BIOGRAFIA DE Lenny Kravitz

 

Lenny Kravitz

Leonard Albert "Tarolo" Kravitz (Nova Iorque, 26 de maio de 1964), mais conhecido pelo seu nome artístico, Lenny Kravitz, é um cantor, multi-instrumentista, produtor, arranjador e ator estadunidense, cujo estilo incorpora elementos de rock, soul, reggae, hard rock, psicodélico, Folk Rock, e baladas. É o autor de êxitos como "Let Love Rule" (1989), "It Ain't Over Till It's Over"(1991), "Are You Gonna Go My Way" (1993), "Fly Away" (1998) e "Again" (2000). Também participou em alguns filmes, como The Hunger Games, The Hunger Games: Catching Fire e Precious.

Biografia

Lenny Kravitz nasceu em Nova Iorque em 1964. A sua mãe, Roxie Roker, era uma atriz nascida nas Bahamas conhecida pela série The Jeffersons, o seu pai, Sy Kravitz, russo-judeu, é um executivo de televisão.^[1] Foi casado com a atriz de The Cosby Show Lisa Bonet, de quem se divorciou em 1991. Desta relação nasceu, em 1988, Zoë Kravitz.^[2]

Além de ser vocalista e também fazer backing vocals, muitas vezes ele toca todas as guitarras, baixos, baterias, teclados e percussão quando grava. Kravitz ganhou o Grammy Awards para "Melhor Performance Rock Vocal Masculino" por quatro anos consecutivos de 1999 a 2002. Foi classificado na nonagésima terceira posição no VH1's 100 Greatest Artists de Hard Rock.

Em 2008, surgiram rumores de que substituiria Scott Weiland como vocalista da banda Velvet Revolver,^[3] mas Kravitz desmentiu essa possibilidade, à revista Rolling Stone.^[4] Em 2007, o cantor americano adquiriu a Fazenda São Thomé no município de Duas Barras, na Região Serrana do Rio de Janeiro. Na fazenda, Lenny cultiva produtos orgânicos e frequentemente caminha tranquilamente no centro da cidade.^[5]

Discografia

Álbum	Gravadora	Lançamento
Let Love Rule	Virgin	1 de setembro de 1989
Mama Said	Virgin	2 de abril de 1991
Are You Gonna Go My Way	Virgin	9 de março de 1993
Circus	Virgin	12 de setembro de 1995
5	Virgin	12 de maio de 1998
Greatest Hits	Virgin	24 de outubro de 2000
Lenny	Virgin	30 de outubro de 2001
Baptism	Virgin	18 de maio de 2004
It Is Time for a Love Revolution	Virgin	5 de fevereiro de 2008
Black and White America (anteriormente intitulado Negrophilia[6])	Roadrunner	Agosto de 2011[7]
Strut	Roxie	27 de setembro de 2014
Raise Vibration	BMG	7 de setembro de 2018

Digressões

Kravitz em 2012, durante um concerto

• Universal Love Tour
• Circus Tour
• The Freedom Tour
• Lenny Tour
• The Baptism Tour
• Electric Church Tour: One Night Only
• Get On The Bus Mini-Tour
• Love Revolution Tour
• 2009- LLR 20(09) Tour
• 2011- Black & White Europe Tour
• 2014 - Strut Tour

Em Portugal

• 2002, 1 de Junho - Belém, Lisboa
• 2004, 11 de Junho - Super Bock Super Rock, Lisboa
• 2005, 12 de Junho - Algarve Summer Festival, Estádio Algarve
• 2008, 30 de Maio - Rock in Rio Lisboa.
• 2009, 5 de Maio - LLR 20(09) Tour - Pavilhão Atlântico - Lisboa.^[8]
• 2012, 1 de Junho - Rock in Rio Lisboa V^[9]
• 2015, 17 de Julho - MEO Marés Vivas, Porto
• 2018, 1 de Julho - Altice Arena, Lisboa

No Brasil

• 2005, 16 de Março - Estádio Olímpico Monumental, Porto Alegre
• 2005, 18 de Março - Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho (Pacaembu), São Paulo
• 2005, 21 de Março - Copacabana, Rio de Janeiro
• 2007, 7 de Julho - Live Earth Concert - Copacabana, Rio de Janeiro
• 2011, 1 de Outubro - Rock in Rio - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
• 2019, 6 de Abril - Lollapalooza - Autódromo de Interlagos, São Paulo

