CRONICA - JEFF BECK | With The Jan Hammer Group Live (1977)

 

Desde 1975, Jeff Beck lançou-se com sucesso no jazz rock instrumental, mesmo que isso signifique desapontar os primeiros fãs que juravam apenas pelo hard blues. Em rápida sucessão, ele lançou dois excelentes álbuns, o sedutor Blow By Blow em 1975 e o contundente Wired no ano seguinte.

A Wired tem a particularidade de ver no line-up o tecladista da recém dissolvida Orquestra Mahavishnu, Jan Hammer que sabe manusear o sintetizador moog. A colaboração entre os dois será motivo de uma digressão norte-americana que decorrerá de Junho de 76 a Fevereiro de 77. Os músicos presentes são os que acompanham o Jan Hammer Group. Possui o baterista Tony Thunder Smith (que participa do Santana's Welcome ), o baixista Fernando Saunders e o violinista Steve Kindler que também toca sintetizador de cordas. Esta turnê será o pretexto para um álbum ao vivo simplesmente intitulado Jeff Beck With The Jan Hammer Group Live impresso pela Epic em março de 1977.

Composto por 7 faixas, o setlist é dividido entre títulos de Blow By Blow e Wired , além de álbuns de Jan Hammer ( Like Children with Jerry Goodman e The First Seven Days ).

O disco abre com trompas que introduzem "Freeway Jam", no meio do trânsito pegamos um longo caminho para um concerto que promete ser excelente. Foi Jeff Beck quem rapidamente se impôs com seus solos destrutivos de jazz pesado e riffs de cortar o coração em um fundo de tapa no baixo. Jan Hammer se entrega a delírios cósmicos. Boa maneira de começar um serviço. No entanto, o que surge é que os títulos ao vivo estão ganhando força, menos higienizados e mais vivos, especialmente nos títulos da Wired e nos de Jan Hammer.

Sorrateiramente, mas silenciosamente, vem a funky soul “Earth (Still Our Only Home)” cantada por Jan Hammer, para uma peça de heavy metal jazz. Num espírito cool chega "She's a Woman" dos Beatles que cheira a ilhas onde Jeff Beck opera a Talk Box que impressiona o público. Talk Box que ele usa no hard soul boogie "Full Moon Boogie" cantado por Tony Thunder Smith.

O lado B começa com a estranha "Darkness / Earth In Search Of A Sun" no prog. Jan Hammer em frente ao palco com seu sintetizador em forma de guitarra escapa em planos vaporosos e flutuantes, enquanto Steve Kindler desenvolve tons pacíficos e gelados. Então Jan Hammer nos hipnotiza com esse loop interestelar que é ocasião para improvisações entre o guitarrista e o tecladista. Depois de tanta emoção, voltamos à terra com a sensual “Scatterbrain” onde Jeff Beck se mostra blues com sua Stratocaster antes de partir para terras galopantes e estratosféricas onde o violino traz um leve toque country.

O disco termina com a percussiva “Blue Wind”, totalmente desproporcional no palco. Jeff Beck no intervalo se deu ao luxo de acenar para os Yardbirds, grupo desaparecido há 10 anos, retomando de forma sensacional "Train Kept A-Rollin'" fazendo os espectadores exultarem.

Quando foi lançada, essa live foi mal recebida a ponto de ir parar nas bancas de venda. É uma pena porque é um excelente testemunho de Jeff Beck em concerto durante o seu período jazzístico pela energia que liberta. Talvez se fosse o dobro teria sido diferente.

Jeff Beck With The Jan Hammer Group Live será o último LP de Jeff Beck nos anos 70. Preferindo colaborações em particular com o baixista Stanley Clarke, ele voltou em junho de 1980 com o notável There and Back , um álbum instrumental também, mas com mais sotaques pop.

