HOGJAW - IF IT AIN'T BROKE... (2013)

 

HOGJAW
''IF IT AIN'T BROKE...''
2013
49:46
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1 One More Little One/4:53
2 Built My Prize/5:04
3 Am I Wrong?/5:22
4 Shiny Brass/6:00
5 Cold Dead Fingers/4:45
6 The Wolf, Pt. I/4:49
7 The Wolf, Pt. II/5:40
8 Devil's Eyes/4:23
9 '83/4:29
10 Beer Guzzlin' Merican/4:15
All Tracks By Hogjaw
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Jonboat Jones/Vocals, Guitar
Kreg Self/Lead Guitar
Elvis D/Bass
Kwall/Drums, Vocals
Shannon Warner/Backing Vocals On 1, 9
Lord Byron/Master Of Rainmaker & Egg Shakers On 7
''Beer Guzzlin' Merican'' Choir Assembly: Uncle Buck, Dirtboy, Big Al, Mark B, Cogswell, Irish Mike, Ducktape, Opie, Ethan, Tumbleweed, Adam, Lord Byron, Kreg, JB, Elvis, Kwall

A montanha-russa que está sendo em uma banda de rock and roll de sucesso nunca acaba. Hogjaw está prestes a dar seu quarto passeio com seu próximo lançamento, "IF IT AIN'T BROKE…", que será lançado neste verão, 18 de junho de 2013. Espere que o álbum seja exatamente isso - abreviação de "if it ain't quebrou, não conserte", que é a filosofia que os membros JB Jones (guitarra/vox), Elvis D (baixo), Kreg (guitarra principal) e Kwall (bateria/vox) assumiram. Não tente mudar quem você é!!! E espere o inesperado…

Como o que foi dito sobre o primeiro disco, “Como um veículo com tração nas quatro rodas, Hogjaw saiu da estrada para a indústria musical e entrou de frente, brandindo seu próprio rastro de rock & roll”. Bem, eles permaneceram na mesma estrada que agora é mais movimentada. Essa estrada pode dar muitas voltas e reviravoltas, é claro, mas também leva a belos cenários e lugares aos quais tantos outros artistas não sabem como chegar por causa do molde da indústria musical que mantém tantos na mesma idade. trilha.

Hogjaw lançou três discos de estúdio desde 2008: "Devil in the Details", "Ironwood" (2010) e "Sons of the Western Skies" (2012). Essa coleção de músicas é o que define a banda, ponto final. Prestes a embarcar em um quarto lançamento com o (engenheiro/produtor) Byron Filson na Villain Recording, acredita-se fortemente que nenhum fã ficará desapontado! “IF IT AIN’T BROKE” contará com músicas como; "Shiny Brass", "Am I errada?", "Cold Dead Fingers", "One More Little One", e estas são apenas algumas das faixas do próximo lançamento desta banda do sudoeste.

As apresentações ao vivo, que são outro grande fator na forma como as bandas se moldam, são algo de que Hogjaw definitivamente se orgulha. Eles se encontraram não apenas em turnê pela América do Norte, mas até mesmo no exterior, na Europa e na Escandinávia. Em 2011, Hogjaw uniu forças com a agência de reservas Teenage head Music, permitindo-lhes se apresentar para fãs em lugares que eles nunca sonharam que visitariam. Agora, a 3ª turnê européia está marcada e uma 2ª turnê pela América do Norte está se aproximando!

ITunes, CDBABY e Southern Records.DE (para vinil) são alguns lugares onde você pode encontrar a música de Hogjaw. Eles tiveram músicas usadas em programas de TV como "Army Wives" (rede Lifetime), "3 Gun Nation" (versus rede) e vídeos de quatro rodas de "Yankee Truck Night". A banda lançou cinco vídeos que foram filmados, editados e produzidos por JB Jones - um dos quais ("Gitsum"), gerou notoriedade como um hino para as visões da Segunda Emenda da banda. Existe também a possibilidade de lançamento de um vídeo ao vivo no final do ano, já que algumas boas imagens foram feitas na Espanha nas viagens de 2012.

Longe do fim da jornada, esses quatro amigos da mesma escola estão vivendo o sonho de escrever músicas juntos e tocar o que gostam, do jeito que gostam. O que vem por aí para esses caras do Arizona? O próximo passo plausível é apenas seguir em frente, porque “SE NÃO ESTÁ QUEBRADO…,” não conserte!!

