As 20 melhores músicas dos Green Day

 Green Day é uma das bandas punk americanas mais famosas de todos os tempos. Estas são as suas vinte melhores músicas. Eles se juntaram como um grupo em 1986. Os membros atuais do grupo e a formação clássica são o trio de Billie Joe Amstrong, Mike Dirnt e Tre Cool. O total de vendas do grupo ultrapassa 85 milhões de discos. Eles se tornaram membros do Rock and Roll Hall of Fame em 2015.

01

de 20

"Basket Case" (1994)

 Dia Verde - Dookie. Reprise de cortesia

"Basket Case", o terceiro single lançado do álbum Dookie , é a música que transformou o Green Day em estrelas. Liricamente, é uma música sobre as lutas do vocalista e compositor Billie Joe Armstrong com a ansiedade. Foi uma das músicas demo que convenceu a Reprise Records a assinar com a banda. "Basket Case" passou cinco semanas no topo das paradas de rádio alternativas. Atravessou para a rádio pop mainstream subindo para # 16. "Basket Case" ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal de Rock por um Duo ou Grupo. O álbum Dookie finalmente alcançou o segundo lugar na parada de álbuns e foi certificado dez vezes platina.

Mark Kohr dirigiu o videoclipe que o acompanha. Frequentemente faz referência ao filme One Flew Over the Cuckoo's Nest . Ele ganhou nove indicações ao MTV Video Music Awards, mas não ganhou nenhum dos prêmios.

Assistir vídeo

02

de 20

"Longview" (1994)

 Dia Verde - "Visão Longa". Reprise de cortesia

"Longview" foi lançado como o primeiro single do Green Day. Foi o primeiro de seu álbum Dookie . A música é sobre intenso tédio e solidão em cidades onde você não pode nem discar em uma estação de rádio decente. Fala de dias passados ​​sem fazer nada mais importante do que se masturbar e fumar maconha. Billie Joe Armstrongs diz que sua inspiração foi uma experiência pessoal. Ele morava cerca de vinte minutos fora de Oakland, Califórnia, onde não havia nada para fazer.

A linha de baixo é particularmente memorável, e o baixista Mike Dirnt diz que ela veio a ele pela primeira vez em uma viagem de LSD. O nome "Longview" vem da cidade de Longview, Washington, onde a banda tocou a música pela primeira vez ao vivo. A música ganhou uma indicação ao Grammy de Melhor Performance de Hard Rock.

Assistir vídeo

03

de 20

"When I Come Around" (1995)

 Green Day - "Quando eu chegar". Reprise de cortesia

"When I Come Around" foi o quarto single do álbum Dookie do Green Day . O refrão facilmente cantável ajudou a se tornar o maior sucesso de rádio pop do grupo na década de 1990. O vocalista e compositor Billie Joe Armstrong a considera uma música altamente pessoal. Foi escrito sobre a frustração que ele e sua então namorada, depois esposa, Adrienne Nesser sentiam sobre quanto tempo ele tinha que passar na estrada com a banda. "When I Come Around" atingiu o primeiro lugar nas rádios alternativas e o segundo lugar nas rádios pop mainstream. 

Mark Kohr, que já trabalhou com o grupo em "Basket Case", dirigiu o videoclipe. Mostra a banda andando por locais em São Francisco e Berkeley, Califórnia. Green Day cantou "When I Come Around" no Festival de Woodstock de 1994.

Assistir vídeo 

04

de 20

"Geek Stink Break" (1995)

 Green Day - "Hálito de fedor de geek". Reprise de cortesia

Esta música foi o primeiro single do quarto álbum de estúdio do Green Day, Insomniac . As letras abordam o impacto do uso de metanfetaminas. "Geek" é uma gíria para metanfetamina. As próprias experiências de Billie Joe Armstrong influenciaram pelo menos parcialmente a música. "Geek Stink Breath" atingiu o 3º lugar nas rádios alternativas. O álbum Insomniac não vendeu tão bem quanto seu antecessor Dookie , mas acabou sendo certificado com dupla platina.

Musicalmente, a estrutura de três acordes de "Geek Stink Breath" é uma homenagem aos predecessores punk do Green Day, Ramones e Sex Pistols. A música atingiu o top 10 nas rádios de rock mainstream.

