sábado, 5 de agosto de 2023

Crítica do álbum: Jeff Tweedy – Warm

Fotografia de Raphael Dias / Getty

Jeff Tweedy é um americano de 51 anos vindo de Bellevue, Illinois. Ele tem sido membro da banda e principal colaborador de cerca de 20 álbuns de estúdio desde 1990 e envolvido em inúmeras outras contribuições e co-produções.

Sua banda mais conhecida, Wilco, foi aclamada como o Radiohead americano, partindo das raízes do country alternativo para o rock alternativo mais geral e botas de cantor e compositor bem trabalhadas. 'Warm', no entanto, é seu primeiro álbum solo de material totalmente novo.

A faixa de abertura 'Bombs Above' tem um tom ligeiramente lennonesco e uma sensação lírica. Tem uma sensação de fim de vida; 'Eu deixo para trás um rastro de canções', mas é breve e dá lugar a 'Some Birds' com um toque de country rock um pouco mais direto. Ambas as músicas até agora são baseadas em bases de guitarra bastante diretas, porém, há uma sensação Beatley, nos refrões líricos 'Eu adoraria te derrubar' e em alguns dos trabalhos de guitarra solo. 'Don't Forget' é um seringueiro pessimista com um espectro mortal sobre as letras ('Todos nós pensamos em morrer' e 'Os salgueiros dobrados pelos túmulos'). É muito bem trabalhada, por um artista que conhece sua identidade e sente que pouco tem a provar. 'Quão difícil é para um deserto morrer?' sem surpresa, não levanta o clima, mas carrega uma beleza elegíaca sobre uma música simples construída sobre uma batida de bateria oca da Plastic Ono Band.

'Let's go Rain' é um número bastante direto do país, implorando por chuvas do tipo Noé, níveis de inundação para limpar a Terra mais uma vez. O álbum tem um sentimento de saudade em suas canções, uma busca, um sentimento de vida sendo vista de uma perspectiva distante. 'I Know What It's Like' repete uma imagem lírica de 'Some Birds' de um gêmeo observando a si mesmo do outro lado de uma janela, adicionando uma enorme sensação de introspecção. O fundo musical está em desacordo, porém, geralmente quente e calmante, suave e reconfortante. 'Having Been is no Way to Be' tem um toque mais mordaz e um refrão que termina com 'E me desculpe quando você acordar para mim'. Não está encharcado de autopiedade, mais um forte sentimento de desculpas e no final da música Tweedy ainda está lá para a musa da música acordar. É um destaque definitivo do álbum.

'Red Brick' segue como uma música sobre se apegar a algo, um relacionamento ou vício, e tem uma sensação suja de 'White Album' e flui perfeitamente para a mais suave 'Warm When the Sun Has Died' (as duas músicas são bonitas muito realmente uma música). Mais perto, 'How Will I Find You' é um mantra suavemente tocado contendo apenas as palavras 'How Will I Find You, I don't know, you will know'. No entanto, o álbum está longe de carecer de propósito, em sua realização é muito focado.

'Warm' é um álbum breve, encharcado de busca, mas exibindo calor emocional, apesar de ser visto de uma perspectiva externa. Isso me lembra os primeiros discos solo de Lennon muito em entonação musical, lírica e vocal, mas existe muito por si só. Na verdade, é um dos meus álbuns americanos/americanas favoritos do ano. Recomendo fortemente a investigação.


Crunk Music

 A menos que você tenha tropeçado, batido o dedo do pé e caído na Hot Tub Time Machine, a palavra crunk não tem nenhum significado musical para você hoje. O Urban Dictionary define "crunk" como "uma mistura das palavras louco e bêbado". Antes de se tornar um subconjunto do rap sulista , crunk era uma palavra cotidiana que definia um estado de crunk (mais sobre isso depois).

Viaje de volta ao ano de 2003, no entanto, e você descobrirá que crunk denota uma das formas mais populares de hip-hop . Combina hip-hop e música de dança eletrônica . A música é tipicamente uptempo, tornando-se um cenário perfeito para clubes de dança e festas barulhentas.

A definição de Crunk

Todos discordam sobre a etimologia de crunk. Aqui estão algumas teorias populares sobre a origem da definição de crunk.

Atlanta dos anos 80 - A palavra "crunk" era comum na Atlanta dos anos 80. Supostamente, os frequentadores de clubes no ATL usaram a palavra para descrever estar "cheio de energia" ou "exagerado" (também conhecido como o supracitado embotamento).

Rap do sul dos anos 1990 - Crunk era comumente usado por rappers do sul no início dos anos 90 para descrever uma atividade, como ficar bêbado e fumar o crônico. Ou talvez ficando louco e bêbado. Ou cozinhar e beber. O debate continua.

