sexta-feira, 4 de agosto de 2023

Craig Smith - Apache & Inca (Psychedelic Underground US 1971-72)




Craig Vincent Smith (25 de abril de 1945 - 16 de março de 2012) foi um músico, compositor e ator americano. Ele começou sua carreira na década de 1960 tocando música pop e folk, e aparecendo no The Andy Williams Show. Smith escreveu várias canções que foram gravadas por artistas de sucesso da época, incluindo Glen Campbell, The Monkees e Andy Williams. Depois de experimentar drogas enquanto viajava na trilha hippie, ele sofreu problemas de saúde mental que pioraram com o tempo. Ele lançou dois álbuns solo, Apache e Inca, no início dos anos 1970 sob os nomes de Maitreya Kali e Satya Sai Maitreya Kali. Depois de passar quase três anos na prisão por agredir sua mãe, ele passou a maior parte dos próximos 35 anos sem teto.


Vida precoce e pessoal.
Smith nasceu em Los Angeles, filho de Charles "Chuck" Smith e Marguerite "Carole" Smith (nascida Lundquist). Seu pai era descendente do compositor gospel Charles H. Gabriel. Sua mãe era descendente de suecos e alemães. Smith tinha dois irmãos mais velhos e uma irmã mais nova. Chuck Smith havia trabalhado como gerente no Jade Room, uma boate de propriedade de Larry Potter, e era conhecido pelo nome artístico de Chuck Barclay. Após a Segunda Guerra Mundial, ele trabalhou como soldador e vendedor. Chuck morreu em 1978, aos 64 anos, de um derrame, e Carole morreu em 1998, aos 82 anos, de doença pulmonar.

Smith frequentou a Grant High School, tornando-se presidente de classe e fazendo parte da equipe de ginástica da escola. Ele se formou em junho de 1963 e recusou várias ofertas de faculdades para seguir carreira na indústria do entretenimento.

Carreira
1963–1966: os Good Time Singers.
Em agosto de 1963, Smith foi recrutado por Michael Storm e Tom Drake (que haviam se apresentado juntos como os outros cantores) para se juntar aos Good Time Singers, uma banda formada para substituir os New Christy Minstrels no The Andy Williams Show. De dezembro de 1963 a janeiro de 1964, Smith e Storm também fizeram shows com Gordon e Sheila MacRae, apoiados por suas filhas Heather e Meredith. The Good Time Singers lançou seu primeiro álbum autointitulado em janeiro de 1964, e seu segundo álbum One Step More em outubro de 1964. 


Entre os álbuns, eles embarcaram em uma turnê por 17 cidades. Nessa época, Smith começou a compor e escreveu uma canção chamada "Christmas Holiday", que foi gravada por Andy Williams para seu álbum de 1965, Merry Christmas. Quando o Good Times Singers estava terminando, Smith e seu colega de banda Lee Montgomery pretendiam formar uma nova dupla chamada Craig & Lee, mas Smith teve que desistir depois de fazer um teste com sucesso para um novo programa de televisão da ABC, chamado The Happeners. Smith já havia feito um teste sem sucesso para The Monkees. O piloto de The Happeners foi filmado em novembro de 1965. O contrato do The Good Times Singers para o The Andy Williams Show não foi renovado depois de 1966.

1966–1967: The Happeners e Chris & Craig.
Após um processo de audição bem-sucedido, Smith ganhou o papel de Alan Howard em The Happeners. O show seria dirigido por David Greene e era uma mistura de atuação e canto, ambientado em Nova York e baseado no trio folk homônimo fictício. No entanto, a ABC se recusou a continuar o programa após o episódio piloto. Smith e sua co-estrela de The Happeners, Chris Ducey, decidiram formar uma dupla musical chamada Chris & Craig. Eles se mudaram para um apartamento juntos e começaram a escrever canções. Eles assinaram com a Capitol Records, gravando uma série de demos durante o verão de 1966. Seu primeiro single, "Isha", foi escrito por Ducey b/w "I Need You" escrito por Smith, e foi produzido por Steve Douglas utilizando músicos de estúdio. Hal Blaine e Carol Kaye de The Wrecking Crew. 