Assistir vídeo

05

de 20

"JAR" (1995)

 Dia Verde - "JAR". Reprise de cortesia

A sigla "JAR" significa Jason Andrew Relva, amigo de infância do baixista da banda, Mike Dirnt. Ele morreu em 1992 aos 19 anos de ferimentos sofridos em um acidente automobilístico. A música foi escrita em memória de Jason e alcançou o primeiro lugar nas paradas de rádio alternativas. A banda menciona Jason no encarte do álbum Kerplunk do Green Day . "JAR" está incluído na trilha sonora do filme Angus . "JAR" também está incluído no álbum de compilação do Green Day International Superhits!

Assistir vídeo

06

de 20

"Brain Stew / Jaded" (1996)

 Green Day - "Brain Stew / Jaded". Reprise de cortesia

Embora sejam duas músicas diferentes, "Brain Stew" segue para "Jaded" no álbum Insomniac , e elas aparecem juntas como um single. "Brain Stew" é especificamente sobre insônia e provavelmente foi escrito durante uma das lutas de Bille Joe Armstrong com a tentativa de dormir. Os gritos do filho recém-nascido de Armstrong contribuíram para sua insônia. O título é uma referência ao amigo de Armstrong, James Washburn, que é apelidado de "Brain Stew". O single foi um hit de rádio alternativo top 3, e a rádio ClearChannel o colocou em sua lista de músicas "inapropriadas" após os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001.

Assistir vídeo

07

de 20

"Hitchin a Ride" (1997)

 Green Day - "Pegando carona". Reprise de cortesia

"Hitchin' a Ride" é sobre parar de beber e depois deixar de permanecer nesse caminho e voltar ao álcool. A música angustiante foi o primeiro single do quinto álbum de estúdio do grupo, Nimrod . O projeto foi conhecido por seu espírito de exploração de uma variedade de estilos. O álbum alcançou apenas o 10º lugar na parada de álbuns dos EUA, mas as vendas duradouras ajudaram a empurrá-lo para o território de dupla platina. "Hitchin' a Ride" alcançou o 5º lugar na parada de rádio alternativa.

Combinando com o assunto da música, Mark Kohr dirigiu o videoclipe em um cenário da era da Lei Seca. "Hitchin' a Ride" alcançou o top 10 nas rádios de rock mainstream.

Assistir vídeo

08

de 20

"Good Riddance" (1997)

 Green Day - "Good Riddance (The Time Of Your Life)". Reprise de cortesia

Billie Joe Armstrong diz que "Good Riddance (Time Of Your Life)" foi gravado propositalmente como uma balada acústica para combater o rock fortemente produzido que era popular na época. Foi escrito em 1990, considerado para inclusão em Dookie , mas foi considerado muito diferente do resto do álbum, e finalmente incluído no álbum Nimrod . Com o tempo, a música se tornou muito popular como música de formatura . Quando lançado pela primeira vez, "Good Riddance (Time Of Your Life)" foi para o 2º lugar nas rádios alternativas e alcançou o 13º lugar nas rádios pop mainstream. Também passou para o pop adulto e rádio de rock.

"Good Riddance (Time of Your Life)" vendeu mais de 2,5 milhões de cópias digitais. Billie Joe Armstrong escreveu a música enquanto estava com raiva de sua namorada que estava se mudando para o Equador. "Good Riddance (Time of Your Life)" ganhou o primeiro MTV Video Music Award de Melhor Vídeo Alternativo em 1998.

Assistir vídeo

09

de 20

"Minority" (2000)

 Green Day - "Minoria". Reprise de cortesia

"Minority" foi o primeiro single do sexto álbum de estúdio do Green Day, Warning . No álbum, a banda se afastou de seu som punk para incorporar mais influências da música pop e folk. Os críticos elogiaram seu trabalho, mas o álbum foi uma decepção comercial. Enquanto "Minority" passou cinco semanas no topo da parada de rádios alternativas, o álbum só alcançou o 4º lugar na parada de álbuns.

Billie Joe Armstrong diz que a música é sobre ter que passar por períodos sombrios antes de descobrir o que você se tornará. Ele disse que também marcou um ponto em que suas músicas se tornaram mais políticas em conteúdo.

