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夢之駭客 Dream Hacker (2023)
Desde 2015, entre a China e os Estados Unidos, Otay:onii nos agracia com sua voz e composições tortuosas, primeiro em bandas como Elizabeth Color Wheel e Dent, depois com seus álbuns solo desde 2018 e Nag. É quase impossível separar a música de otay:onii de sua estética. Principalmente encharcada de escuridão, formas líquidas, silhuetas sombrias, tecido branco e alucinações vermelhas, sua música viaja por vários gêneros para alcançar uma forma de transcendência. Esse sempre foi o ponto. Na fabulosa peça Lick It When It's Beginn de 2019, ela cantou sobre sua perigosa toupeira em crescimento que estava prestes a ser removida, finalmente libertando-a da dor. Durante 25 minutos, soa como um ritual de despedida dizendo o quanto essa remoção parece uma descarga e uma amputação. A forma de rituais em sua música é a chave para entender as muitas formas de suas composições. Como seu nome « otayoni » foi dado a ela por um nativo americano, sua conexão com o mundo está mais do que nunca ligada à espiritualidade. Em Dream Hacker, ela aborda essa espiritualidade de uma maneira bem diferente de antes, transformando sua persona em uma viajante que visita sonhos e os torna seus. É uma busca por poder, « decair e renascer », ela diz em Overlap, enquanto a música intitulada Ritualware nos fala sobre esta nova matéria comovente que estamos ouvindo: Dream Hacker, a matéria ritualística de danças espirituais sem limites. ela aborda essa espiritualidade de uma maneira bem diferente de antes, transformando sua persona em uma viajante visitando sonhos e tornando-os seus. É uma busca por poder, « decair e renascer », ela diz em Overlap, enquanto a música intitulada Ritualware nos fala sobre esta nova matéria comovente que estamos ouvindo: Dream Hacker, a matéria ritualística de danças espirituais sem limites. ela aborda essa espiritualidade de uma maneira bem diferente de antes, transformando sua persona em uma viajante visitando sonhos e tornando-os seus. É uma busca por poder, « decair e renascer », ela diz em Overlap, enquanto a música intitulada Ritualware nos fala sobre esta nova matéria comovente que estamos ouvindo: Dream Hacker, a matéria ritualística de danças espirituais sem limites.
Em comparação com Nag e Ming Ming, assim como seus trabalhos com Dent e Elizabeth Color Wheel, as influências pós-industriais soam mais distantes. Pelo contrário, uma música como Two Rocks A Bird parece mais próxima do dark ambient, enquanto Overlap e Ritualware podem brincar com art pop. Usamos a palavra « pop » para falar de músicas que soam mais diretas e melódicas, pop rock, pop soul, pop rap, então usar a palavra pop para descrever o Dream Hacker pode soar um pouco forçado. Mas é uma estranha facilidade que flui através deste disco. No Ritualware e no WC por exemplo, os padrões rítmicos são bastante regulares e dão-nos tempo para entrar na música e seguir o ritmo constante. Mas esse sentimento é realmente adequado ao tema dos sonhos, viajando através deles para adquirir conhecimento e sabedoria. Os sonhos são lugares que soam familiares e estranhos. É um vale misterioso no qual nos afastamos, na maioria das vezes incapazes de captar as palavras e os pensamentos que passam por nós. O Dream Hacker é uma possibilidade para finalmente capturarmos esses pensamentos em movimento. Como a adaga na arte da capa, parece que a música congela o fluxo inesgotável do Sonhar para que possamos nos conscientizar de texturas antes invisíveis. Entre o pós-industrial e o pós-pop, há um lugar que precisamos investigar.
O Dreaming (ou Dreamtime) não é uma palavra que uso sem saber a sua origem. Esta palavra é usada nas culturas aborígines australianas para ilustrar sua visão de mundo. Representa a época em que os Espíritos Ancestrais progrediram sobre a terra e criaram a vida. É também uma filosofia que repensa a forma como vemos o universo não apenas como uma camada em que vivemos, mas como várias camadas sobrepostas. Passado, presente, futuro, sonhos, realidade, o tempo não funciona como dizemos nas sociedades ocidentais. E esse ambiente filosófico é uma parte importante do Dream Hacker. Mais do que com as letras, são as diferentes texturas que se sobrepõem ao longo desta viagem. A densa faixa de abertura You Do / Rub nos apresenta um universo complexo com uma linha de piano assustadora, uma voz virtuosa e, logo, sonoridades caóticas de drones. Os sonhos aqui não são um lugar onde adormecemos. Estamos bem acordados, colocando todo o nosso ser na música, nas palavras. « Levanta-te / Tu brilhas / Perfura. » Viva, exista, morra. Acordado, vivo, dormindo. Isso é o Sonhar. E na segunda faixa caímos no vazio. Lightburst é uma explosão de intensidade. A voz de Oaty:onii está no centro, poderosa, contorcendo-se e girando, até WC, caminhando e dançando ao ritmo da merda e da vulnerabilidade.