Títulos:
1. Freeway Jam
2. Earth (Still Our Only Home)
3. She’s A Woman
4. Full Moon Boogie
5. Darkness/Earth In Search Of A Sun
6. Scatterbrain
7. Blue Wind

Músicos:
Jeff Beck: Guitarra
Jan Hammer: Teclados, Vocais
Tony "Thunder" Smith: Bateria, Vocais
Fernando Saunders: Baixo,
Steve Kindler: Violino, Teclados

Produtor: Jan Hammer

CRONICA - MELVIN JAMES | The Passenger (1987)

 

Nascido em Iowa em 1958, Melvin JAMES mudou-se para Minneapolis, Minnesota, ainda muito jovem. Ele então se juntou a um grupo local chamado CRASH STREET KIDS (cujos membros eram mais velhos que ele), com quem gravou um álbum,  Little Girls , que foi lançado em 1982. A aventura de CRASH STREET KIDS n Não durou muito e depois Após a separação da banda, Melvin JAMES decidiu seguir sua jornada solo.

Melvin JAMES não demora a chamar a atenção de várias gravadoras, cientes de seu talento e potencial. Ele finalmente opta por assinar com a MCA e coleta todas as demos que acumulou para melhorá-las e, assim, encaixotar seu primeiro álbum solo. Ele não apenas compôs as faixas deste álbum, mas também co-produziu este com o veterano produtor Bill Szymczyk (que tem JAMES GANG, J. GEILS BAND, BB KING, Albert COLLINS, JO JO GUNNE, Michael STANLEY BAND, Rick DERRINGER, ÁGUIAS, entre outros). O álbum de Melvin JAMES finalmente viu a luz do dia em 1987 e foi intitulado  The Passenger .

Este álbum é bastante variado musicalmente já que viaja pelos territórios do Pop-Rock, Power-Pop, AOR, Rock Alternativo e até do Glam. O título mais famoso deste disco é "Why Won't You Stay (Come In, Come Out Of The Rain)", que teve várias aparições no rádio em sua época e chegou a alcançar o 17º lugar no ranking Rock Tracks (posteriormente Faixas de rock mainstream). Este título começa como uma balada melancólica com harmonias de guitarra chorosas e, depois de 1'10, o ritmo se torna mais vigoroso, a guitarra mais mordaz e a peça aumenta em potência até que o refrão seja ao mesmo tempo arejado, bajulador e inebriante. . A nível melódico, trata-se de um verdadeiro trabalho artesanal ao ponto deste título Pop-Rock até flertar com o Progressivo (sem no entanto entrar nele). Este título teria merecido um destino mais glorioso do que um simples Top 20 na categoria Mainstream Rock Tracks. O resto do álbum também vale o desvio. Por exemplo, "Telephone" é uma composição Power-Pop/Pop-Rock rítmica, excitante e de bater os pés, na qual as guitarras ora são retraídas, ora mais extrovertidas e seu lado antidor de cabeça o torna um excelente remédio contra a depressão. No mesmo estado de espírito, “Twisted” é animada, emocionante e suas melodias safadas e alegres são ideais para levantar o moral da tropa. "Devil With A Halo" é uma faixa Rock n' Roll com apontamentos Rockabilly que atravessa o revival dos anos 60 e os anos 80, destacada sobretudo por um refrão retomado em refrões, guitarras mais expansivas. "Ouvimos o Trovão", que faz malabarismos habilidosos entre tons de AOR, Pop-Rock e blues, é um modelo de arranjos finos com suas melodias deliciosamente sedutoras, um solo de guitarra soberbo e ainda por cima, o refrão é cativante, sedutor. A composição aérea, "She's So Sorry", entre Pop-Rock e New-Wave, é um modelo de equilíbrio perfeito entre ritmo e melodia, reforçado aliás por um toque de melancolia e revestido de guitarras claras, teclados discretos e um refrão com encantos que não deixam ninguém indiferente. De olho muito mais no Rock Alternativo do momento, "Loving You Is Strange" está em sintonia com o seu tempo com sua bateria (às vezes) reverberante e se posiciona em sintonia com U2, THE ALARM e até THE CURE (aliás, o grupo a Robert Smith certamente não teria negado o coro revestido de coros indiferentes). A mid-tempo "Passenger", por sua vez, mostra-se um bom achado com suas melodias crepusculares, a voz de Melvin JAMES para o hit sério, mas não muito, e seus coros aéreos. Por fim, "Sugar Candy", outro mid-tempo, é orientada para a guitarra de uma forma que não poderia ser mais desinibida, empurrando o cursor para Hard Rock melódico e Glam Rock e consegue convencer porque a voz de Melvin JAMES é mais avançada, mais alto, o baixo é saltitante, os coros aéreos respondem decisivamente ao cantor no refrão, sem esquecer o refinado solo de guitarra bluesy e tudo é cativante, cativante. a voz de Melvin JAMES para o hit sério, mas não muito, e seus coros aéreos. Por fim, "Sugar Candy", outro mid-tempo, é orientada para a guitarra de uma forma que não poderia ser mais desinibida, empurrando o cursor para Hard Rock melódico e Glam Rock e consegue convencer porque a voz de Melvin JAMES é mais avançada, mais alto, o baixo é saltitante, os coros aéreos respondem decisivamente ao cantor no refrão, sem esquecer o refinado solo de guitarra bluesy e tudo é cativante, cativante. a voz de Melvin JAMES para o hit sério, mas não muito, e seus coros aéreos. Por fim, "Sugar Candy", outro mid-tempo, é orientada para a guitarra de uma forma que não poderia ser mais desinibida, empurrando o cursor para Hard Rock melódico e Glam Rock e consegue convencer porque a voz de Melvin JAMES é mais avançada, mais alto, o baixo é saltitante, os coros aéreos respondem decisivamente ao cantor no refrão, sem esquecer o refinado solo de guitarra bluesy e tudo é cativante, cativante.

