20 músicas country que farão você sentir o blues

 A música country desenvolveu uma reputação como o gênero designado para canções tristes. Embora se sentir triste não seja o único tema que a música country explora, é certamente um que o gênero dominou. Artistas country gravaram alguns dos mais comoventes dramas de choro de todos os tempos.

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George Jones: 'He Stopped Loving Her Today'

Para muitos puristas, "He Stopped Loving Her Today" é a maior música country de todos os tempos. Lançado em 1980 do álbum "I Am What I Am", foi o primeiro sucesso de Jones em seis anos. Depois que ele morreu em 2013, a música atingiu as paradas pela segunda vez.  

Neste clássico country, Jones canta sobre o amor de um homem por uma mulher que sobrevive ao relacionamento e não termina até o dia em que ele morre. É considerada a música que definiu Jones em uma carreira que começou em 1954 e teve mais de uma dúzia de sucessos nº 1.

Letra da música:

"Ele parou de amá-la hoje / Eles colocaram uma coroa de flores em sua porta / Logo o levarão embora / Ele parou de amá-la hoje."

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Sammi Smith: 'Help Me Make It Through the Night'

Sammi Smith fez com que ela começasse a cantar nos bares de Oklahoma City em meados da década de 1960. Com alguma ajuda de Johnny Cash, ela conseguiu um contrato com a Columbia Records e teve seu primeiro hit menor em 1968. Mas esta música, de seu álbum de referência de 1970 "Help Me Make It Through the Night" é o legado de Sammi Smith. 

Originalmente escrita e gravada por Kris Kristofferson, a versão de Smith chegaria ao primeiro lugar nas paradas country e passaria para a oitava posição nas paradas pop. Ela também ganharia um Grammy de Melhor Performance Vocal Country Feminina pela música em 1972.

Na música, Smith canta sobre passar a noite com um homem que, fica implícito, não é seu marido. As letras francas não eram convencionais para uma música country daquela época.

Letra da música:

"O ontem está morto e se foi / E o amanhã está fora de vista / E é triste estar sozinho / Ajude-me a sobreviver à noite."

18

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Hank Williams: 'Your Cheatin' Heart'

Um ícone da música country, Hank Williams Sr. gravou essa música em sua última sessão de estúdio antes de morrer no dia de ano novo de 1953. Lançado após sua morte, o single alcançaria o topo das paradas country e se tornaria parte do legado musical de Williams.

A música não foi apenas um sucesso para Williams. Joni James, Ray Charles , Loretta Lynn e LeAnn Rimes são apenas alguns dos cantores que tiveram sucessos com suas próprias interpretações deste grampo country de amor, lamento e perda .

Letra da música:

"Seu coração traidor vai fazer você chorar / Você vai chorar e chorar e tentar dormir / Mas o sono não virá a noite toda / Seu coração traidor vai denunciá-lo."

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Vince Gill: 'Go Rest High on That Mountain'

Vince Gill escreveu esta balada em homenagem a duas vidas perdidas: o artista country Keith Whitley, que morreu em 1989, e o irmão de Gill, que morreu em 1993. Patty Loveless e Ricky Skaggs forneceram backing vocals. Lançado como single em 1995, alcançou a 14ª posição nas paradas de música country. O álbum no qual a música aparece, "When Love Finds You", alcançou o segundo lugar nas paradas country.

Vince Gill ganhou o prêmio de Canção do Ano da Country Music Association de 1996 por esta canção, bem como dois Grammys de Melhor Performance Vocal Country Masculina e Melhor Canção Country. Na letra, Gill também homenageia a música de Whitley "I'm No Stranger to the Rain".

Letra da música:

"Vá descansar no alto daquela montanha / Filho, seu trabalho na terra está feito / Vá para o céu gritando / Amor pelo Pai e pelo Filho."

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Bryan White: 'Someone Else's Star'

Bryan White causou sensação com seu álbum de estreia homônimo de 1994 porque continha essa música, que se tornou seu primeiro single no topo das paradas. Lançado em 1995, "Someone Else's Star" foi um dos quatro singles do álbum, que ganhou disco de platina.

Nesta música, White se encontra sozinho, desejando poder encontrar seu verdadeiro amor. Ele lamenta sua falta de sorte e se pergunta se está procurando no lugar errado.

