O segundo álbum de originais dos Jane’s Addiction, Ritual de lo Habitual, foi um dos primeiros exemplares de rock alternativo a chegar às massas. O sismo de baixa frequência prenunciando Nevermind…
Nos anos 80, para o bem e para o mal, Los Angeles foi a capital do rock. Em Hollywood, na Sunset Strip, dominava o chamado hair metal: uma mistura entre melodias açucaradas, guitarras exibicionistas e maus penteados que não soube envelhecer bem. Onde o glam dos seventies era discreto (apenas maquilhagem e purpurina), o glam metal descobre as calças de licra. O deboche de Bowie era culto, orgias e coca em exposições de pop art; já os Motley Crue escreviam devassidão com c de cedilha. Era assim a cena da Strip: vã, decadente e histriónica, como a década de nylon que a viu nascer.
Mas se descêssemos para os bares da baixa de Los Angeles, encontraríamos uma fauna diferente, mais desalinhada e subterrânea. As tribos eram muitas – punks, góticos, metaleiros, malta do rock alternativo – e andariam todas à pancada se não houvesse um inimigo comum a uni-las – o postiço hair metal. O cruzamento do rock apunkalhado com o funk estava então em voga: os Red Hot e os Fishbone sabiam burilar um bom groove; os nossos Jane’s Addiction também.
O frontman Perry Farrell e o baixista Eric Avery, mais velhos, vinham do pós-punk, privilegiando o experimentalismo e a depuração; o guitarrista Dave Navarro e o baterista Stephen Perkins, mais novos, eram fãs de hard rock, fascinados pela sua pueril pirotecnia. Dessa fusão de sensibilidades, nasceu o ornitorrinco Janes’s Addiction: art rock com solos à Van Halen, o elo que faltava entre o hair metal dos oitenta e o alternative rock dos noventa.
O segundo álbum de estúdio, Ritual de lo Habitual, é a obra-prima dos Jane’s Addiction. O lado A é funky e roqueiro, albergando “Been Caught Stealing” (junte-se uma bateria à Happy Mondays com um cão a ladrar e o tema mais célebre dos Jane’s estará pronto a servir). O lado B é quase prog, com as suas longas epopeias e um conceito autobiográfico a ligá-las: três dias de sexo e drogas a três (Farrell mais as duas garotas que assomam na capa) e o luto por uma overdose fatal (o espelho com a mãe de Farrell – também artista, também morta precocemente – torna tudo mais pungente).
Por mais deliciosamente hedonista que seja o lado A (“ain’t no wrong, ain’t no right, only pleasure and pain”), não escondemos a nossa preferência pelo místico lado B: mais bizarro, mais melódico, mais mágico. “Three Days” é um “The End” para os anos 90, jim-morrissiana na sua viagem chamanística. “Then She Did” começa doce como uma brisa de Verão (com a sua elegante orquestração de cordas à Beatles pós-Revolver) mas evolui para uma dissonância quase free jazz. “Of Course” brinca com a música tradicional judaica, o chamado klezmer, ou não fosse Farrell judeu dos quatro costados (o seu verdadeiro nome é Peretz Bernstein). A guitarra acústica e exótica à Led Zeppelin III faz o resto da magia…
Mas não se deixem enganar pelas referências monoteístas, a alma dos Jane’s Addiction é pagã, celebrando o milagre da vida, o viço da carne, a vertigem do excesso e da transgressão. Ritual de lo Habitual tem esse lado de chamamento e transe colectiva. A bateria de Stephen Perkins é tribal, convidando ao desregramento dos sentidos. A voz de Farrell é ácida e aguda: uma luz intensa que ofusca. O baixo cortante de Eric Avery é a lâmina afiada que escalpa os inimigos da tribo. A guitarra de Navarro é pistoleira como os Poison mas elegante como os Television (a seguir aos Jane’s Addiction, passou a ser socialmente aceite gostar, ao mesmo tempo, dos Guns e dos Smiths). Os concertos são exóticas cerimónias onde tudo pode acontecer: batucadas e cânticos ancestrais, strippers exuberantes em cópulas imaginárias, Farrell e Navarro beijando-se obscenamente na boca.