Foi lançado em julho de 1966. Outro single, "I Can't't Go On" (escrito por Ducey), foi produzido com a mesma formação. Originalmente uma dupla acústica utilizando músicos de sessão, durante as sessões do final de 1966 eles começaram a experimentar uma banda completa e, em novembro de 1966, eles fizeram um show de apoio ao Mothers of Invention com uma banda tão completa, com Smith e Ducey tocando guitarras elétricas. Ao longo do final de 1966 e início de 1967, a dupla continuou a escrever e gravar mais canções, mas nunca foram lançadas pela gravadora. Em 1967, Smith fez amizade com Gábor Szabó e os Beach Boys, oferecendo-se sem sucesso para escrever canções para o último. No início de 1967, Chris e Craig começaram a tocar com uma banda de apoio permanente. Por meio de sua amizade com Michael Nesmith dos Monkees, eles contrataram Jerry Perenchio como seu empresário.

1967–1968: Penny Arkade.
Nesmith começou a produzir Smith e Ducey, inicialmente emparelhando-os com John London (baixo) e Johnny Raines (bateria). Eles foram eventualmente substituídos por Donald F. Glut no baixo (que havia aparecido em uma encarnação anterior da banda) e Bobby Donaho na bateria. Enquanto a banda trabalhava em seu próprio material, Smith continuou a escrever canções, incluindo "Salesman" para os Monkees, e "Hands of the Clock" e "Lazy Sunny Day" para Heather MacRae. Smith também foi creditado como co-produtor das canções, ao lado de Bob Thiele. Ele também escreveu "Holly" para Williams. 

Nesmith levou a banda a um estúdio para gravar seu álbum. Uma das canções escritas por Smith nessa época foi "Country Girl", que mais tarde foi gravada e lançada por Glen Campbell para seu álbum Try a Little Kindness. O álbum nunca se materializou, mas algumas das canções foram coletadas e lançadas como Not the Freeze em 2004. Após uma crítica negativa de um de seus shows ao vivo, a banda decidiu se concentrar em escrever e gravar canções. No início de 1968, eles fizeram um teste sem sucesso para o papel de banda da casa no programa de TV Peyton Place. Em fevereiro de 1968, Smith e seu pai abriram um negócio juntos, administrando um bar chamado Buckeye Inn. No final de 1968, Smith estava se associando à Família Manson e explorando um interesse pela filosofia oriental, particularmente a Meditação Transcendental. Smith acabou deixando o Penny Arkade e decidiu viajar. A banda continuou sem Smith até 1969, renomeada como Armadillo e com Bob Arthur como guitarrista substituto.

1968: viajando para a Ásia.
Depois de fumar pequenas quantidades de maconha com amigos, Smith começou a experimentar LSD em 1968. Durante suas viagens, Smith tomou LSD "regularmente" e fumou "grandes quantidades de haxixe" enquanto estava no Afeganistão. Smith decidiu viajar para a Índia sozinho, apenas com um violão e uma mochila. Ele partiu para se juntar à trilha hippie, chegando à Turquia em outubro de 1968, possivelmente via Áustria e Grécia. Smith conheceu outros viajantes ocidentais (um irlandês e duas americanas) em Istambul, e eles partiram juntos em uma van VW, com a intenção de dirigir para Delhi. Depois que a van quebrou, eles pegaram carona em um caminhão que transportava azeite, antes de pegar um ônibus para o Irã. Eles passaram pelo Afeganistão, com Smith decidindo deixar seus companheiros por alguns dias em Kandahar enquanto viajavam para Cabul. Smith nunca se juntou a eles em Cabul; quando seus companheiros voltaram a Kandahar alguns meses depois, ouviram rumores de que ele havia "enlouquecido", correndo pelo mercado com uma faca ameaçando as pessoas e depois desaparecido. Mais tarde, ficou claro que, após ameaçar um vendedor do mercado, Smith foi espancado até a morte e roubado e possivelmente sequestrado e estuprado. Smith possivelmente passou algum tempo em um manicômio afegão, onde acredita-se que tenha desenvolvido esquizofrenia aguda. Não se sabe se Smith chegou à Índia, embora ele e seu diário de viagem afirmem que ele visitou a Índia e se reconectou com o Maharishi e foi para o Nepal. Mais tarde, ficou claro que, após ameaçar um vendedor do mercado, Smith foi espancado até a morte e roubado e possivelmente sequestrado e estuprado. Smith possivelmente passou algum tempo em um manicômio afegão, onde acredita-se que tenha desenvolvido esquizofrenia aguda. Não se sabe se Smith chegou à Índia, embora ele e seu diário de viagem afirmem que ele visitou a Índia e se reconectou com o Maharishi e foi para o Nepal. Mais tarde, ficou claro que, após ameaçar um vendedor do mercado, Smith foi espancado até a morte e roubado e possivelmente sequestrado e estuprado. Smith possivelmente passou algum tempo em um manicômio afegão, onde acredita-se que tenha desenvolvido esquizofrenia aguda. Não se sabe se Smith chegou à Índia, embora ele e seu diário de viagem afirmem que ele visitou a Índia e se reconectou com o Maharishi e foi para o Nepal.