Letra da música:

"Acho que devo estar desejando / A estrela de outra pessoa / Parece que outra pessoa continua recebendo / O que estou desejando / Por que não posso ter tanta sorte / Como aquelas outras pessoas / Acho que devo estar desejando / Na estrela de outra pessoa."

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Steve Wariner: 'Holes in the Floor of Heaven'

O single de Steve Wariner, lançado em 1998, alcançou o segundo lugar nas paradas de música country naquele ano. A canção, de seu álbum "Burnin 'the Roadhouse Down", ganhou o prêmio Wariner de Canção do Ano da  Country Music Association e da Academy of Country Music.

Na música, Wariner descreve três momentos da vida de um jovem: a morte de sua avó, a morte de sua esposa e o casamento de sua filha. Enquanto o homem pensa em sua falecida esposa durante o casamento, começa a chover, assim como em tempos tristes anteriores. As gotas de chuva , canta Wariner, são lágrimas dos entes queridos que gostariam de estar conosco.

Letra da música:

"E há buracos no chão do céu / E as lágrimas dela estão caindo / É assim que você sabe que ela está assistindo / Desejando poder estar aqui agora."

14

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Martina McBride: 'God's Will'

Martina McBride desfrutou de uma série de sucessos cruzados nos anos anteriores e posteriores à virada deste século. Um dos quatro singles de sucesso de seu sétimo álbum de estúdio, "Martina", "God's Will" alcançou a 16ª posição nas paradas country em 2004. McBride fez dessa música um esforço familiar, com backing vocals de suas filhas Emma e Delaney.

McBride canta sobre um menino que usa aparelho nas pernas. Ele pode ter problemas de mobilidade, canta McBride, mas não tem nenhum problema com seu grande coração. A música termina com uma nota incerta enquanto o menino e sua família se preparam para se mudar para a Califórnia, e McBride se pergunta o que será do menino.

Letra da música:

"E eu nunca contei a ela que o menino me mostrou a verdade /
Em giz de cera vermelho, em uma folha de caderno, ele escreveu 'Eu e Deus te amamos'."

13

de 20

Collin Raye: 'Love, Me'

Collin Raye ganhou notoriedade pela primeira vez quando atendia pelo nome de Bubba Wray, parte do grupo country The Wrays. Seu primeiro álbum solo, "All I Can Be", ganhou disco de platina com a força deste single, que alcançou o primeiro lugar nas paradas country em 1991. A música foi apenas o primeiro de 30 singles de Raye que atingiram as paradas nos anos próximas duas décadas.

Nesta balada, Raye canta sobre um menino que descobre que o pai de sua avó não aprovava seu avô e tentou manter os amantes separados. Uma fuga planejada falha quando seu avô encontra uma carta, dizendo a ele que o amor deve esperar... mas não para perder a esperança. 

Letra da música:

"Se você chegar lá antes de mim, não desista de mim / Eu te encontrarei quando minhas tarefas terminarem / Não sei quanto tempo vou demorar / Mas não vou te decepcionar, Querida, espere e veja / E entre agora e depois, até que eu veja você de novo / Estarei amando você / Com amor, eu."

12

de 20

Tracy Lawrence: 'Paint Me a Birmingham'

Memórias de um amor perdido podem fazer qualquer um desmoronar e chorar, e o single de 2004 de Tracy Lawrence, "Paint Me a Birmingham", fez muitos fãs de música country chorarem. O single de Lawrence, do álbum "Strong", alcançou a quarta posição nas paradas pop de música country.

Na música, um homem encontra um pintor na praia e pergunta se ele pinta alguma coisa além de cenas do oceano. O artista responde que por $ 20 ele pode pintar qualquer coisa. O homem então pede ao artista que pinte um quadro dos planos que tinha para seu amor perdido.

Letra da música:

"Você poderia me pintar uma Birmingham / Fazer com que pareça do jeito que eu planejo / Uma casinha na periferia da cidade / Alpendre dando toda a volta / Colocá-la lá no balanço do jardim da frente / Vestido de algodão, faça no início da primavera / Por um tempo ela será minha novamente / Se você pudesse me pintar um Birmingham."