Aqui temos mais música, viagens e diversão!

MUSICA&SOM

STEVE HILL & THE MAJESTIKS - THE DAMAGE DONE (2009)

 

STEVE HILL
''THE DAMAGE DONE''
2009
46:50
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01 - The One 04:14
02 - Who Do You Think You Are 03:12
03 - Lost Woman 02:55
04 - Up Jumped the Devil 03:06
05 - Too Much Pressure 04:16
06 - Give Your Woman What She Wants 02:49
07 - I'm Dying for You 04:09
08 - Sarah-Sue 06:01
09 - The Mighty 03:17
10 - The Terrible One 04:04
11 - I'll Be Around 05:25
12 - Going Down 03:15
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Rock Laroche/Bass Guitar
Sam Harrisson/Drums
Johnny Flash/Electric Guitar
Steve Hill/Vocals, Electric Guitar
Bruce Cameron/Piano & Bass Guitar On 05, 06, 09, 10
Bob Stagg/Piano, Organ (Hammond) On 06, 11,13

Quando se trata de bandas de um homem só, o extraordinário guitarrista e cantor Steve Hill não tem limites. Ao longo de seus longos e intensos shows ao vivo, Hill se apresenta em pé enquanto canta e toca guitarra, com os pés tocando bumbo, caixa, chimbal e, com uma baqueta fundida à cabeça de sua fiel guitarra, qualquer outra percussão dentro alcançar. Com raízes no blues, rock e um pouco de country, Hill apresenta suas músicas originais, clássicos do blues e, muitas vezes, interpretações estridentes de músicas de Jimi Hendrix.

Amplamente considerado um dos guitarristas mais prolíficos e emocionantes do Canadá, este artista premiado lançou recentemente o tão aguardado sucessor de seu Solo Recordings Volume 1, indicado ao JUNO, que também ganhou o prêmio de álbum do ano no International Blues Challenge em 2013. Solo Recordings O volume 2 é um avanço para Hill, abraçando suas raízes e mostrando ainda mais seu talento e amor pelo blues. Solo Recordings Volume 2 e seu antecessor foram gravados ao vivo em estúdio com Hill não apenas na guitarra e na voz, mas também no bumbo, chimbal, shakers e tudo o que ele consegue fazer com os pés ao mesmo tempo. Em janeiro de 2015, Hill recebeu quatro cobiçados prêmios Maple Blues, incluindo Electric Act of the Year, Guitarist of the Year, Recording/Producer of the Year e Entertainer of the Year. Solo Recordings Volume 2 também foi indicado ao Prêmio JUNO 2015 na categoria Álbum de Blues do Ano.

Apresentando faixas pesadas e contundentes, profundas e melódicas, Hill consegue captar uma grande variedade de emoções com suas composições e guitarra magistral. Com oito músicas originais e três covers, incluindo “Hate To See You Go” de Little Walter, “I Want You To Love Me” de Muddy Water e “Simple Things” de Ray Bonneville, Solo Recordings Volume 2 certamente agradará os amantes de blues mais exigentes. e fãs de música em geral. Este lançamento incrível prova porque o Montreal Gazette chamou Hill de “o pior guitarrista do Canadá” e porque a Real Blues Magazine de Vancouver se referiu a ele como “o melhor jovem guitarrista de Blues da América do Norte”.

Nos últimos 20 anos, Hill esteve em turnê e gravando e dividiu o palco com muitos de seus heróis como Ray Charles, BB King, ZZ Top, Jimmie Vaughan, Hubert Sumlin, Jeff Beck e muitos outros. Ao longo de oito álbuns ele explorou tudo, desde hard rock, country e stoner rock até música folk, sempre incorporando a essência de seu primeiro amor, o blues.

A reputação de Hill como um artista emocionante proporcionou-lhe a oportunidade de mostrar seus talentos em alguns dos maiores festivais de música do Canadá, incluindo o Montreal Jazz Festival, o Mont Tremblant International Blues Festival, o Thunder Bay Blues Festival, o Kitchener Blues Festival e muito mais. Steve Hill está claramente à vontade no palco, convidando o público a vislumbrar a loucura musical na forma de blues e rock 'n' roll.

