Grande álbum deste quarteto de rock barroco da região de Boston - Massachusetts. Um álbum um tanto esquecido em que todas as músicas são compostas por seu jovem líder John Parker Crompton e produzidas por ninguém menos que Al Kooper, que também participou como músico em alguns arranjos musicais e na participação de alguns de seu grupo: Blood, Seet & Tears. Deve-se ter em mente que este grupo não tinha bateria. O álbum decorre sempre num ambiente muito sossegado, ideal para momentos de grande descontração. Você tem que tê-lo.
Se eu não estiver muito enganado, esse será o vigésimo quarto álbum do Eloy que posto aqui no blog e prestando bem atenção, verifiquei que postei mais álbuns da banda alemã do que para o ELP, Jethro Tull ou até mesmo o Kansas, que são bandas mais populares e difundidas do que o Eloy, mas existem algumas particularidades que o diferenciam das demais citadas.
Uma das particularidades é a existência de Frank Bornemann, um mago do rock, um visionário muito além de seu tempo, ótimo compositor, excelente guitarrista, um bom cantor e uma das figuras mais queridas e admiradas em seu meio que soube cativar uma legião de fãs espalhadas pelos cinco continentes em pouco mais quatro décadas de dedicação à música.
Outra atratividade da banda, é a quantidade de músicos que já passaram pelo grupo, algo em torno de uns 15 músicos que entraram e saíram, alguns até retornaram e pelo incrível que possa parecer, o som da banda manteve uma invejável uniformidade musical.
Esse fenômeno foi possível graças a boa administração de Frank Bornemann, que só esteve fora de um único álbum, a trilha sonora do filme “Codename Wildgeese”, de 1984, estrelado por alguns nomes bem conhecidos como Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, Klaus Kinki e outros, já postado aqui em dezembro de 2010.
Como se fosse um camaleão, a música do Eloy foi se adaptando ao longo do tempo e ao invés de mudar de cor conforme a necessidade ele mudou sua música conforme os movimentos musicais iam surgindo, sem perder sua real vocação, o rock progressivo, passando pelas fases Hard Rock, Progressiva, Sinfônica e até mesmo uma fase metal, bastando dar uma escutada no álbum “Metromania” de 1984 que é recheado de pegadas bem fortes de guitarra e bateria.
Uma triste característica desta banda é justamente a falta de material alternativo à sua discografia oficial, portanto quando aparece al diferente, é uma obrigação dividir com todos este bootleg, intitulado, “Minden”, gravado no “Zur Grille” em abril de 1973, na cidade alemã de Minden.
Parte desta gravação foi feita a partir de músicas extraídas do álbum, “Inside”, deste mesmo ano, bem como duas músicas que a princípio não se encaixam em álbum de estúdio algum, “The Church” e “Flying High” e mais duas que não possuem qualquer identificação, portanto temos algo de inédito neste bootleg, o que é muito bom, para uma banda tão “mosca branca” como esta.
Nesta época o som da banda estava muito próximo ao Hard Rock, entretanto já com nítidas influências do rock progressivo que começavam a incendiar a genial mente de Frank Bornemann, que daí por diante iria revelar sua veia progressiva nos álbuns seguintes.
Do álbum “Inside” temos as músicas, “Inside”; “Future City”, “Castle In The Air” e “Land Of No Body” e para dar vida a estas músicas, além do próprio Frank Bornemann, a formação do Eloy foi completada por Manfred Wieczorke nos teclados, Wolfgan Stocker no baixo e Fritz Randow na bateria completam o elenco de músicos.
Apenas para situar a discografia da banda, a partir de 1971 até 2014, foram lançados dezessete álbuns de estúdio, três álbuns “live”, duas compilações com suas melhores músicas e uma trilha sonora de filme, completam este rico acervo musical.
ALTAMENTE RECOMENDADO!!!!
Eloy:
Frank Bornemann - guitar, vocals Manfred Wieczorke- organ Wolfgang Stocker - bass Fritz Randow - drums
Tracks: 01 Inside 02 Future City 03 Castle In The Air 04 The Church 05 Flying High 06 Land Of No Body 07 Unknown
23, 1980 Broadcast Week of November 30, 1980 Pre-FM Recording
Rest In Peace Davis Causey 1950-2023
Thanks Go Out To Draftervoi For This One!