1969–1970: retorno aos Estados Unidos e viagem à América do Sul.
Smith voltou para os Estados Unidos no final de 1968 ou início de 1969, inicialmente morando com seus pais. Ele possivelmente foi internado e medicado por um curto período. A essa altura, ele usava o nome "Maitreya Kali", que pretendia tornar seu nome legal, embora isso não tenha acontecido até 1971. Ele continuou a receber cheques de royalties por suas composições históricas para Williams e Campbell, entre outros. Depois que sua namorada o deixou, Smith decidiu viajar para a América do Sul, passando um tempo no Peru, Equador, Bolívia, Argentina e nas Ilhas Galápagos do Chile. Voltando da América do Sul, Smith se reuniu com sua namorada e eles ficaram noivos. Quando o noivado acabou, Smith rasgou o vestido de noiva que sua noiva havia escolhido. Após outra breve reconexão,


1970-1971: deterioração da saúde mental.
Smith afirmou ter poderes místicos e pensou que era um messias. Ele profetizou que seria o "Rei do Mundo" em 2000. Ele afirmou ser uma reencarnação de Jesus, Buda e Hitler. À medida que seu comportamento errático e bizarro se tornava mais pronunciado, como alegar que vozes lhe diziam para matar pessoas, seus amigos começaram a ignorá-lo. Um amigo acabou tendo que obter uma ordem de restrição contra Smith. Sua aparência tornou-se cada vez mais desleixada, com cabelos longos e barba desgrenhada. A certa altura, ele raspou a cabeça e a barba e vestiu túnicas, sua aparência comparável a um monge budista, embora seu cabelo e barba voltassem a crescer mais tarde. Ele visitou Heather e Sheila MacRae em Miami e foi convidado a sair pelo novo marido de Sheila depois que ele acordou e encontrou Smith de pé sobre a cama com uma faca.


1971–1972: Apache e Inca.
Smith escreveu dois álbuns solo Apache e Inca em 1971, que foram lançados por conta própria em 1972. Nas notas do encarte de ambos os álbuns, Smith afirma ter tocado todos os instrumentos. As notas do encarte como um todo foram descritas como "bizarras [e] divagações" e exibem seu sistema de crenças. Apache foi lançado em seu próprio 'Akashic Records' e apresenta três canções das sessões de gravação de Penny Arkade. Inca foi lançado alguns meses depois de Apache, no verão de 1972, não como um álbum independente, mas como um álbum duplo com Apache em seu novo selo 'United Kingdom of America Records'. Como o Apache, o Inca também apresenta músicas das sessões de gravação do Penny Arkade. Os álbuns foram distribuídos principalmente para amigos de Smith ou vendidos na rua.


1973–1976: prisão.
Depois que os álbuns foram lançados, Smith vendeu seu carro com a intenção de ir para a Etiópia. Seus problemas de saúde mental continuaram, como sugerir a um amigo que eles lutassem até a morte usando espadas de samurai. Ele também tinha uma pequena aranha negra tatuada no meio da testa em 1972 ou 1973. Em 22 de abril de 1973, Smith atacou sua mãe na casa da família. Uma acusação de tentativa de homicídio não foi estabelecida e, após um exame psiquiátrico, ele alegou 'sem contestação' à acusação de agressão. Ele foi condenado em novembro de 1973 a seis meses de prisão perpétua, a pena máxima para o crime, e o juiz sugeriu intenso tratamento médico e psiquiátrico. 


Ele começou sua sentença no California Institution for Men, antes de se transferir para o Deuel Vocational Institution em dezembro de 1973. Ele se transferiu novamente, para o California Men's Colony, em fevereiro de 1974. Ele conseguiu liberdade condicional na quarta tentativa e foi libertado da prisão em junho de 1976.

1977–2012: últimos anos e morte.
Suzannah Jordan, o terceiro membro do trio The Happeners, encontrou Smith em Los Angeles em 1977; ele era um sem-teto, mas não apresentava nenhum problema de saúde mental. Ele entrou e saiu de hospitais psiquiátricos até meados da década de 1980, quando o financiamento foi cortado, e passaria os anos seguintes sem-teto. Ele também teve vários desentendimentos com a lei. Em 1981 ou 1982, ele viu outra velha amiga e disse a ela que estava gravando músicas. Ele tem realmente gravado música, de acordo com Mike Stax, até o final dos anos 1990, que inclui a música "Waves" de 1994, que foi lançada na versão em CD de 2018 do álbum Love is Our Existence. 