Sempre houve uma verdadeira ida e volta entre a beleza e a sujeira na música de Otay:onii. Momentos de felicidade e momentos de gritos distorcidos. Mas no Sonhar, beleza e sujeira convivem e crescem juntas. Two Rocks a Bird soa confuso logo após a simplicidade da melodia de WC, mas isso torna Dream Hacker ainda mais imprevisível. Como sempre com sua música, nós, ouvintes, não estamos em uma terra que conhecemos. Somos convidados recebidos em uma terra que foi conquistada e dominada. E este lugar é assustador: é o belo final com Overlap, Ritualware e Good Fool, alguns de seus melhores materiais já lançados. Neste ciclone entramos sem hesitar, a inovação mais interessante é a forma como usa a voz. A força garantida ainda está aqui, mas os gritos foram substituídos por sussurros, permitindo que os instrumentos carregassem o valor emocional da música, sua voz agindo como um instrumento entre o mar de texturas. Em seguida, a construção de Ritualware é um momento extraordinário que nos leva aos céus, bem como ao núcleo do álbum, enquanto a música final Good Fool nos traz de volta ao solo. É uma forma de sairmos deste lugar sem deixar para trás o conhecimento que adquirimos com esta experiência. É uma eclusa de ar macia e, do lado de fora, a sujeira agora está brilhando.
8,3 / 10
Em comparação com Nag e Ming Ming, assim como seus trabalhos com Dent e Elizabeth Color Wheel, as influências pós-industriais soam mais distantes. Pelo contrário, uma música como Two Rocks A Bird parece mais próxima do dark ambient, enquanto Overlap e Ritualware podem brincar com art pop. Usamos a palavra « pop » para falar de músicas que soam mais diretas e melódicas, pop rock, pop soul, pop rap, então usar a palavra pop para descrever o Dream Hacker pode soar um pouco forçado. Mas é uma estranha facilidade que flui através deste disco. No Ritualware e no WC por exemplo, os padrões rítmicos são bastante regulares e dão-nos tempo para entrar na música e seguir o ritmo constante. Mas esse sentimento é realmente adequado ao tema dos sonhos, viajando através deles para adquirir conhecimento e sabedoria. Os sonhos são lugares que soam familiares e estranhos. É um vale misterioso no qual nos afastamos, na maioria das vezes incapazes de captar as palavras e os pensamentos que passam por nós. O Dream Hacker é uma possibilidade para finalmente capturarmos esses pensamentos em movimento. Como a adaga na arte da capa, parece que a música congela o fluxo inesgotável do Sonhar para que possamos nos conscientizar de texturas antes invisíveis. Entre o pós-industrial e o pós-pop, há um lugar que precisamos investigar.
O Dreaming (ou Dreamtime) não é uma palavra que uso sem saber a sua origem. Esta palavra é usada nas culturas aborígines australianas para ilustrar sua visão de mundo. Representa a época em que os Espíritos Ancestrais progrediram sobre a terra e criaram a vida. É também uma filosofia que repensa a forma como vemos o universo não apenas como uma camada em que vivemos, mas como várias camadas sobrepostas. Passado, presente, futuro, sonhos, realidade, o tempo não funciona como dizemos nas sociedades ocidentais. E esse ambiente filosófico é uma parte importante do Dream Hacker. Mais do que com as letras, são as diferentes texturas que se sobrepõem ao longo desta viagem. A densa faixa de abertura You Do / Rub nos apresenta um universo complexo com uma linha de piano assustadora, uma voz virtuosa e, logo, sonoridades caóticas de drones. Os sonhos aqui não são um lugar onde adormecemos. Estamos bem acordados, colocando todo o nosso ser na música, nas palavras. « Levanta-te / Tu brilhas / Perfura. » Viva, exista, morra. Acordado, vivo, dormindo. Isso é o Sonhar. E na segunda faixa caímos no vazio. Lightburst é uma explosão de intensidade. A voz de Oaty:onii está no centro, poderosa, contorcendo-se e girando, até WC, caminhando e dançando ao ritmo da merda e da vulnerabilidade.
Sempre houve uma verdadeira ida e volta entre a beleza e a sujeira na música de Otay:onii. Momentos de felicidade e momentos de gritos distorcidos. Mas no Sonhar, beleza e sujeira convivem e crescem juntas. Two Rocks a Bird soa confuso logo após a simplicidade da melodia de WC, mas isso torna Dream Hacker ainda mais imprevisível. Como sempre com sua música, nós, ouvintes, não estamos em uma terra que conhecemos. Somos convidados recebidos em uma terra que foi conquistada e dominada. E este lugar é assustador: é o belo final com Overlap, Ritualware e Good Fool, alguns de seus melhores materiais já lançados. Neste ciclone entramos sem hesitar, a inovação mais interessante é a forma como usa a voz. A força garantida ainda está aqui, mas os gritos foram substituídos por sussurros, permitindo que os instrumentos carregassem o valor emocional da música, sua voz agindo como um instrumento entre o mar de texturas. Em seguida, a construção de Ritualware é um momento extraordinário que nos leva aos céus, bem como ao núcleo do álbum, enquanto a música final Good Fool nos traz de volta ao solo. É uma forma de sairmos deste lugar sem deixar para trás o conhecimento que adquirimos com esta experiência. É uma eclusa de ar macia e, do lado de fora, a sujeira agora está brilhando.
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