Duas notas E da guitarra elétrica Keith Richards através de seu recém-adquirido Maestro Fuzztone FZ-1. Então, a passos largos, o baixo de Bill Wyman contrapõe o riff da música que veio a Keef em um sonho. Seis batidas depois, Charlie Watts se encaixa com uma batida de bateria que trota e balança os quadris em uma batida que você só quer dançar. Uma guitarra rítmica acústica fraca e cortante começa a se esgueirar….
Então Mick Jagger arrulha em uma voz ligeiramente feérica, se não andrógina: “Eu não consigo... satisfação.” Se você fosse um dos milhões de garotos e garotas em qualquer lugar perto da puberdade, você sabia exatamente sobre o que ele estava cantando.
Assista os Stones tocarem a música no Shindig em '65
Três acordes simples, EDA, com um sotaque B7 a cada vez, mas a banda mergulha, se lança e redemoinhos para extrair todas as suas possibilidades melódicas em apenas quatro minutos. Jagger se pavoneia por um espectro de emoções apaixonadas. Era, em uma palavra com dois modificadores de ante-upping, total e completamente perfeito. Bem na hora, completamente de seu tempo, e tão certo para o tempo. Ei, ei, ei!
Para o mês seguinte no topo da parada de singles, “Satisfaction” estava em toda parte , maior do que o meme mais viral, literalmente na atmosfera via ondas de rádio e no ar através de muitos milhões de alto-falantes de cone magnético.
Quatorze anos depois, a paisagem havia mudado e mudado várias vezes. Ainda em 15 de agosto de 1979, dia de abertura de Apocalypse Now, na cena em que o PBR Streetgang surfa rio acima, mais uma vez, “Satisfaction” foi perfeita. Fazendo a criança dançar. Unindo preto e branco em deleite. como aconteceu quando coincidiu com o primeiro aniversário da assinatura dos Direitos Civis pelo presidente Johnson, em 2 de julho de 1964. E ainda carregava cheiros de mau presságio e dos perigos que esperavam mais acima no rio.
Em 2015, na manhã do 50º aniversário da música chegar ao primeiro lugar, toquei “Satisfaction” e… claro, ainda estava perfeito. E jogou de novo e de novo e de novo. Meu eu de 61 anos agarrou a mão da minha alma de 11 anos e todos os meus 50 anos no meio e dançou em volta da minha mesa com meus melhores movimentos como Jagger. Afinal, éramos a geração que seria jovem para sempre. Enquanto a música toca.
Tenho certeza de que foi perfeito na noite seguinte para muitos milhares no Ralph Wilson Stadium em Buffalo, NY, quando os Stones tocaram como a última música de sua turnê Zip Code pelos estádios americanos. Em 1965, a própria noção disso teria sido difícil de envolver meu jovem cérebro. Mas os Stones ainda tocando rock 'n' roll 50 anos depois teria sido um gás, gás, gás para conhecer.
Então, em algum momento em breve, faça um favor a si mesmo e tire apenas três minutos e quarenta e três segundos do seu dia. Se você nasceu em qualquer época depois de 1960, tente se inserir na atmosfera da quarta temporada de “Mad Men”… e realmente ouça “Satisfaction”.
Como afirmo que a música é qualitativa e não quantitativa, evito dizer que é a melhor música de rock 'n' roll de todos os tempos; muitos outros disputam esse título. Mas sempre que toca, sim, é The Greatest. Assim como o outro grande da época: Muhammad Ali neé Cassius Clay – que tinha nocauteado Sonny Liston em sua segunda luta no primeiro round para manter seu cinturão de Campeão Mundial de Pesos Pesados cerca de dois meses antes de “Satisfaction” liderar a tabela – dançando como uma borboleta e picando como uma abelha no ringue em seu auge, jovem, bonito, poético, mas primitivo, rebelde, sedutor, gracioso, mas ameaçador.
Mais de cinco décadas depois, continua sendo um modelo de perfeição, tão clássico quanto uma música de rock pode ser, não apenas atemporal, mas além disso, para soar ainda melhor do que nunca, meio século depois de dominar as ondas de rádio - o Heavyweight Champion Rock Music Single de o mundo, novamente, sempre que ele joga. Ei, ei, ei, isso é o que eu digo.
Assista aos Stones tocando todos esses anos depois, durante sua turnê #NoFilter de 2021
A partir do momento em que surgiram em 1978, com seu álbum de estréia auto-intitulado e seus primeiros singles, nunca houve dúvida de que The Cars estava no caminho para hitsville. Aqui estava uma banda perfeita para o seu tempo, apresentando músicas pop-rock sem frescuras que abrangeram o rock clássico mainstream da rádio FM, a nova onda hip, um toque de hard rock e um toque de prog e synth-pop; riffs bem elaborados e sussurrantes; musicalidade séria, histórias inteligentes em suas letras e vocais convincentes.