11

de 20

George Jones: 'A Picture of Me (Without You)'

A segunda balada de George Jones nesta lista é de 1972. "A Picture of Me Without You" alcançou a 5ª posição nas paradas naquele ano, uma movimentada para Jones. Ele lançou três álbuns solo em 1972, bem como dois com a então esposa Tammy Wynette. Mas ele também estava lutando contra o alcoolismo severo, e sua carreira declinaria vertiginosamente antes de seu retorno em 1980.

Nesta música, Jones canta como ele estaria perdido sem o amor de sua vida. Seu mundo, ele canta, seria como um jardim onde nada cresce ou um rio que secou.

Letra da música:

"Imagine um mundo onde não há música tocando / Então pense em uma igreja onde ninguém está orando / Se você já olhou para um céu sem azul / Então você viu uma foto minha sem você."

10

de 20

Mark Wills: 'Wish You Were Here'

Mark Willis lançou este single no topo das paradas em 1999 de seu álbum de mesmo nome. Foi apenas um dos 16 sucessos que estariam no Top 40 em apenas sete anos, de 1996 a 2003. 

Nesta balada, Willis canta sobre um homem que faz uma viagem, dizendo à esposa que conversará com ela naquela noite. Em vez disso, ela recebe uma ligação dizendo que o marido morreu em um acidente de avião. Mais tarde, ela recebe um cartão postal endereçado do céu. É uma mensagem de seu amado marido, desejando que ela estivesse com ele.

Letra da música:

"Gostaria que você estivesse aqui, gostaria que você pudesse ver este lugar / Gostaria que você estivesse por perto, gostaria de poder tocar seu rosto / O clima está bom, é o paraíso / É verão o ano todo e há algumas pessoas que conhecemos / Eles dizem: 'Olá, ' Sinto tanto a sua falta, queria que você estivesse aqui."

09

de 20

Carrie Underwood: 'Just a Dream'

Carrie Underwood foi aclamada no "American Idol" quando ganhou o programa de TV em 2004. Desde então, ela teve vários sucessos, incluindo o topo das paradas em 2008 do álbum "Carnival Ride".

Underwood canta sobre um jovem casal que se casa pouco antes de o marido ir para a guerra. Como muitas famílias de serviço, a dupla sonha com um futuro juntos. Mas seu marido é morto em ação, e esses sonhos morrem junto com ele.

Letra da música:

 "Baby, por que você me deixou, por que você teve que ir? / Eu estava contando com a eternidade, agora nunca saberei / Não consigo nem respirar." 

08

de 20

Brad Paisley e Alison Krauss: 'Whiskey Lullaby'

Brad Paisley e Alison Krauss são estrelas country por direito próprio. Juntos, eles produziram o álbum "Mud on the Tires". Ele gerou o hit de 2004 "Whiskey Lullaby", que alcançou o terceiro lugar nas paradas country e ganhou disco de platina duplo.

Ganhou a Canção do Ano e o Vídeo do Ano no Country Music Association Awards de 2004 e no Academy of Country Music Awards. Nesta história de alcoolismo, adultério e morte, uma mulher trai o marido. Descoberto por seu marido, o casal se separou e acabou bebendo até a morte.

Letra da música:

"Ele colocou aquela garrafa na cabeça e puxou o gatilho / E finalmente bebeu a memória dela / A vida é curta, mas desta vez foi maior / Do que a força, ele teve que se ajoelhar."

07

de 20

Kathy Mattea: 'Where've You Been'

Kathy Mattea teve um hit no top 10 com este single de 1989 do álbum "Willow in the Wind". A canção ganhou um prêmio Grammy dois anos depois de Melhor Performance Feminina Country.

Na música, Mattea conta a história de uma jovem casada com um caixeiro-viajante. Quando ele se vai, Mattea canta, ela não é a mesma. No final da música, a dupla de idosos está junta no hospital. A mulher aparentemente se tornou senil... até que seu marido aparece. 

Letra da música:

"Onde você esteve? / Eu procurei por você por um longo dia / Onde você esteve? / Eu simplesmente não sou eu mesmo quando você está longe."

06

de 20

Tim McGraw: 'If You're Reading This'

A estrela country Tim McGraw estreou esta música no Academy of Country Music Awards e lançou a gravação ao vivo em 2007 no álbum "Let It Go". Alcançou a terceira posição nas paradas country.