Prêmios

Lenny Kravitz ao longo de toda a sua carreira foi nomeado para centenas de prêmios, vencendo muitos deles, como:

• MTV Video Music Awards
  • 1993 – Best Male Video ("Are You Gonna Go My Way")
• Brit Awards
  • 1994 – International male
• VH1/Vogue Fashion Awards
  • 1998 – Most Fashionable Artist, Male Award
• Grammy Awards
  • 1993 – Best Rock Vocal Solo Performance ("Are You Gonna Go My Way" - nomeado.)
  • 1995 – Best Male Rock Vocal Performance ("Rock and Roll Is Dead" - nomeado.)
  • 1999 – Best Male Rock Vocal Performance ("Fly Away")
  • 2000 – Best Male Rock Vocal Performance ("American Woman")
  • 2001 – Best Male Rock Vocal Performance ("Again")
  • 2002 – Best Male Rock Vocal Performance ("Dig In")
  • 2003 – Best Male Rock Vocal Performance ("If I Could Fall In Love" - nomeado.)
• Radio Music Awards
  • 2001 – Artist of the Year/Pop Alternative Radio
• My VH1 Awards
  • 2001 – Favorite Male Artist
• Blockbuster Entertainment Awards
  • 2001 – Favorite Male Artist - Rock
• American Music Awards
  • 2002 – Favorite Pop/Rock Male Artist
• Microsoft Windows Media Innovation Awards
  • 2002 – Microsoft Windows Media Innovation Award^[10]
  • 2009 - Nomeado - Screen Actors' Guild Award for Best Ensemble Cast (Precious)

Filmografia

Lenny Kravitz em 2012, durante um concerto em Madrid

Ano	Filme	Papel	Notas
1998	The Rugrats Movie	Bebé	voz
2001	Being Mick	Ele próprio
2001	Zoolander	Ele próprio
2002	The Simpsons	Ele próprio
2004	Rebelde	Ele próprio
2009	Precious	John
2012	The Hunger Games	Cinna
2013	The Hunger Games: Catching Fire	Cinna
2013	The Butler	James Holloway

MUSICA&SOM 1

MUSICA&SOM 2

Resenha do álbum: The Weeknd – After Hours

 

Abel Makkonen Tesfaye, também conhecido como The Weeknd, é um artista que precisa de pouca apresentação, e o enigmático cantor está em sua melhor forma para seu último álbum, After Hours.

Este cantor, compositor, ator e produtor nascido no Canadá tem compartilhado sua música com o mundo há uma década, mas foi seu lançamento de 2015, Beauty Behind The Madness, que o impulsionou para o garoto estrela que ele é hoje. Alguém que percorreu um longo caminho, de fato, desde sua adolescência repleta de drogas e pequenos furtos. Além de seus projetos seguintes, Starboy e My Dear Melancholy, Tesfaye também conquistou créditos vocais, de composição ou produção em faixas de Kanye West, Beyonce, Daft Punk, Kendrick Lamar, Future, Gucci Mane, Lil Zui Vert, Lana Del Rey… lista continua.

After Hours foi provocado pelo colaborador anterior Gasaffelstein, desde janeiro do ano passado. Na primavera, eles lançaram Power Is Power com SZA e Travis Scott, então, em novembro, o primeiro single do álbum, Blinding Lights, foi anunciado; através de um anúncio de televisão alemão da Mercedes Benz. Isso foi seguido por seu quarto single número um Heartless e In Your Eyes. Depois de muita expectativa para ouvir o projeto na íntegra, a espera finalmente acabou, vamos lá!

