“Canterbury Tales” de Geoffrey Chaucer reflete as histórias coloridas de vários companheiros reunidos durante uma pequena pausa em suas respectivas rotas de peregrinação ao Altar Thomas Beckett na Catedral de Canterbury. De forma engenhosamente paralela, este grandioso e grandiloquente documentário "Romantic Warriors III: Canterbury Tales" mostra-nos várias paragens confluentes na estrada da vida como pretextos para narrar a origem, desenvolvimento, bifurcações e ulterior remodelação do legado do movimento progressista rotulado como Cantuária. José Zegarra e Adele Schmidt nos fazem olhar em profundidade os testemunhos de vários heróis da primeira geração que surgiram e trabalharam sob este rótulo nas vanguardas do rock da Grã-Bretanha e da Europa Continental, seu influxo tardio no progressivo americano que estava forjando o final dos anos 70 e, finalmente, sua recuperação pelas últimas gerações do rock progressivo (as duas últimas décadas). Lançado em meados de abril deste ano de 2015 pela Zeitgeist Media, e com duração de 118 minutos, "Romantic Warriors III: Canterbury Tales" consegue capturar consistentemente uma aura de nostalgia cativante através das imagens intercaladas de entrevistas e videoclipes, além de mostrar nós alguns esboços extremamente interessantes do que as bandas recém-formadas estão fazendo e se sentem conectadas ao legado de Canterbury. Bill MacCormick é resolutamente enfático ao apontar que ninguém havia criado um som como esse antes, era um som totalmente novo:
O desenvolvimento do documentário divide-se em quatro secções que nem sempre respondem às divisões temáticas propriamente ditas, mas que se articulam numa meticulosa sequência cronológica: 'Canterbury Scene – Early Days', 'Europe's Reception', 'Rock Bottom' e 'Soft Máquina 7'. Além de mostrar trechos de entrevistas de arquivos antigos, também vemos antigos heróis do gênero como Pye Hastings, Bill MacCormick, Daevid Allen, David Sinclair e seu primo Richard, Phil Miller, Mont Campbell, Roy Babbington, Geoffrey Richardson, Dave MacRae , John Etheridge, Didier Thibault e Robert Jan Stips, mas também os especialistas musicólogos Aymeric Leroy, Bruce Galenter e Leonardo Pavkovic. O primeiro deles logo apresenta uma boa descrição inicial dessa província específica do prog: rock melódico com uma certa sensibilidade pop, alimentado por elementos do jazz e com arranjos melódicos excêntricos e desenvolvimentos rítmicos. Também digno de nota é a música incidental etérea fornecida pelo talentoso músico Dan Britton. A primeira coisa que nos é mostrada nos créditos iniciais das opções é uma paisagem marítima com o mestre Daevid Allen olhando para o horizonte e, de fato, essa também é a primeira coisa que vemos quando a narração formal começa após o preâmbulo e a última coisa que vemos veja no rescaldo do próprio documentário: tudo isso é uma bela homenagem a esse grande gênio do rock de vanguarda, já que sua partida para a vida após a morte ocorreu pouco antes de abril (13 de março, para ser devidamente exato). Assim que a primeira parte do documentário começa, o barulho urbano enlouquecedor das ruas de Canterbury imediatamente emerge, mas o impacto não é chocante porque estamos diante de toda a sua atmosfera suavemente envelhecida, aquele ar de passado imortal que se espalha pelas ruas e edifícios da cidade, sua catedral, o céu que a coroa. Não demorou muito para Pye Hastings esclarecer que “rock progressivo ao estilo de Canterbury” é simples e simplesmente um rótulo inventado pela imprensa musical da época (como o rock'n'roll feito em Liverpool).