Assistir vídeo

10

de 20

"Warning" (2000)

 Dia Verde - "Aviso". Reprise de cortesia

A faixa-título do sexto estúdio do Green Day, Warning , foi explicitamente escrita para incorporar uma ampla gama de rótulos e avisos em uma música. Também aborda a ideia de que as regras são feitas para serem quebradas. "Warning" alcançou o 3º lugar na parada de rádio alternativa. O álbum Warning foi um ponto baixo comercial para o Green Day, mas foi o último álbum de estúdio antes de seu retorno maciço com American Idiot . Francis Lawrence dirigiu o videoclipe que o acompanha. Mostra a vida de um homem que faz coisas perigosas e socialmente inaceitáveis. O álbum Warning alcançou a posição # 4 na parada de álbuns dos EUA. As análises críticas do álbum tornaram-se mais favoráveis ​​ao longo do tempo.

Assistir vídeo

11

de 20

"American Idiot" (2004)

 Green Day - "Idiota Americano". Reprise de cortesia

"American Idiot" foi o primeiro single e título do álbum de maior sucesso do Green Day. Ele protesta contra o impacto negativo sobre o público americano da mídia corporativa. O grupo ficou especificamente desencantado com a glorificação da Guerra do Iraque pela mídia e pelo governo de George W. Bush. "American Idiot" subiu para o topo da parada de rádio alternativa, e invadiu a Billboard Hot 100. O disco ganhou uma indicação ao Grammy de Gravação do Ano.

Samuel Bayer dirigiu o videoclipe que o acompanha. Mostrava a bandeira americana tingida de verde para representar a banda. Durante a música, as listras derretem no chão. " American Idiot " atingiu o top 10 da parada de rock mainstream.

Assistir vídeo

12

de 20

"Boulevard Of Broken Dreams" (2004)

 Green Day - "Boulevard of Broken Dreams". Reprise de cortesia

Lançado como o segundo single do álbum American Idiot , "Boulevard of Broken Dreams" se tornou o maior sucesso da carreira do Green Day. A música é a única na história a ganhar o Grammy de Gravação do Ano e o MTV Video Music Award de Vídeo do Ano. Billie Joe Armstrong diz que a música é sobre os esforços para recuperar o poder pessoal ao se retirar do mundo e ficar sozinho. "Boulevard of Broken Dreams" ficou em segundo lugar na Billboard Hot 100, atingindo o primeiro lugar nas rádios alternativas, pop adulto e pop mainstream.

Billie Joe Armstrong se inspirou para o título da música a partir de um pôster representando o ícone de atuação James Dean andando por Nova York vestindo um sobretudo. O videoclipe dirigido por Samuel Bayer ganhou o MTV Video Music Award de Vídeo do Ano.

Assistir vídeo

13

de 20

"Holiday" (2005)

 Dia Verde - "Férias". Reprise de cortesia

A música de Bob Dylan supostamente inspirou "Holiday". É o terceiro single lançado do álbum American Idiot . Billie Joe Armstrong o escreveu com um sentimento de raiva contra o Partido Republicano e a administração de George W. Bush em particular. O Green Day também a considerou uma música anti-guerra. O som é rock otimista muscular. "Holiday" alcançou o top 20 na parada pop e foi para o primeiro lugar nas rádios alternativas. 

Billie Joe Armstrong deixou claro em entrevistas que a música "Holiday" é uma música "anti-guerra", não "anti-americana". No videoclipe, Billie Joe Armstrong interpreta vários papéis, incluindo o representante da Califórnia mencionado na música, um punk rocker e um nerd.

Assistir vídeo

14

de 20

"Wake Me Up When September Ends" (2005)

 Green Day - "Acorde-me quando setembro terminar". Reprise de cortesia

Billie Joe Armstrong escreveu " Wake Me Up When September Ends " sobre a morte de seu pai em setembro de 1982. Billie Joe Armstrong tinha apenas dez anos na época. É o quarto single lançado do álbum American Idiot . A música tornou-se intimamente ligada ao desastre do furacão Katrina, que desembarcou em 29 de agosto de 2005. "Wake Me Up When September Ends" foi um hit pop top 10.

Samuel Bayer dirigiu o videoclipe que o acompanhava e o transformou em um mini-filme sobre soldados servindo na Guerra do Iraque. O casal no clipe é interpretado por Jamie Bell e Evan Rachel Wood. O videoclipe atraiu reclamações de comentaristas conservadores que insistiram que estava explorando a guerra para obter ganhos comerciais. Samuel Bayer afirmou que foi seu melhor trabalho até agora.