Começamos com um começo suave e habilidoso, Alone Again é um sonho, com produção de primeira classe. A escrita de Tesfaye parece ter amadurecido ainda mais, e parece que este álbum será uma verdadeira experiência. Este não é tão pop quanto você poderia esperar para uma abertura, em vez disso, é uma obra-prima cinematográfica ousada, inspirada em ficção científica. Durante as próximas faixas, vemos uma ampla gama de influências musicais; especialmente nas batidas. Começando com Too Late, uma faixa com toque de dubstep/garagem de campo esquerdo, com sintetizadores que caberiam na trilha sonora de Stranger Things (e bateria que poderia ser retirada de Burial ou Synkro). O álbum continua se abrindo como um bom livro, e a estranha vibração de drum'n'bass no estilo Etherwood de Hardest To Love é calmante. Evoca sentimentos de primavera, mas aqui o som vocal de Tesfaye é reservado e, na pior das hipóteses, um pouco Disney. Em seguida, mergulhamos em Scared to Live, com seu órgão de igreja e caixa rom-com dos anos 80. Parece uma cena chuvosa de um filme sentimental ou uma balada poderosa; que até Elton John ficaria orgulhoso. Suas letras são diretas e pessoais, referindo-se a sentimentos familiares de dúvida “com medo de viver de novo”, “não sou nada do que costumava ser”. Esse estilo retrô é revisitado mais tarde, mas de uma maneira muito mais divertida. Se você estava relaxando no sofá até o último, pode se ver dançando pela cozinha ao som de Blinding Lights. Permanecemos no reino digital dos anos 80 nas duas faixas que se seguem, mas elas são muito menos emocionantes (tendendo até mesmo a ser cafona). Suas letras são diretas e pessoais, referindo-se a sentimentos familiares de dúvida “com medo de viver de novo”, “não sou nada do que costumava ser”. Esse estilo retrô é revisitado mais tarde, mas de uma maneira muito mais divertida. Se você estava relaxando no sofá até o último, pode se ver dançando pela cozinha ao som de Blinding Lights. Permanecemos no reino digital dos anos 80 nas duas faixas que se seguem, mas elas são muito menos emocionantes (tendendo até mesmo a ser cafona). Suas letras são diretas e pessoais, referindo-se a sentimentos familiares de dúvida “com medo de viver de novo”, “não sou nada do que costumava ser”. Esse estilo retrô é revisitado mais tarde, mas de uma maneira muito mais divertida. Se você estava relaxando no sofá até o último, pode se ver dançando pela cozinha ao som de Blinding Lights. Permanecemos no reino digital dos anos 80 nas duas faixas que se seguem, mas elas são muito menos emocionantes (tendendo até mesmo a ser cafona).

Onde este projeto realmente atinge um home run, é praticamente um tapa no meio; então, se você só tem tempo para alguns, sugerimos que comece com Snowchild. Este é um R&B contemporâneo e ambiente no seu melhor, apresentando letras preocupantemente suicidas desde o início e o melhor arranjo do álbum até agora. Não há onde se esconder, os vocais iniciais de Tesfaye contam uma história que é mais fácil de seguir; além de ser muito mais fácil de ouvir como uma música, em comparação com os contos épicos anteriores. Parece mais uma música pop, em vez de uma peça teatral que poderia ser mais adequada para uma trilha sonora. Suas palavras são mais uma vez introspectivas e pessoais “mansão de 20 milhões, nunca morei nela, piscina de borda zero, nunca mergulhei nela”. Essa profundidade é acompanhada pela produção, garantindo que você queira continuar ouvindo; e conforme o álbum se desenvolve, a expectativa só aumenta. É seguida por outra música bastante semelhante, com sons de bateria únicos e vocais impressionantes, mas até agora nada se destaca como The Hills, e ainda não ouvimos algo tão amigável para o rádio quanto I Can't Feel My Face. No entanto, é provável que isso seja algo que Tesfaye considerou, e talvez After Hours seja mais uma peça conceitual do que uma coleção de singles de sucesso?

Podemos ter falado cedo demais, porque na faixa 7, Heartless vem correto. Aqui tudo é mais nítido, as palavras mais sinceras e genuínas. O carisma de Tesfaye é inegável, enquanto ele canta sobre sua aparente aversão pela indústria da música “há sete anos que nado com os tubarões”. Tesfaye é um vocalista ágil que parece ser capaz de se encontrar em qualquer lugar musicalmente, mas estamos lutando para ignorar a semelhança dessa música com a faixa de mesmo nome de Kanye West. Há algum conteúdo verdadeiramente deprimente em grande parte do álbum, ele já admitiu que não pode ficar sozinho de novo, que está com medo de viver de novo, e então em Faith ele nos diz “eu perdi meu caminho, estou perdendo minha religião todos os dias”. Até mesmo a capa do álbum é projetada para fazer você se sentir desconfortável,

À medida que o álbum se aproxima do fim, sua penúltima peça titular é mais moderna, com um bumbo que pode levar você a acreditar que seus alto-falantes quebraram. Então, para o final, pouco antes de as cortinas fecharem, almofadas exuberantes, bateria em ritmo de caracol, estabelecem as bases para um incrível sintetizador principal. Essa nebulosidade é acompanhada por vocais desbotados, quase esperançosos “Eu nem quero mais ficar chapado, só quero isso fora da minha vida”.