No início dos anos 2000, suas "divagações" haviam mudado da filosofia oriental / sua persona Maitreya Kali para alienígenas. Smith morreu em 16 de março de 2012. Sua família se recusou a recolher suas cinzas, que acabaram sendo recolhidas pelo jornalista Mike Stax.

★ Apache (lançado sob o nome de Satya Sai Maitreya Kali) (Akashic Records, 1971)

01. Ice and Snow 03:25
02. Black Swan 02:50
03. Color Fantasy 03:51
04. Voodoo Spell 02:01
05. Salesman 02:55
06. Music Box 02:55
07. Love Is Our Existence 02:30
08. One Last Farewell 02:35
09. I'm Walkin' Solo 02:28
10. Silk and Ivory 03:05
11. Swim 02:43
12. Revelation 03:12

★ Inca (lançado sob o nome de Satya Sai Maitreya Kali) (Registros do Reino Unido da América, 1972) 

01. Lights of Dawn 02:56
02. Thesis 02:46
03. Knot the Freize 12:31
04. Jesus Owns 01:32
05. Sam Pan Boat 03:18
06. Fearless Men 03:38
07. Cheryl 03:05
08. Country Girl 02:51
09. Old Man 03:47
10. King 00:08





Eric Burdon & The Animals - Winds of Change (2CD) (US/UK 1967)

 




Winds of Change é um álbum lançado em 1967 por Eric Burdon & The Animals.

A banda original, The Animals, se separou em 1966 e esta banda era inteiramente nova, exceto pelo vocalista Eric Burdon e o baterista Barry Jenkins, que se juntaram à formação original quando John Steel saiu em fevereiro de 1966. Com a nova banda, apresentando o guitarrista Vic Briggs , o baixista Danny McCulloch e o violinista elétrico John Weider, Burdon começou a passar do som de blues corajoso do grupo original de meados dos anos 1960 para a música psicodélica.


O álbum abriu com o som das ondas batendo na faixa-título, "Winds of Change". "Poem by the Sea" é uma peça falada de Burdon com um redemoinho de instrumentos cheios de eco. "Good Times" e "San Franciscan Nights" foram duas das faixas mais populares, a última entrando no Top 10 em 1967. Burdon era fã e amigo de Jimi Hendrix e escreveu a quinta faixa como uma resposta para "Are You Experienced", que ainda não havia sido lançado no momento em que a "resposta" foi gravada.


Em sua revisão retrospectiva, Allmusic descreveu Winds of Change como o primeiro álbum de rock psicodélico real da banda. Eles elogiaram a faixa final "It's All Meat" e o cover de "Paint It, Black" como raros exemplos de canções de rock psicodélico dos Animals que são fortes e convincentes.

Winds of Change abriu a era psicodélica na história de Eric Burdon & the Animals - embora as experiências com drogas de Burdon tivessem dado um grande salto meses antes com sua primeira viagem de ácido, e ele e o grupo tivessem gerado alguns singles surpreendentemente novos em no intervalo, foi Winds of Change que mergulhou o grupo de cabeça na nova música. O álbum foi mais ou menos dividido em dois lados distintos, o primeiro com peças de humor psicodélico mais conceituais e ambiciosas e o segundo composto por canções estruturadas de forma mais convencional, embora mesmo essas fossem pesadas, principalmente blues e rock baseado no blues, seu ponto de partida. apontar mais para Jimi Hendrix do que Sonny Boy Williamson. 


A nova era da banda começou com ondas na faixa-título, que incluía cítara e violino elétrico, enquanto a voz de Burdon, inundada de reverberação, calmamente recitou uma letra que trouxe muitos nomes importantes do blues, jazz e rock. "Poem by the Sea" foi uma recitação de Burdon, em meio a um redemoinho de instrumentos cheios de eco, e levou a um dos poucos covers memoráveis ​​do grupo desse período, "Paint It Black" - conduzido pelo violino elétrico de John Weider e a guitarra de Vic Briggs, e apresentando uma extensa improvisação vocal de Burdon, sua abordagem da música foi boa o suficiente para torná-la parte do set do grupo no Monterey International Pop Festival em junho, e também para conseguir uma vaga no documentário que se seguiu. 

"The Black Plague" abre com uma estrutura de canto gregoriano que lembra "Still I'm Sad" dos Yardbirds, e foi outro veículo para as surreais contribuições faladas de Burdon. Havia também, como a maior parte do trabalho do grupo desse período, algumas faixas facilmente acessíveis que poderiam render bons singles, neste caso "Good Times" e "San Franciscan Nights", um disco Top Ten em vários países ao redor do mundo. no último trimestre de 1967, embora, como Alan Clayson aponta em suas notas, a última música tenha sido negligenciada na Inglaterra por quase 12 meses após seu lançamento em outro lugar, e então apareceu como o lado B do relativamente direto, taciturno e temperamental roqueiro "Anywhere". 