McGraw disse que a música é uma homenagem às forças armadas dos Estados Unidos. Nela, ele imagina uma carta escrita por um jovem soldado para sua família ao partir para a guerra. Ele fala da saudade da esposa e do arrependimento por não ter visto a filha crescer.

Letra da música:

"Se você está lendo isso do outro lado do mundo / não estarei lá para ver o nascimento de nossa filhinha."

05

de 20

Jason Michael Carroll: 'Alyssa Lies'

Jason Michael Carroll foi descoberto em um show de talentos em 2004. Dois anos depois, ele lançou seu primeiro álbum, "Waitin' in the Country". O álbum gerou três sucessos, incluindo "Alyssa Lies", que alcançou o 5º lugar nas paradas.

Esta balada conta a história de uma estudante que sofre abuso físico em casa, mas esconde seus hematomas de seus colegas e professores. Como na  música "Concrete Angel" de Martina McBride , é tarde demais para salvar a garota.

Letra da música:

"Ela não mente na sala de aula / Ela não mente mais na escola / Alyssa mente com Jesus / Porque não há nada que alguém faria."

04

de 20

Blake Shelton: 'The Baby'

Os fãs de TV conhecem Blake Shelton do programa de TV "The Voice", mas os fãs de música country o conhecem por sucessos como "The Baby" de 2002. A música se tornaria um hit número 1 e faria o álbum "The Dreamer" ser certificado como ouro.

Na música, Shelton canta sobre um homem, o bebê da família, que descobre que sua mãe está gravemente doente e com expectativa de morte. O homem, que está na estrada quando fica sabendo da notícia, corre para o lado da mãe o mais rápido que pode, mas é tarde demais.

Letra da música:

"Parecia que ela estava dormindo / E minha família estava chorando / Quando cheguei ao lado dela / E eu sabia que ela havia sido levada / E meu coração estava partido / Eu nunca consegui dizer adeus."

03

de 20

Martina McBride: 'Concrete Angel' 

Martina McBride faz uma segunda aparição nesta lista com "Concrete Angel", que alcançou o 5º lugar nas paradas country em 2005. Essa balada poderosa foi um dos quatro singles lançados de seu álbum "Greatest Hits".

Assim como Jason Michael Carroll, McBride canta sobre abuso infantil. Na música, ela conta a história de uma garotinha que está muito sozinha. Embora as pessoas possam ver os hematomas em seu corpo minúsculo, ninguém faz nada até que seja tarde demais.

Letra da música:

"Uma estátua está em um lugar sombreado / Uma menina anjo com o rosto voltado para cima / Um nome está escrito em uma rocha polida / Um coração partido que o mundo esqueceu."

02

de 20

Joe Nichols: 'I'll Wait for You'

Outra música sobre um marido viajante que nunca está em casa o suficiente para ser o parceiro que deveria ser, o single de sucesso de 2006 de Joe Nichols alcançou o 7º lugar nas paradas. O álbum de onde veio, "III", foi, na verdade, o quarto álbum de Nichols. Ficou dourado.

Em "I'll Wait for You", Nichols canta sobre o homem, que descobre que sua esposa foi hospitalizada e está gravemente doente. O homem dirige para casa, desesperado para alcançar sua amada, mas é tarde demais. No hospital, o enlutado recebe um bilhete de sua falecida esposa. Nele, ela diz que vai esperar por ele no céu.

Letra da música:

"E dizia 'Vou esperar por você no portão do céu/ Oh, não importa quanto tempo demore/ E direi a São Pete que não posso entrar/ Sem meu amor e meu melhor amigo/ Oh, isso não é nada de novo / Querida, eu vou esperar por você.'"

01

de 20

Patty Loveless: 'How Can I Help You Say Goodbye'

A cantora Patty Loveless alcançou o terceiro lugar com este single de 1993 de seu álbum "Only What I Feel". A música é uma das dezenas que ela teve nas paradas em uma carreira que gerou cinco sucessos nº 1 e quatro álbuns de platina certificados até agora.

Na música, Loveless relata três tristes episódios de sua vida: afastar-se de sua melhor amiga, divorciar-se de seu marido e enterrar sua mãe.