No geral,  The Passenger  é um disco notável com canções bastante inspiradas, boas melodias, coros relevantes, refrões que o fazem, solos de guitarra que não são particularmente demonstrativos mas vão ao essencial e, no geral, bastante agradáveis ​​ao ouvido. Melvin JAMES é o tipo de artista cativante que teria se beneficiado de mais reconhecimento e é uma pena  que The Passenger  não tenha se saído melhor do que 146º no US Top Album. Posto isto, a editora Bad Reputation relançou este disco e é por isso uma boa oportunidade para o redescobrir.

Tracklist:
1. Why Won’t You Stay (Come In, Come Out Of The Rain)
2. We Hear The Thunder
3. Telephone
4. Passenger
5. Loving You Is Strange
6. Twisted
7. She’s So Sorry
8. Sugar Candy
9. Devil With A Halo

Formação:
Melvin James (vocal, guitarra, baixo, percussão)
+
Joe Vitale (bateria, sintetizadores)
Dave Hern (baixo, sintetizadores)
Dik Shopteau (baixo)
Gordy Knudtson (bateria)
Pye Prochowitz (bateria)

Marcador : MCA

Produtores : Bill Szymczyk e Melvin James

CRONICA - MY SOLID GROUND | My Solid Ground (1971)

Vindo de Rüsselsheim, perto de Frankfurt, My Solid Ground surgiu em 1968 e girava em torno do baixista Karl-Heinrich Dorfler, do baterista Andreas Wursching, do tecladista Ingo Werner e do guitarrista/vocalista de 14 anos Bernhard Rendel. Em 1971, nossos amigos alemães entraram em estúdio em nome da Bacillus para publicar no mesmo ano um álbum homônimo.