MUSICA&SOM

MINDGAMES - Neo-Prog • Belgium

 

As influências da banda belga MINDGAMES podem ser encontradas em toda a história do rock progressivo. Elementos de FLOYD, YES, GENESIS, MARILLION e muitos outros para mencionar podem ser encontrados aqui. A banda se formou em 1997, mas demorou 2 anos até entrarem no estúdio de gravação para moldar suas primeiras demos de gravação. Os ensaios para o álbum de estreia duraram três anos até que o álbum estivesse pronto, em 2002, e fosse finalmente lançado em 2003. Essa produção foi cuidadosamente estruturada com peças de médio comprimento e três épicos. É uma música muito sofisticada, tocada com precisão e com equilíbrio perfeito entre energia e suavidade. Melodias fortes, múltiplas mudanças de ritmo e um belo colorido instrumental das músicas são distorcidos em "International Daylight", álbum que alcançou grande sucesso entre os amantes do Symphonic Progressive. Em 2005, a MINDGAMES voltou a estúdio para preparar o seu segundo álbum, “Actor In A Play”, lançado em 2006 que recebeu críticas muito positivas da imprensa internacional e dos fãs. Com este álbum, o MINDGAMES segue o mesmo caminho desde o início, um som bem equilibrado entre Neo e New Symphonic, mesclado com diversas outras influências. Notícias recentes informam que o MINDGAMES teve mudanças importantes na formação e que está moldando um novo álbum a ser lançado em 2009, mas de qualquer forma mantendo o estilo original. 

Site oficial da Mindgames

Mindgames - International Daylight (2003)

MUSICA&SOM

Plexiheads - Rock (Brazil)

 

Plexiheads é uma banda formada em 2010 por quatro músicos veteranos da cena paulista, cujas carreiras musicais somadas provavelmente representam quase um século de luta. Plexiheads lançou um álbum altamente competente chamado Deixe-me mostrar uma coisa (2013). Eu disse “quase um século de luta” porque, como muitos de vocês já descobriram, músico de rock no Brasil não toca, batalha!

Luiz Sacomano (vocal e guitarra), além de seus amigos Fred Berlowitz (guitarra), Athos Costa (bateria) e Norton Lagoa (baixo) o quarteto produziu este excelente álbum que você deveria estar ouvindo agora. Como vocês podem notar, neste álbum somos dotados de um Hard Rock poderoso, preciso e bem feito onde a banda interpreta músicas de sua própria autoria com uma confiança e habilidade que não nos deixa dúvidas de que estamos ouvindo material internacional. A primeira coisa que notamos é que esta banda não procura seguir modismos ou novas tendências e que só toca por amor e devoção a este estilo de Rock em particular.

Let Me Show You Something

CROSBY, STILLS AND NASH - Daylight Again (1982, Atlantic Records)

 

Aqueles que inicialmente funcionaram como Crosby, Stills And Nash (lançando o álbum de apresentação homônimo em 1969), e logo depois Crosby, Stills, Nash And Young, foram sem dúvida um dos supergrupos mais aclamados do final dos anos sessenta. Seu show no festival de Woodstock, atuando em trio/quarteto, permaneceu como um dos momentos mágicos do programa agendado para a madrugada de domingo, 17 de agosto, para sábado, 18 de agosto de 1969. Young ficou bastante satisfeito com seu recém-inaugurado carreira como solista – seu primeiro vinil autointitulado do mesmo ano de 1968 da separação de Buffalo Springfield, banda na qual tocou ao lado de Stills, havia recebido a aprovação da revista Rolling Stone -, então sua passagem pelo combo de Stephen e seus novos camaradas era algo temporário. 

Gravaram em quarteto, e com a colaboração de Greg Reeves, Dallas Taylor (presente em seu palco de trio), Jerry Garcia e John Sebastian, um glorioso Déjà Vu (1970) que não demoraria a esbarrar na fuga de Neil em poucos minutos. meses – A conexão Stills/Young realmente parece inviável naquela época. Em abril de 1971 e em sua Four-Way Street, o grupo já era poeira ao vento. Cada um segue seu caminho, deixando o referido álbum ao vivo como uma obra póstuma de sua primeira encarnação. Em pouco menos de três anos marcaram toda uma nova geração de artistas, começando pelos jovens membros da América, reconhecidos pela grande maioria como o próximo lote depois de Crosby, Stills And Nash. 