De qualquer forma, remontando ao tempo em que foram lançadas as bases das próprias preocupações estéticas desta forma artisticamente ambiciosa de música pop, vemos o nascimento de The Wilde Flowers sob a iniciativa dos irmãos Hugh e Brian Hopper, com Robert Wyatt e Kevin Ayers completando o quarteto inicial, além das adições posteriores de Pye Hastings e Richard Sinclair. Assim começa o desfile de músicos emergentes que tinham no horizonte próximo se tornarem figuras da música progressiva britânica nos anos 70. Simultaneamente, Daevid Allen, um hippie vagabundo da Austrália e um pouco mais velho que os outros, serviu não apenas como colega de banda, mas também como educador das correntes jazzísticas do momento, compartilhando com eles sua vasta coleção de LPs de Charles Mingus, charlie parker , Thelonius Monk, Duke Ellington, Ray Charles, Ornette Coleman, etc., assim como o folclore de países oceânicos e asiáticos. Os primeiros passos de The Wilde Flowers oscilaram entre um estilo R'n'B e uma modalidade leve de jazz e blues. A dissolução deste grupo seminal deu vida a SOFT MACHINE e CARAVAN, ou seja, um caminho de experimentação e epifanias espirituais – sob forte influência de Allen – e outro caminho mais focado na estruturação melódica, mas sem abandonar o espírito aventureiro: SOFT MACHINE encarnava a visão aberta ao eclético com força de carácter e presença predominante do jazz, enquanto o CARAVAN rumava para uma atitude arquitetónica numa linguagem claramente rock onde o jazz era mais um ornamento precioso do que o núcleo central. O Quarteto Wyatt, Allen, Ayers e Mike Ratledge sofreram o inconveniente de que o segundo foi impedido de retornar à pátria britânica de sua turnê francesa, mas isso ajudou o grupo a continuar com uma formação particular; Jimi Hendrix, o deus do rock para quem abriram em vários concertos, deu-lhes a ideia de usar pedais e efeitos de guitarra (fuzz, wah-wah) no órgão Lowrey de Ratledge, um conselho devidamente acatado que marcou um marco pelo uso do teclado no rock underground britânico, além de uma marca essencial da SOFT MACHINE como personalidade sonora. A turnê nos EUA logo desgastou Ayers e Wyatt ficou nos EUA, fazendo música por conta própria e mostrando interesse na cena de vanguarda da Costa Leste (VELVET UNDERGROUND, FRANK ZAPPA & THE MOTHERS OF INVENTION), além de curtir festas intermináveis com Hendrix e seus amigos. Um telefonema transatlântico de Ratledge lembrou Wyatt de que eles precisavam fazer um segundo álbum para cumprir seu contrato de gravação ainda atual. Com Ayers fora de cena, Hugh Hopper entrou em cena e tornou-se a contraparte ideal para Ratledge: com o uso consistente de fuzz em seu baixo, a banda impôs seu som essencial que era gostoso e agressivo ao mesmo tempo. Gravar “Soft Machine Volume 2” deixou de ser um trabalho de obrigação para ser uma motivação para continuar com o projeto: o impulso criativo para os álbuns seguintes já estava dado. Um telefonema transatlântico de Ratledge lembrou Wyatt de que eles precisavam fazer um segundo álbum para cumprir seu contrato de gravação ainda atual. Com Ayers fora de cena, Hugh Hopper entrou em cena e tornou-se a contraparte ideal para Ratledge: com o uso consistente de fuzz em seu baixo, a banda impôs seu som essencial que era gostoso e agressivo ao mesmo tempo. Gravar “Soft Machine Volume 2” deixou de ser um trabalho de obrigação para ser uma motivação para continuar com o projeto: o impulso criativo para os álbuns seguintes já estava dado. Um telefonema transatlântico de Ratledge lembrou Wyatt de que eles precisavam fazer um segundo álbum para cumprir seu contrato de gravação ainda atual. Com Ayers fora de cena, Hugh Hopper entrou em cena e se tornou a contraparte ideal para Ratledge: com o uso consistente de fuzz em seu baixo, a banda impôs seu som essencial que era gostoso e agressivo ao mesmo tempo. Gravar “Soft Machine Volume 2” deixou de ser um trabalho de obrigação para ser uma motivação para continuar com o projeto: o impulso criativo para os álbuns seguintes já estava dado.