01 BBC Rock Hour 146 Intro - Lesley Palmiter 02 Sneakers (Fifty Four) 03 Anxiously Awaiting 04 BBC Rock Hour 146 Break - Lesley Palmiter 05 Commercial - Scotch Recording Tape 06 Commercial - Heath Candy Bar 07 Living In A Dream 08 The Rain In Spain 09 BBC Rock Hour 146 Break - Lesley Palmiter 10 Heart Of The Teenage Problem 11 You Mean So Much To Me 12 Comfort Range 13 BBC Rock Hour 146 Break - Lesley Palmiter 14 Commercial - Heath Candy Bar 15 Commercial - Scotch Recording Tape 16 Shake A Leg 17 King Grand 18 BBC Rock Hour 146 Outro - Lesley Palmiter
Total Playing Time: 1hr 1mn 1sc
Chuck Leavell keys, vocals Joe English drums Randal Bramblett saxophones, keys, vocals Davis Causey (R.I.P.) - guitar Jimmy Nalls (R.I.P.) - sax, keys, vocals Lamar Williams (R.I.P.) - bass
Davis Causey died February 19, 2023, he was 74. Jimmy Nalls died from Parkinson's disease June 22, 2017, he was 66. Lamar Williams died from lung cancer January 21, 1983, he was 34.
Notas de Draftervoi: Chuck Leavell se juntou aos Allman Brothers em 1972, quando o grupo se afastou do som de guitarra dupla após a morte de Duane Allman. Ele estava com eles até que a banda se separou em 1976, quando ele passou a trabalhar em tempo integral com o Sea Level. Os álbuns do Sea Level misturavam longos instrumentais de jazz rock com canções funk-rock-pop mais curtas... e nunca lançaram um álbum ao vivo.
Apresentado por Lesley Palmiter do WCOZ-FM de Boston e apresentado a você por Heath Candy Bars e Scotch Recording Tape. Gravado no Paradise Theatre em Boston.
Chuck Leavell tocou em cerca de uma dúzia de álbuns dos Rolling Stones e também ganhou o cobiçado prêmio Georgia Tree Farmer of the Year não uma, mas duas vezes.
Coven foi uma banda de rock americana formada no final dos anos 60, composta por Jinx Dawson, no vocal, o baixista Oz Osborne, Chris Neilsen na guitarra, Rick Durrett e mais tarde John Hobbes nos teclados e o baterista Steve Ross. A banda ficou conhecida como a primeira banda a introduzir o “sinal dos chifres” para a cultura pop rock (como se pode ver no álbum de estreia, Witchcraft, 1969). Quem curte o Black Sabbath, saiba que eles tiveram uma grande influência da banda Coven.
Hit Top 40.
A música “One Tin Soldier”, que foi escrita e composta por Dennis Lambert e Brian Potter, e que também foi usada como tema de um filme de 1971, Billy Jack, chegou a ser o hit top 40 na Warner Bros Records.
No filme, Jinx Dawson canta esta música com uma orquestra, como parte da trilha sonora do filme, mais Jinx pediu que colocassem o nome de sua banda na gravação e não seu nome como artista solo.
Jinx Dawson.
Dawson nasceu em Indianápolis, Indiana.
Ela estudou ópera e ocultismo, e no final dos anos 60 convidou Ross e Oz Osborne para formar a banda Coven.
Em 1967-1968 fizeram uma turnê com várias bandas, entre eles estavam Jimmy Page’s Yardbirds, Alice Cooper band e Vanilla Fudge, entre muitas outras.
Dawson começava e terminava cada concerto da Coven com o sinal dos chifres, daí ela ser considerada a primeira banda a introduzir este sinal da mão na cultura pop rock.
Contrato de Gravação.
Eles assinaram com a Mercury Records, onde lançaram se primeiro álbum, Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls, em 1969. As músicas no álbum foram consideradas como rock underground, o que tornou distintivo foi a grande ênfase no assunto diabólico, como pode ser visto nas músicas “The White Witch of Rose Hall” (baseada na história de Annie Palmer), “For Unlawful Carnal Knowledge”, e “Dignitaries of Hell”.
O álbum é concluído com uma faixa de 13 minutos de cânticos e Satanic orações chamada “Satanic Mass” (escrita por seu produtor Bill Traut, da Dunwinch Productions).
Também foi incluído dentro do álbum um pôster que mostra os membros da banda em uma infame missa negra, eles fazem o sinal dos chifres enquanto se preparam para um ritual satânico.