Em 1974, o quarteto se reuniria para fazer uma turnê pelos Estados Unidos, embora sua próxima gravação, relembrando os tempos dourados, só fosse lançada em 1977 pela CSN (sem Young, como deixa claro o título do álbum). E seriam necessários mais cinco anos para chegar a Daylight Again, álbum que esteve perto de não ver a luz do dia por falta de financiamento da Atlantic Records. Tudo começou com alguns modelos que Graham Nash e Stephen Stills mexiam nas horas vagas. Eles testam a gravadora, mas a gravadora só tem ouvidos para o retorno do supergrupo, mesmo que seja no formato trio. Resumindo: David Crosby também deveria estar gravando no futuro se quisesse apoio financeiro. Quando finalmente se confirma o regresso dos três fundadores juntos, a Atlantic dá luz verde a uma longa peça que basicamente já tinha quase tudo avançado em termos de composições – os dois interessados ​​tinham adiantado o dinheiro num primeiro investimento –.

Por tudo o que foi explicado, é compreensível que seja um álbum em que participem mais vocalistas fora daqueles que dão nome ao grupo. Esses cantores seriam Art Garfunkel e o ex-Poco e ex-Águias Timothy B. Schmit, artistas que participariam dos corais ou forneceriam segundas vozes para peças como “Southern Cross” e “Daylight Again” (a primeira), ou “Turn Your Back On Love”, a própria Poco/Eagles “Wasted On The Way”, a já citada “Southern Cross”, “Song For Susan”, “You Are Alive” e “Tomorrow Is Another Day” (a segunda). 

Quanto ao grupo de estúdio, como foi o caso da CSN, prefere-se trazer o melhor de cada casa, os músicos de estúdio mais conceituados que possam colaborar aqui ou ali, espalhando o seu know-how no tatame: Joe Vitale, Leland Sklar , George Perry, Joe Lala, Jeff Porcaro, Dean Parks, Mike Finnigan e assim por diante até que mais de vinte instrumentistas estivessem reunidos. Tudo isso faz do bouquet deste vinho um doce soft rock californiano; embora, e sem deixar essa marca, o “Delta” que Crosby traz para Daylight Again parece em sua essência nos levar de volta ao passado do grupo – ainda que os arranjos sigam a linha que já estava escrita graças ao álbum de 1977.

 

          

Status Quo Live 1991

MUSICA&SOM

Status Quo Live 1991

1 – The Anniversary Waltz, Pt.1 (Live In La Farga L’Hospitalet, Barcelona, Spain 1991)

2 – Paper Plane (Live At Sheffield Arena, UK 1991)

3 – The Price Of Love (Live At Sheffield Arena, UK 1991)

4 – Mystery Medley (Live At Sheffield Arena, UK 1991)

5 – Rain (Live At Sheffield Arena, UK 1991)

6 – Rock ‘Til You Drop (Live At The SECC, Glasgow, UK 1991)

7 – Down Down (Live At The SECC, Glasgow, UK 1991)

8 – Roll Over Lay Down (Live At The SECC, Glasgow, UK 1991)

9 – Let’s Work Together (Live At The SECC, Glasgow, UK 1991)

10 – Little Lady (Live At The Birmingham N.E.C., UK 1991)

11 – Whatever You Want (Live At The Birmingham N.E.C., UK 1991)

12 – In The Army Now (Live At The Birmingham N.E.C., UK 1991)

13 – Burning Bridges (On And Off Again) (Live At Wembley Arena, UK 1991)

14 – Rockin’ All Over the World (Live At Wembley Arena, UK 1991)

15 – The Anniversary Waltz, Pt.1 (Live At Wembley Arena, UK 1991)

16 – Encore Medley (Live At Wembley Arena, UK 1991)

Sérgio Sampaio - Cruel [2006]

 

MUSICA&SOM

Nome Completo: Sérgio Moraes Sampaio Nome Artístico: Sérgio Sampaio

Nascimento: 13 de abril de 1947 Natural de: Cachoeiro de Itapemirim/ES

Falecimento: 15 de maio de 1994, na cidade do Rio de Janeiro.