Assistir vídeo

15

de 20

"Jesus Of Suburbia" (2005)

 Green Day - "Jesus do Subúrbio". Reprise de cortesia

Jesus of Suburbia é o personagem principal da história solta que percorre o álbum American Idiot  que se tornou um musical da Broadway. A música foi o quinto e último single lançado do American Idiot . A versão do álbum se estende por nove minutos em cinco movimentos. Foi editado para seis minutos e meio para promoção de rádio. A música recebeu aclamação da crítica substancial como um esforço épico. Atingiu o top 30 na rádio alternativa.

O videoclipe dirigido por Samuel Bayer existe em duas formas. Um tem doze minutos de duração e inclui mais enredo e diálogo. Uma versão de seis minutos e meio se concentra apenas na duração da música. 

Assistir vídeo

16

de 20

"Know Your Enemy" (2009)

 Green Day - "Conheça seu inimigo". Reprise de cortesia

Billie Joe Armstrong afirmou que "Know Your Enemy" era sobre libertar-se do lixo mostrado na TV. Como o primeiro single após o enorme sucesso internacional de American Idiot , a música enfrentou grandes expectativas. Muitos observadores reclamaram que era sem brilho em comparação com o trabalho anterior da banda. Foi o primeiro single do álbum 21st Century Breakdown . "Know Your Enemy" subiu ao topo da parada de rádio alternativa, bem como a parada de rock mainstream e alcançou o top 30 na parada pop. O álbum foi um hit número 1 e ganhou um Grammy de Melhor Álbum de Rock.

O diretor Matthew Cullen, que trabalhou com os Weezer no clipe "Pork and Beans", gravou o vídeo de "Know Your Enemy" no centro de Los Angeles. 

Assistir vídeo

17

de 20

"21 Guns" (2009)

 Green Day - "21 armas". Reprise de cortesia

Green Day lançou "21 Guns" como o segundo single de seu álbum 21st Century Breakdown . A música aborda o conceito de patriotismo e faz referência à saudação de 21 tiros dada a um soldado que morreu. Os comentaristas se referiram a ela como uma balada de rock de arena. A música recebeu duas indicações ao Grammy, incluindo Melhor Canção de Rock. "21 Guns" alcançou a posição # 22 na parada pop enquanto alcançava o top 10 tanto no pop adulto quanto nas rádios alternativas. Foi o melhor gráfico do grupo em quatro anos.

Marc Webb dirigiu o videoclipe que o acompanha. Ele apresenta o guitarrista de turnê do Green Day, Jason White. Os atores Josh Boswell e Lisa Stelly aparecem como o casal retratado no álbum 21st Century Breakdown .

Assistir vídeo

18

de 20

"Oh Love" (2012)

 Dia Verde - "Oh Amor". Reprise de cortesia

"Oh Love" foi lançado como o primeiro single do álbum Uno! É o primeiro single depois de deixar as histórias de American Idiot e 21st Century Breakdown para trás. Alguns observadores consideraram a música um pouco segura após o conteúdo político agressivo de seu trabalho mais recente, mas a maioria ainda elogiou o som clássico do punk rock da banda. "Oh Love" foi para #3 nas rádios alternativas, mas não conseguiu subir mais do que #97 na Billboard Hot 100. O álbum acabou sendo uma decepção comercial também estreando em #2, mas rapidamente desaparecendo da parada de álbuns.

Assistir vídeo

19

de 20

"Bang Bang" (2016)

 Green Day - "Bang Bang". Reprise de cortesia

"Bang Bang" aborda o tema muito sensível dos tiroteios em massa nos EUA. Ele se desenrola do ponto de vista de um atirador. Observadores viram a música como uma combinação do som punk rock inicial do grupo com o conteúdo político de sua música posterior. Os críticos elogiaram fortemente a música. "Bang Bang" foi lançado como o primeiro single do álbum Revolution Radio . A música subiu ao topo da parada de rádio alternativa, mas não conseguiu experimentar nenhum crossover pop significativo. Revolution Radio retornou o Green Day ao topo da parada de álbuns pela primeira vez em sete anos.

Tim Armstrong, líder do grupo punk Rancid, dirigiu o videoclipe de "Bang Bang". Aborda o tema da violência armada. Três criminosos usam máscaras dos integrantes do Green Day e assaltam um banco no clipe.