Este foi o primeiro registro fotografado do sinal dos chifres e da cruz invertida, bem como o primeiro uso da expressão Hail Satan na cultura da música pop rock. Eles também fizeram um vídeo para a faixa título de seu terceiro álbum, Blood On The Snow, sete anos antes da MTV.
Atos Satânicos.
De acordo com Dawson “o satanismo era algo em que realmente estavam interessados em estudar. Quando você é jovem você procura respostas e os membros da banda estavam estudando os mesmos livros sobre o assunto.
Estudamos isso e nós praticamos isso também.”
Este conteúdo foi considerado altamente incomum para a época.
Alguns acreditam que os membros da banca Coven talvez tivessem alguma relação ou estudassem as doutrinas de Anton LaVey, o fundador da Igreja de Satã, pois esta foi fundada em 1966 e apenas alguns anos depois Coven lança seu primeiro disco com músicas fortemente influenciadas pelo satanismo.
Coven e Anton LaVey realmente quase se cruzam, em 31 de outubro de 1969, no Detroit Black Arts Festival, que também incluiu Arthur Brown, Peter Hurkos, Timothy Leary, e muitos outros. Coven foi ao festival, Anton LaVey, embora tudo estivesse programado, não apareceu.
Publicidade Indesejada.
Coven agora era tida como uma banda de heavy underground rock e era considerada também como uma das bandas pioneiras no dark heavy metal e gothic rock.
Por essa época a banda teve alguns problemas com publicidade. Uma revista chamada Esquire publicou uma matéria sensacionalista sobre a banda e o título era “Mal espreita na Califórnia” (Esquire, março 1970).
Na matéria eles faziam uma relação entre o interesse da contracultura no ocultismo de Charles Manson e seus assassinatos Tate/La Bianca, ao mesmo tempo, mencionaram o álbum Witchcraft e a música Black Mass (material da banda).
Como resultado desta publicidade indesejada a Mercury retirou o álbum de circulação.
A sorte voltou quando Tom Laughlin pediu para Dawson gravar a música “One Tin Soldier” para seu filme, Billy Jack. A música foi escrita por Dennis Lambert e Brian Potter, e foi originalmente lançada em 1969 pelo grupo canadense The Original Caste.
A canção foi regrava três vezes e em todas elas a banda obteve grande sucesso, chegando a boas colocações na Billboard Hot 100.
Em 1972, Coven lança um álbum autointitulado que além de “One Tin Soldier” o disco contava com uma canção escrita por Dawson, “Nightengale”.
Mais uma vez Coven tem bastante sucesso com seu disco.
Um terceiro álbum, Blood on the Snow, foi lançado pela Buddah Records, em 1974.
1990 - 2000.
Em 1990, Coven apareceu em um filme, Heaven Can Help, com Dawson no papel principal. Ela escreveu todas as músicas juntamente com o baterista original Steve Ross.
Dawson continuou a seguir carreira de atriz, mas com papeis menores, sem muito crédito no mundo do cinema. Após vários anos cuidando de seu pai, que estava em estado terminal, ela volta a se dedicar a música.
Em 05 de novembro de 2007, Dawson anunciou através de sua página do MySpace que três dos membros originais da banda estavam planejando reformar o grupo e gravar um novo álbum de estúdio para “terminarem o que começaram”.
Ela acrescentou que a banda estava “morrendo de vontade de tour”.
Em maio de 2008, Coven lança um novo CD intitulado Metal Goth Queen ~ Out of the Vault.
Alguns músicos foram convidados para participar do disco que foi gravado em 1976, entre eles estavam Michael Monarch (ex- Steppernwolf) e Tommy Bolin (ex-Deep Purple).
Integrantes.
Formação Original.
Oz Osborne (Baixo) Chris Nielsen (Vocais, Guitarra) Rick Durrett (Teclado) Steve Ross (Bateria) John Hobbs (Piano) Jinx Dawson (Vocais, Teclado)
Metal Goth Queen, Out of the Vault, 1976-2007 (2008)
Jinx Dawson (Vocais) Steve Ross (Bateria) Oz Osborne (Baixo) Michael Monarch (Guitarra) Glenn Cornick (Baixo) Tommy Bolin (Guitarra)
02. Black Sabbath 03. Dark Day In Chinatown 04. Coven In Charing Cross 05. Black Swan 06. Wicked Woman 07. Lost Without A Trace 08. For Unlawful Carnal Knowledge 09. Blue Blue Ships 10. White Witch Of Rosehall 11. Easy Evil 12. Nightengale 13. Dignataries Of Hell
Berkeley é uma cidade a uns 20 km de São Francisco e pertence à chamada Bay Area.