Letra da música:

"E com sua palavra final, ela tentou me ajudar a entender / Mamãe sussurrou baixinho, O tempo aliviará sua dor / A vida muda, nada permanece o mesmo."

Disco Imortal: Audioslave (2002)

 

Registros épicos/Interscope Records, 2002

O ano de 2000 foi um ano triste para muitos. O fogo de uma revolução musical, letras incendiárias e enorme atitude chamada Rage Against the Machine foi extinto, após um anúncio divulgado por seu frontman, peça fundamental do enfrentamento personificado e ícone total do rock alternativo dos anos noventa Zack de la Rocha, após alguns conflitos internos que levaram o grupo a optar por uma terapia (daquelas que pouco servem, mas que chegaram a esse tipo de limite).

E sim, poderíamos dizer que até hoje essa banda faz muita falta, mas algo que sem dúvida serviu para corrigir isso foi o aparecimento do Audioslave após aquele episódio, esse surpreendente conjunto de 3/4 partes do RATM somado a força Chris Cornell's vocais, que se tornou um dos projetos de rock alternativo mais celebrados dos anos 2000.

Elencado como "o nome de banda mais idiota dos últimos tempos" pela imprensa da época, não demorou muito para que o nome da banda ficasse em segundo plano, já que essa estreia nos deslumbrou com uma entrega cheia de força musical como o um entregue pela RATM, mas com um respiro violento e intenso para o hard rock dos anos setenta, que, somado à enorme voz que sempre conhecemos no Cornell's Soundgarden, conseguiu encontrar um bom refúgio para a viuvez latente, embora também vendo nascer outro grande banda , e apesar do fato de que ele não foi pensado na voz em primeira instância (até o fantasma de Layne Staley havia rumores de ter estado na pasta e ideias e B-Real de Cypress Hill mais perto daqueles anos, mas foi descartado por não manter o rap da essência no microfone), aparentemente tudo indica que a direção foi correta na eleição.

O nome é bastante anedótico, porque fazendo ouvidos moucos à imprensa eles o defenderam até a morte, já que havia uma banda de Liverpool que tinha o mesmo nome, mas esse nome - nascido em uma espécie de "iluminismo" de Cornell e apoiado por toda a banda- ficou com os americanos, sim, pagando 30.000 dólares aos ingleses que, muito obedientes a tal cheque, depois mudaram para The Most Terrifying Thing.

As sessões deste disco no início da década foram um turbilhão de rock, onde 21 canções foram geradas em pouco mais de quinze dias. As ideias fluíram praticamente por si mesmas e a qualidade das composições começou a surpreender os próprios integrantes, apesar de a expectativa por isso ser tão grande que alguns sons roubados dos ensaios começaram a vazar, publicando-os na internet como "músicas originais". do grupo. , para grande desconforto de Tom Morello. Por fim, diante de tantos boatos e vazamentos infames, quiseram apressar as coisas e em 2002 vimos o resultado da primeira música devidamente gravada, a ótima "Cochise" se transformou em um clássico da raça indígena americana e que representou o cruzamento melhor do que nunca entre a voz de Cornell (imensa nessa faixa, deve ser dito) e a força do rock da banda ex-RATM. Um clássico instantâneo.

Apesar desse grande single, o álbum tinha muito mais para mostrar e a veia powerballad está latente em outra verdadeira joia como 'Like a Stone', onde a melancolia e o encontro dos últimos dias de um homem e a abrupta realidade da morte que atingirá todos nós, move-se numa marcha comovente, excelente composição, quantas vezes já a cantámos? Muitos. Tema emocionante que Cornell nunca lançou em suas futuras apresentações fora da banda.