Enquanto isso, na França, Daevid Allen estava iniciando o conjunto GONG com o então parceiro Gilli Smyth, que visava enfatizar os elementos psicodélicos anteriormente explorados nos primeiros dias do SOFT MACHINE, adicionando elementos de free-jazz, pop em tons burlescos e rock experimental. , com toda aquela mitologia dadaísta sobre o Planeta Gong e os Octave Doctors que o próprio Allen descreve como uma instância real, mas não física (patafísica, para ser mais exato). Conhecer Didier Malherbe foi uma benção para Allen e Smyth em termos da ativação concreta do GONG como uma entidade musical com uma proposta própria que busca fazer do rock não apenas uma casa de experimentação musical, mas também uma força motivadora para a reflexão contracultural caprichos do mundo moderno. É um detalhe muito marcante e muito curioso que Daevid Allen aponta para os figurinos e carisma teatral de Peter Gabriel em seus dias de frontman do GENESIS como o que o inspirou a desenvolver os próprios dispositivos teatrais do GONG em shows. Por sua vez, na mesma cidade de Canterbury, o tecladista Dave Sinclair juntou-se a seu primo Richard, Pye Hastings e Richard Coughlan para formar o CARAVAN. Dave Sinclair recebeu fortes influências da música sacra e acadêmica, que mais tarde marcaram sua aproximação ao mundo do rock e do jazz: uma estrutura estilizada e um dinamismo bem desenhado no teclado – especialmente o órgão – que, no final, se tornará o item nuclear dos voos instrumentais do grupo. Uma informação importante acrescentada pelo mestre Mont Cambell (e notoriamente endossada por Pye Hastings) é o uso do humor inglês, com seu humor autodepreciativo e quase surrealista, nos títulos e concepções de várias ideias musicais que foram experimentadas em os registros das gangues de Canterbury. Várias letras, aliás, fazem alusão zombeteira aos rituais burgueses da "personalidade britânica" e à morbidez do erotismo, algo inevitável na farsa irreverente.
A presença de SOFT MACHINE e CARAVAN em turnês pela Europa Continental influenciou alguns jovens inquietos que aspiravam a fazer coisas interessantes e inéditas nas cenas underground de seus próprios países. Apesar da aclamação da crítica, as bandas de Canterbury não tiveram sucesso comercial e tinham apenas uma área geográfica muito limitada para encenar seus shows; o clube da Terra Média foi um local de grande impulso para bandas jovens e inquietas para revolucionar o discurso do rock e do jazz, mas havia poucos espaços abertos com esse modus operandi. Em vez disso, com mini-tours na Europa e aparições em festivais na Europa Continental, eles conseguiram obter ganhos financeiros razoavelmente notáveis: foram pagos 10 vezes mais por show, de acordo com Bill MacCormack. Os franceses do MOVING GELATINE PLATES e os holandeses do SUPERSISTER ecoaram essa forma de vanguarda do rock e logo se tornaram heróis proeminentes dentro da marginalidade progressiva nascente do novo rock. Robert Jan Stips nos conta sobre seu entusiasmo em remover o avançado roqueiro holandês com seus outros três companheiros SUPERSISTER – Sacha van Geest, Ron van Eck e Marco Vrolijk – de sua fortaleza em Den Haag, uma cidade que o próprio Stips descreve como muito sem graça e chata . ., apenas incentivado pela pequena atmosfera musical que ali existia. Com o single inicial 'She Was Naked' e seus três primeiros LPs 'Present From Nancy', 'To The Highe$t Bidder' e 'Pudding En Gisteren', a banda conseguiu estabelecer um lugar de fama e sucesso comercial antes de se separar. coisa que aconteceu após a publicação do álbum de 1974 “Spiral Staircase” sob a assinatura de SWEET OK SUPERSISTER. A popularidade que o SUPERSISTER conquistou em seu país de origem materializou-se em várias aparições na televisão e em presenças marcantes em festivais de rock. É curioso que ele não mencione "Iskander" como parte especial do catálogo da banda (foi um álbum feito com outro vientista após a saída de Van Geest), mas, por outro lado, a anedota que Sacha e ele concordaram em fazer um álbum com letras do primeiro como despedida do SUPERSISTER. Didier Thibault,Zeitgeist musical particularmente ousado . Com os seus dois álbuns "Moving Gelatine Plates" e "The World Of Genius Hans", este combo formado por Thibault, Gérard Bertram, Maurice Helmlinger e Gérard Pons conseguiu dar-se a conhecer na cena vanguardista do seu país, mesmo sendo um dos mais aclamados no Festival de Música Pop de Le Bourget de 1970, antes de gravar seu primeiro álbum. A separação dos MOVING GELATINE PLATES deveu-se à falta de recursos e logística para continuar a organizar concertos e a gravar álbuns, apesar de ainda terem um repertório na manga preparado para futuras edições.