Lá está localizado o mais antigo dos 10 campus da Universidade da Califórnia, fundado em 1868.
Quase um século depois, em 1964, a coisa fervia por lá, pois o ativismo político estudantil americano teve em Berkeley um de seus palcos principais. Por essa época, alguns meses após o assassinato do presidente John F. Kennedy e a imediata promoção do vice Lyndon Baines Johnson ao cargo mais importante da nação, o campus já era terreno fértil para jovens idealistas abraçarem a causa dos direitos civis e se posicionarem contrários à Guerra do Vietnã, que ganhara uma nova dimensão com a ascensão do novo presidente.
Aquilo que depois ficou conhecido como “Free Speech Movement” (Movimento pela Liberdade de Expressão) foi a primeira bandeira levantada por esses jovens, e surgiu em oposição a uma diretriz da Universidade que proibia atividades políticas dentro do campus.
Para deixar clara essa oposição, os estudantes primeiro organizaram um “sit-in” (um tipo manjado de protesto onde os manifestantes se recusam a abandonar o local até que suas exigências sejam satisfeitas) dentro do campus que durou 10 horas. Alguns dias mais tarde outra manifestação, desta vez muito mais contundente, aconteceu quando um estudante já graduado foi preso pela polícia do campus enquanto fazia panfletagem política dentro dos limites da universidade. Outro estudante chamado Mario Sávio revoltou-se com a prisão e pulou no teto do carro dos policiais, gritando palavras de ordem em favor da liberdade de expressão e liderando milhares de colegas que passaram a cercar o veículo, impedindo sua locomoção por 32 horas.
Como a administração da Universidade se recusava a relaxar sua decisão, novas manifestações foram organizadas pelos estudantes e o “Free Speech Movement” acabou expandindo seu alvo para além do campus, focando agora também as instituições governamentais e militares.
No dia 2 de dezembro de 1964, milhares de estudantes participaram de um novo “sit-in” no Berkeley Sproull Hall, com a participação da cantora folk Joan Baez. O saldo desta vez foi a prisão de Mario Sávio e de mais 782 universitários.
Se você, caro leitor, teve paciência para acompanhar este texto até aqui, deve estar se perguntando o que isso tudo tem a ver com a história de uma banda de rock. Bom, no caso específico do Country Joe & The Fish tem tudo a ver, pois foi nesse cenário explosivo que o grupo iniciou sua decolagem para o sucesso.
1964.
Joe McDonald tinha 22 anos e era veterano da marinha (serviu por 3 anos) quando trocou o sul da Califórnia por Berkeley em 1964 para dar sequência aos seus estudos. Logo, porém, viu-se mais atraído pelo ativismo estudantil do que pela dedicação aos livros. Junto ao amigo Ed Denson, que mais tarde se tornaria empresário do CJ&F, começou a publicar uma revista local chamada Rag Baby Magazine, onde expunha suas ideias políticas.
Como compositor era chegado à sátira e começou a circular pela cena folk que estava em pleno renascimento, Um belo dia teve a brilhante ideia de gravar um EP com 4 faixas e fazê-lo circular como o primeiro número falado (talking issue) da tal Rag Baby Magazine. No EP, duas faixas eram do jovem cantor folk Peter Krug e duas eram músicas suas para a recém formada dupla Country Joe & The Fish. Suas músicas eram Superbird, onde tirava um sarro do presidente Lindon Johnson, e a primeira versão de I-feel-like-I’m-fixin’-to-die Rag, um estrondoso libelo contra a Guerra do Vietnã. Esta primeira encarnação do CJ&F contava, além da dupla “Country Joe” McDonald e o guitarrista Barry “The Fish” Melton, com o acompanhamento de uma jug band que tinha Mike Beardslee nos vocais, Carl Schrager no washboard e Bob Steele no baixo.
O nome Country Joe & The Fish foi sugerido por Ed Denson. Country Joe era o apelido de Joseph Stalin na Segunda Guerra Mundial e “The Fish” referia-se a Mao Tse-Tung, que exigia que o exército revolucionário chinês nadasse “como um peixe” no mar do povo.