Muito se perdeu sobre Sérgio Sampaio, e mais ainda se perderia sem o empenho de Rodrigo Moreira (autor da biografia), Sérgio Natureza (amigo e parceiro de Sérgio), Zeca Baleiro (que recuperou material inédito), Charles Gavin (que realiza a recuperação de obras nacionais esquecidas pelas gravadoras) entre outros. Nascido na mesma cidade que Roberto Carlos (cidade onde foi muito mais visto que seu conterrâneo, “O Rei”), mudou-se definitivamente para o Rio de Janeiro aos vinte anos. Boêmio por natureza, chegou a passar fome na cidade maravilhosa, dormir na rua e outras coisas mais. Mas sua sorte começou a mudar, quando certo dia entrou na gravadora CBS, e mostrou suas músicas para o então produtor, um tal de Raul Seixas. De imediato, Raulzito viu em Sérgio Sampaio uma promessa para a música brasileira, e ele estava certo. Gravou um compacto e foi contratado como músico da gravadora.

Em 1971, Raulzito e Sérgio Sampaio, acompanhados de Edy Star e Miriam Batucada, gravaram o antológico “Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta Sessão das Dez”. Naqueles dias, o Brasil era obrigado a engolir a Ditadura, e em 1972, no Festival Internacional da Canção, surge “Eu quero é botar meu bloco na rua”, defendida pelo próprio autor no palco, acompanhado apenas de seu violão. Sua canção não venceu o festival, mas o compacto vendeu assustadoramente bem. Era como se Sérgio dormisse boêmio e anônimo e acordasse como o maior cantor do país. Mas com a melhora financeira, veio também o aumento intenso da vida noturna.

O brilhante compositor também teve suas mágoas, pois seus discos venderam abaixo do esperado. O público parecia gostar apenas de um “Bloco”. Sampaio era intransigente quanto a pressão das gravadoras, que tentavam tornar suas músicas prontas para o consumo imediato, e não se iludia com a mídia que tentava transformá-lo em um novo “Roberto Carlos”. Estes fatores, somados a intensa vida boêmia, alcoólica e entorpecida do cantor, fariam-no desaparecer de cena a partir de 1982, quando lançou seu terceiro e último LP, de forma independente.

A verdade é que em suas composições, Sérgio alfinetou grandes nomes como Roberto Carlos (Meu Pobre Blues), a indústria musical brasileira (Cantor de Rádio), ao mesmo tempo em que gravou com Altamiro Carrilho, teve arranjos de João de Aquino, foi gravado por Erasmo Carlos, tem parcerias com Sérgio Natureza, gravou com Luiz Melodia, dividiu vocais com Jane Duboc, trabalhou com Roberto Menescal, ganhou troféu imprensa de Silvio Santos, fez show com Jards Macalé, Dona Ivone Lara e Xangai, entre tantos outros feitos notórios.

Em 2007, ano em que completaria 60 anos, na então conhecida cidade-natal do “Rei Roberto”, não houveram passeatas, nem festejos, não possui uma rua ou praça com seu nome e nem teve um único evento que lembrasse a data, a não ser um breve comentário numa festividade feita para homenagear o carioca Vinícius de Moraes. Seja em Cachoeiro ou em qualquer outra cidade brasileira, ouve-se muito mais o adjetivo “maldito da MPB” do que qualquer outro, quando se referem a Sérgio Sampaio. Os próprios conterrâneos parecem querer apagá-lo da história

Mas em 1993, quando declarou ter parado com as bebidas, o compositor trazia planos consigo. Começava a apresentar uma lista de 50 canções, das quais escolheria o repertório do CD “Cruel”, que seria lançado pelo selo paulista “Baratos afins”, projeto que ficou inacabado por conta de sua morte, no ano seguinte. Este projeto foi retomado por Zeca Baleiro, quando conheceu a ex-mulher de Sampaio, Ângela, e ganhou dela uma fita contendo músicas inéditas. Após isso, ele começa a buscar por outras gravações inéditas e faz a recuperação dos respectivos áudios, material lançado no CD “Cruel”, em 2006, que traz violão e voz original com Sérgio Sampaio, e arranjos de acompanhamento, trazendo músicos como Bocato, entre outros. Eu, autor destas palavras, que desconhecia este disco, ouvi todas as músicas antes de escrever este artigo, e confesso-lhes que tímidas lágrimas desceram em meu rosto, diante de tamanho brilhantismo e maturidade musical que Sérgio Sampaio havia atingido, num trabalho que jamais seria conhecido sem o empenho dos já citados, além de outros que colaboraram com o projeto.