Composto por 8 faixas, este disco de escuta é visivelmente produzido em delírio como podemos ouvir na bad trip "The Executioner", um título alucinatório e pesado com uma atmosfera sufocante, incômoda e esquizofrênica onde o lixo da morte aguarda o ouvinte desavisado com este guitarra e teclado agressivos. Mas este disco segura-se especialmente pelos 13 mn da misteriosa “Dirty Yellow Mist” na abertura onde a introdução com o piano aponta para aquela de “Singing Winds, Crying Beasts” de Santana em “Abraxax”. Mas muito rapidamente um órgão espacial à la Rick Wright é essencial. Rapidamente mergulhamos numa fabulosa deambulação cósmica conduzida por este órgão mas também uma guitarra saturada, pesada e tenaz modelada incansavelmente nas três primeiras notas de "Child In Time" dos Deep Purple. Magnífica faixa vaporosa repleta de vozes fantasmagóricas, solos de acid rock de seis cordas à la David Gilmour, letras mecanizadas, bateria convulsiva em alguns lugares. Em suma, o quarteto oferece-nos um stoner space rock entre os dias loucos de Floyd e Black Sabbath.

De resto, para além da instrumental “Melancholie” embalada por um piano desencantado e uma guitarra melancólica com um toque hispânico, o grupo oferece títulos curtos num registo de hard rock. Entre riffs incendiários muitas vezes revigorantes e solos de blues, podemos apenas deleitar-nos com a garagem "Flash Party IV" fortemente inspirada nos Kinks, a galopante "That's You" que qualquer fã de Black Sabbath apreciaria, a épica "Handful Of Grass" e a blues jazzy desorganizado “Devonshire Street W 1”. O LP termina com o instrumental "x" feito de um rhythm and blues destrutivo mas também de um piano sinfónico e dramático.

Este fantástico LP, que se tornou um clássico do krautrock, teve algum sucesso na Alemanha, mas isso não impediu o deslocamento 3 anos depois de My Solid Ground. Ingo Werner se formará logo após Baba Yaga então nos anos 90 Antakarana. Bernhard Rendel se tornará compositor, produtor e professor de música na Universidade de Maintz. Quanto a Andreas Würsching e Karl-Heinrich Dörfler, eles serão esquecidos. Para ouvir sem moderação.

Títulos:
1. Dirty Yellow Mist
2. Flash Party IV
3. That's You
4. The Executioner
5. Melancholie
6. Handful Of Grass
7. Devonshire Street W 1
8. x

Músicos:
Karl-Heinrich Dörfler: Baixo, Vocal
Andreas Würsching: Bateria
Bernhard Rendel: Guitarra, Vocal
Ingo Werner: Órgão, Piano

Produtor: Peter Hauke

DISCOS DE ÊXITOS

 

The Platters - 20 Super Sucessos

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Músicas:

01. Only You
02. Twilight Time
03. The Great Pretender
04. Smoke Gets In Your Eyes
05. Remember When
06. Alone In The Night
07. Sentimental Journey
08. Red Dails In The Sunset
09. Unchained Melody
10. My Dream
11. Enchanted
12. So Many Tears
13. The Magic Touch
14. My Prayer
15. If You Need Me
16. I'm Sorry
17. With This Ring
18. Harbour Lights
19. He's Mine
20. One In Million

Bee Gees - Love Hits (1987)

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Musicas

1.Too Much Heaven
2.Love So Right
3.(Our Love) Don't Throw It All Away
4.Reaching Out
5.I Started A Joke
6.How Deep Is Your Love
7.How Can You Mend A Broken Heart
8.I Still Love You
9.Someone Belonging To Someone
10.Love You Inside Out
11.You Stepped Into My Life
12.Fanny (Be Tender With My Love)
13.Then You Left Me
14.Don't Forget To Remember
15.Massachusets
16.Run To Me

RARIDADES

 

Hookfoot - Communication (1973)

Hookfoot foi um quinteto formado no final dos anos 60 como uma unidade de gravação por meia dúzia de músicos de sessão associados à publicação de Dick James e mais tarde ao seu selo DJM Records. Nunca impressionaram muito as paradas, apesar de seu trabalho ter sido licenciado para a A&M Records, por meio da qual lançaram quatro LPs nos EUA Ian Duck (vocal, gaita), Dave Glover (baixo), Roger Pope (bateria, vocal) , e Caleb Quaye (guitarra, vocal) eram a formação original, com Bob Kulick (guitarra, vocal) entrando ao lado de Quaye, e Fred Gandy entrando no baixo mais tarde.