Conan O'Brien e Dino Stamatopoulos - Outra teoria diz que o apresentador noturno Conan O'Brien cunhou a palavra crunk. Em 1993, O'Brien e o escritor do Late Night Dino Stamatopoulos inventaram a palavra "krunk" para confundir os censores noturnos. Era supostamente uma tentativa de combinar palavras ofensivas sem causar problemas.

A origem do Crunch

Crunk surgiu como um estilo musical na década de 1990 . Ganhou força em Memphis e Atlanta antes de se espalhar por Dirty South. Foi popularizado por nomes como Lil Jon, Ying Yang Twins e Three 6 Mafia.

O primeiro sucesso notável do crunk foi " Tear Da Club Up " do Three 6 Mafia Lançado originalmente em 1992, aparece no álbum Mystic Stylez de 1995 , bem como na compilação Underground Vol. 2: Club Memphis - uma coleção de sucessos underground de Three 6 Mafia.

Reis do Crunk

Em 1997, Lil Jon e os East Side Boyz lançaram seu primeiro álbum, Get Crunk, Who U Wit: Da Album. Embora tenha passado despercebido, agora é considerado o primeiro álbum crunk de todos os tempos. Produziu os primeiros singles crunk como "Get Crunk" e "Shawty Freak a Lil Sumtin'".

Com o crunk agora expandindo em estatura, Lil Jon deu ao som um abraço de urso. Jon chamou o próximo álbum de seu grupo de  Kings of Crunk .

Em 2003, Lil Jon & The East Side Boyz finalmente colocaram o crunk no mapa nacional com o single " Get Low ". A música combinou uma batida amigável com letras patetas. Logo, todos os universitários do país estavam dizendo "Leve essa coisa para o chão/Seu vadia, sua vadia."

Elementos do Crunk

Musicalmente, crunk mistura elementos de hip-hop e dança. É uma música voltada para clubes. As canções do Crunk geralmente são agudas e pesadas na bateria. Uma música tipicamente crunk emprega refrões repetitivos e cativantes que a tornam divertida e fácil para os fãs cantarem junto.

A crítica mais popular ao crunk é que falta substância. Por outro lado, as canções crunk são voltadas para o clube e, no que diz respeito às canções do clube, elas favorecem o estilo sobre o conteúdo.

A Ascensão, Evolução e Declínio do Crunk

No início dos anos 2000, o crunk se tornou uma presença diária na cultura das festas. Crunk tocava nos aparelhos de som dos carros, estações de rádio e casas noturnas. Os toques do Crunk eram extremamente populares. Você pode até ter ouvido falar da bebida energética Crunk Energy .

A ascensão do crunk dividiu-o em subgêneros como crunkcore, crunk rock, crunk punk, crunk&B e acid crunk.

No final de 2009, o crunk havia desaparecido da cultura mainstream. Ao mesmo tempo, um novo som invadia o mainstream: o trap music .

Ouvindo música Crunk

Se você quiser conferir algumas músicas crunk por si mesmo, dê uma olhada nesses principais artistas crunk:

  • Lil Jon & The Eastside Boyz
  • Three 6 Mafia
  • Ying Yang Twins
  • Lil Scrappy
  • Youngbloodz
  • Trillville
  • Crime Mob

Digamos que você esteja planejando uma festa crunk, sua lista de reprodução deve conter alguns cortes essenciais. Essas músicas crunk top incluem:

  • "Get Low" - Lil Jon
  • "Get Crunk" - Lil Jon
  • "Walk It Out" - DJ Unk
  • "Goodies" - Ciara
  • "Lean Wit, Rock Wit It" - Dem Franchise Boys
  • "Salt Shaker" - Ying Yang Twins
  • "Tear Da Club Up '97" - Three 6 Mafia
  • "Knuck If You Buck" - Crime Mob
  • "Damn" - Youngbloodz
  • "What You Gon' Do" - Lil Jon & The Eastside Boyz ft Lil Scrappy
  • "Get Some Crunk In Yo System" - Trillville
  • "Never Scared" - Bone Crusher


Firgun, João Couto - A Melhor Versão de Mim

 

LIMA ESTREIA-SE COM O SEU NOVO SINGLE “SAUDADE”

ROCK ART


 

SWEDISH HOUSE MAFIA LANÇAM NOVO SINGLE “RAY OF SOLAR”

 


Oficialmente os Swedish House Mafia terminam o capítulo de “Paradise Again Live Album” e embarcam numa nova era de “MAFIA”.

O segundo single retirado do próximo álbum, “Ray of Solar”, já está disponível. Os Swedish House Mafia têm terminado os seus concertos com este novo single. “Ray of Solar” foi também o tema final dos sets de Steve Angello dois dois fins-de-semana do festival Tomorrowland e também durante o B22 que fez com Sebastian Ingrosso.

