BIOGRAFIA DE Domenico Modugno

Domenico Modugno

 

Domenico Modugno Lorusso ( Polignano a Mare ; 9 de janeiro de 1928 – Lampedusa ; 6 de agosto de 1994) foi um cantor, compositor , guitarrista , ator e político italiano . Ele representou a Itália em várias ocasiões no Festival Eurovisão da Canção . Foi também deputado e líder do Partido Radical Italiano .

Domenico Modugno no filme Anni facili (Zampa, 1953).

Domenico Modugno no filme O Manto Vermelho (1955).

Domenico Modugno cantando seu " Nel blu dipinto di blu " no Festival Eurovisão da Canção de 1958.

Alberto Semprini e Domenico Modugno no Festival Eurovisão da Canção de 1958.

Domenico Modugno no festival de Sanremo em 1958.

Domenico Modugno em um cinejornal de 1958.

Domenico Modugno no festival de Sanremo em 1959.

Alberto Lupo , Antonello Falqui e Domenico Modugno no Teatro 10 (1971).

Modugno canta «Viejo frac» num programa de televisão da RAI TV; enquanto assobia, ele bate ritmicamente no corpo da guitarra.

Enzo Tortora , Marco Pannella e Domenico Modugno, em 1988.

Biografia [ editar ]

Desde muito jovem, Domenico queria ser ator. Em 1951 , depois de completar o serviço militar e graças a uma bolsa de estudos , ingressou no Centro Experimental de Cinematografia de Roma , e mais tarde apareceu em alguns filmes. Depois de estrelar Il mantello rosso (O Manto Vermelho) , ele começou sua carreira de cantor. Casou-se com Franca Gandolfi e tiveram três filhos: Marco (1958), Marcello e Massimo Modugno (1966); este também é dedicado à música. Domenico tem um filho de uma relação extraconjugal, chamado Fabio Camilli (1962).

Eu vou voar [ editar ]

Nos anos cinquenta tornou-se muito popular nos Estados Unidos . Tornou-se um dos protagonistas da música melódica internacional quando, com "Nel blu dipinto di blu" (mais conhecido como "Volare"), triunfou no Festival de Sanremo de 1958 ao lado de Johnny Dorelli . Com essa mesma música, ele também participou do Eurovision Song Contest nesse mesmo ano, e ficou na terceira posição (de dez).

A música de Modugno " Volare " (na verdade chamada de "Nel blu dipinto di blu", No azul pintado de azul [céu]) foi um sucesso comercial internacional e, com o tempo, tornou-se uma das mais representativas da história da música italiana.

"Nel blu dipinto di blu" alcançou o primeiro lugar no Hot 100 da revista americana Billboard , e a mesma publicação viria a reconhecê-lo como o melhor single de 1958 . Graças a "Volare", Modugno tornou-se o primeiro vencedor do Grammy de Gravação do Ano e Canção do Ano em 1959 . 1

Foi um sucesso tão extraordinário que L'Espresso , um jornal italiano, mancheteu sua primeira página: "Modugno ha conquistato l'America", e no final daquele ano suas vendas aumentaram e quebrou todos os recordes de um recorde italiano até então. : até 0,8 milhão de cópias na Itália e outros 22 milhões em todo o mundo.

Cinema [ editar ]

Em 1960 , ele foi acusado de plagiar a música de um compositor de ópera , mas foi considerado inocente. Venceu mais três vezes o Festival de San Remo com "Piove" ( 1959 , novamente com Johnny Dorelli ), "Addio, addio" ( 1962 , na companhia de Claudio Villa ) e "Dio, come ti amo" ( 1966 , junto com Gigliola). Cinquetti ). Na Eurovisão, ele participou novamente em 1959 e 1966 .

Ator de teatro e cinema , atuou no musical Rinaldo in Campo ( 1961 ), de Garinei e Giovannini , e em Liolà , adaptação da famosa ópera de Luigi Pirandello . No cinema interpretou Il giudizio universale de Vittorio De Sica , enquanto de 1973 a 1976 foi Mackie Messer em Kurt Weill e a Ópera da tre soldi de Bertolt Brecht , dirigida por Giorgio Strehler . Pier Paolo Pasoliniele usou músicas de Modugno para a trilha sonora de Pajaritos y pajarracos , um de seus filmes seminais.

Sucessos [ editar ]

Considerado o "pai" dos cantores e compositores italianos e um dos mais prolíficos artistas italianos em geral, por ter escrito e gravado cerca de 230 canções, interpretado 38  filmes para cinema e 7 para televisão , recitado 13  peças , apresentado alguns programas de televisão e apareceu em inúmeras ocasiões, seja na televisão ou ao vivo, no palco.