Juntos são os Jane’s Addiction, filhos dos hippies em espírito, pais do alternative rock por destino histórico. Farrell é o ideólogo, revitalizando o rock como contracultura, agregando todas as tribos de exilados no festival de Lollapalooza, comandando o assalto ao mainstream. Antes de milhões de exemplares do Nevermind entrarem pelos quartos dos adolescentes adentro, o ariete Jane’s Addiction rompeu o primeiro portão. Não haveria o messias Cobain sem o profeta Farrell. Porque tudo estava assim escrito.
A segunda oferta desta discreta e desconhecida banda italiana, lançada pela mesma Mellow Records em 1995 com o nome de Creazione é com certeza melhor em todos os aspectos como a anterior. Aqui os arranjos são mais intrincados, mais elaborados, com ótimas seções prog pesadas alternadas com outras mais suaves. Ainda muito pesado e com uma aura experimental em algumas músicas com sopros adicionados em algumas peças, dá uma atmosfera bastante interessante no geral. Eu estava ficando um pouco mais do que o normal para esta banda, porque nas primeiras rodadas foi um verdadeiro gosto pela música deles, mas no final comecei a apreciar cada vez mais. Alguns grandes momentos aqui como Memorie, Regina Del Torrente ou Dea Delle Rocce, Signore Del Vento , heavy prog como deve soar neste estilo. Ainda tem algumas pequenas falhas aqui e ali, no geral este é um álbum ótimo e despercebido. Algumas flautas interferem nas seções pesadas de Partenza, dando uma sensação bem anos 70. Na verdade, todo o álbum soa muito 70, uma combinação de King Crimson com a beleza italiana alal Balletto di Bronzo. A voz é mais limpa e confiante aqui. Eu realmente gosto deste álbum após 5-6 listagens, definitivamente um grower, 3,5 arredondado para 4 desta vez, arte de capa estranha, mas anda de mãos dadas com as passagens estranhas em algumas partes oferecidas. Um pequeno álbum esquecido. Alguns momentos mais suaves e suaves nesta versão e em combinação com seções prog pesadas, o resultado é melhor em todos os sentidos do que no trabalho anterior. A voz é mais limpa e mais confiante aqui. Eu realmente gosto deste álbum após 5-6 listagens, definitivamente um grower, 3,5 arredondado para 4 desta vez, arte de capa estranha, mas anda de mãos dadas com as passagens estranhas em algumas partes oferecidas. Um pequeno álbum esquecido. Alguns momentos mais suaves e suaves nesta versão e em combinação com seções prog pesadas, o resultado é melhor em todos os sentidos do que no trabalho anterior. A voz é mais limpa e confiante aqui. Eu realmente gosto deste álbum após 5-6 listagens, definitivamente um grower, 3,5 arredondado para 4 desta vez, arte de capa estranha, mas anda de mãos dadas com as passagens estranhas em algumas partes oferecidas. Um pequeno álbum esquecido.
Actual Music Quartet RSM biografia Fundado em Smolensk, Rússia em 2005
AMQ RSM, um quarteto de rock instrumental anônimo foi formado por quatro músicos de formação clássica que também trabalham em várias orquestras profissionais acadêmicas e de jazz. Eles foram reunidos pelo amor comum à música rock moderna e pela ideia de criar "música real" - o termo que, em sua própria interpretação, descreve não música "oportuna" ou "vital", mas a música "diretamente relacionada a qualquer ato criativo de transmissão e percepção metafísica». A «música actual» implica também a crise das tradições e dos estereótipos, bem como a libertação de quaisquer convencionalidades ou obscurantismo. Quer rotulemos sua música como pós-rock ou rock experimental, há muitos espaços para variedade estilística e emocional: do minimalismo à fusão e da melancolia à coragem.
ACTUAL MUSIC QUARTET RSM discografia
ACTUAL MUSIC QUARTET RSM top albums (CD, LP, MC, )
Biografia de Activities Of Dust ACTIVITIES OF DUST é um projeto do baterista Doug Scharin (REX, JUNE OF 44, etc.) que lançou seu único álbum A New Mind em 2008. O álbum é resultado de horas de feedback gravado durante um período de anos. Jeff Parker (TORTOISE, etc.) interpretou e reagiu ao feedback com sua guitarra. Mais tarde, Scharin adicionou sua bateria e o lendário produtor/remixer Bill Laswell (também líder do MATERIAL) adicionou seu baixo. Bernie Worrell, treinado de forma clássica (mais conhecido como tecladista das bandas FUNKADELIC e PARLIAMENT, bem como em turnê com o TALKING HEADS) adicionou seus teclados também. Doug queria que a música soasse aleatória. Em última análise, o resultado final é uma mistura única de post-rock, ambiente e fusão.