Esperemos que The Weeknd esteja a caminho da recuperação, mas estes temas de isolamento e solidão são uma combinação perfeita para este tempo de distanciamento.

OAKS inaugura projeto indie ao lançar o clipe de “worst nightmare”

A cantora e compositora brasileira OAKS, atualmente radicada em Montreal, no Canadá, apresentou o single de estreia “worst nightmare” junto com um clipe produzido para a faixa.

O vídeo foi dirigido por Thaynara Peri e mostra a artista sozinha em casa, percorrendo os cômodos da residência. A sonoridade da canção passeia pelo alt-pop, electropop e synth-pop e a letra fala de uma relação vivida ao lado de uma pessoa instável emocionalmente.

A canção traz um tom de desabafo, com a artista falando da insegurança diante da incerteza sobre o que a outra pessoa queria:

Me sentia sempre ‘no escuro’, como se nunca tivesse respostas concretas. Isso me fazia pensar muito, ter ansiedade, mas, ao mesmo tempo, não conseguia sair dali por sentir algo tão intenso e que sempre me prendia à ela. Por isso, parecia um pesadelo. Passei grande parte do período em que vivi essa relação sozinha, com meus milhões de pensamentos e foi em um desses momentos que escrevi a música

O novo projeto musical da cantora surgiu há cerca de um ano e “worst nightmare” teve a produção da própria OAKS em parceria com Rodrigo de Souza.

Com o lançamento, ela explora a intensidade de seus sentimentos e reflete a respeito do que poderia ter dado certo e a expectativa que invade nossas cabeças quando começamos a gostar de alguém.

Esse é só o começo de uma trajetória que tem tudo para renovar o indie pop brasileiro e você pode acompanhar o trabalho de OAKS pelo Instagram.

Lançamentos : Valuá, Jay Horsth com Eliel Sartori e Jalma

 

A banda Valuá liberou nas plataformas de streaming o visualizer da canção “Não Quero Dormir”, que estará no disco Não Tem Porque Dizer Adeus.

A letra da música fala sobre paixão e reconciliação, conflito e afeto, trazendo um olhar delicado sobre a intimidade de duas pessoas.

“Quem já teve um relacionamento sabe que existem discussões que se resolvem só no dia seguinte e que as madrugadas algumas vezes servem de palco pra prazeres e crises. Só entende quem namora, sabe?,” analisa Rodrigo Reis, vocalista do grupo.

Jay Horsth e Eliel Sartori

O cantor e compositor Jay Horsth, da banda Young Lights, lançou em parceria com o músico Eliel Sartori a faixa “Heart of a Child”. Esta é a quarta parte de um projeto de Eliel dedicado para sua filha, Ivi.

Jalma

O cantor e compositor fluminense Jalma divulgou nos serviços de streaming o clipe da música “Esquece”. O vídeo foi dirigido pelo próprio artista junto com Kleber Paredes e explora o relacionamento amoroso de um casal.

“Cada lançamento é uma história nova que eu vivo. ‘Esquece’ é o meu quarto lançamento e dessa vez eu quis trazer algo deferente e desafiador. Sou artista independente e como sabemos nada cai do céu, mas é gostoso viver as aventuras da carreira. Nesse projeto, eu montei uma campanha interna, chamada ‘patrocinadores do coração’ entre amigos para que conseguisse chegar no valor que precisava na realização desse trabalho. Cada lançamento eu procuro investir no que consigo alcançar,” afirmou o cantor.

Em Abril de 2021, Jalma estreou sua carreira solo com a faixa “Pensando na Gente” e deve lançar ainda neste ano a canção “Sobre Ontem”.

Du Blonde – Homecoming (2021)

 

Numa altura em que não podemos contar com quase nada, em que tudo é provisório e indefinido, os planos furam-se com extrema facilidade e as previsões falham a cada variante, há quem contrarie (e muito bem) a dependência no destino.

Não obstante de uma crítica ser sempre um monólogo temperamental, e das qualidades evocadas poderem não existir para o próximo, se um disco é merecedor de uma dissecação minimamente pormenorizada, onde há fumo há fogo…

E no caso de Beth Jeans Houghton é caso para dizermos que há lava incandescente! No seu terceiro trabalho sob o cognome psychedelic-pop “Du Blonde”, Beth Jeans emancipa-se em todos os quadrantes. Apesar dos inúmeros sinais prévios que esta multi talentosa artista já havia dado, ao realizar e animar videoclipes para vários artistas, incluindo Red Hot Chili Peppers, Ezra Furman ou os LUMP de Laura Marling, Beth não se aburguesou. Antes pelo contrário, pressentiu que a sua intrepidez criativa não teria que se esgotar em parcerias visuais.