Quanto ao EP, um raríssimo objeto do desejo de qualquer colecionador, ele é hoje considerado o primeiro disco promocional de uma banda de rock e circulou em Berkeley no inverno de 1965 durante uma enorme manifestação estudantil de repúdio a Guerra do Vietnã. Uma rádio da cidade dedicada à música folk cansou de tocar o EP e McDonald e Melton acabaram sendo contratados pela SDS – Students for a Democratic Society, que estava organizando protestos por todos os campus do país. Viajando de busão, a dupla se apresentou na maioria das universidades da Costa Oeste.
De volta à Berkeley eles passaram a se apresentar numa cafeteria chamada Jabberwock e o som aos poucos foi sofrendo sua metamorfose psicodélica com a entrada de Paul Armstrong, Bruce Barthol, David Cohen e John Francis Gunning. Com esse som mais rock’n’roll eles eram considerados a banda mais quente da cidade e costumavam juntar até 100 pessoas por noite para ouvi-los na cafeteria, faturando 3 dólares por cabeça mais toda a comida que podiam assaltar da geladeira.
Em junho de 66 gravaram um segundo EP pela Rag Baby, desta vez com 3 faixas: (Thing Called) Love, Bass Strings e Section 43. Novamente atraíram as rádios locais e mereceram até mesmo uma menção na revista Billboard, chamando a atenção do lendário Bill Graham que contratou a banda para apresentações no Fillmore de São Francisco. Em 23 de outubro eles abriram para os Yardbirds e em 22 de dezembro para ninguém menos do que Otis Redding. Na noite de ano novo eles foram a atração principal no Avalon Ballroom, administrado pela Family Dog Productions.
Neste meio tempo, com as saídas de Armstrong e Gunning, o CJ&F encontra sua formação definitiva em McDonald e Melton, Bruce Barthol, David Cohen e Chicken Hirsh. É assim que o grupo assina com o selo Vanguard e assume a missão de, através do rock’n’roll, propagar suas aspirações políticas e sociais e mobilizar a maior oposição possível à guerra no Vietnã, que ganhava intensidade cada vez maior.
1967.
O primeiro LP do grupo para o novo selo saiu em abril de 1967. “Electric Music For The Mind And Body” coloca uma definitiva roupagem psicodélica no antigo repertório do grupo e traz novas e fantásticas canções. É tido por muitos como o melhor disco a emergir da costa oeste americana na época, verdadeira obra prima.
Apesar de estrearem gravando por um grande selo e estarem virando figurinhas carimbadas no Fillmore e no Avalon Ballroom, dois templos da contracultura de São Francisco, o que catapultou o sucesso do Country Joe and The Fish foi sem dúvida sua participação no Festival de Monterey em junho de 1967, o primeiro grande festival da história do rock. No filme documentário sobre o festival eles são responsáveis por um de seus momentos mais lisérgicos.
Fechando o ano, a banda lança em novembro seu segundo disco, “I Feel Like I’m Fixin’ To Die”, resgatando a música título das sessões do primeiro LP e que não entrou no disco de estreia porque os chefões da Vanguard estavam temerosos das implicações políticas que a música continha. “Janis“, a faixa escolhida para ser trabalhada como single, é uma homenagem a Janis Joplin com quem Joe McDonald teve um curto e tórrido romance. Com este segundo disco, o CJ&F consolidava sua posição de porta voz de uma geração de jovens contrários aos horrores da guerra e da linha dura da política militar americana.
1968.
Estamos agora em 1968, ano em que a banda acabou envolvida nos planos de uma maciça demonstração de protesto em Chicago comandada pela Youth International Party, cujos cabeças eram Abbie Hoffman e Jerry Rubin e cujos membros eram chamados de Yippies. Juntos com outras organizações ativistas, eles planejavam esse protesto para os dias 25 a 30 de agosto para coincidir com a Convenção Nacional do Partido Democrata que aconteceria no Chicago Hilton Hotel. Hoffman e Rubin queriam atrair milhares de manifestantes, reunindo-os no Park Grant de Chicago, numa celebração de paz e demonstrações contra a discriminação racial e a Guerra do Vietnã. Bandas ao vivo transformariam tudo num grande happening e o CJ&F foi convidado como atração principal.