É muito significativa a anedota que Thibault conta sobre os concertos que a banda dava em locais provinciais: o público se deliciava com o que a banda oferecia, comprando uma bebida no bar do local e concentrando-se nas peças complexas e pouco dançantes que eles mas os gerentes dos locais queriam bandas de pop e dance rock para influenciar o uso massivo de bebidas espirituosas no bar! Essa valorização do público não se traduziu em apoio institucional do mainstream ou de gestores de casas de shows fora de um certo círculo elitista, o que levou MOVING GELATINE PLATES a uma falência de ouro. O caso da SUPERSISTER foi mais suportável em termos de sucesso comercial, mas também nos dá uma anedota reveladora: O primeiro single do SUPERSISTER 'She Was Naked' se tornou um sucesso não graças ao interesse das estações de rádio comerciais, mas ao trabalho da estação de rádio naval pirata Radio Veronica. Seja qual for o nível concreto de sucesso de uma banda comprometida com a ideia do rock comoart pour l'artou a ideia de jazz-rock que quebra padrões, o impulso inicial deve vir de distribuidores marginais, e junto com ele, do boca-a-boca de um público receptivo que, condenado a ser minoria, pode ser muito loquaz e assim formam uma espécie de “zona de conforto” para bandas progressivas. As coisas não eram muito diferentes para as bandas britânicas em seu próprio habitat e, além disso, você tinha que adicionar a isso as tensões internas que naturalmente surgiam dentro delas. O tédio que os dois primos Sinclair sentiram sucessivamente dentro dos limites estéticos criados em CARAVAN os levou a se integrarem a outros projetos dentro do mesmo bairro de Canterbury: Dave se juntou a Robert Wyatt em MATCHING MOLE enquanto Richard formou HATFIELD AND THE NORTH com expatriados de EGG , GONG e o efêmero MATCHING MOLE. A saída de Wyatt da banda que ele co-fundou deveu-se ao aprofundamento da pesquisa sobre jazz que havia ocorrido na banda desde a entrada do cantor de sopro Elton Dean e com a generosa permissão de um cantor cada vez menos psico-pop Hugh Hopper. O CARAVAN, por sua vez, foi recebido com ceticismo por parte de seu próprio culto, quando em algum momento o talentoso e intenso multi-instrumentista Geoffrey Richardson foi trazido para tocar viola (ele deveria ampliar seu espectro performático ao longo do tempo). . Coisas da própria vida, o fluxo que faz as coisas irem e virem, de tempos em tempos, voltam de forma transformada... coisas desses contos de Canterbury sobre os quais ainda há muito o que comentar, mas deixamos isso para o segunda parte desta revisão, ok? de sua parte, ele foi recebido com ceticismo de seu próprio público cult quando em algum momento o talentoso e intenso multi-instrumentista Geoffrey Richardson foi trazido para tocar viola (ele deveria ampliar seu espectro performativo ao longo do tempo). Coisas da própria vida, o fluxo que faz as coisas irem e virem, de tempos em tempos, voltam de forma transformada... coisas desses contos de Canterbury sobre os quais ainda há muito o que comentar, mas deixamos isso para o segunda parte desta revisão, ok? de sua parte, ele foi recebido com ceticismo de seu próprio público cult quando em algum momento o talentoso e intenso multi-instrumentista Geoffrey Richardson foi trazido para tocar viola (ele deveria ampliar seu espectro performativo ao longo do tempo). Coisas da própria vida, o fluxo que faz as coisas irem e virem, de tempos em tempos, voltam de forma transformada... coisas desses contos de Canterbury sobre os quais ainda há muito o que comentar, mas deixamos isso para o segunda parte desta revisão, ok?