Assistir vídeo

20

de 20

"Still Breathing" (2016)

Uma música sombria e emocional sobre viver tempos difíceis, "Still Breathing" foi lançada como o segundo single do álbum Revolution Radio . Ele se dirige a pessoas viciadas em drogas e jogos de azar, bem como soldados que retornam da guerra e outros que passam por dificuldades. "Still Breathing" foi um hit número 1 nas rádios alternativas, tornando-se o 11º número 1 do grupo nesse gráfico geral. Ele também alcançou o primeiro lugar na parada de rádio de rock mainstream. Os críticos elogiaram "Still Breathing" como uma das melhores músicas do Green Day.

BIOGRAFIA DE Art Zoyd

 

Art Zoyd

Em 1968, a pequena cidade francesa Maubeuge estava dando à luz a esta banda de vanguarda fascinante que já possui 13 álbuns, 17 vídeos, muitas trilhas sonoras e músicas para shows, aparições em festivais em todo o mundo, além de vários discos ao vivo e compilações. Até o início dos anos 80, Art Zoyd já havia passado por mais de 30 músicos, mas o núcleo sempre esteve centrado em torno da compositora e violinista clássica Gérard Hourbette e do baixista Thierry Zaboitzeff. Em constante evolução ao longo dos anos, sua música é sempre muito aventureira, com base em elementos dos clássicos modernos (Bartok, Stravinsky), Univers Zero, um pouco de jazz, uma boa dose de zeuhl e, ultimamente, uma propensão para a música eletrônica . Apesar dela não ter um baterista, seu material é intensamente rítmico e em grande parte depende de cordas, trompas e piano. Considerado mais um grupo de música de câmara neoclássico do que verdadeiramente de rock, seu nível de energia tem a intensidade de bandas como Magma e King Crimson dos anos 70. 

A cada álbum lançado, o aspecto de rock de seu material musical lentamente deu lugar a uma mistura de zeuhl e música clássica, desenvolvendo cada vez mais climas tensos e obscuros - certamente não para os fracos de coração. “Fase IV” (1982) é saudado como sua obra-prima de todos os tempos e exibe um notável “ouvido” para texturas densas e dramáticas. “Les Espaces Inquiets” (1983) segue na mesma direção, mas é um pouco mais experimental, pois a música se alterna entre ameaçadoras, arrastando peças com instrumentação mínima (geralmente um solo de piano ou órgão) e mais rápida, e seções mais frenéticas lideradas por trompete e cordas. “Le Mariage du Ciel et de l'Enfer”(1985) é talvez o álbum que melhor mostra a sofisticação aventureira de composição da banda, permanecendo razoavelmente digestível para novos ouvintes. “Nosferatu” (1989) apresenta música de pesadelo que poderia acordar os mortos - embora todos muito dispostos a se abrigar, sem dúvida. Finalmente, “Haxan” (1997) mostra a banda em seu estágio mais “eletrônico”. Ele apresenta o baterista do Univers Zero Daniel Denis que brinca com gatilhos dos sequenciadores. Uma boa amostragem para neófitos do Art Zoyd é o seu álbum de 1987 “Les Espaces Inquiets / Phase IV / Archives IIII”, composta por 32 faixas que cobrem os dois CDs além de alguns extras. 

Se você conhece Univers Zero, Magma ou Rio em geral, se você tem uma paixão por músicos como Bartok, Stravinsky e Schoenberg, você definitivamente deve verificar Art Zoyd: é uma música arriscada, perigosa, obscura, que mexe e estimula imensamente. Texto: Progarchives, traduzido por Ana Cristina Teixeira. 

Integrantes.

Formação (1° Disco).

Patricia Dallio (Pianos)
Alain Eckert (Guitarra, Vocais)
Gilles Renard (Saxofones)
Gérard Hourbette (Viola, Violino)
Jean-Pierre Soarez (Trompete, Percussão)
Thierry Zaboitzeff (Baixo, Violoncelo, Vocais) 

Outros Integrantes.