ACTIVITIES OF DUST discografia
ACTIVITIES OF DUST top albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, )
Banda americana que só gravou um álbum em 1970 e depois sumiu do mapa. All Bowed Down é um álbum bem experimental que combina rock, blues e R&B. Pérola recomendada!!! Destaque para as faixas United State of Mind e All Bowed Down.
Billy Cadieux (guitar) Gary Kollarus (drums) David Tolmie (bass/vocal)
Cripple Creek 2:11 Finding My Way 3:08 United State of Mind 6:32 You Don't Know Nothin' About Love 4:47 All Bowed Down 3:20 Idaho Potatoes 3:00 Leaving Trunk 3:23 I Ain't Got Long 5:14 Leaving California 3:28
E continuamos com a discografia desses mexicanos sinfônicos extremistas. Dentro da extensa carreira discográfica do Elenco não podemos ignorar este belíssimo trabalho, onde impera a suite “La Ilíada” com os seus quase 31 minutos. O que primeiro me chamou a atenção foi o poder desse disco, e depois o fato de não ter comentários em espanhol. Aqui, um álbum altamente recomendado para mais uma semana de pura boa música.
Quase vinte discos em uma longa carreira. "Arsis" é o título da obra número dezoito para um grupo que provavelmente colheu menos do que plantou. Não perseguem a inovação, dá para perceber porque podem não ser muito originais e parece que também não procuram ser, mas é um grupo que merece mais crédito pela sua composição sólida, boa técnica e dose certa de bom gosto. As suas referências são, de facto, bastante previsíveis e vão desde o Genesis a todo o período neo-progressivo, mas aqui alargaram o leque e o seu som quase beira as vertentes da própria sonoridade do metal, além de convidar, neste caso , o polonês Michal Jelonek, violinista virtuoso se houver. São três as faixas que compõem este novo álbum: uma longa série de cerca de trinta minutos, um tema ao centro e outra suíte chamada "El Puente". "A Ilíada" consiste em sete peças instrumentais. A primeira é "Atrida Agamenón", e logo o motor esquenta e a suave introdução de piano dá lugar a uma guitarra muito potente comandada pelo grande Claudio Cordero, que se combina com a criatividade e habilidade dos teclados de Dona Vidales, líder e compositor principal; para dar corda a esta maquinaria oleada chamada Cast . Segue-se "Helena en la Muralla", um tema bastante curto, que segue a mesma linha, excepto o desenvolvimento posterior do sax, tocado por Pepe Torres (flauta e clarinete); enquanto o piano e o violão dividem a parte final. A flauta, com uma vaga tendência tulliana, abre para dar lugar a "Diomedes El Tidida"; a construção ainda é parecida com guitarra e piano e teclados de um lado, base do baixo e bateria do outro, e tenho certeza que ninguém que ouvir o disco, a esta altura, ficará desapontado a menos que seu estilo seja cumbia ou reggaeton, com um Vidales nos teclados que nunca deixa de marcar presença, um Cordero livre para se expressar à vontade que faz uma grande diferença com Castanterior, uma base precisa e muito nervo. Assim chega "Andrómaca", mantendo a estrutura compacta de cada uma das canções anteriores e dando lugar aos pianos e flauta de "Batalla interruptida" que mais tarde se transformará num rock vertiginoso baseado em machaques e solos de guitarra, varrendo uma primeira secção, até que o Moog auxiliado pela flauta empurra a peça para um ponto de tensão um pouco mais relaxado, em um tema que não agrada muito. Em seguida, haverá "Embassy To Achilles" para apreciar a entrada do violino de Michal Jelonek, mesmo que seja uma música bastante plana. "Onde estavas?" Vale encerrar a longa suíte, que mostrou como o novo Elenco joga e empata .
