ALBUNS DE ROCK PROGRESSIVO

 

Los Elefantes Efervescentes - La Cura de la Demencia (2018)

Sempre escolhemos um álbum especial para começar e fechar a semana, e aí vai o nosso especial de hoje. Existem alguns álbuns e alguns grupos que fazem você pensar como diabos eles não são mais conhecidos. Trabalhos realmente muito bons, que seguramente se o sistema não valorizasse tanto o dinheiro em detrimento do trabalho artístico, pelo menos seria acessível e conhecido por todos os que gostam de explorar entre o leque das melhores propostas do mundo da música. Agora apresentamos um daqueles discos que acho que deve e merece ter mais difusão, uma obra que ficou no meu leitor desde que o ouvi, aquela que vai passando por uma série de discos seleccionados (muito seleccionados) até poder desfrutar plenamente e digeri-los, até saber de cor cada nota, cada acorde e cada trecho de cada tema. Já apresentamos a banda argentina Los Elefantes Efervescentes (de San Luis), e aqui está seu último álbum, onde eles aperfeiçoam sua proposta de rock psicodélico melodioso, texturizado, com muito clima, desdobramentos muito distantes do improviso clássico ao qual a psicodelia nos habituou. . Resumindo, um excelente trabalho que divulgamos no blog cabezón, e caso não tenha ficado claro para alguém, é altamente recomendável!!!

Artista: Los Elefantes Efervescentes
Álbum: La Cura de la Dementia
Ano: 2018
Gênero: Rock Psicodélico
Duração: 57:31
Referência: Spotify
Nacionalidade: Argentina

Esta é uma grande banda, crianças com um grupo com um nome esquisito e boa música, e aqui, revelando todo o seu potencial.

É como percorrer uma estrada principal ou um caminho do qual nos desviamos de vez em quando, procure, conheça, aproveite e volte à estrada. Ao final do trabalho tenho a sensação de ter visitado vários lugares e continuo meu caminho nutrido por novas sensações. Interessante, me obriga a ver o que vem pela frente. Muito bom!

Juliano Augusto Munoz

Claro, talvez o deles não seja virtuosismo, mas vamos lá, o Pink Floyd também não apela ao virtuosismo para criar discos incríveis. Outro dia, numa teimosa assembléia, surgiu o tema de que falta virtuosismo à música de hoje, enquanto eu defendia que não falta virtuosismo mesmo, o que falta é imaginação, exibindo aquela música instrumental com a combinação de sonoridades de rock progressivo e funk, space rock e climas variados que caracterizam esta banda.

E imaginação e talento para compor e desenvolver essas músicas tremendas que esse LP contém, é o que esse power trio tem de sobra, que transborda de engenhosidade, criatividade, agudeza e aquela centelha que torna cada música especial. Mas é melhor irmos com um comentário de terceiros, porque senão eles vão pensar que os músicos me pagaram para elogiar seu último grande trabalho.