Eles eram de alguma forma familiares, mas eram diferentes; um pouco de um enigma, na verdade. Os críticos de música a princípio não conseguiam descobrir como descrevê-los, ou com quem compará-los. Os Cars tinham pouco em comum com grandes bandas punk como Clash ou Ramones; eles não eram nervosos como Elvis Costello ou Talking Heads; não havia nenhum gancho de novidade em sua aparência como, digamos, Cheap Trick ou Devo. Sim, eles eram incontestavelmente videogênicos - todos tinham um bom cabelo e se vestiam com estilo, um fator importante naqueles anos que antecederam a ascensão da MTV - mas havia algo de banal neles ao mesmo tempo; extravagantes eles não eram. Um de seus dois cantores principais era alto e desengonçado e o outro um cara loiro bonito, mas nada notável, que não era exatamente o equivalente masculino de Debbie Harry do Blondie.
Por razões que parecem desconcertantes hoje, a banda com a qual os Cars eram comparados com mais frequência era a britânica Roxy Music, que equilibrava um ar de sofisticação e suavidade com músicas que andavam na linha entre o elegante experimental/prog e a vibração glam do início dos anos 70. Os Cars jogaram a maior parte de seu experimentalismo na música: eles eram inegavelmente artísticos e não tinham medo de fazer uso da nova tecnologia de sintetizadores da época; eles podiam arrasar ou acalmar com uma balada. Como o crítico Robert Palmer escreveu: “Eles pegaram algumas tendências contemporâneas importantes, mas díspares – o minimalismo punk, o sintetizador labiríntico e as texturas de guitarra do art rock, o revival do rockabilly dos anos 50 e a concisão melodiosa do power pop – e as misturaram em um estilo pessoal e mistura atraente.”Você pode nem saber por que gostou dos Cars, mas as chances são de que você nunca os desligou quando eles tocaram no rádio. Se você foi um dos milhões que comprou aquele álbum de estreia seis vezes disco de platina, provavelmente encontrou pelo menos algumas de suas nove músicas – cada uma uma joia – causando algum dano à sua cabeça.
álbum de estreia dos carros
O que quer que fossem, causaram um impacto imediato. Formada em Boston em 1976, a banda era composta pelo cantor, guitarrista e compositor Ric Ocasek, o líder nominal da banda; cantor e baixista Benjamin Orr; o guitarrista principal Elliot Easton; o tecladista Greg Hawkes e o baterista David Robinson (que deu nome à banda e fez a arte das capas de seus álbuns).
Todos eles estiveram em várias bandas, mais notavelmente Robinson, um membro anterior da popular banda local de Boston, The Modern Lovers. Em 1977, o quinteto gravou um punhado de demos que levaram à sua assinatura com a Elektra Records, mais conhecida na época como a casa de folk-rockers californianos como Eagles e Jackson Browne.
Juntamente com o produtor Roy Thomas Baker, o grupo gravou o álbum de estreia em Londres no início de 1978, com “Just What I Needed”, escrito por Ocasek e cantado por Orr, escolhido como o primeiro single. Lançada em 29 de maio, uma semana antes do lançamento do álbum em 6 de junho, “Just What I Needed”, em sua superfície, era uma canção de amor com uma reviravolta: a garota tem suas peculiaridades e defeitos, a cantora parece sugerir (“I don não me importo de você sair e conversar enquanto dorme”), mas no final, ele sente que ela é a pessoa certa:
“Eu não me importo de você vir aqui E desperdiçar todo o meu tempo Porque quando você está tão perto , eu meio que enlouqueço Não é o perfume que você usa Não são as fitas em seu cabelo E eu não me importo com você vindo aqui E perdendo todo o meu tempo”
The Cars deu à música uma batida forte e direta pontuada por acentos regulares e, entre o motivo de teclado recorrente de Hawkes, os golpes de guitarra duros de Easton (assim como um solo para as idades), e um vocal principal convincente e call-and- harmonias de resposta, “Just What I Needed” os marcou como uma banda a ser observada. O single só alcançou o 27º lugar na Billboard e o álbum o 18º, mas ambos teriam pernas, permanecendo populares nos próximos anos.
Ouça outro favorito de sua grande estreia
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Na esteira dessa introdução - a Rolling Stone os nomeou a melhor banda nova de 78 - a popularidade da banda aumentou a cada ano que passava. Entre 1979-85, os Cars lançaram quatro álbuns diretos no top 10 e quatro singles no top 10, sendo o maior deles a balada “Drive”, em 84. Eles se separaram em 1988.
Assista ao lendário show beneficente Live Aid de 13 de julho de 1985, onde os Cars tocaram quatro músicas, incluindo aquela estreia de sete anos antes
Acima dessas linhas você pode ouvir a música 'I Won't Be Led Astray', a segunda prévia oficial de seu novo álbum ' From the New World '.