Seguir-se-á a única faixa que não faz parte de uma suite: "The Old Travel Book", sendo também a primeira em que se ouve uma voz; com uma atmosfera bombástica, eficaz, mas não muito imaginativa, mas nem um pouco ruim. E chegará "El Puente", uma suíte que originalmente fazia parte do álbum "Al Bandaluz" de 2003 e era mais longa. Nesse caso, o grupo revisou e reativou apenas três fragmentos, e o trabalho realizado é de fino e delicado acabamento. Felizmente, "El Puente" é cantada em espanhol, e nota-se uma diferença composicional em relação às canções anteriores, mais melódicas. Em seguida, a música "Luz Al Final Del Túnel" aumenta o ritmo e enriquece a estrutura com intervenções de flauta enquanto o ritmo evolui e avança continuamente, propondo mudanças contínuas de tempo; enquanto a voz feminina acompanha a peça quase até o final. Seguir-se-á "Valle de los Sueños" é na minha opinião uma das melhores partes do álbum, Um álbum muito completo, onde tanto a guitarra como os teclados brilham mas onde todos os instrumentos têm momentos suculentos, com um ritmo muito dinâmico e bem acompanhado por uma base sólida; com as incursões de flautas, violinos e saxes que alargam o espectro sonoro, e onde os elementos da banda fazem uma ruptura bastante profunda, não tanto no tipo de composições da banda, mas antes levam-na para um estilo bem mais moderno som do que eles tinham. Um álbum que pode ter alguns altos e baixos mas no geral é muito bom e foi um trampolim para a banda chegar ao grande álbum que lançaram este ano. E esse foi o primeiro comentário do álbum em espanhol, que por ser uma banda mexicana me chamou a atenção.
Minha impressão final? Gostei muito, acima de tudo, da recriação da suite "El Puente", que é a melhor do álbum, mas tudo o resto cumpre o seu papel e tem o seu contributo positivo, com momentos muito agradáveis, obra que recomendo...
Lista de Tópicos: 1. La Iliada - a) Atrida Agamenon - b) Helena En La Muralla - c) Diomedes El Tidida - d) Andromaca - e) Batalla Interrumpida - f) Embajada A Aquiles - g) En Donde Estabas? 2. The Old Travel Book 3. El Puente - a) El Puente - b) Luz Al Final Del Túnel - c) Valle De Los Sueños
Formação: - Bobby Vidales / vocal - Guadalupe Acuña / vocal - Claudio Cordero / guitarra - Luis Alfonso Vidales / teclados - Pepe Torres / sopros - Flavio Miranda / baixo - Jose Antonio Bringas / bateria Com: Michał Jelonek / violino (3)
Das Astúrias, Espanha, Acid Mess chega com o seu ardente "II", um rock psicadélico que tem tudo; poder psicodélico próximo a Stoner, climas e atmosferas que beiram o rock atmosférico e o rock espacial, reviravoltas e desenvolvimentos típicos do rock progressivo, junto com melodias quase sinfônicas dão um álbum completo que certamente agradará a muitos. Quatro canções longas o suficiente para fazer você pular da cadeira, em uma viagem lisérgica sem a necessidade de qualquer produto químico, desdobrada ao infinito por um tremendo power trio que se faz sentir até o âmago. Aqui está um rock psicadélico cru, visceral, climático, com muitas atmosferas, muitas influências que se fazem sentir ao longo de 45 minutos e quatro pequenas canções que têm de tudo e para todos os gostos. Mais música boa e bandas boas que aparecem no blog principal, e aqui temos esses espanhóis que os trazem. Um brinde e à sua saúde! aproveitem!
Artista: Acid Mess Álbum: II Ano: 2015 Gênero: Psychedelic Rock Duração: 45:48 Referência: Discogs Nacionalidade: Espanha
Antes de mais vamos a uma pequena descrição que engloba brevemente o álbum em questão, para que tenham uma ideia do que vos espera quando ouvirem estes rapazes...