Burdon ficou tão inspirado pela música de Jimi Hendrix que escreveu uma das raras canções de "resposta" da era psicodélica, "Yes I Am Experienced", como uma homenagem ao guitarrista; a influência deste último também pode ser ouvida em "It's All Meat", a faixa de encerramento do LP, e uma música que lembra um aspecto dessa banda que muitos estudiosos nos anos anteriores ignoraram - o fato de que Briggs, Weider, et al. tinham as habilidades para fazer música naquele estilo que era convincente e que funcionava na gravação, em seus termos. [AMG]

Pessoal
♦ Eric Burdon - Vocais
♦ Vic Briggs - Guitarra, Piano e Arranjos
♦ John Weider - Guitarra e Violino
♦ Danny McCulloch - baixo
♦ Barry Jenkins - bateria

Disc 1 (Stereo)
01. Winds Of Change - 04:01     
02. Poem By The Sea - 02:12     
03. Paint It Black - 06:03     
04. The Black Plague - 06:08     
05. Yes I Am Experienced - 03:55     
06. San Franciscan Nights - 03:25     
07. Man - Woman - 06:03     
08. Hotel Hell - 04:19     
09. Good Times - 03:09     
10. Anything - 03:30     
11. It`s All Meat - 02:10

Bonus     
12. Ain`t That So - 03:24 (Single Version)     
13. Gratefully Dead - 04:00 (Single Version) 

Disc 2 (Mono)
01. Winds Of Change - 03:59    
02. Poem By The Sea - 02:15    
03. Paint It Black - 05:59    
04. The Black Plague - 06:03    
05. Yes I Am Experienced - 03:42    
06. San Franciscan Nights - 03:21    
07. Man - Woman - 06:02    
08. Hotel Hell - 04:14    
09. Good Times - 03:01    
10. Anything - 03:23    
11. It`s All Meat - 02:06

Bonus    
12. Anything - 02:51 (Single Version/Stero Mix) 




Muitos "CDs de capa de papelão do Japão" para venda, e muitos deles agora são muito raros, como você verá ...




Todos os CDs Mini LP são novos e não tocados. O que torna esses CDs japoneses interessantes é que eles são cópias exatas do LP como ele era quando foi lançado; Laminado, Capa Relevo, Dobra Tripla e muito mais. Esses CDs começaram a ser lançados no Japão a partir de 1996 e estão disponíveis para todos os gostos.

Os CDs de réplica são lançamentos oficiais para audiófilos fabricados no Japão com incrível atenção aos detalhes. Os CDs fabricados no Japão são reverenciados por colecionadores e especialistas por seu som muito limpo, qualidade de produção e são superiores em quase todos os aspectos às gravações de outros países.


A embalagem japonesa de álbuns clássicos em miniatura de capa de papelão é uma maravilha de se ver. Os CDs mini-LP são como pedras preciosas ou diamantes lapidados com perfeição.

A excelente masterização (geralmente SHM-CD, 24 bits, K2, DSD ou HDCD) e a qualidade de som resultante são superiores às versões MFSL.


As réplicas são muitas vezes as duplicações quase exatas das primeiras impressões dos LPs de 12" e tudo o que estava presente no LP original pode ser incluído, como gatefolds, livretos, folhas de letras, pôsteres, capas de CD impressas, adesivos, relevos, papel especial ou tintas e cortes.

Em quase todos os lançamentos de réplicas, uma folha de detalhes é incluída e, embora o texto possa estar em japonês, a inserção geralmente inclui as letras em inglês, o que é uma grande vantagem se o LP original não as incluir. As tiras promocionais do Japão, também chamadas de OBI, geralmente são incluídas na embalagem como uma forma de anunciar o CD para o público comprador japonês.


Ocasionalmente, uma réplica do CD terá faixas bônus incluídas que fizeram parte de um lançamento posterior do CD. No entanto, as notas sobre as faixas bônus nunca são adicionadas à capa do álbum, apenas à faixa promocional ou à folha de detalhes. Assim, a integridade da arte original do LP é mantida.

Os CDs de réplica não estão oficialmente à venda fora do Japão, mas valem a pena e o custo para obtê-los. As réplicas de CDs são caras no Japão. Novos lançamentos de réplicas de CDs custam entre $ 30 e $ 70 cada e a lei japonesa proíbe colocar "novos" CDs à venda ou vender por qualquer preço diferente do listado no Obi (faixa promocional).