Ele era muito conhecido por um grande público por suas quatro vitórias no Festival de Sanremo , em particular a de 1958 com a música " Nel blu dipinto di blu ", escrita por ele e em colaboração com o produtor Franco Migliacci e universalmente conhecido como "Volare", que se tornou uma das canções italianas mais conhecidas do mundo.

De este modo, un treintañero de Apulia , que hasta entonces había tenido un éxito solo modesto en Italia como cantante y actor, se convierte, con la victoria del Festival de San Remo, en el más notable cantante italiano del mundo, y su «Volare » la canción italiana más conocida solo después de « 'O sole mio », único disco de la historia de la música italiana que ha llegado al primer lugar (y en permanecer allí a lo largo de trece semanas) del Hit parade estadounidense, récord inigualado até a data.

Um artista conhecido e com grande presença de palco, entre outras canções, «La lontananza» (A distância é como o vento), «Piove (Ciao, ciao bambina)» (Chove), «Comme prima» (Como antes) , "Meraviglioso" (Maravilhoso), "Vecchio frac" (Velho Casaco), "Resta co' mme" (Stay With Me) (em dialeto napolitano ), "Dio, come ti amo" (Deus, como eu te amo), Piange il phone (Cry the phone / Le téléphone pleure), «Un calcio alla città» (Um chute na cidade), «Lu pisci spada» (O peixe-espada) (em dialeto siciliano ) e «Come hai fatto» (Como você fizeram).

Política [ editar ]

Em 1984, Domenico Modugno sofreu um AVC e foi forçado a abandonar a atividade artística. Ele se dedicou à política e foi eleito para o parlamento na lista do Partido Radical Italiano de 1987 a 1992.

Morte [ editar ]

Estando no jardim de sua casa, na costa da ilha de Lampedusa (no arquipélago das Ilhas Pelagie , entre a ilha da Sicília e a África), em frente à Ilha dos Coelhos, Domenico Modugno morreu de ataque cardíaco .

Entre alguns de seus reconhecimentos póstumos, no 50º Aniversário do Eurovision Song Contest, realizado em 2005, "Volare" foi eleita a melhor música da história do concurso depois de " Waterloo " pelo grupo sueco ABBA . Além disso, essa avaliação veio fazer jus ao zero que Domenico obteve no Festival Eurovisão da Canção de 1966 com "Dio come ti amo", com o qual se sentiu profundamente magoado. Em 2008, além disso, o Ministério das Comunicações italiano distribuiu selos comemorativos de Volare e Domenico.

Participações no Festival de Sanremo [ editar ]

• 1956: "Musetto" (como compositor, não como cantor).
• 1958: «Nel blu dipinto di blu (Volare)»
• 1959: "Piove (Ciao, ciao baby)"
• 1960: "Libero"
• 1962: "Adicionar... adicio..."
• 1964: «O que me importa»
• 1966: «Dio, coma você ama»
• 1967: «Sopra i tetti azzurri del mio pazzo amore»
• 1968: "Il posto mio" (como cantor, não como compositor).
• 1971: "Come stai?"
• 1972: «A cálcio alla città»
• 1974: «Essa é a minha vida»

Músicas cantadas em espanhol [ editar ]

• 1955: «Old frac» ou «The man in the frac» (em italiano «Vecchio frac»).
• 1958: «No céu pintado de azul» (em italiano «Nel blu dipinto di blu»).
• 1959: "Chove" (em italiano "Piove" ou "Ciao ciao bambina").
• 1966: "Deus, como eu te amo" ou "Meu Deus, como eu te amo" (em italiano "Dio, come ti amo").
• 1968: «No meu lugar» (em italiano «Il posto mio»).
• 1969: "Lembrando com ternura" (em italiano "Ricordando con tenerezza").
• 1969: "Está atingindo minha alma" (em italiano "Mi sei entrata nell'anima").
• 1970: "A distância" (em italiano "La lontananza").
• 1970: "Eu te amo, eu te amo" (em italiano "Ti amo, eu te amo").
• 1970: "Como você fez" (em italiano "Come hai fatto").
• 1971: "Como você está?" (em italiano "Come stai?").
• 1971: "Amarga flor mina" (em italiano "Amaro fiore mio").
• 1972: "Um chute na cidade" (em italiano "Un cálcio alla città").
• 1973: "Terra amarga" (em italiano "Amara terra mia").
• 1973: «Sortilegio de luna» (em italiano «Sortilegio di luna»).
• 1973: «Meu cavalo branco» (em italiano «Cavallo bianco» ou «Il mio cavallo bianco»).
• 1974: "Bordolino" (canção publicitária feita para o vinho argentino homônimo).
• 1975: «O professor de violino» (em italiano «Il maestro di violino»).
• 1975: «Cry the phone» (em italiano «Piange il phone», em francês, versão original «Le phone pleure»).
• 1975: "Domingo" (em italiano "Domenica").
• 1976: «O aniversário» (em italiano «L'anniversario»).
• 1977: "Casa voltaremos juntos" (em italiano "A casa torneremo insieme").