Finalmente, foram 14 faixas fortes, talvez neste álbum mais do que qualquer um dos futuros da banda, quase nenhuma faixa sobrou. O ótimo 'Show Me How to Live' manteve a cadência do grunge alternativo, mas com aquela onda e groove que Morello sabe entregar com sua guitarra, sua marca, seu selo, seu som único que o tornou um dos guitarristas mais destacados e único na história. Os coros para explodir cantando eram pré-requisitos. 'Gasoline' e a força de Brad Wilk nos frascos brilham nela e outro gigante como 'Shadow on the Sun' fez o mesmo, estruturas musicais que não eram complexas, mas eram bastante devastadoras quando queriam, porque aqui estava' t grunge em si o que ouvimos. Houve um som que virou todas aquelas coisas dos anos 90 de cabeça para baixo. Isso sim,

Também havia coisas irrefutáveis ​​que nos direcionavam para as suas bandas "mãe", por exemplo 'Bring Em Back Alive' e aquelas distorções nas vozes ou 'Hypnotize', que pegavam aquela coisa onírica e divagativa do Soundgarden mais bizarro, mais o Tom's técnica Morello tocando com o braço da guitarra fazendo maravilhas, entretendo as massas como sempre foi seu trabalho. Morello, insistimos, é o grande craque deste álbum.

O que o produtor Rick Rubin fez não é nada de menor, e não estamos falando do que está evidente no som, mas que ele foi o arquiteto do reencontro de Cornell com o vocalista viúvo Rage. Este projeto salvou tanto sua linhagem que, apesar das críticas, mais tarde conseguiu encontrar sua própria identidade, calando críticos e fãs puristas do som das bandas anteriores dos integrantes. Cornell voltou a gritar com uma enorme força zeppeliana acompanhada de um rock poderoso, cru e de resto intransigente, algo que não víamos desde que o Soundgarden fez o seu primeiro encerramento, em 1996. Um álbum imortal e essencial dos anos 2000 que será sempre um prazer rever.

Disco Imortal: Misfits – Static Age (1996)

 

Caroline Records, 1996

No verão de 1977, alguns garotos desalinhados e desajustados chamados Glenn Danzig e Jerry Only ficaram empolgados em ver os Ramones no CBGB e pensaram: "Ei, se queremos ficar à frente disso, realmente precisamos de um guitarrista e montar nossa banda. ." Esse foi o germe de uma das bandas punk mais influentes de todos os tempos, que por alguma ironia do destino não foi citada na época pelas gravadoras, teve enormes problemas para gravar e distribuir seu grande material feito naqueles anos, finalmente publicando dois décadas depois um álbum com todas as gravações originais de 1978 e que se tornou um dos pilares do punk e uma influência do rock em geral sob vários pontos de vista.

Finalmente o guitarrista chegou, e junto com Only e Danzig se juntaram Frenche Coma e o baterista Mr. os parcos rendimentos que Jerry Only auferia na fábrica onde trabalhava mais um acordo com a Mercury Records- resolveram entrar em estúdio para gravar esta verdadeira cascata de hinos que trouxe a sua enorme estreia musical.

"Eles nos deram cerca de 20 horas de gravação, então deveríamos ter escrito todas as músicas para 'Static Age' em janeiro de 1978. Foi cerca de nove meses em minha carreira musical e já estávamos gravando nosso primeiro álbum! A maior parte do material foi feito na primeira ou segunda tomada, mas precisávamos de mais tempo, então eu tinha mais dinheiro para manter o projeto funcionando." Apenas conta nas lembranças daqueles anos, algo que sempre o moveu.

E se há algo em que Only está muito certo, é que ele sempre foi a favor do fato de que a participação de Danzig nos Misfits era essencial. Ninguém pode negar. Sem Danzig, os Misfits nunca teriam sido o que são. Foi absolutamente genial como ele trabalha as linhas melódicas, com aquela aura entre Jim Morrison e Elvis (que ele desenvolveu muito mais abertamente em seu projeto Danzig nos anos noventa), mas colocou em músicas de um ou dois acordes punk rock como esse imenso punhado de temas, eles realmente deram aquele toque diferente, preciso e uma identidade única. Enquanto naqueles anos os Ramones, Television ou os Talking Heads monopolizavam todas as atenções, o que os Misfits faziam era algo muito punk no sentido estrito da palavra.

O Danzig veio com todas as ideias e letras compostas para Só dar o seu toque, em muitas músicas ele (Só) desenhou as estruturas, mas foi o Danzig quem mudou os tons, finalmente dando uma virada drástica em coisas como 'Tema para um Chacal ', em que pedia para mover o acorde em dó e lhe dava aquele tom sombrio mas festeiro ao mesmo tempo que o conhecemos, e foi o que aconteceu com clássicos emanados de sessões como 'Teenagers from Mars', 'She' ou 'Última Carícia'.