E porque não ser ela a convidar artistas para majorar as suas próprias criações? Chegara a hora de Du Blonde ensimesmar-se e fazer um dedo do meio à indústria da música e da arte em geral. Homecoming surge na carreira de Beth como uma extensão do seu trabalho pessoal de cura e reabilitação psiquicas, após um período difícil em que a artista se viu mergulhada num grave problema de ansiedade. Este álbum representa um verdadeiro manifesto DIY, pejado de independência criativa e uma incrível determinação artística desta “miuda” inglesa de 32 anos. Escrito, produzido e realizado em nome próprio, para mim, vulgo consumidor de música e péssimo músico amador, só esse feito chega para perder, pelo menos, 5 minutos a folhear rapidamente o manifesto de Du Blonde. Foi o que fiz e em nada me arrependo. Que surpresa deliciosa… Divertimento garantido, apesar das canções deixarem transparecer a contenda que teve que travar consigo mesma. E não serão essas as lutas que mais nos consomem, por não termos em quem culpar os desvarios emocionais da nossa res cogitans?

Homecoming traz-nos de facto de volta à casa de partida. Aquela onde, pelo menos para mim, quase tudo realmente começou. Estavamos em Boston, no ano de 1986, data em que o quarteto americano irrompeu na história da música. Se antes já havia ficado pasmado com outras bandas, foi com Pixies que a minha maturidade musical se consolidou. Foi com Surfer Rosa que completei a edificação da minha consciência musical. Daí para diante a música deixou de ser um acessório para passar a ser também a minha vida. É por demais evidente neste trabalho, o tributo que Du Blonde presta ao legado da banda de Boston- dúvidas houvessem bastar-nos-ía ouvir “Medicated” para ficarmos plenamente esclarecidos. Assim que o disco começa a tocar e as músicas vão-se seguindo, Pixies e Breeders voltam-nos à memória a cada virar de acorde, umas atrás das outras. Está lá tudo! Mas, e é este mas que me faz escrever sobre este álbum, também lá estão as letras e composições de Du Blonde, e a sua voz despida de travestismos pessoais (ainda que formidavelmente distorcida em “Smoking Me Out”).

Uma pequena grande homenagem em versão comprimido, para curar saudades de ser adolescente inconsequente e não ter vergonha de querer ser ansiosamente feliz!
Quer-me parecer que não vou ser o único a usar este remédio nos próximos tempos…

ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO

 

Los Elefantes Efervescentes - La Cura de la Demencia (2018)

Sempre escolhemos um álbum especial para começar e fechar a semana, e aí vai o nosso especial de hoje. Existem alguns álbuns e alguns grupos que fazem você pensar como diabos eles não são mais conhecidos. Trabalhos realmente muito bons, que seguramente se o sistema não valorizasse tanto o dinheiro em detrimento do trabalho artístico, pelo menos seria acessível e conhecido por todos os que gostam de explorar entre o leque das melhores propostas do mundo da música. Agora apresentamos um daqueles discos que acho que deve e merece ter mais difusão, uma obra que ficou no meu leitor desde que o ouvi, aquela que vai passando por uma série de discos seleccionados (muito seleccionados) até poder desfrutar plenamente e digeri-los, até saber de cor cada nota, cada acorde e cada trecho de cada tema. Já apresentamos a banda argentina Los Elefantes Efervescentes (de San Luis), e aqui está seu último álbum, onde eles aperfeiçoam sua proposta de rock psicodélico melodioso, texturizado, com muito clima, desdobramentos muito distantes do improviso clássico ao qual a psicodelia nos habituou. . Resumindo, um excelente trabalho que divulgamos no blog cabezón, e caso não tenha ficado claro para alguém, é altamente recomendável!!!

Artista: Los Elefantes Efervescentes
Álbum: La Cura de la Dementia
Ano: 2018
Gênero: Rock Psicodélico
Duração: 57:31
Referência: Spotify
Nacionalidade: Argentina

Esta é uma grande banda, crianças com um grupo com um nome esquisito e boa música, e aqui, revelando todo o seu potencial.