Prêmios [ editar ]

• 1958 Vencedor do Festival di Sanremo com «Nel blu dipinto di blu»
• 1958 Grammy Award por "Nel blu dipinto di blu" como registro do ano
• 1958 Grammy Award por "Nel blu dipinto di blu" como Canção do Ano
• 1959 Vencedor do Festival di Sanremo com «Piove»
• 1962 Vencedor do Festival di Sanremo com «Addio... addio...»
• 1964 Vencedor do Festival di Napoli com "Tu si' 'na cosa grande"
• 1966 Vencedor do Festival di Sanremo com "Dio, come ti amo"
• Vencedor do Prêmio Tenco de 1974

Filmografia parcial [ editar ]

• 1966: Férias na Argentina .

Riffs, uma arma poderosa.

 

 arma poderosa.

Afinal, qual é o verdadeiro poder de um Riff ?.

Para quem não sabe um bom Riff é um grande caminho para uma ótima música. Eu sempre adorei ouvir diversos deles, e uma das coisas que mais me agrada em um guitarrista é certamente um Riff.

Para quem não sabe e vai aprender agora, Riff é uma progressão de acordes, intervalos ou notas musicais, que são repetidas no contexto de uma música, formando a base ou acompanhamento. Riffs geralmente formam a base harmônica de músicas de Jazz, Blues e Rock.

Um grande Riff tem que entrar por dentro e te fazer sentir emoção, adrenalina, tristeza e outros sentimentos. Nesse post citarei meus preferidos, mas antes disso entraremos um pouco em sua história.

Podemos dizer que um verdadeiro Riff começa quando o Blues chega ao nosso cenário. Seus primeiros passos são tímidos, mas muitos guitarristas vejam que repetir frases na guitarra pode ser muito melhor do que um solo. Passando de escala em escala um dos primeiros a se consagrar com um Riff foi sem dúvidas Hendrix que inovou e arrebentou com a emblemática Voodo Child. Um Riff com uma pegada única, com uma pegada de Jimi Hendrix.

É certo que muitos outros também criaram grandes Riffs depois ou até mesmo antes de Jimi, mas um dos nomes mais idolatrados do Rock quando se fala de um Riff é Jimmy Page, o lendário guitarrista que brilhou no Zeppelin.

Page foi dono de Riffs desafiadores como Rock N Roll do quarto disco do Led, na ótima Black Dog, nas lindas passagens de Stairway To Heaven e até grandes momentos em um clássico perdido do Led, que é Over The Hills And Far Away. Mas um Riff que se destaca nas mãos de Page é Whole Lotta Love. Pesada em um ritmo quente, no ritmo do Led Zeppelin.

O cara era fera, e do seu lado também nascia Rtichie Blackmore que sabe como ninguém fazer um Riff de Rock N Roll. É o que diga a inesquecível Smoke On The Water que é tocada por qualquer menininho que tem uma guitarra. Mas para mim Smoke On The Water não é essa bolacha toda, e muitos Riffs conseguem atrair muito mais com a banda ajudando, que para mim é o caso de Smoke On The Water. Não sei se seria o mesmo sem Ian Paice e Roger Glover, mas com Burn a história é outra.

Mas um dos pontos que queria ressalvar é que nem todos os Riffs de guitarras para ser bons precisam ser coisas mirabolantes como Eddie Van Halen. Não é o caso de Eddie que cria coisas geniais, mas basta três notas e você já tem em mãos um clássico do Rock N Roll. Ou seja, as vezes a simplicidade é tudo, como de exemplo Satisfaction tocado por Keith Richards, outro Mestre do mundo dos Riffs. E por isso levamos desse clássico dos Stones que as vezes as coisas mais simples, podem ser as coisas mais perfeitas.

Satisfaction é simples, criativo, dançante e elegante. É aquele que mexe com qualquer um.