A cada dia estou mais convencido de que é muito importante estar atento às propostas que muitas bandas estão colocando em nosso prato, principalmente nestes tempos, em que graças a plataformas como o bandcamp, você tem a opção de poder ouvir as gravações das bandas. Falta de conhecimento é coisa do passado, ignorância não, infelizmente. E digo, e repito, que há pessoas, com uma qualidade avassaladora, que se metem em pântanos dos quais é impossível escapar uma vez que se mete os pés neles. Pessoas que estão correndo riscos, com histórias que não agradam à maioria e, mesmo assim, não desistem de tentar. Um exemplo claro são os Asturian Acid Mess, que apresentam o seu novo trabalho, dentro desse estilo heavy psych atmosférico, cheio de melodias intrincadas, que são capazes de construir em cada canção. Desde a inicial “Brahamanda”, apresentam-nos uma viagem sonora singular, cheia de viagens instrumentais que vão se alinhando no seu cérebro, como uma droga ainda não inventada da qual não pode nem quer fugir. “El viaje del cóndor” é como engolir um alucinógeno e não parar de ver e sentir, entre órgãos, riffs, mudanças e tempos. A “Alquimia” cresce em intensidade e depois volta àquela calma contida, ganhando vida própria, avançando ainda mais naquele caminho sem volta que decidiram trilhar. Em "A Wonderful Death" eles quebram definitivamente qualquer grilhão que os pudesse prender a qualquer coisa imaginada, para mergulharem totalmente num oceano de sensações e sentimentos criados pela sua música. Não perca a possibilidade de se perder nos labirintos desta banda, que tem muito para lhe oferecer, se conseguir chegar ao fim.
A nova epopeia dos asturianos Acid Mess chama-se “II” e neste momento parece que só pode ser ouvida através da página do bandcamp. Estes jovens músicos estão a viver um longo e árduo caminho que, apesar da distância que os separa, não impede que se encontrem uma tarde e aproveitem ao máximo uma boa temporada captada em quatro peças gigantescas que suscitam todo o tipo de opiniões positivas. , mas sobretudo, descobrir o talento que os marca. O download digital está ao preço insultuoso de 5 euros e digo insultuoso porque vendo o que tem dentro e se nos apanha numa altura em que se valorizava mais o formato físico dos discos e não se envolvia o poder da internet, as pessoas iriam encontrar um valor duplo como uma pechincha dos bons. O apoio a este tipo de banda é essencial, a sua contribuição será recolhida para a sua próxima edição em vinil que a própria banda, de momento e por questões económicas, não tem data disponível. Como verdadeiros trabalhadores da cena, alguns dos músicos que compõem o Acid Mess também têm um projeto paralelo chamado Sombra, que, digamos, é como uma face oculta do que foi mostrado até agora em seu projeto base e que muito em breve terá o prazer de trazer a vocês nossos seguidores. O que está claro é que a distância não é um problema para esses caras, ou talvez seja, mas uma vez na sala de máquinas, seu domínio musical fala por si e realmente vale ouro. Só penso no que eles fariam, sem uma distância que os separasse e um selo renomado levando sua música para fora de nossas fronteiras. Provavelmente hoje estaríamos falando de algo bem diferente. Apostando no seu novo “II”, os asturianos voltam a dar-nos mais quatro peças para recordar, por um credo a esta banda que nunca se deve perder e apesar de terem estado à beira da extinção e andarem nessa corda bamba, sabem superar as adversidades e deixam-no atordoado com um “Brahamanda” inicial, o início deste sonho lisérgico com acenos certamente aos grandes Los Natas e aquelas longas viagens instrumentais que foram marcadas trazendo um mar de delícias. A técnica destes jovens vai mais longe e as suas influências falam por si, o espírito dos Color Haze toma conta deles numa peça como "El Viaje Del Cóndor" onde a espessura dos seus riffs de guitarra embebidos em muitos arranjos, solos, órgãos e um frenesi alucinógeno digno de enquadramento. “Alchemy” foi a peça lançada há algumas semanas e sem dúvida uma das maiores surpresas. É nesta segunda face do álbum que a magia começa a funcionar, onde se começa a ver uma evolução muito mais madura, onde queremos que continuem neste "negócio" por muito tempo porque têm muita coisa a acontecer. A terceira peça deste “II” marca um progressivo épico nunca antes visto em Acid Mess e aos poucos, como algo mais gradual, prolongam-se nos seus longos e agradáveis 12 minutos por passagens exóticas onde seduzem o ouvinte com o seu feitiço musical. Provavelmente o sonho de qualquer banda é tocar até ao limite das suas emoções, o instinto de aperfeiçoamento de um músico não tem margem e isso é algo que os asturianos sabem. Qualquer uma das anedotas contadas acima pode justificar, mas se houver alguma dúvida, o melhor é ouvir “A Wonderful Death”, a obra-prima do Acid Mess, ou melhor, quando você tira as algemas e deixa sua maior inspiração criativa se soltar. Desde as suas iniciais acústicas a banda cavalga a um ritmo constante, acelerando cada vez mais o ritmo e terminando num heavy psych escrito em letras maiúsculas onde a secção rítmica pode fazer uma mossa no seu cérebro mais nostálgico. O jovem grupo apresentará seu novo álbum amanhã, sexta-feira, 18 de setembro, na Lata de Zinc, em sua cidade natal, Oviedo, naquela que será mais uma oportunidade de desfrutar de seu grande show ao vivo e agora sob a promoção deste "II", outro álbum para a fortaleza inexpugnável que se montou no cenário nacional em 2015 e que prevê uma luta acirrada no final do ano. Trabalhos como esse são os que mais dificultam as coisas para você, porque um álbum excelente deve ser colocado na posição que merece e o esforço desses caras dobra seu valor. Vale a pena esperar pelo brilhante regresso dos Acid Mess e com álbuns como este só esperamos que o seu espírito nunca se perca e que a sua iniciativa para com os seus deveres musicais não pereça. Tiro o chapéu para eles.