Michel Berckmans (Oboé, Basoon)
Franck Cardon (Violino)
Daniel Denis (Percussão)
Thomas Michel (Saxofones)
Didier Pietton (Percussão, Saxofone: Alto, Saxofone: Tenor)
Thierry Willems (Pianos)
André Mergenthaler (Violoncelo, Sax Alto, Baixo, Vocais)
Mireille Farmer / Midi Marimba (Percussão Elétrica, Teclado)
Emma Stephenson Poli (Teclado)
Kela Canka (Viola)
Philippe Colpin (Engenheiro, Mixing)
Laurent Dailleau (Theremin)
Jean-Paul Dessy (Condutor, Management)
Sigrid Van Den Bogaerde (Violoncelo)
Serge Bertochi (Sax, Tubos)
Laurence Chave (Percussão Eletrônica)
Yukari Hamada-Bertochi (Samples, Teclados)
Kasper T. Toeplitz (Baixo)

Archives (1992)

MUSICA&SOM - senha muro

01. Sangria (2:31)

02. Manege (12:38)
03. Ba Benzele (8:04)
04. Golf Drouot 72 (4:11)
05. Something In Love (3:14)
06. Ex Tractu Do Inocauit (2:56)
07. Le Combat Des Dragons - 1 (2:46)
08. Le Combat Des Dragons - Final (1:52)
09. Malbodium - Sommeil Du Noble (0:42)
10. Malbodium - Entree (1:33)
11. Malbodium - Eglises (1:18)
12. Don Juan - Danse Macabre (1:23)
13. Don Juan - Le Bain (1:39)
14. Don Juan - La Sainte Famille (3:10)
15. Un Jour Au Chateau - Le Parc (1:08)
16. Un Jour Au Chateau - Le Matin (1:55)
17. Un Jour Au Chateau - Le Secret (1:29)
18. Don Juan - Le Bain (Final) (0:36) 

IMAGINE DRAGONS LANÇAM VERSÃO INÉDITA DE “LOVE OF MINE”

 Os Imagine Dragons, banda multiplatinada e vencedora de Grammys, acabam de lançar a maquete inédita de “Love of Mine”, retirada do álbum de estreia “Night Visions”. Para celebrar o 10.º aniversário do álbum, a banda irá lançar “Night Visions (Expanded Edition)” no dia 9 de setembro.

Esta reedição conta com nove temas de estúdio adicionais e duas canções inéditas, incluindo “Love of Mine”.

A banda revelou um vídeo de animação de “Love of Mine” para acompanhar o lançamento da canção. O vídeo, realizado por Jose Lun e produzido pela dreambar, é uma viagem interior para as estrelas centrada na tentativa de nos encontrarmos a nós mesmos, no conflito que vem com o isolamento e no sentimento de pertença e como pertencer a um mundo que amamos. Recentemente, a banda lançou um site interativo para celebrar os 10 anos de “Night Visions”.

Revisão do produto: alto-falantes Dali Opticon 1 Mk2

 

Alto-falantes de estante para rivalizar com os melhores da classe.

Linhas mais limpas e uma frente angulada dão ao Dali Opticon 1 Mk2 um novo visual distinto. Fiel à sua herança escandinava, parece fresco e adaptável a muitos estilos de quarto, vem em branco acetinado , carvalho tabaco e preto acetinado . As revisões no design incluem as grades removíveis bem texturizadas. Na parte traseira do alto-falante, foi encontrado espaço para abrigar uma porta angular, isso dá mais espaço para um alto-falante que pode se encontrar contra uma parede. As entradas voltadas para cima também são uma adição inteligente, o que significa que os plugues de banana não adicionarão profundidade desnecessária ao alto-falante saindo.

Sob o capô, este alto-falante fica feliz em receber muita energia, apesar de seu tamanho. Classificado para 100w e com uma resistência de 4ohm, não é surpresa que eles possam realmente chutá-lo quando necessário. Caindo para impressionantes 62Hz para o seu tamanho e oferecendo altos de 26.500Hz, você descobrirá que eles oferecem um ótimo alcance, mesmo como um sistema pequeno por conta própria. Como alto-falantes AV, os detalhes nos agudos realmente aumentarão o espaço no palco sonoro, os graves preenchendo a profundidade natural que pode permitir que você diminua ainda mais o seu subcrossover.

Embalando um poderoso impacto de seu pequeno gabinete, o DALI Opticon 1 MK2 é o alto-falante compacto que pensa grande.