O destino de GONG também foi bastante agitado, mas parece que sua própria evolução estilística se baseou menos no drama de egos que ora convergem e depois se desintegram, e sim caminha ao lado de uma contínua repotenciação de suas visões de jazz, rock e psicodelia dentro de um esquema de trabalho persistente. Assim, a reorganização da formação que sucessivamente envolveu o mestre da guitarra Steve Hillage, o monstro da bateria e percussão Pierre Moerlen, o preciso baixista Mike Howlett e o mago dos sintetizadores Tim Blake serviu para fazer com que o núcleo de Daevid Allen, Gilli Smyth e Didier Malherbe também crescessem organicamente como um coven de personalidades artísticas com suas próprias forças criativas. A trilogia “Flying Teapot” (aqui com outra dupla rítmica), “Angel's Egg” e “You” marcaram um zênite essencial para a visão musical prog-patafísica da banda. De fato, nas palavras do próprio Malherbe, o GONG começou a atingir sua sonoridade mais essencial e relevante com a entrada de Tim Blake, que, com seu arsenal de sintetizadores AKS e Moog, conseguiu traduzir a ideologia cósmica da banda em uma realidade concreta. dentro de um quadro real. Embora o grande conjunto de gestão dessas maravilhas não estivesse isento de tensões interpessoais que surgiam de tempos em tempos, a verdadeira crise dessa primeira etapa do GONG ocorreu quando Allen e Smyth deixaram o grupo pouco antes do início da turnê de promoção do esplêndido “ vocês". Sabe-se que as causas de Smyth estavam principalmente relacionadas ao interesse de desenvolver sua vida pessoal, mas no caso de Allen, como ele testemunha, Foi um gesto de desencanto na entrada de interesses comerciais no ambiente da banda que ameaçava seriamente desintegrar sua visão artística. O que Allen viu se materializou quando a Virgin praticamente condicionou Pierre Moerlen e aqueles que ainda estavam colaborando com ele para continuar gravando álbuns sob o nome de PIERRE MOERLEN'S GONG. Allen descreve o negócio da música como "a pior e mais fedorenta forma de capitalismo", embora este "seja um sistema que ele não aprecia exatamente".
De qualquer forma, o GONG ressurgiu no mundo musical nos anos 90 e, de fato, foi algo que caiu em desuso, pois desde a segunda metade dos anos 70 havia vários projetos explicitamente ligados ao legado estético e filosófico do GONG, sendo explicitamente validado como tal (MOTHER GONG, NEW YORK GONG). Para a gravação do álbum “I See You”, lançado em 2014, Allen chamou várias novas figuras como Kavus Torabi (GUAPO, CHROME HOOF, KNIFEWORLD) e o brasileiro Fabio Golfetti (VIOLETA DE OUTONO), além do cantor de sopros Yan Leste. Sendo um álbum que se conecta muito com os legados da época que vai entre “Camembert Electrique” e “You”, foi ideal como uma mensagem de despedida de Allen no palco. Como se não bastasse o álbum conter uma elegia de gratidão intitulada 'Thank You',Gong est mort, vive Gong!”: Esta alusão direta ao título de um álbum ao vivo de 1977 que incluía um concerto especial de reunião do grupo que gravou “Angel's Egg” e “You”, indica a missão do GONG de continuar sem ele sob a nova orientação do talentoso Torabi. À luz de sua morte em março passado, as imagens finais de Allen olhando para o mar têm um poder emocional imensurável.
01. Rip You Up (4:21)
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