A princípio tudo bem para a banda que inclusive tinha shows marcados na cidade poucos dias antes do protesto. O problema é que com o passar dos meses, a expectativa em torno desse acontecimento só foi aumentando seu potencial de violência. Joe começou a sentir que a coisa poderia sair do controle e se tornar muito perigosa e que eles estariam incentivando as pessoas a se machucarem. Temia até pela segurança da aparelhagem da banda caso as coisas desandassem. Depois de refletir muito a respeito, resolveu que a banda deveria cair fora.
As previsões de Joe se mostraram corretas uma vez que o prefeito de Chicago, reagindo a boatos de que os Yippies estariam planejando muitos atentados, entre eles derramar LSD nos sistemas de água da cidade, apelou para o governo federal, conseguindo deslocar mais de 25 mil policiais e soldados para proteger a cidade e, se necessário, agir contra os manifestantes.
Na data da convenção dos democratas, enquanto Aretha Franklin cantava o hino americano, 10 mil jovens transformavam o Park Grant numa bomba prestes a explodir. E o pavio foi aceso por um manifestante que resolveu subir num mastro e rasgar a bandeira americana. A polícia então agiu sem dó, investindo com bombas de gás lacrimogêneo e descendo porrada na multidão. Nem a imprensa que cobria a manifestação ao vivo escapou de apanhar. Aos olhos do mundo, o protesto dos Yippies mostrou que havia algo de muito podre na tão decantada democracia americana.
Nem o CJ&F, que não participou da manifestação, escapou ileso: Bruce Barthol, o baixista do grupo e talvez o membro mais comprometido com os ideais políticos da banda, descontente com a atitude dos demais de abortar o protesto, pediu as contas e mudou-se para a Inglaterra. O grupo havia acabado de lançar seu terceiro LP, “Together”, naquele mesmo mês de agosto e, não fosse pelas fotos da capa e do miolo do álbum, mostrando o casamento de Joe com Robin Mencken, o título seria extremamente irônico, uma vez que a banda estava cada vez mais desunida. Para Barthol, o CJ&F havia perdido o foco e se tornado mais um grupinho de rock atrás de fama e dinheiro.
Mesmo sendo um álbum menor se comparado aos dois primeiros, “Together” abria com a ótima Rock and Soul Music, o jeitinho mcdonaldiano de fundir Elvis Presley com James Brown, e que se tornaria uma das músicas favoritas da banda em suas performances ao vivo. “Waltzing In The Moonlight” era outro ponto alto do disco.
Inicialmente Bruce Barthol foi substituído por Mark Ryan que mais tarde integraria o Quicksilver Messenger Service. Jack Casady, o baixista do Jefferson Airplane, também andou emprestando suas quatro cordas ao grupo por essa época. Mas na cabeça de Joe, depois do fim do contrato com a Vanguard no final de 68 , as coisas andavam estranhas e ele não sabia como proceder, se renovava o contrato e continuava a banda ou se acabava de vez com ela. Até mesmo uma espécie de concerto de adeus teve lugar no Fillmore West em janeiro de 1969 (que saiu em CD em 1997). Foram 4 noites de apresentações memoráveis, apesar de ofuscadas pelo grupo de novatos que abria os shows, um tal de Led Zeppelin.
1969.
Talvez coincidindo com o fato do 6 e do 9 serem símbolos numéricos inversos, 69 foi um ano de altos e baixos. Em julho saiu o quarto álbum da banda, “Here We Are Again”, mostrando que McDonald e Melton renovaram com a Vanguard e ainda apostavam numa sobrevida para a banda. No entanto, trata-se mais uma vez de um álbum irregular para os padrões iniciais do CJ&F, mesmo brindando os fãs com músicas do calibre de “Crystal Blues” e “Donovan’s Reef“. Para piorar, durante as gravações o restante do grupo foi debandando e sendo substituído por tapa buracos ilustres como Jack Casady e Peter Albin (Big Brother & The Holding Company) . O tecladista Mark Kapner, que toca em duas faixas do álbum, seria seu mais novo membro fixo.
O ápice da banda naquele ano (e em toda a sua carreira) foi a participação no Festival de Woodstock, em agosto. Joe e Barry foram convidados de última hora, como um dos substitutos dos vários grupos que desistiram do evento. A formação do CJ&F para o festival foi completada por Greg Dewey na bateria, Doug Metzner no baixo e Mark Kapner nos teclados e eles foram escalados para tocar no domingo, último dia do festival.