Mas como eu sempre digo, o melhor é ouvir um disco e não deixar que te expliquem, e aqui está completo...
E para ampliar um pouco a pouca informação que temos sobre a banda, deixo-vos esta reportagem que fizeram do blog Rockliquias :
Acid Mess das Astúrias, especificamente de Oviedo. A banda é formada por Tony (bateria), Borja (baixo) e Miguel (guitarra). Esses dois últimos já passaram pela Rockliquias com sua banda paralela SOMBRA. Em setembro de 2015 eles lançaram sua última produção, "II". Mais de dois anos se passaram e entramos em contato para saber como está a vida deles. Rockliquias.- Como vocês escolheram o nome da banda? Foi uma tarefa, que Mérida (primeiro baterista da banda) e Bor (baixista e fundador da banda) realizaram com muito gosto, um bom dia de comédia. Durante esses anos havia muita raiva contida e ela tinha que ser transmitida com palavras concisas e diretas. Eu acho que foi um sucesso! Rockliquias.- Você pode nos contar sobre as mudanças na formação desde que você começou? É talvez a pergunta que mais sentido dá à evolução do Acid Mess. A banda foi criada por Bor junto com Mérida e Nel (primeiro guitarrista). Fizeram alguns shows antes de gravar seu primeiro trabalho e depois entraram em estúdio. Após essa gravação, Nel decidiu por motivos pessoais não continuar com o projeto. Naquele momento decidiu-se chamar Mishi, um guitarrista e amigo da banda que não havia perdido um único ensaio desde o seu início. Passaram-se alguns anos cheios de bons momentos e até foi gravado um segundo álbum, mas Mérida teve de deixar a banda para poder focar-se nos estudos. Lembro que o último show que demos foi na Panera de Grao e que nosso colega Luis Casero (fotógrafo de plantão naquele dia) havia nos falado muito bem de um amigo dele que tocava bateria. Lá estava o Tony com 19 anos e uma vontade enorme de entrar na formação. No primeiro dia que ensaiamos com ele, percebemos onde eles iriam seguir os passos do Acid Mess. Tenho certeza que foi amor à primeira vista! Por último, e como consequência da quebra que sofremos, entra em cena o Juan (sombra), um baterista da zona com competências suficientes para assumir a secção de teclado do Acid Mess. Rockliquias.- Quais são suas influências? Eles são infinitos e muito variados. Eles são renovados todos os anos e pode ser a pergunta que nunca queremos responder. De uma maneira muito geral, usamos as experiências que surgem em nosso caminho todos os dias. Não é justo nem possível nomear uma série de grupos que definem nossas influências. Rockliquias.- Depois de editar "Acid Mess" em 2010, "I" chegou em 2012. Você continua com músicas curtas e diretas. Naquele momento queríamos muito dar uma virada no som da banda e criar passagens mais etéreas, afastando-se do soa hardcore-punk, mas falando claro não tínhamos a porra da ideia de tocar psicodelia e saiu mais um disco cheio de cana e host ruim. Rockliquias.- "LAST ICE CREAM FEST" (2013) é uma gravação ao vivo contendo duas longas canções. Uma espécie de punk-stoner - orgia psicodélica. Que bagunça vai!! Nessa época já tocávamos com o Tony. Nesse dia em particular, lembro que tivemos que sair de madrugada com um cego assustado. Foi um dos poucos shows em que fizemos uma mistura entre punk e discos psicodélicos. Foi uma boa noite e para culminar o fim-de-semana, no dia seguinte deram-nos uma entrevista na rádio. Não podemos ser mais gratos ao coletivo em colapso! Rockliquias.- Você lançou "Creedless" em fevereiro de 2013. A evolução é mais que notável. É aqui que podemos voltar à frase: “amor à primeira vista”. Acredito que um bom trabalho tem que ter uma influência por trás, mas também acredito que é o resultado de colocá-lo em prática. E acontece que íamos ensaiar todos os momentos que tínhamos livres. A gente estendia uma folha enorme de papel no chão e anotava tudo o que surgia nas improvisações. Parávamos, comunicávamos as ideias e repetíamos o processo até percebermos que tínhamos um trabalho que precisávamos eternizar. É sem dúvida a melhor memória que temos deste álbum. Rockliquias.