É como percorrer uma estrada principal ou um caminho do qual nos desviamos de vez em quando, procure, conheça, aproveite e volte à estrada. Ao final do trabalho tenho a sensação de ter visitado vários lugares e continuo meu caminho nutrido por novas sensações. Interessante, me obriga a ver o que vem pela frente. Muito bom!

Juliano Augusto Munoz

Claro, talvez o deles não seja virtuosismo, mas vamos lá, o Pink Floyd também não apela ao virtuosismo para criar discos incríveis. Outro dia, numa teimosa assembléia, surgiu o tema de que falta virtuosismo à música de hoje, enquanto eu defendia que não falta virtuosismo mesmo, o que falta é imaginação, exibindo aquela música instrumental com a combinação de sonoridades de rock progressivo e funk, space rock e climas variados que caracterizam esta banda.

E imaginação e talento para compor e desenvolver essas músicas tremendas que esse LP contém, é o que esse power trio tem de sobra, que transborda de engenhosidade, criatividade, agudeza e aquela centelha que torna cada música especial. Mas é melhor irmos com um comentário de terceiros, porque senão eles vão pensar que os músicos me pagaram para elogiar seu último grande trabalho.

Os efervescentes elefantes são uma banda de San Luis, Argentina, formada por Valentina Iocco na bateria e Danilo Baldo junto com Martin Gacio nas guitarras e baixos. Seu nome é inspirado em uma música pertencente ao segundo álbum solo do grande Syd Barrett, uma das maiores referências da música psicodélica.
A filosofia por trás da banda é bem específica: passar mensagens usando a música como elemento narrativo e deixando as letras de lado, sendo nesse sentido uma proposta instrumental que bebe diretamente de influências psicodélicas, progressivas e até funk.
Pode ser uma imagem de uma ou várias pessoas, pessoas tocando instrumentos musicais, pessoas em pé, violão e interior.
Em actividade desde 2011 e com uma carreira discográfica iniciada alguns anos depois, em 2018 decidiram lançar o seu segundo álbum de estúdio intitulado "La Cura De La Demencia" que, para além de ser uma coletânea de canções, também pode ser interpretado como um conjunto de diferentes histórias, que começam a ser contadas através dos sugestivos títulos que dão nome a cada peça.
O álbum começa com La Senda Del Tuareg, que através de uma rede de efeitos eletrônicos constrói uma atmosfera introspectiva que cresce para dar lugar às guitarras elétricas, que servem de prelúdio para a doce presença decorativa de um saxofone tocado com cadência e sentimento. . A instrumentação mantém um desenvolvimento contemplativo e uma sensação de permanência naquele ambiente sereno e enigmático que se expande até se extinguir lentamente. Os tuaregues são uma etnia nômade originária do Saara e esta peça poderia muito bem ser a trilha sonora de uma de suas viagens sob o calor cruel do deserto.
The Bach Wig refere-se ao apelido pelo qual o famoso compositor era conhecido (perucas velhas). É uma música que se destaca pelas mudanças bruscas e surpreendentes de velocidade e ritmo que lhe injetam um espírito progressivo e dinâmico. Os efeitos feitos com sintetizadores prevalecem como enfeites sonoros no fundo da peça, sem ocupar o centro do palco. Destaca-se a presença de um solo de baixo que se desenrola confortável e agradavelmente sobre um colchão de sons e efeitos psicadélicos que criam um encerramento agudo e sublime.
Marula é uma espécie exótica de árvore frutífera que cresce em partes da África do Sul e Madagascar. A peça se destaca pelo uso de efeitos eletrônicos que tecem uma textura de fundo experimental enquanto os demais instrumentos executam passagens altamente rock. O uso de efeitos de distorção e pedal de guitarra interagem com elementos eletrônicos, criando uma saturação de sons psicodélicos que se estende acompanhados por uma melodia de guitarra que culmina de repente e de repente.
O sequestro expresso é um tipo de sequestro que consiste em seqüestrar uma pessoa aleatória para obter algum benefício econômico em um prazo imediato. A faixa tem uma abertura misteriosa que começa com um padrão de bateria que dá lugar ao combo baixo/guitarra, criando uma atmosfera que ameaça se tornar turva, mas mantém um tom solene e divertido. Destaca-se o uso de pausas e silêncios como elementos constitutivos da dinâmica da canção.
Encuentro En La Pulpería é um dos temas mais marcantes da obra. As pulperías eram centros de compra e venda e atividades recreativas que estabeleceram dinâmicas de comércio e interação nas antigas comunidades hispano-americanas do início do século XX. A peça tem uma vibe agradável e alegre criada com guitarras que depois dá lugar a uma seção introspectiva e psicodélica que através de efeitos sonoros cria uma atmosfera lenta e contínua. A música termina com outro solo de baixo decorativo e expressivo. Aqui convivem na mesma composição dois climas musicais diferentes, o que ilustra melhor o conceito de que cada música é uma história ou narrativa feita de momentos e ideias diferentes.