Este álbum será lançado pela Frontiers Records em 15 de julho . Para gravá-la, ele se cercou de um elenco espetacular de músicos e, nesta música em particular, os intérpretes são os seguintes:
David Pack como vocalista, do grupo Ambrosia. O guitarrista de blues-rock que dispensa apresentações Joe Bonamassa. Parsons também faz os backing vocals.
O resto do álbum apresenta outros artistas conhecidos, como os vocalistas Tommy Shaw do Styx ou James Durbin do concurso de televisão 'American Idol'.
Anteriormente deixou-nos a música 'Uroboros', muito fiel ao seu estilo clássico:
Turnê europeia cancelada
No campo das más notícias, Parsons informou nestes dias que cancelou sua turnê pela Europa, pois tem sérios problemas nas costas.
Parsons ia estar este verão em lugares do nosso país como Madrid, Barcelona, Bilbao ou várias partes da Andaluzia. Ele passará por cirurgia e suspenderá sua atividade profissional por um tempo a pedido estrito de seus médicos.
Esta digressão seria finalmente o reencontro com o artista britânico após o cancelamento das suas digressões devido à pandemia entre 2020 e 2021, que iam comemorar o aniversário do álbum 'The Turn of a Friendly Card', que era o seu quinto álbum de estúdio, lançado em 1980. Agora comemorava 40 anos de 'Eye in the Sky', lançado em 1982.
Recorde de retorno com 'From the New World'
O lendário artista e produtor continua assim o seu caminho a solo após a publicação de ' O Segredo ' em 2019.
O álbum estará disponível em vários formatos para venda: CD, CD/DVD, vinil colorido, caixa de colecionador e download digital. O pacote de CD/DVD inclui uma mixagem de som 5.1. A caixa de colecionador inclui CD+DVD, o download direto 'Live in Madrid', uma camiseta tamanho L, um LP, um pôster e uma litografia numerada.
- Cover e tracklist de 'From the New World':
1. Fare Thee Well 2. O Segredo 3. Uroboros (com Tommy Shaw) 4. Não Desapareça Agora 5. Dê a eles meu amor (com James Durbin e Joe Bonamassa) 6. Obstáculos 7. Eu não serei conduzido Astray (com David Pack e Joe Bonamassa) 8. You Are The Light 9. Halo 10. Goin' Home 11. Be My Baby
Lonely Robot , banda do compositor, vocalista e guitarrista John Mitchell , está de volta e lança um novo álbum, ' A Model Life '. Além disso, já temos uma primeira prévia, a música 'Recalibrating', que você pode ouvir nestas linhas.
Sobre esta música, Mitchell explica que é sobre "um rompimento pós-apocalíptico ... o mundo que você conheceu foi queimado no chão como a Roma de Nero". "A única coisa que você pode fazer é ir em frente e redefinir sua mente. Para 'recalibrar', se quiser", diz ele.
O retorno do robô solitário
Se em 2019 e 2020 lançaram álbuns, 'Under Stars' e 'Feelings are Good', respectivamente, já temos o projeto de Mitchell de volta com um novo no horizonte.
Este trabalho de estúdio chegará através do selo InsideOut Music em 26 de agosto e será o quinto deste projeto no total. A grande atividade de Mitchell é surpreendente, já que ainda este ano o novo e tão esperado álbum de Arena , sua outra banda e principal ativo, também é lançado.
'A Model Life' será sobre o rompimento de um relacionamento sentimental sofrido pelo próprio Mitchell, então será muito autobiográfico e pessoal.
O guitarrista/compositor explicou: "Trabalhar em 'A Model Life' foi um salva-vidas e, de fato, um alerta para o que foi o fim de alguns anos particularmente desafiadores pessoalmente". "Para mim, uma saída e uma âncora é e sempre foi a música. Que assim seja por muito tempo", acrescenta.
A Lonely Robot lançará este disco em vários formatos: CD digipak limitado, 2LP + CD desdobrável e álbum digital.
Não se sabe com quais músicos Mitchell se cercará desta vez em Lonely Robot. Na última ocasião, para o álbum 'Feelings Are Good', ele só trabalhou com o baterista Craig Blundell (conhecido por participar de álbuns e turnês de Pendragon , Steven Wilson ou Steve Hackett , entre outros). Ele cuidou de todo o resto: vocais, guitarras, baixo, teclados... No álbum de 2019, 'Under Stars', havia um baixista, Steve Vantsis , além de Blundell.
- Lista de músicas e cover de 'A Model Life':
1. Recalibrando 2. Máquina de Deus Digital 3. Espécies em Transição 4. Starlit Stardust 5. A Ilha dos Brinquedos Desajustados 6. Uma Vida Modelo 7. Mandalay 8. Reis da Chuva 9. Dever de Cuidado 10. In Memoriam
- Discografia do robô solitário:
Please Come Home (2015) The Big Dream (2017) Under Stars (2019) Feelings Are Good (2020)
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