No primeiro dia, em meio a estradas congestionadas, mau tempo e meio milhão de almas superlotando o local, poucos artistas conseguiram chegar ao palco para sua apresentação. Uma mãozinha do destino, porém, fez com que Joe estivesse no backstage no final da apresentação de Richie Havens.
Imediatamente um violão foi colocado em suas mãos e ele se viu frente ao microfone encarando toda aquela multidão. Depois de improvisar um set de quatro músicas, resolveu tocar “I Feel Like I’m Fixing To Die Rag“, que estava prevista para ser apresentada junto com o grupo.
Quando ele começou a provocar o público com o “gimmie an F… gimmie an U…gimmie an C… gimmie an K… what’s that spell?” o que se ouviu foi a estrondosa resposta de 500 mil vozes gritando “FUCK” a plenos pulmões. Foi a mais poderosa mensagem que a juventude americana poderia ter dado à política bélica americana, repercutindo no mundo todo graças ao disco e ao filme que documentaram o festival.
1970.
O filme Woodstock foi para as telas na primavera de 1970. Alguns meses antes saia o quinto e último LP do Country Joe & The Fish, chamado “C.J. Fish”. Mas nem toda a valorização da imagem da banda graças ao festival serviu para mantê-la viva. O disco, mesmo com algumas boas músicas, tinha todo o jeitão de ser o último suspiro de uma banda tão representativa da contracultura dos anos 60 que acabou junto com ela na virada dos 70.
A partir daí Barry Melton deu um tempo da música para estudar biologia marítima e advocacia, voltando à cena musical só em 1974. Country Joe McDonald reassumiu suas raízes folk e gravou mais de uma dúzia de álbuns solos. Esporadicamente a banda ensaiava um retorno e acabou por gravar o álbum “Reunion” em 1978, mas o peixe já estava definitivamente morto.
Para finalizar vale o registro de dois álbuns lançados no começo dos anos 70. Um é a trilha sonora do filme Zachariah onde a última formação da banda interpretou uma gang de foras da lei chamada “The Crackers” e o outro é o disco duplo “The Life and Times of Country Joe & The Fish”, recheado de apresentações ao vivo do período 68/69. Nos créditos de algumas músicas aparece um certo Peregrine Pickle tocando baixo, ninguém menos do que Jack Casady.
Como o FISH virou FUCK.
“I Feel Like I’m Fixin’ To Die Rag” é sem dúvida um dos maiores hinos da contracultura dos anos 60. A bem humorada introdução nos moldes do grito das cheerleaders para animar as torcidas nos jogos de futebol americano é sua marca registrada. No começo do CJ&F, os gritos de “gimmie an F… gimmie an I… gimmie an S… gimmie an H… what’s that spell?… FISH…” era apenas suficientemente inocente para conquistar a platéia e apresentar a banda.
No verão de 1968, porém, em um festival no Central Park de Nova Iorque, diante de um público de mais de 10 mil pessoas, o baterista Chicken Hirsh teve a idéia de mudar a introdução para formar a palavra FUCK ao invés do tradicional FISH. Imediatamente a imprensa mais conservadora caiu de pau, considerando o ato pernicioso para os bons costumes da juventude e um ultraje ao sistema americano. A verdade é que os jovens nunca quiseram saber as razões de tal mudança, eles simplesmente aderiram e a partir daí o FUCK na introdução da música passou a ser um grito de protesto e um recado aos governantes, principalmente em relação ao Vietnã.
O engraçado é que alguns executivos do Ed Sullivan Show estavam presentes nesse festival e ficaram estarrecidos. Poucos dias antes eles haviam assinado um contrato com o CJ&F para uma participação da banda nesse programa de elevada audiência na TV americana. Uma semana depois do show no Central Park, a banda recebeu um cheque do programa com todo o cachê combinado em contrato e a seguinte frase: “Fiquem com o dinheiro, mas, por favor, não compareçam ao programa”.
Integrantes.