HOOKFOOT, criado pelos músicos de Southampton, o vocalista Ian Duck, o baixista Dave Glover e o baterista Roger Pope, era virtualmente o ato paralelo de seus trabalhos diários como músicos de sessão para ELTON JOHN. A banda começou como uma banda de R&B THE SOUL AGENTS em 1965. Uma mudança de nome para THE FINAL ONE levou a HOOKFOOT. O álbum de estreia, que encontrou a banda abrindo um caminho de Country Rock semelhante ao COCHISE e fazendo covers de músicas de NEIL YOUNG, contou com a adição do vocalista Peter Ross.

HOOKFOOT apareceu em massa para fornecer a música da sessão para a estreia do artista solo JOHN KONGAS no mesmo ano na Elektra Records como Quaye, Pope e Glover forneceram o apoio.

O álbum seguinte teve HOOKFOOT acompanhado pelo segundo guitarrista americano Bob Kulick. Seguiu-se um período de fluxo quando Kulick saiu (mais tarde encontrando notoriedade com sessões de trabalho para o KISS e suas passagens pelo BLACKJACK, BALANCE, MEAT LOAF e SKULL). Para manter as coisas em movimento após a saída de Glover, o guitarrista do COCHISE, MICK GRABHAM, substituiu o baixo. O terceiro álbum 'Communication' colocou a banda com força total com o baixista Fred Gandy.

O guitarrista Caleb Quaye apareceu em vários projetos de rock dos anos 70, incluindo THE WHO's 'Tommy' Extravaganza, COLOSSEUM man Dick Heckstall-Smithálbum solo de 1972, estreia de COCHISE 'Swallow Tales', Grabham's 'Mick The Lad' esforço solo e ex HAWKWIND man Steve Swindells 1974 solo álbum. O guitarrista também já trabalhou com Paul McCartney e Pete Townsend.

Longe de ser a banda de rock mais pesada, HOOKFOOT produziu alguns álbuns interessantes com trabalho de guitarra digno, cortesia de Quaye.

Glover tornou-se engenheiro de estúdio anos depois, trabalhando com CINDERELLA, entre outros. Avalie seu link


de música

Nação Progressiva: Bandas da Alemanha

Hoje é a vez de mais uma potência do país na indústria fonográfica. Hoje damos-lhe 5 bandas da Alemanha para se deliciar.

Obscura

Death Metal Técnico e Progressivo em toda a sua extensão. Riffs complexos, baixos avassaladores, bateria rápida e dinâmica, melodias e solos sublimes, mostrando tudo o que uma banda de Metal pode oferecer.

Long Distance Calling

Como o próprio nome indica, Long Distance Calling consegue te levar a um lugar distante, com um som quente e escaldante, com muita força medindo as pausas necessárias para contemplar as vozes de seus instrumentos.

panzerballet

Combinação perfeita entre Jazz Fusion e Metal Progressivo, com ritmos que vão te deixar totalmente preso e alguns riffs acompanhados por um saxofone amigável.

The Ocean

Formada como The Ocean Collective, esta banda recolhe sonoridades influenciadas do Metal Progressivo para algo alternativo, com um grande número de participantes na banda, dá-nos muitas ideias do que se pode fazer no panorama musical destes tempos.

Maladie

Maladie se destaca de qualquer parâmetro, com vozes agressivas e guturais, em outras ocasiões, limpas e profundas para narrar o que têm a dizer e em diferentes idiomas como inglês, alemão e até latim. Eles combinam Metal Progressivo com Black Metal, Jazz e outros elementos de vanguarda em sua música.