Instalado nos suportes de alto-falante Atacama Moseco, coloco minhas faixas demo habituais. Estou imediatamente impressionado. Brothers in Arms de Club for Five – uma capa, mas um grande testador de alcance por causa de sua produção – consegue levantar os cabelos em meus braços com um retrato emocionante de barítono profundo. A clareza vocal é totalmente abrangente e a sala está cheia como se quatro pessoas estivessem em pleno bate-papo. Os agudos do fundo coral são doces e claros sem se tornarem penetrantes e estão bem separados. O baque de fundo do tambor é tão percussivo que estou verificando se os submarinos Rel na sala não estão de alguma forma se juntando! Pode ser o amplificador Classe D no EVO75disparando os alto-falantes, mas eles soam notavelmente analógicos. Os cones de fibra de madeira vermelha exclusivos e o tweeter de cúpula macia, sem dúvida, um fator no som suave. Ouvir peças clássicas como A Chegada dos Pássaros é empolgante sem se tornar muito ousado e agressivo. A grande diferença que noto é a adição da tecnologia de tweeter da linha Callisto, geralmente Dalis pode ser um pouco relaxado na extremidade superior, algo que eu realmente gosto, mas aqui eu acho que eles cantam o suficiente para equilibrar as propriedades da cúpula macia e da fibra de madeira . Smile de Wolf Alice mostra muito bem esse equilíbrio, sua linha de baixo veloz sempre firme e apoiando os vocais sem ofuscar. Ele ainda mantém o acabamento mais suave do baixo do que o Monitor Audio, mas isso é parte do que dá ao Dali seu som exclusivo,

Se você precisa de um sistema simplificado com espaço mínimo, sem concessões na qualidade do som, isso pode ser uma combinação dos sonhos. Eles serão sincronizados com o seu espaço de vida e se adequarão ao uso diário multifacetado de AV ou música com facilidade. A gama Dali continua a impressionar a cada atualização e estas não são exceção.

Crítica do álbum: Billy Bragg – The Million Things That Never Happened

 

Foto por Kieran Frost/Redferns

No álbum de estúdio 12, Billy Bragg está ativo desde o início dos anos 80 em sua forma de música de protesto politicamente carregada. No entanto, as décadas o suavizaram e o tornaram menos relevante ou simplesmente o retardaram?

Um riff de guitarra com alma nos leva para a primeira faixa, I Should Have Seen It Coming. Muito parecido com o título, nós absolutamente deveríamos ter visto isso chegando. O espírito ativista político de Bragg está vivo e passa bem. A música é um ataque surpreendentemente descontraído ao Nimbyism e às pessoas que se opõem (letras literalmente dizendo que as cabeças estão na areia) de questões politicamente infligidas 'Eu não via como uma coisa dessas poderia acontecer com alguém como eu'.

Em outra entrada lenta, e uma maravilhosa vitrine do sotaque de Bragg em Essex, Good Days and Bad Days segue a linha entre a palavra falada e o lamento lento e lânguido de uma faixa. Alternando suavemente entre guitarra dedilhada lentamente e piano triste. A faixa consegue dar uma ideia precisa da depressão e da luta do dia a dia que ela impõe às pessoas (até o refrão positivo e otimista no final).

Bragg afirmou que o álbum 'não é sobre a pandemia em si', mas ainda sobre como isso afetou aspectos de nossa vida nos últimos dois anos - essa faixa definitivamente é uma delas.

Não é tudo slide guitar com ritmo preguiçoso e músicas tristes, no entanto, há uma maravilhosa variedade de folk rock, blues direto repleto de melodias de synth-organ e guitarras com cordas de aço para alguma mudança de tom. Há até um ataque americano muito irônico contra... bem, América, mais ou menos. Freedom Doesn't Come For Free, em meio a suas melodias folclóricas, adota uma abordagem de senso comum ao Libertarianismo nos EUA, e pode ser facilmente resumida pelo gancho hilário que Bragg nos apresenta:

“Viver na lógica parece muito bom

Mas as pessoas nunca agem da maneira que você acha que deveriam

Os ursos nem sempre cagam na floresta

E a liberdade não vem de graça”

 

Bragg tem sido muitas vezes uma voz para a mudança e como envolver as gerações mais jovens (ele agora com 63 anos), e está ansioso para manter o atual espírito de protesto também para sua própria geração. Mid-Century Modern é uma escuta às vezes desconfortável, gira a história de um homem lutando com 'a lacuna entre o homem que ele é e o homem que ele quer ser'.