- Estamos em 2014 com "Madre Muerte", um trabalho mais descontraído e contendo "I Want You (She's So Heavy)" dos Beatles. 2014 foi o ano mais movimentado para o Acid Mess. Jogamos por uma ninharia, mas não paramos por um fim de semana. Estávamos tão cansados de tocar o mesmo repertório que algo novo começou a ser composto, nada a ver com credo. Tínhamos duas músicas e não conseguíamos encher nem 7 polegadas. Falou-se em preparar uma versão, mas todos concordamos que deveria ser uma música diferente da original. Iludidos de nós, tentámos com o “abrir a porta” do grupo espanhol Triana mas logo vimos que ia sair um churro. Foi então que Tony propôs I want you e ensaiando percebemos que aquilo realmente dava certo. Rockliquias.- Seu último projeto até hoje é "Acid Mess II" (2015). Parece que o som de "Creedless" foi cimentado com quatro composições completas. Um trabalho contra o relógio que nos deixou um gosto bom na boca. Este registro coincidiu no tempo com a migração para terras inglesas do nosso querido Tony. Era uma das suas idas e vindas aos domínios asturianos e tínhamos um encontro incontornável com a banda americana Harsh Toke. Recentemente, havíamos tocado várias vezes no La Lata de Zinc e decidimos colocar “Los Muerte” na lista em vez de colocar o nome real da banda. Ao mesmo tempo, queríamos tocar apenas músicas improvisadas e não tocar uma única música do Acid Mess. Com isso me lembro de uma passagem do Tony que desenvolvemos até o final, mas o resto ainda eram riffs carregados de improvisação. Não tínhamos vontade de lançar um novo álbum, mas um colega comeu nossas cabeças e estávamos bem alimentados. O trabalho de estúdio “II” foi composto em um mês e gravado em 2 dias e meio. Rockliquias.- Até 2015 você editava uma gravação por ano. Quando é o seu próximo projeto? A situação é a mesma de então. Tony está imerso em sua formação musical lá em Londres e estamos cada vez mais envolvidos com a banda Sombra. É verdade que devíamos ter cerca de 8 músicas novas e que se dedicássemos tempo a desenvolvê-las sairia algo de que nos orgulharmos, mas seria um trabalho de estúdio que não teria opções reais a defender ao vivo. Por esse motivo, consideramos que a pausa deve continuar no momento. Pelo contrário, continuamos a aceitar espectáculos se as circunstâncias o permitirem, pois a música ao vivo é um vício que não queremos erradicar. Rockliquias.- Como vai a coisa do show? É verdade que superamos a crise? Em parte parece que há mais resposta, mas acho que é um reflexo dos festivais. Há cada vez mais festivais e é onde as bandas emergentes são menos cuidadas, costuma-se aceitar condições de merda para fazer parte de um line-up e em geral são eventos onde o som ao vivo não é cuidado. Rockliquias.- O que você diria aos nossos leitores para que baixem o CD e vão aos seus shows? Eu diria a eles para irem a shows em geral, que é onde você realmente pode ver se a banda é do seu agrado ou não. O disco é onde está incluída uma obra e você tem a opção de reproduzi-la quantas vezes quiser, mas apenas aquela versão da sua obra. Ao vivo existem infinitas possibilidades de interpretar a mesma obra de anos atrás. Para mim não tem cor, sempre música ao vivo. Acid Mess apresenta-nos quatro faixas instrumentais que percorrem os sinuosos caminhos psicadélicos misturados com o filtro stoner experimental. "Brahamanda" nos hipnotiza com seu riff de guitarra até nos levar ao nirvana hendrixiano. Misterioso, enigmático, vem "El vuelo del Cóndor", sons de stoner com antigas e sombrias reminiscências "sabáticas", a inclusão do órgão é um grande sucesso. O início de "Alquimia" lembrou-me o "Bloque" cantábrico. A imagem se dispersa após um minuto, dois riffs frenéticos nos acordam e recarregam nossas baterias. Apague a luz e curta "Uma morte maravilhosa" aos poucos vai encher todas as suas veias. Seus sons acústicos iniciais irão guiá-lo para o abismo sonoro de seus riffs finais. Esperamos que o Acid Mess volte à estrada em breve. Por enquanto vamos curtir seu projeto paralelo, "Sombra".