A maioria das réplicas de CDs são fabricadas em quantidade limitada e esgotam rapidamente após o lançamento. Por causa disso, os CDs de réplica são lembranças esplêndidas que mantêm seu valor e provavelmente continuarão a ser itens procurados por colecionadores.

O mundo do papel Jacquet reuniu o melhor da tecnologia da qual o Japão se orgulha. O trabalho não é apenas a música, a arte deslumbrante da era do LP, que foi comentada com sua capa, cor original e forma, é claro, foi reimpressa minuciosamente até a textura e a textura do papel. Especialmente a partir do final dos anos 60 e 70, especificações especiais de rigidez elaborada também são muitos anúncios, uma reprodução perfeita deles com miniaturização também lembra um jardim em miniatura e um modelo elaborado.


Dobrando o próprio papel impresso, jaqueta leve colada. Isso é chamado porque muitos foram adotados no Reino Unido (E). Especialmente obras dos anos 60, laminadas de forma a dar um brilho na superfície (bastão de PP) já existem muitas. Outros, a forma e a parte de trás da parte superior e inferior foram reduzidas, a margem de ligação há variações, como a capa flipback.

Aberto Quando a jaqueta de especificações de luxo no interior, como fotos e letras são impressas. Por ser semelhante à foto do álbum, existe uma teoria que passou a chamar o álbum de LP de registro de singles. No exterior chamado gatefold. Frente e verso, superfície média dentro do saco de trabalho de Keefe e hipnose que foi projetada (a ser descrita posteriormente) em um conceito consistente é popular. Além disso, LP de 2 discos, etc., estado aberto no revestimento duplo que há um bolso para acomodar o LP à esquerda ou à direita, mas o que não há bolso apenas um com uma única coisa chamada semi-duplo jaqueta, duplo como seu nome genérico - às vezes referido como uma jaqueta.


A da jaqueta com um processo de desenho/produção especial para ganhar personalidade. Foi originalmente produzido com base em um determinado LP padrão está lá, espalhado e pode se tornar como o pôster, ou anexar o 3D (tridimensional), em relevo (embossing) ou o processamento, o corte (oco) o processamento ou quanto mais, isso ou usar um papel que tenha sido com textura e padrão, mais atraente para os fãs aumenta. A caixa que continha um livrinho de materiais e bônus e, o que fazia uma jaqueta com um material especial.

Muitos estão enrolados no lado esquerdo da sobrecapa, aquele de papel que descreve o nome do artista e o título em japonês. Coloque a parte de cima da jaqueta também há uma variação como "zona de cobertura". Japão e é uma especificação única, pois o ouvinte é frequentemente descartado após a compra, uma banda com um LP valioso é popular entre os entusiastas de todo o mundo como "com OBI". Nos últimos anos, o desenho vem crescendo em número de cases, o que também é reproduzido na capa de papel do CD.


Jaqueta de coisas originais e diferentes (diferentes) usando o design. Ou se o editor da gravadora no Reino Unido e nos EUA é diferente, especialmente muitos no lançamento mundial de meados dos anos 60. O SHM-CD / capa de papel da Universal International, para um título Def Jacquet, foi definido tanto quanto possível na forma de "capa de papel bônus".

O da bolsa para proteger os discos que estão dentro da jaqueta. Embora muitas vezes nada do que imprimir também não seja branco puro, é projetado com uma capa e um conceito semelhante, que como fotos e letras são impressas é reproduzida até capa de CD de papel. Outro, há também o que é conhecido como Company Sleeve, que usou o mesmo design de uso geral e outro LP que foi lançado na mesma época. O disco LP de lançamento estrangeiro foi alojado diretamente nesses sacos de papel, o LP japonês geralmente é alojado em um saco plástico transparente chamado Shaw Rex.


Nome genérico da mão, adjunto que não tem forma de bolsa. Muitos têm descrito como músicos, referidos como aqueles que são especialmente me letras e cartas de letras. Claro, é a parte que é reproduzida na capa do CD.

Etiqueta de papel no centro do disco. Raramente nesses singles, alguns dos quais eram a impressão direta em material de PVC. Nome do artista, nome do álbum, música, criador da música, o nome da gravadora é descrito, o processo de produção, uma vez que o tempo de impressão da capa para outros não é determinado, a ordem da música é uma parte importante para revelar o conteúdo da gravação. 