A verdade é que grandes discos foram feitos rapidamente (a estreia do Sabbath, por exemplo, foi feita em horas), e neste disco a pressa é o que marca tudo e é isso que o torna tão grande. Histórias de terror e ficção científica também surgiram, em um período em que eram perseguidos pela polícia até por roubar túmulos. Enquanto o imensamente potente 'Bullet' fazia referência ao assassinato do presidente John Kennedy, 'Return of the Fly' relacionava-se ao filme de terror de 1959 com o mesmo nome. O case de 'Hybrid Moments' é quase magistral, uma verdadeira glória punk com um refrão muito comovente que pode te levar às lágrimas. O bom dessa prancha é que com muito pouco conseguiu praticamente tudo.

'Somos 138' tem um peso enorme, outra joia que sempre ficou na retina. A influência dos Misfits é decisiva, embora fosse uma banda punk, a sua música e estilo foram apreciados pelo metal, tornando-se uma daquelas bandas de estilo transversal. Não é à toa que Metallica, Guns N' Roses ou Refused fizeram covers dessas grandes canções. O caso de 'Last Caress' é sublime, tem aquela coisa vintage dos anos 50 e novamente Danzig com aquela capacidade brutal de criar coros que jamais serão esquecidos. 'Atitude' no nome já diz tudo ou a própria 'Hollywood Babylon', inspirada no livro de mesmo nome que narrava inúmeros escândalos hollywoodianos, novamente com o toque retrô, que caracterizava a sonoridade das canções. Foi um turbilhão de acontecimentos narrados neste álbum, com uma letra por vezes repetitiva mas divertida.

Uma obra-prima, daqueles gritos viscerais "Static!" em 'Static Age' no começo até aquela doçura na chave do The Doors chamada 'In The Doorway' no final. Foi um álbum que definiu uma maneira de abordar o punk e o rock daqui em diante, e apesar do fato de que essas músicas eram conhecidas como singles antes, colocá-las todas em um álbum como '96 deixou claro para nós o quão poderoso e maravilhoso era. 

Disco Imortal: Primus – Frizzle Fry (1990)

 

Caroline Records, 1990

Com o início de uma nova década e com ela a regeneração de estilos no rock, ao mesmo tempo que chegava a morte iminente do glam dominante dos anos 80 e dava seus últimos vestígios de popularidade, e em meio a isso, as novas propostas, movimentos e lugares-chave que eles parecem fazer dos anos 90 uma das décadas mais construtivas e interessantes na história da música popular e do rock alternativo.

E uma banda que nasceu lá no disco (apesar de já estarem na carreata há vários anos pra falar a verdade) foi o Primus, um trio de músicos com ideias inovadoras e experimentais demais para não largar. A sua proposta lúdica, aqueles vídeos animados e potencialmente malucos, e acima de tudo, um som único, nunca antes visto e com claras influências de grandes nomes e bandas cult que experimentaram até dizer chega, como FranK Zappa, The Residents ou Captain Beefheart. faria deles a coisa mais interessante que emanou nos EUA naqueles anos.

Assim nasceu o primeiro trabalho de estúdio dos Primus, que apresentam um dos curiosos casos de gravação de um álbum ao vivo antes de mais nada («Suck on This», 1989) e que dominariam a cena alternativa ao longo da década, mas este é um grande primeiro passo que os ajudou a serem reconhecidos massivamente, com um número enorme de canções que dificilmente poderiam ter um sucesso avassalador, mas que aos poucos ganharam espaço graças ao seu verdadeiro gênio estrutural, insanidade em sua aura e letras divertidas.

«To Defy the Laws of Tradition» é uma grande entrada que começa por homenagear uma das suas referências claras. A começar pela introdução de "XXY" do Rush e é aí que a grande técnica que é investida em muitas destas canções começou a fazer sentido para nós, começando por reconhecer um baixista e vocalista excecional como Les Claypool, revelando-se aqui um enorme talento que tornou-se um ícone do instrumento no rock. Havia aquela vontade progressiva, mas também muito humor e quando queriam (neste álbum talvez mais do que em qualquer outro) um peso enorme. 'Too Many Puppies' para dar um dos exemplos claros. Como fazer um som de baixo marcando totalmente o ritmo mas entrando com algumas guitarras muito poderosas, intervalos selvagens e um grande talento melódico. Um clássico da vida.