Os roqueiros pesados dinamarqueses Volbeat ainda estão na ascensão do rock and roll ao estrelato com o lançamento de seu sétimo álbum de estúdio “Rewind, Replay, Rebound”.
Formados em 2001 em Copenhague, o Volbeat demorou um pouco para tirar os pés do chão, mas depois de um fluxo constante de álbuns de estúdio de sucesso em 2005, sua popularidade começou a aumentar. Além de seu estimado trabalho de estúdio, o Volbeat se tornou o favorito dos festivais aparecendo muitas vezes no Download Festival do Reino Unido, conseguindo excelentes papéis coadjuvantes em turnês de grandes nomes (Metallica, Alter Bridge, Slipknot) e atraindo shows esgotados para locais do tamanho de academias em todo o mundo. o Reino Unido.
O Volbeat continua sua mistura de marca registrada de heavy metal, rock and roll e rockabilly com seu último álbum, mas ainda consegue manter as coisas frescas adicionando várias participações especiais (Neil Fallon dos co-rockers Clutch e Gary Holt dos atuais Slayer e Exodus fidelidade). As aparições de convidados são apenas parte da glória aqui, já que o vocalista/guitarrista Michael Poulsen e a excelente composição de canções do co-triturador Rob Caggiano contribuem maciçamente para o prazer deste álbum à medida que suas proezas musicais amadurecem e assumem o centro do palco.
Ao longo deste álbum, você nunca se encontrará lutando contra o desejo de tocar no botão pular, a variedade de tempo, estilo e humor mantém seus ouvidos em alerta o tempo todo. O lançamento inicial “Last Day Under the Sun” traz um refrão adorável que se encaixaria facilmente na maioria das listas de reprodução de verão tocando em jardins traseiros em todo o país. Em seguida, a explosiva faixa de 'heavy metal de Elvis' “Pelvis on Fire” pega o ritmo e traz um sorriso radiante para qualquer fã de rock and roll. Daqui em diante, é uma mistura de riffs pesados, refrões cantados e algumas faixas inspiradas em baladas para completar todo o pacote de rock. Os singles “Leviathan” e “Cheapside Sloggers” serão claramente os favoritos dos fãs e com certeza serão os principais destaques do setlist ao vivo por um tempo.Book of Bad Decisions ) e uma inclusão de bom gosto de um saxofone.
Quer você gaste seu tempo batendo cabeça ao som do Metallica, meditando com Johnny Cash ou cantando junto com a atmosfera festiva de atos dos anos 80, como Def Leppard, Motley Crue e Van Halen, você certamente encontrará um lar com “Rewind, Replay, Rebound” . Após a passagem de Michael Poulsen pela banda de death metal Dominus (1991-2001), pode parecer estranho para alguns a direção que ele tomou com o Volbeat, mas no lançamento do Dominus “Vol.Beat” (de onde, é claro, o nome Volbeat veio) você poderia facilmente começar a ver os elementos de groove que aparecem com tanto destaque na música do Volbeat hoje. Alguns podem ter questionado a mudança na época, mas quase 20 anos depois, certamente não há opositores agora.
“Rewind, Replay, Rebound” em toda a sua grandeza é uma excelente adição ao catálogo da banda, mas eles poderiam ter mais uma ou duas faixas inovadoras que poderiam elevar o álbum aos céus. Pode levar mais um álbum, mas o Volbeat está à beira da realeza da música pesada moderna.
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