Se o ouvinte sente que pode ser a outra parte que o cantor 'mais ama' ou o próprio cantor – às vezes isso produzirá uma reação muito visceral do ouvinte. Certamente fez de mim. Seja devido ou apesar disso, a faixa é fantástica como uma faixa de blues, se nada mais – atingindo uma chave estranhamente positiva musicalmente contra as letras.

The Million Things That Never Happened, como faixa-título, dá uma guinada sombria e quase melancólica melodicamente. Se tivesse que haver uma faixa que fosse 'a faixa pandêmica', seria essa. É uma tomada direta, entre os acordes de piano e as cordas chorosas do violino, sobre tudo o que as pessoas perderam nos últimos dois anos. Dos nascimentos perdidos do pai, a não ser capaz de confortar os parentes, não há vislumbre de esperança nesta faixa – mas em sua visão puramente retrospectiva, em pontos tenho certeza que todos concordamos.

Bragg consegue encontrar um equilíbrio fantástico ao longo do álbum. Entre faixas animadas com assuntos pesados ​​tornados leves, ou faixas lentas (das quais sim, existem faixas sombrias como acima), também há baladas positivas. I Will Be Your Shield é uma dessas faixas. A faixa fala de um apoio íntimo da cantora a quem ela ama. A faixa edificante afirma que o amor é a constante, para aqueles de quem você se importa – não importa quão preocupante e em constante mudança seja o mundo, você terá aqueles que ama.

Liderando em uma faixa mais positiva, uma reminiscência da história do pub-rock de Bragg, ficamos com 10 fotos misteriosas que não podem ser explicadas. Apesar de se posicionar contra os trolls da internet, os problemas com teorias da conspiração e anti-vacinas, a faixa folk-pop saltitante e limítrofe continua voltando à confusão do cantor com, no nível superficial, coisas em seu bolso e uma memória falha às vezes.

Por causa das diferenças políticas, o álbum precisa ser pontuado por seu próprio mérito, desvinculando a política das músicas... apesar de como elas são formadas a partir delas. Sonoramente, porém, o álbum é praticamente perfeito. É produzido perfeitamente, todas as coisas equilibradas e consegue atingir tristeza e positividade, humor e pensamento em boa medida.

Inclusive política? Isso dependerá potencialmente do seu próprio ponto de vista. Mas, independentemente, o álbum exige uma escuta – mesmo que você não concorde com as mensagens.

BIOGRAFIA DE Art Pepper

Art Pepper

Art Pepper (nascido Arthur Edward Pepper, Jr.; Gardena, 1 de Setembro de 1925 – Panorama City, 15 de Junho de 1982), foi um saxofonista norte-americano de cool jazz. 

Art Pepper nasceu em Gardena, Califórnia, mas viveu vários anos nos montes de Echo Park, em Los Angeles. Iniciou a sua carreira musical nos anos 40, tocando nas orquestras de Benny Carter e de Stan Kenton. Entre 1944 e 1946, cumpre o serviço militar. Na década seguinte, Pepper torna-se um dos músicos principais do jazz da costa oeste dos EUA, juntamente com Chet Baker, Gerry Mulligan, Shelly Manne, entre outros. 

Ao mesmo tempo que cumpria o serviço militar, Pepper consumia heroína, o que levou a várias interrupções na sua carreira, e alguns períodos na prisão, nos anos 50 e 60. Estes períodos na sua vida, influenciam os seus trabalhos, levando-o a adotar um som mais pesado, característico de John Coltrane. 

Entre 1969 e 1971, passou algum tempo em Synanon, um grupo de reabilitação para toxicodependentes. Após iniciar um tratamento de metadona, em meados dos anos 70, Pepper voltou às gravações, editando diversos álbuns.

Em 1980, Peeper escreve a sua autobiografia, Straight Life, que descreve o mundo do jazz, as drogas e o sub-mundo do crime, na Califórnia, em meados do século 20. O documentário Art Pepper: Notes from a Jazz Survivor, dedica grande parte do filme, ao seu trabalho com um dos seus últimos grupos, em que participou, juntamente com o pianista Milcho Leviev. Este documentário também inclui uma entrevista com a sua terceira esposa, Laurie Pepper. 

Living Legend (1975)

MUSICA&SOM - senha muro

01. Ophelia

02. Here's That Rainy Day
03. What Laurie Likes
04. Mr. Yohe
05. Lost Life
06. Samba Mom-Mom (Original Take)
07. Samba Mom-Mom (Alternate Take)