Brasil Delirante é uma homenagem aos sons afro-latinos que caracterizam a musicalidade deste colorido país. É uma música que prima pela abordagem da percussão, que mantém uma energia vibrante de carnaval. Uma peça que ilustra a capacidade da banda de integrar diferentes influências e elementos musicais em uma única composição de forma interessante e criativa. Vale destacar a independência do baixo, que não só segue os padrões rítmicos definidos pela bateria, como também executa ideias e figuras próprias que lhe conferem uma camada sonora única.
Dónde Está el Rey tem um início misterioso com uma guitarra que faz um solo a meio tempo, permitindo apreciar de perto a expressividade deste instrumento. Há um jogo bastante interessante com a distorção, até que um riff de acordes interrompe e dá outra dinâmica galopante e inesperada. É uma música para apreciar o trabalho das guitarras na sua máxima expressão e brilho.
Fauna Abysal bem poderia ter sido uma canção sombria ou com uma intenção sombria (já que se refere a todas as espécies marinhas que habitam as regiões mais profundas e inexploradas do oceano) e ainda assim tem uma atmosfera agradável e quente que aos poucos vai progredindo .e fluindo, mas permanece na mesma linha. Mesmo a entrada de um solo de guitarra frenético e acelerado não altera a dinâmica da música, apenas a faz fluir de maneira diferente, como a água do mar.
Three Episodes é literalmente uma composição composta por três seções ou ideias musicais muito diferentes. Uma abertura acelerada com um riff chamativo e rápido apoiado por efeitos eletrônicos é interrompida por um silêncio que introduz uma segunda seção mais contemplativa baseada em solos de guitarra lentos e expressivos. A terceira parte começa com um rápido estouro que retorna à energia do início até que a distorção da guitarra se transforma em um efeito sonoro que cria uma camada eletrônica altamente experimental. É uma música que pelas suas características e estrutura se sente mais pesada.
Adagio é o final do álbum, seu título remete ao andamento com que uma obra musical pode ser interpretada, mas também a uma expressão linguística que prevalece ao longo do tempo, adquirindo um caráter popular. Começa com um piano altamente emocional que é decorado por linhas complementares de baixo e guitarra, executadas com alto poder expressivo. O piano é o protagonista central, interpretado com um tom melancólico que se mantém constante e cheio de sentimento até culminar numa explosão de intensidade nostálgica.
La Cura De La Dementia é um álbum divertido que mostra a capacidade da banda de expressar ideias, emoções e construir uma narrativa sem a necessidade de usar letras. Os títulos de cada canção constituem um contexto inicial sobre o qual se podem imaginar múltiplas histórias com introdução, desenvolvimento e desfecho que se representam com diferentes motivos, secções, ideias e progressões musicais sustentadas pela qualidade musical e por uma execução técnica instrumental impecável e virtuosa.
Conhecer o contexto das canções torna a experiência de escuta algo interativo, pois quanto mais se investiga o pano de fundo dos títulos de cada peça, mais elementos se tem para imaginar a história musical do que se ouve, sendo neste sentido um álbum sugestivo que dá um papel ativo ao ouvinte, que também pode se deixar levar pelas passagens mais psicodélicas e desfrutar de um transe sonoro sublime.
Mal podemos esperar para ouvir mais histórias que os Fizzy Elephants têm para compartilhar com o mundo. E é que descobrir uma proposta que alimente a criatividade e a imaginação de quem ouve, conferindo riqueza espiritual, musical e mental ao longo do caminho, não é algo fácil de encontrar hoje.

Marcos Emiliano Mosqueda Romero

Um álbum que mostra a banda cheia de criatividade e a entrar em terrenos muito experimentais, não sem descurar passagens emocionais e transições inesperadas que compõem o espírito do rock progressivo que tanto gostamos.

Foi assim que Los Elefantes construiu lentamente sua própria estética disco após disco, criando canções sobrenaturais repletas de melodias em sua própria versão de psicodelia, transformando gêneros e ritmos. E já estão a trabalhar no seu terceiro disco, e se seguirem o rumo que têm feito até agora, o de exponenciar a sua qualidade a cada disco, o próximo será uma tremenda bomba que esperamos.