Country Joe McDonald (Vocal, Guitarra, Sinos, Pandeiro, 1965-1970) Barry Melton (Vocais, Guitarra, 1965-1970) David Cohen (Guitarra, Órgão, 1965-1969) Gary "Chicken" Hirsh (Bateria, 1965-1969) Bruce Barthol (Baixo, Gaita, 1965-1968) Mark Kapner (Piano, Teclados, 1969-1970) Peter Albin (Baixo, Guitarra, 1969-1970) Doug Metzner (Baixo, 1969-1970) Mark Ryan (Baixo, 1969) Jack Casady (Baixo, 1969) Greg Dewey (Bateria, 1970)
01. Come To The Reunion 02. Time Flies By 03. Stateline, Nevada 04. Love Is A Mystery 05. Dirty Claus Rag 06. Not So Sweet Martha Lorraine (II) 07. Thunderbird 08. Gibson's Song 09. No One Can Teach You How To Live 10. Insufficient Funds 11. Dreams
Mott The Hoople Live é um álbum de 1974 da banda britânica Mott the Hoople. Uma edição remasterizada e expandida do 30º aniversário foi lançada pela Sony BMG no selo Columbia (516051). O lançamento do álbum em sua forma original em 1974 coincidiu com o anúncio do fim da banda e foi, portanto, seu lançamento final. Era um álbum de disco único em seu formato original, mas a adição de treze faixas extras o expandiu para um pacote de CD duplo.
Em 1974, Mott the Hoople era possivelmente a maior banda de concerto do mundo, um borrão de rock de alta energia, poética de alto conteúdo e figurino de alto nível - Ian Hunter, o cara durão em couro e óculos escuros; Ariel Bender, o garoto de rua, todo brilho de chapéu de cetim; Overend Watts, o freakoid em botas de cano alto; e um show ao vivo que superou todos eles. Se alguma banda merecia um álbum ao vivo, era Mott. E se algum álbum ao vivo falhou, foi este. Hoje, as deficiências do álbum parecem menos graves.
Embora a era Bender da banda permaneça consideravelmente menos documentada do que o período anterior de Mick Ralphs, o material ainda ao vivo foi derramado de várias fontes, desde a compilação Shades of Ian Hunter até o box All the Young Dudes e na primavera Reedição de 2001 do álbum solo Floodgates do próprio Bender (uma excelente versão de "Here Comes the Queen").
Existe até um lançamento quase legal do fã-clube para a transmissão do King Biscuit de 1974, que continua sendo o ponto alto da carreira ao vivo da banda. Live, no entanto, continua sendo o único documento oficial da glória, e os problemas começam na contracapa - uma ótima foto da banda tocando "Marionette" em um palco cheio de fantoches, quando a música em si não está à vista. Dois shows gravados com cinco meses e dois continentes separados (o Hammersmith Odeon de Londres em dezembro de 1973; o Uris Theatre de Nova York em maio de 1974) são destacados por apenas sete canções e um medley.
Os sucessos "All the Young Dudes" e "All the Way From Memphis", claro, estão presentes, mas o restante da lista de faixas é no mínimo bizarro - as baladas "Rest in Peace" e "Rose" eram britânicas. Lados B apenas, enquanto "Sucker", "Walking With a Mountain" e "Sweet Angeline" nunca foram muito mais do que enchimento em seus próprios álbuns originais (Dudes, Mad Shadows e Brain Capers, respectivamente).
O medley é mais poderoso, abrangendo tanto a própria história de Mott quanto o rock & roll em geral - que, afinal, negaria à banda seu próprio lugar exaltado na linhagem que se estende de "Whole Lotta Shakin '" a "Get Back" e além (o trecho não creditado de "Jean Genie" de Bowie)? Mas mesmo aqui, não se pode deixar de pensar que mais deve ter acontecido naquela noite do que um ataque vertiginoso a mais alguns cortes - e com certeza aconteceu. O show de Hammersmith foi a noite em que a gerência tentou interromper o show durante o número de encerramento e acabou causando um tumulto.
solteiro 1971
O encarte lembra bem, mas a "Montanha" aqui foi encontrada em Nova York. É um ótimo álbum à sua maneira, a banda está em ótima forma e Bender interpreta o guitarrista melhor do que qualquer outro de toda a sua geração. Mas os shows do Mott, como seus álbuns, eram mais do que simples instantâneos - era isso que tornava a banda tão importante, era isso que tornava sua música tão memorável. E é isso que o Live terrivelmente episódico ignora completamente.
CD1 Broadway
01.Intro - "Jupiter" from "The Planets" (Holst) – 0:46
02."American Pie"/ "The Golden Age of Rock'n'Roll" (McLean / Hunter) – 4:16
Feathers Bi- Weekly
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