Elementos bluesy, jazz, ambientes sórdidos e de rua passam pela nossa cabeça em coisas como 'Groundhog's Day» (aquele momento doentio onde tudo acelera na bateria e um solo de guitarra selvagem é delirante) sob uma voz imponente de Claypool emulando aquelas vozes estrondosas de bluesman clássico. Primus também tinha algo a dizer nos sons do nu metal que viriam mais tarde nos anos noventa: A histeria de 'Pudding Time' ou 'Mr. Knowitall', que a única coisa que ele nos propôs foi pular para não dar mais e bater nos headbangers de novo e de novo. Outras deliciosas faixas pesadas inesquecíveis.

O tipo de intervalo no meio do álbum com 'You Can't Kill Michael Malloy' continuou a atormentar o álbum com insanidade, antes de dar lugar àquela incrível 'The Toys Go Winding Down', uma espécie de pesadelo psicodélico infantil (The brinquedos estão voando) e um impressionante baixo/guitarra/bateria marchando. Aqui o trio mostra sua sabedoria juntos no seu melhor. The Claypool, Larry Lalonde e Tim Alexander acompanham este álbum -e vários outros que virão- além de mostrar uma confiança incomum, eles claramente teriam a honra de ser um dos maiores power trios da história.

A maior bilheteria, diga-se de passagem, veio com coisas como 'John the Fisherman', esse personagem que teve várias sequências ao longo da história americana. Um tema com uma marca pop inclusiva. Grandes refrões, e algumas fenomenais linhas de baixo e tapas do Sr. Les Claypool, algo que embora como dissemos no seu conjunto seja notável, ele nunca deixa de ser o senhor e mestre de tudo no Primus, daqui até aos dias de hoje.

'Harold of the Rocks' é outro a merecer elogios, que por sinal foi muito bom de gravar em estúdio, mas que talvez tenha brilhado ainda mais na sua versão ao vivo em «Suck on This», álbum onde pudemos descobrir o grosso dessas canções, que finalmente viram a luz nesta gravação quase cult, cheia de habilidade, energia e ao mesmo tempo lisergia, experimentação e ritmo. Um álbum que, como mostra a capa, poderia fritar sua cabeça, mas ao mesmo tempo mostrava um novo mundo a ser descoberto.

Ekos celebrará seu álbum de estreia com um show especial!

 

Uma apresentação que será memorável e contará com vários convidados especiais

Este fim de semana o grupo de rock progressivo Ekos se apresentará na Cidade do México, um show que será muito especial por vários motivos, aqui contamos porque você não pode perder.

Ekos, banda consolidada no circuito prog mexicano e com exposição internacional se apresenta neste dia 4 de março no Foro 1869 . Não será um show qualquer, terá uma grande produção por trás, o setlist será único e terá vários convidados.

Os nativos do CDMX tocam há mais de uma década, desde aqueles dias tocando covers do Pink Floyd até a criação de música imersiva, progressiva e eclética. A razão deste concerto é para comemorar o décimo aniversário do seu álbum de estreia "Luz Interna" , pelo que vão tocar o álbum inteiro do início ao fim e também terão trechos de outros trabalhos seus. Por outro lado, esperamos ouvir o mais recente single “Karma Virtual”, este lançado em 2022 e que marcou o início de uma nova etapa agora como trio e com uma sonoridade inclinada para a arte pop.

Entre os grandes convidados estarão: Eduardo Carrillo , baterista do Ágora , Ricardo Castro , primeiro baterista da banda, Erica Flores , musicista da Filarmônica da Cidade do México , na parte visual Laura Enciso , pintora e por fim o guitarrista, Alex Otaola Conhecido por seu trabalho nos grupos de rock nacionais La Cuca e La Santa Sabina.

Como você pode ler, será uma formação dos sonhos e a banda está empenhada em proporcionar um ótimo show, com bom áudio, apresentação visual e a cereja do bolo o show será filmado ao vivo. Já sabem! 4 de março, Fórum 1869 , Insurgentes sul, às 20h00. 10º Aniversário Ekos "Luz Interna".

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