Ray of Solar” é lançado como single no âmbito do novo álbum dos Swedish House Mafia, que será lançado este verão.

BOB MARLEY & THE WAILERS LANÇAM ÁLBUM PÓSTUMO “AFRICA UNITE”


A imortalidade de Bob Marley continua com “Africa Unite”, um álbum póstumo grandioso que celebra a fusão vibrante do Reggae com Afrobeats!

 

Africa Unite” é um álbum extraordinário que homenageia os maiores sucessos do ícone do Reggae, recriados de forma belíssima e misturados com os ritmos contagiantes do Afrobeats. “Africa Unite” apresenta colaborações inspiradoras entre os clássicos de Bob Marley e uma formação de célebres músicos africanos contemporâneos. Esta obra-prima de dez canções inclui alguns dos maiores artistas de África que trazem o seu talento e arte únicos, prestando homenagem à influência de Bob Marley, acrescentando as suas vozes refrescantes às suas composições icónicas.

Refletindo sobre o significado deste álbum, a filha de Bob MarleyCedella Marley, afirmou: “‘Africa Unite’ é um álbum que mostra a importância de Bob Marley na África moderna. Os artistas que participam neste álbum reinventaram os clássicos de Bob Marley de uma forma que sabemos que ele teria amado e da qual se orgulharia.” O lançamento de “Africa Unite” sem dúvida conquistará a base de fãs leais de Bob Marley e atrairá novos ouvintes que procuram vivenciar a magia da sua música de uma forma nova e vibrante.

MAE STEPHENS EDITA “MR RIGHT” COM MEGHAN TRAINOR

 


“My Right” proporciona-nos uma fatia de disco-pop, orelhudo e pensado para nos fazer dançar nas noites de verão. Nele, a estrela de 19 anos elimina os homens errados da sua vida com o atrevimento que está rapidamente a tornar-se a sua marca registada, enquanto continua a busca para encontrar o homem ideal.

O novo single mostra Mae a unir esforços com um de seus ídolos de infância, Meghan Trainor, que empresta na canção a sua voz inconfundível: “Estou muito honrada por Mae ter me convidado para fazer parte desta música!!” disse Meghan. “Sou uma grande fã dela nas redes sociais e fiquei muito feliz quando a equipa dela entrou em contato comigo. Estou convencida de que ela é a minha irmãzinha perdida e estou mesmo muito contente que agora temos uma música juntas. Mae é uma jovem lenda e mal posso esperar para que mais pessoas a descubram e ouçam as suas incríveis composições e habilidades vocais. Ela é a menina mais doce e talentosa e merece todo o sucesso do mundo! 

 

Meghan é uma artista que eu idolatro há anos!” Mae acrescenta. “Ela é a artista que aspiro ser. Trabalhar com ela foi um sonho absoluto que se tornou realidade! É a artista ideal, a pessoa mais gentil que já conheci e a MÃE mais incrível! Tanto para os filhos quanto como modelo de mãe musical para mim 🙂 Obrigado Meghan!!!”

WAZE JUNTA-SE A APOLLO G EM NOVO SINGLE “ROCKSTAR LIFE”

 



Depois de em maio passado ter lançado o álbum “Rosa Negra”, agora o rapper WAZE está de volta com um novo single, intitulado “Rockstar Life”, que conta com a colaboração de Apollo G.

Escrito por WAZE e Apollo G, no single “Rockstar Life” os dois rappers discorrem sobre os hedonismos da vida de estrela, com a produção afrotrap certeira de VM Beatz, que certamente conquistará as playlists e as pistas deste verão.

 

Este é o primeiro inédito de WAZE desde que lançou o álbum “Rosa Negra”, do qual fazem parte singles como “Entre Nós”, “Overdose”, “Só Nós Os Dois”, “Última Vez”, “Desce do Céu”, “Mbappé” e “Colete Anti-Bala”.

BÁRBARA EUGÊNIA EDITA EP “THE RETURN OF DJANE FONDA”

 


Bárbara Eugênia edita esta sexta feira, 4 de agosto, o EP “The Return of DJane Fonda”. O EP conta com a participação de Benjamim na versão do tema “Ana Maria” do Trio Odemira.

DJane Fonda, persona retro-futurista encarnada por Bárbara Eugênia em produções electrónicas e nas pistas de dança, está de volta com fresquíssimas versões e uma faixa autoral que aponta já para novos caminhos.

 

Do clássico “Ana Maria”, do Trio Odemira, com participação de Benjamim, passando por uma versão soturna de Abba, a  Angel Olsen e a banda sonora de Grease: são muitas as referências e inspirações apresentadas numa identidade singular. O brilho, a introspecção, o minimalismo, a pista, tudo se mistura numa catarse nostálgica que pode, desde já, ser ouvida em todas as plataformas digitais.

Destaque

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