A pergunta de nosso post é Afinal, qual é o poder de um verdadeiro Riff ?.

A resposta é bem difícil, mas eles tem poderes imensos. E para mim um guitarrista completo é aquele que além de acompanhar a banda e fazer solos geniais, sabe mostrar seus objetivos em grandes Riffs. Esse Universo é muito grande ainda para ser finalizado. Os acordes por exemplo são ferramentas que dão grandes Riffs. Angus Young e Tony Iommi, duas lendas vivas do Rock sabem do que estou falando.

Highway To Hell é uma prova viva que um simples acorde pode virar um Riff eletrizante e contagiante como o clássico é. Já do outro lado, Iron Man passa de acorde em acorde pelas mãos do grande Tony e vira mais um clássico da seis cordas. E não é só Iron Man, sabe aquele começo viciante de uma música chamada Paranoid ? .

É dele, assim como Heaven And Hell, War Pigs e outros grandes momentos para o Heavy Metal.

Muitos guitarristas tem sua caracteristica de tocar e fazer um Riff. A muitos Riffs excelentes por ai que será impossível citar todos.

Eu particularmente gosto de muitos. O primeiro a me tocar foi sem dúvidas Sweet Child O Mine do Slash, que além da balada, o guitarrista leva na bagagem outros grandes Riffs consagrados como Paradise City, Welcome The Jungles e entre outros. Whole Lotta Love já citado, é um que sempre gostei muito, assim como Sunshine Your Love do Cream, tocado por Eric Clapton. E falando no nele, ele foi dono de grandes Riffs e solos, mas o insuperável ficou com Sunshine, sensacional.

Não é com um clássico do Cream que a gente termina. All Right Now tocado por Paul Kossoff é um dos mais fodas que já vi. Ele não pode ser essa bolacha toda para muitos, mas o Riff entra em sua cabeça e demora para sair. E como All Right Now nunca sai de minha cabeça, não é diferente com Photograph do Leppard, tocado pelo ótimo guitarrista Steve Clark.

Kossoff executa com maestria suas frases, deixando eles crus e secos. Muitos adotam esse estilo, na pose de Hardão dos anos 70. Já falando em cru, o Thin Lizzy mostra Riffs como ninguém.

São inúmeros Riffs de diversas bandas que adoro. A grandes nomes como : Randy Rhoads destruindo a guitarra com Crazy Train, o entrosamento de James Hetfield e Kirk Hammet na clássica Enter Sandman, na pegada de Mark Knopfler em Money For Nothing, na adrenalina de Panama de Eddie Van Halen, na histórica Came As You Are do perdido e talentoso Kurt Cobain, no grandioso mundo de Seven Nation Army do White Stripes, e até aonde o Rock não esta. Beat It do astro Pop Michael Jackson traz um Riff bem legal e interessante.

Um Riff representa muito a um guitarrista, ou até a um músico que não precisa ter uma guitarra em seu colo para se fazer um grande Riff. Mas que seja, de uma forma ou de outra, muitos estão ai para mostrar o que sabem de fazer de melhor. Mas o que sabemos mesmo, é que cada palavra é de ouro. Ousar mais, e ter criatividade é tudo para um guitarrista, e certamente para um Riff de ROCK N ROLL isso não é diferente. Cada um tem sua razão, inesquecível ou não.

O nosso poeta Punk Rock.

 

15 de abril de 2001 os primeiros jornais já anunciavam a morte de Jeffrey Ross Hyman, o Punk Rocker mais querido do Rock N Roll.

Mais conhecido como Joey Ramone, fundou o Ramones em 1974 junto com Dee Dee Ramone e Johnny Ramone. Assim em 1976 o Ramones lançava seu primeiro disco e acaba se tornando uma banda expoente do Punk Rock e a cena Underground do mundo.

Joey nasceu nos Estados Unidos e sempre foi conhecido como um grande poeta. Suas letras emblemáticas sempre fizeram parte da História do Rock. Pet Sematary, um dos clássicos do Ramones tem uma letra enigmática que leva em sua letra a temática de morte, afinal, ninguém quer ser enterrado em um cemitério de animais. E como uma pessoa carismática que esbanja simpatia, o seu famoso refrão Let´s Go ficou na cabeça de qualquer Rockeiro, quer dizer, não é preciso nem gostar de Rock para canta – la. Judy is a Punk, Poison Heart, I Wanna be Sedated e entre outras, são refrões, versos que nunca seriam o mesmos sem ele, isso ninguém dúvida.