Mas geralmente é usado o design comum da gravadora, também há um lugar que mudou o design a cada vez que a Island Records, torna-se material, até para entender o tempo de emissão do registro. Além disso, há também aqueles que são projetados com uma jaqueta e um conceito consistente. O SHM-CD / capa de papel da Universal International, tem essa etiqueta impressa em frente e verso (superfície AB) "cartão de etiqueta" tanto quanto possível inclusão.



DISCOS QUE DEVE OUVIR

 

                                              Freedom Hawk - Holding On 2011 (USA, Stoner)



Artista: Freedom Hawk
Local: EUA
Álbum: Holding On
Ano de lançamento: 2011
Gênero: Stoner
Duração: 51:44
Formato: MP3 CBR 320
Tamanho do arquivo: 122 MB (com 3% para recuperação)


Tracks:
Songs written by Freedom Hawk.
01. Thunderfoot - 4:10
02. Living For Days - 2:49
03. Edge Of Destiny - 4:12
04. Her Addiction - 3:58
05. Zelda - 1:44
06. Nomad - 4:46
07. Magic Lady - 4:43
08. Bandito - 3:06
09. Flat Tire - 4:35
10. North Swell - 4:01
11. Standing In Line - 4:30
12. Faded - 4:55
13. Indian Summer - 4:15

Personnel:
- TR Morton - vocals, guitars, organ
- Matt Cave - lead guitar
- Mark Cave - bass
- Lenny Hines - drums
+
- Freedom Hawk, Vince Burke - producers




Clutch - [1993] Transnational Speedway League: Anthems, Anedoctes and Undeniable Thruths

 


A Shogun Named Marcus
El Jefe Speaks
Binge and Purge
12 Ounce Epilogue
Bacchanal
Milk Of Human Kindness
Rats
Earthworm
Heirloom
Walking in the Great Shining Path Of Monster Trucks
Effigy

MUSICA&SOM

Quanto mais eu ouço, mais eu gosto de Clutch. Pra falar a verdade, eu não conheço toda a discografia da banda, só ouvi até agora 4 discos (Esse, o ultimo, Jam Room e BlastTyrant). Mas é que eu curto tanto esses quatro que quero esgotá-los antes de partir pros outros. "El Jefe Speaks" tem um dos melhores riffs com wah da história. E como mudou a voz do Neil Fallon com o tempo hein. Era ótima e continua ótima. Clássico!







Cathedral - [1993] The Ethereal Mirror

 



Violet Vortex (Intro)
Ride
Enter The Worms
Midnight Mountain
Fountain Of Innocence
Grim Luxuria
Jaded Entity
Ashes You Leave
Phantasmagoria
Imprisioned In Flesh


Acho que sou a unica pessoa do mundo que acha o vocal do Lee Dorrian bom, eheheh. Num é um Dio ou um Eric Wagner, mas ele é bom sim. Quer dizer, eu não canto como ele, infelizmente. Cathedral é uma banda que eu tenho curtido mais e mais nos ultimos tempos principalmente pela mudança do som através da carreira. Essa é a graça de bandas como os Stones, o Rush, o Clutch e o Cathedral. São bandas que você sabe que quando sair um disco novo, vai existir algo realmente novo nas músicas. Nem sempre as apostas dão certo, mas é um risco, admirável por sinal, que se corre. Por acaso, a trinca "Ride", "Enter The Worms" e "Midnight Mountain" é fantástica. Discasso!






Angus McOg – Cirrus (2023)

Angus McOgO nome Angus McOg evoca imagens de um personagem de desenho animado de um jornal escocês; na verdade, o Daily Record publicou uma tira de Angus Og até meados da década de 1980. Neste caso, é o alter ego de Antonio Tavoni, cantor, compositor e multi-instrumentista de Emilia Romagna, Itália. Tavoni é natural de Modena e o álbum foi gravado em Parma.
Cirrus é o quarto álbum de Angus McOg e o segundo nesta encarnação que mostra Tavoni e Luca di Mori construindo em Beginners de 2018 para apresentar as oito canções que compõem Cirrus . No álbum, Tavoni (vocal, guitarra, piano, harmônio) e Di Mira (baixo, sintetizadores, piano elétrico) se juntam a Enrico Pasini (trompete, saxhorn, piano, piano elétrico, órgão) e…

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…Luca Torreggiani (bateria, percussão), enquanto Fulvia Gasparini, colega de Tavoni no Colletivo Amigdala de Modena, contribui com os vocais.