Os efervescentes elefantes são uma banda de San Luis, Argentina, formada por Valentina Iocco na bateria e Danilo Baldo junto com Martin Gacio nas guitarras e baixos. Seu nome é inspirado em uma música pertencente ao segundo álbum solo do grande Syd Barrett, uma das maiores referências da música psicodélica.
A filosofia por trás da banda é bem específica: passar mensagens usando a música como elemento narrativo e deixando as letras de lado, sendo nesse sentido uma proposta instrumental que bebe diretamente de influências psicodélicas, progressivas e até funk.
Pode ser uma imagem de uma ou várias pessoas, pessoas tocando instrumentos musicais, pessoas em pé, violão e interior.
Em actividade desde 2011 e com uma carreira discográfica iniciada alguns anos depois, em 2018 decidiram lançar o seu segundo álbum de estúdio intitulado "La Cura De La Demencia" que, para além de ser uma coletânea de canções, também pode ser interpretado como um conjunto de diferentes histórias, que começam a ser contadas através dos sugestivos títulos que dão nome a cada peça.
O álbum começa com La Senda Del Tuareg, que através de uma rede de efeitos eletrônicos constrói uma atmosfera introspectiva que cresce para dar lugar às guitarras elétricas, que servem de prelúdio para a doce presença decorativa de um saxofone tocado com cadência e sentimento. . A instrumentação mantém um desenvolvimento contemplativo e uma sensação de permanência naquele ambiente sereno e enigmático que se expande até se extinguir lentamente. Os tuaregues são uma etnia nômade originária do Saara e esta peça poderia muito bem ser a trilha sonora de uma de suas viagens sob o calor cruel do deserto.
The Bach Wig refere-se ao apelido pelo qual o famoso compositor era conhecido (perucas velhas). É uma música que se destaca pelas mudanças bruscas e surpreendentes de velocidade e ritmo que lhe injetam um espírito progressivo e dinâmico. Os efeitos feitos com sintetizadores prevalecem como enfeites sonoros no fundo da peça, sem ocupar o centro do palco. Destaca-se a presença de um solo de baixo que se desenrola confortável e agradavelmente sobre um colchão de sons e efeitos psicadélicos que criam um encerramento agudo e sublime.
Marula é uma espécie exótica de árvore frutífera que cresce em partes da África do Sul e Madagascar. A peça se destaca pelo uso de efeitos eletrônicos que tecem uma textura de fundo experimental enquanto os demais instrumentos executam passagens altamente rock. O uso de efeitos de distorção e pedal de guitarra interagem com elementos eletrônicos, criando uma saturação de sons psicodélicos que se estende acompanhados por uma melodia de guitarra que culmina de repente e de repente.
O sequestro expresso é um tipo de sequestro que consiste em seqüestrar uma pessoa aleatória para obter algum benefício econômico em um prazo imediato. A faixa tem uma abertura misteriosa que começa com um padrão de bateria que dá lugar ao combo baixo/guitarra, criando uma atmosfera que ameaça se tornar turva, mas mantém um tom solene e divertido. Destaca-se o uso de pausas e silêncios como elementos constitutivos da dinâmica da canção.
Encuentro En La Pulpería é um dos temas mais marcantes da obra. As pulperías eram centros de compra e venda e atividades recreativas que estabeleceram dinâmicas de comércio e interação nas antigas comunidades hispano-americanas do início do século XX. A peça tem uma vibe agradável e alegre criada com guitarras que depois dá lugar a uma seção introspectiva e psicodélica que através de efeitos sonoros cria uma atmosfera lenta e contínua. A música termina com outro solo de baixo decorativo e expressivo. Aqui convivem na mesma composição dois climas musicais diferentes, o que ilustra melhor o conceito de que cada música é uma história ou narrativa feita de momentos e ideias diferentes.
Brasil Delirante é uma homenagem aos sons afro-latinos que caracterizam a musicalidade deste colorido país. É uma música que prima pela abordagem da percussão, que mantém uma energia vibrante de carnaval. Uma peça que ilustra a capacidade da banda de integrar diferentes influências e elementos musicais em uma única composição de forma interessante e criativa. Vale destacar a independência do baixo, que não só segue os padrões rítmicos definidos pela bateria, como também executa ideias e figuras próprias que lhe conferem uma camada sonora única.
Dónde Está el Rey tem um início misterioso com uma guitarra que faz um solo a meio tempo, permitindo apreciar de perto a expressividade deste instrumento. Há um jogo bastante interessante com a distorção, até que um riff de acordes interrompe e dá outra dinâmica galopante e inesperada. É uma música para apreciar o trabalho das guitarras na sua máxima expressão e brilho.
Fauna Abysal bem poderia ter sido uma canção sombria ou com uma intenção sombria (já que se refere a todas as espécies marinhas que habitam as regiões mais profundas e inexploradas do oceano) e ainda assim tem uma atmosfera agradável e quente que aos poucos vai progredindo .e fluindo, mas permanece na mesma linha. Mesmo a entrada de um solo de guitarra frenético e acelerado não altera a dinâmica da música, apenas a faz fluir de maneira diferente, como a água do mar.
Three Episodes é literalmente uma composição composta por três seções ou ideias musicais muito diferentes. Uma abertura acelerada com um riff chamativo e rápido apoiado por efeitos eletrônicos é interrompida por um silêncio que introduz uma segunda seção mais contemplativa baseada em solos de guitarra lentos e expressivos. A terceira parte começa com um rápido estouro que retorna à energia do início até que a distorção da guitarra se transforma em um efeito sonoro que cria uma camada eletrônica altamente experimental. É uma música que pelas suas características e estrutura se sente mais pesada.
Adagio é o final do álbum, seu título remete ao andamento com que uma obra musical pode ser interpretada, mas também a uma expressão linguística que prevalece ao longo do tempo, adquirindo um caráter popular. Começa com um piano altamente emocional que é decorado por linhas complementares de baixo e guitarra, executadas com alto poder expressivo. O piano é o protagonista central, interpretado com um tom melancólico que se mantém constante e cheio de sentimento até culminar numa explosão de intensidade nostálgica.
La Cura De La Dementia é um álbum divertido que mostra a capacidade da banda de expressar ideias, emoções e construir uma narrativa sem a necessidade de usar letras. Os títulos de cada canção constituem um contexto inicial sobre o qual se podem imaginar múltiplas histórias com introdução, desenvolvimento e desfecho que se representam com diferentes motivos, secções, ideias e progressões musicais sustentadas pela qualidade musical e por uma execução técnica instrumental impecável e virtuosa.
Conhecer o contexto das canções torna a experiência de escuta algo interativo, pois quanto mais se investiga o pano de fundo dos títulos de cada peça, mais elementos se tem para imaginar a história musical do que se ouve, sendo neste sentido um álbum sugestivo que dá um papel ativo ao ouvinte, que também pode se deixar levar pelas passagens mais psicodélicas e desfrutar de um transe sonoro sublime.
Mal podemos esperar para ouvir mais histórias que os Fizzy Elephants têm para compartilhar com o mundo. E é que descobrir uma proposta que alimente a criatividade e a imaginação de quem ouve, conferindo riqueza espiritual, musical e mental ao longo do caminho, não é algo fácil de encontrar hoje.