“ Uma vez contei a este escritor uma história sobre como encontrei os caras num elevador e descobri que tínhamos o mesmo sobrenome, daí decidimos formar uma banda”

Com seus mais de dois metros de altura, uma timidez e dono de um grande timbre Joey Ramone era considerado esquisíto e solitário. Uma pessoa incomum ? Sim, e em todos sentidos. A longa cabeleira era uma forma de refúgio, o Rock N Roll era seu refúgio.

Em 1996 o Ramones encerra sua tragetória e como um grande músico Joey lançou seu disco solo. Don't Worry About Me é um álbum póstumo e lançado um ano depois de sua morte. O disco contêm dois covers, uma caiu na boca do povo e ressuscitou os tempos de Louis Armstrong com a linda What a Wonderful World e a outra mostrando o Punk do Stooges.

Joey Ramone foi um representante do Punk Rock, o Punk em sua mais pura e melhor forma foi com esse cara. Há 10 anos atrás perdíamos uma figura querida.

Vítima de um Linfoma, Mr. Joey Ramone nos deixa.

"Eu não quero viver minha vida novamente"

The Tangent oferece segunda música de seu novo álbum, 'Songs From the Hard Shoulder'

 

O Supergrupo The Tangent disponibilizou uma segunda faixa do seu novo álbum, ' Songs From The Hard Shoulder '. É sobre a sombria 'The Lady Tied To The Lamp Post', cujo vídeo você pode ver nestas linhas.

De acordo com o líder e alma mater do The Tangent, Andy Tillison , esta faixa "é uma peça mais sombria e sombria do que muitas faixas do Tangent".

"É sobre o medo e a solidão que os sem-teto experimentam à noite em cidades e vilas ao redor do mundo. É uma música que lamenta o fato de que nós, como espécie, parecemos capazes de resolver tantos problemas. No entanto, ainda temos moradores de rua nas ruas. de muitas comunidades prósperas", diz ele.

Assim, ele explica por que oferece este tópico: "Aqui está a pequena história de uma reunião há alguns anos, quando conheci uma senhora, presa na estrada da vida. Uma senhora sem comida, sem dinheiro, amarrada a um poste de luz para evitar cair à noite. E enquanto ela estava sentada lá, o resto de nós seguia nossas vidas nas pistas rápidas. E porque ela era sem-teto, não havia ajuda para chegar lá. Ela era uma humana quebrada, não uma carro quebrado."

A versão oferecida é de apenas 5 minutos e meio, já que a original, em disco, dura quase 21.

Eles já haviam lançado a música 'The Changes':

The Tangent está de volta 2 anos depois com seu 12º álbum, comemorando seu 20º aniversário. O álbum será lançado em 10 de junho pela InsideOut.

O álbum de cinco faixas segue o 'Auto Reconnaissance' de 2020, e Tillison o descreve como “um mega álbum progressivo com três épicos de mais de 17 minutos e uma curta música de Tamla Motown. Cada música é completamente diferente e não tem relação entre si, porque uma das minhas coisas favoritas sobre o rock progressivo é a frequência com que ele quebra as regras. Não sentimos a necessidade de conectar as músicas."

'Songs From the Hard Shoulder' contém 5 músicas e Tillison o descreve como "um mega álbum progressivo com 3 épicos de mais de 17 minutos de duração e uma música curta no estilo Tamla-Motown. Cada música é completamente diferente e sem relação entre si. sim, porque uma das minhas coisas favoritas sobre o rock progressivo é a frequência com que ele quebra as regras. Não sentimos a necessidade de conectar as músicas."

Ele também explica que há muitas influências do som de Canterbury e Frank Zappa , mas também coisas menos clássicas como Nine Inch Nails ou The Mars Volta .

"Todos nós nos envolvemos muito na construção do álbum, é provavelmente o mais complexo que já fizemos", diz Tillison.

Mas apesar de sua aparente complexidade, 'Songs From The Hard Shoulder' foi gravada no quarto de hóspedes da casa de Tillison: "Nós limpamos o camarim para colocar uma bateria... passamos alguns fios e começamos a gravar. nunca lá." em casa em grandes estúdios de gravação, e esta foi realmente a sessão de gravação mais rápida que já tivemos."

The Tangent repete a formação de seus 2 álbuns anteriores, 'Auto Reconnaissance' e 'Proxy':

Andy Tillison: Vocais, letras, teclados e composição
Jonas Reingold: Baixo
Theo Travis: Sax e flauta
Luke Machin: Guitarras
Steve Roberts: Bateria e percussão