Recomendação, não seja babaca e não perca (pecado mortal!), ou terá o paraíso tão fechado quanto Mauricio Macri, e ainda por cima não haverá cura para sua demência. Ao menos tenha uma chance...


Lista de Temas:
1. La Senda Del Tuareg
2. La Peluca de Bach
3. Intermedio I
4. Marula
5. Secuestro Express
6. Intermedio II
7. Encuentro En La Pulpería
8. Brasil Delirante
9. Intermedio III
10. Dónde Está El Rey?
11. Fauna Abisal
12. Intermedio IV
13. Tres Episodios Desconectados
14. Adagio en Si Menor
15. Intermedio V

Formação :
- Valentina Iocco / Bateria, percussão e pad eletrônico
- Marcos Muñoz / Baixo e guitarra
- Danilo Baldo / Elétrica, acústica, sintetizador, baixo
- Luciano Di Cristofano / Elétrica, acústica, monotron, sintetizador e piano
Convidada:
María Eugenia Palacios / Sax (faixa 1,5,10)

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - PLATINUM, DISC ONE (2004)

 M, DISC ONE (2004)

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL
''PLATINUM, DISC ONE''
MARCH 16 2004
148:42   MUSICA&SOM
**********
DISC ONE
01 - Green River 02:31
02 - Fortunate Son 02:17
03 - Up Around The Bend 02:40
04 - Bad Moon Rising 02:18
05 - Porterville 02:20
06 - Penthouse Pauper 03:37
07 - Someday Never Comes 03:59
08 - Long As I Can See The Light 03:32
09 - Hey Tonight 02:41
10 - Ramble Tamble 07:10
11 - I Put A Spell On You 04:29 (Screamin' Jay Hawkins)
12 - It Came Out Of The Sky 02:53
13 - Who'll Stop The Rain 02:27
14 - Wrote A Song For Everyone 04:55
15 - I Heard It Through The Grapevine 11:04 (Barrett Strong, Norman Whitfield)
16 - Feelin' Blue 05:11
17 - Don't Look Now 02:10
18 - Molina 02:40
19 - Sweet Hitch-Hiker 02:55
20 - Proud Mary 03:06
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DISC TWO
01 - Run Through The Jungle 03:04
02 - Commotion 02:41
03 - Travelin' Band 02:07
04 - Walk On The Water 04:37
05 - Pagan Baby 06:22
06 - Good Golly Miss Molly 02:40 (Robert ''Bumps'' Blackwell, John Marascalco)
07 - Have You Ever Seen The Rain? 02:39
08 - Susie Q 08:36 (Eleanor Broadwater, Dale Hawkins, Stan Lewis)
09 - Lodi 03:09
10 - Down On The Corner 02:43
11 - (Wish I Could) Hideaway 03:42
12 - Born On The Bayou 05:14
13 - Before You Accuse Me 03:25 (Ellas McDaniel)
14 - Cross-Tie Walker 03:16
15 - Cotton Fields 02:55 (Traditional)
16 - Lookin' For A Reason 03:25
17 - The Working Man 03:02
18 - Lookin' Out My Back Door 02:32
19 - The Midnight Special 04:11 (Traditional)
20 - The Night Time Is The Right Time 03:06 (Napoleon Brown, Ozzie Cadena, Lew Herman)
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Tracks By John Cameron Fogerty Except:
Disc One: 11, 15
Disc Two: 06, 08, 13, 15, 19, 20
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Doug Clifford/Drums
Stu Cook/Bass Guitar
Creedence Clearwater Revival Primary Artist
John Fogerty/Arranger, Guitar, Vocals
Tom Fogerty/Guitar (Rhythm) (Disc One 01 to 06, 08 to 18, 20 to Disc Two 15, 17 to 20)

 Todos os singles do Creedence Clearwater Revival junto com cortes do álbum - selecionados e sequenciados pelo jornalista de rock europeu Lennart Persson, íntimo de John Fogerty. As grandes vantagens são que essas faixas são as versões remasterizadas (em 24 bits), o sequenciamento é único e provocativo, e a música em si, como você já sabe se está lendo isso, é matadora. Este é sem dúvida um problema melhor do que a série American Chronicle por causa da nova dimensão adicionada ao não colocar as faixas em ordem cronológica.