Marcos Emiliano Mosqueda Romero

Um álbum que mostra a banda cheia de criatividade e a entrar em terrenos muito experimentais, não sem descurar passagens emocionais e transições inesperadas que compõem o espírito do rock progressivo que tanto gostamos.

Foi assim que Los Elefantes construiu lentamente sua própria estética disco após disco, criando canções sobrenaturais repletas de melodias em sua própria versão de psicodelia, transformando gêneros e ritmos. E já estão a trabalhar no seu terceiro disco, e se seguirem o rumo que têm feito até agora, o de exponenciar a sua qualidade a cada disco, o próximo será uma tremenda bomba que esperamos.

Recomendação, não seja babaca e não perca (pecado mortal!), ou terá o paraíso tão fechado quanto Mauricio Macri, e ainda por cima não haverá cura para sua demência. Ao menos tenha uma chance...


Lista de Temas:
1. La Senda Del Tuareg
2. La Peluca de Bach
3. Intermedio I
4. Marula
5. Secuestro Express
6. Intermedio II
7. Encuentro En La Pulpería
8. Brasil Delirante
9. Intermedio III
10. Dónde Está El Rey?
11. Fauna Abisal
12. Intermedio IV
13. Tres Episodios Desconectados
14. Adagio en Si Menor
15. Intermedio V

Formação :
- Valentina Iocco / Bateria, percussão e pad eletrônico
- Marcos Muñoz / Baixo e guitarra
- Danilo Baldo / Elétrica, acústica, sintetizador, baixo
- Luciano Di Cristofano / Elétrica, acústica, monotron, sintetizador e piano
Convidada:
María Eugenia Palacios / Sax (faixa 1,5,10)