A faixa-título e a abertura apresentam uma linha de piano construída por cordas e trompas, enquanto o vocal de Tavoni paira sobre a letra. 'Lou' abre com linhas de guitarra escolhidas antes que as teclas e a bateria se juntem seguindo um tema repetido semelhante à faixa anterior. Há um vocal mais ofegante e uma melodia que lembra o pop-psych do final dos anos 60. 'Currents' destaca um vocal que é meio falado, meio cantado sobre um violão e base de harmônio. 'Parts' aumenta o tempo com uma batida constante antes do piano adicionar o verso e depois a guitarra elétrica entrar no refrão que tem um sensação de rock indie.

O lado 2 começa com 'Chances' e retorna às melodias conduzidas pelo piano com algumas trompas e vocais levemente tristes e é seguido por 'Sirens' com uma letra náutica mística e música atmosférica. Inesperadamente, a faixa seguinte 'Communist Party Party' é um roqueiro estridente desenvolvendo a partir de um tom de teclado / introdução de palavras faladas em italiano com verso irônico seguido por um refrão direto e divertido. Ele roda por quase 7 minutos deixando o ouvinte bem acordado.

A partir do qual Angus McOg reduz o tempo para o fechamento de 9 minutos mais 'Say My Name', que é sustentado por uma série de temas sobrepostos e um efeito de coral vocal em várias camadas. Então, cerca de 2 minutos antes do final, ele se desenvolve em uma paisagem sonora ambiente com teclados brilhantes.

O comunicado de imprensa descreve o álbum como "oito canções que surgem de um coração Folk Rock viajando entre Americana, Art Rock e Indie Rock". Para esses ouvidos, com exceção de 'Communist Party Party', parecia muito mais próximo do final mais suave da música do Van Der Graaf Generator com um gostinho das saídas artísticas do Destroyer de Dan Bejar. E muito europeu – no bom sentido – com algumas referências folclóricas e clássicas.

Madison Cunningham – Revealer (Deluxe Edition) (2023)

 

Madison CunninghamA edição expandida de 'Revealer' apresenta sua colaboração recém-lançada com Remi Wolf, intitulada "Hospital (One Man Down)", ao lado das canções inéditas "Death By Suspicion" e "Inventing the Wheel".
Tendo recebido uma indicação ao Grammy (Melhor Álbum Americana) por seu álbum de estreia, Who Are You Now de 2019, e colaborado com nomes como Andrew Bird, Blake Mills e Jackson Browne nesse meio tempo, a guitarrista e compositora Madison Cunningham também se viu abrindo um show esgotado no Madison Square Garden para Harry Styles em 2021. Quando ela estava pronta para gravar sua sequência, foi com o retorno do produtor Tyler Chester, bem como produtores / músicos experientes como Mike Elizondo e Tucker Martine.

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O Revelador resultanteestá cheio de musicalidade intrincada ao lado de observações diretas. Encontrando-se em algum lugar próximo ao nexo entre folk-rock quente, rock refinado de álbum e pop cantor/compositor com toque de jazz, o set list saúda os ouvintes com a trimétrica "All I've Ever Known", uma reintrodução à música de Cunningham ( agora mais proeminente) estilo de jogo ágil e exatidão rítmica. Tudo acontece suavemente com as melodias e vocais distintamente jazzísticos do cantor que soam benevolentes, mesmo quando eles desabafam sobre alguns dos aspectos mais desafiadores da vida em turnê. Ela investiga compassos ainda mais complexos em “Collider Particles”, uma entrada contida e amplamente acústica com sua própria crítica focada. Em outro lugar, alguns clássicos do rock surgem em “Your Hate Can Power a Train” e o viciante,

Embora existam momentos mais ternos, como a melancólica balada acompanhada de cordas “Life According to Raechel”, muito do Revealer já teve o suficiente, denunciando o mau comportamento, seja de amigos, destinos ou destino. Assumindo um sargento. A tonalidade de Pepper, a faixa de encerramento musicalmente lúdica e clicável, “Sara and the Silent Crowd”, finalmente conclui que “Você machuca quem você ama/Para ser amado/E assim segue o padrão”. Divergindo de maneiras sutis de sua estreia, os arranjos um tanto mais aventureiros de Revealer e as letras espirituosas têm um charme próprio. — AMG

1. All I’ve Ever Known
2. Hospital
3. Anywhere
4. Sunshine Over the Counter
5. Life According to Raechel
6. Who Are You Now
7. In from Japan
8. Collider Particles
9. Your Hate Can Power a Train
10. Our Rebellion
11. Sara and the Silent Crowd
12. Hospital (One Man Down) feat. Remi Wolf
13. Inventing the Wheel
14. Death By Suspicion
15. Who Are You Now (Version 1)
16. Hospital (First Demo)
17. Life According to Raechel (First Demo)

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