Para finalizar esta pequena homenagem, gostaria de lamentar a grande maioria dos artigos que li a respeito de Sérgio Sampaio, onde alguns chegam a dizer que ninguém mais do que ele merecia ser chamado de “maldito”. Alguns jornalistas, do presente e do passado, continuam produzindo “blocos” de lama, julgando muito mais pejorativamente, do que propriamente dando-se ao trabalho de conhecer a fundo sobre o que escreve. Por tudo isso, deixo uma pergunta: quem é cruel?

Músicas:

1 – Em Nome De Deus

2 – Roda Morta

3 – Polícia Bandido Cachorro Dentista

4 – Brasília

05 – Magia Pura

6 – Rosa Púrpura De Cubatão

7 – Muito Além Do Jardim

8 – Real Beleza

9 – Pavio Do Destino

10 – Quero Encontrar Um Amor

11 – Quem É Do Amor

12 – Cruel

13 – Uma Quase Mulher

14 – Maiúsculo

Black Crowes - 1995-03-04 - Milwaukee

 

Black Crowes

1995-03-04

Eagles Ballroom

Milwaukee, WI 

Soundboard Recording

01. Sting Me

02. Hotel Illness

03. Tied Up And Swallowed

04. High Head Blues 

05. Jam > My Morning Song

06. Descending

07. Sometimes Salvation

08. Twice As Hard

09. Stare It Cold

10. Nonfiction

11. Black Moon Jam > Black Moon Creeping

12. Hard To Handle

13. Jealous Again

encore:

14. Sister Luck

15. Wiser Time

xx. She (missing)

xx. Remedy (missing)

1995 - Em novembro de 1994, The Black Crowes lançou seu terceiro álbum, intitulado Amorica. A capa do álbum, que trazia uma foto tirada de uma edição do bicentenário de 1976 da Hustler que mostrava uma parte de baixo do biquíni que não cobria todos os pelos pubianos de uma mulher, gerou uma série de polêmica. Alguns varejistas se recusaram a vender o álbum até que a gravadora reeditasse o disco com uma capa alternativa. Apesar da polêmica – ou talvez por causa dela – Amorica subiu para o 11º lugar nas paradas da Billboard. Esta gravação de mesa de som captura os Black Crowes em turnê de divulgação de seu polêmico álbum em Milwuakee

THE TEXAS INSTRUMENTS - THE TEXAS INSTRUMENTS – 1987 - US - COUNTRY ROCK, PUNK, INDIE ROCK

 

Tracklist

A1  Call And No Response 2:20

Written-By – Ron Marks (3), David Woody

A2  No Wonder I'm Confused 5:06

Written-By - David Woody

A3  Girl Like You 3:08

Written-By - Spinks, Willis

A4  David Kennedy Deathbed Blues 2:55

Written-By – David Woody

A5  Wooden Shoes 2:57

Written-By – Steve Chapman (11), Ron Marks (3), David Woody

A6  Shake Your Mind 1:50

Written-By – Steve Chapman (11), Ron Marks (3), David Woody

A7  Because She Loves Him 3:59

Written-By - David Woody

B1  Prussian Blue 4:00

Written-By - David Woody

B2  The Action Jackson 1:50

Written-By – Ron Marks (3), David Woody

B3  Woman On Top 3:16

Written-By – Steve Chapman (11), Ron Marks (3), David Woody

B4  Don't Let Anything Get Empty 4:17

Written-By – Steve Chapman (11), Ron Marks (3), David Woody

B5  Do Re Mi 2:36

Written-By – Woody Guthrie

B6  A Hard Rain's (Gonna Fall) 4:46

Written-By – Bob Dylan

MUSICA&SOM

Realmente um excelente álbum a estreia dos The Texas Instruments, muito especial, a não perder para quem gosta de ouvir sons mesmo um pouco diferentes do habitual, nada experimental claro, apenas música que se aprecia melhor com alguma audição.

DOG SOLDIER (2) ‎– NAME YOUR POISON - 1988 - US - ALTERNATIVE ROCK, PUNK, GOTH ROCK

 

Tracklist

A1 Play God 4:19

A2 Name Your Poison 4:39

A3 All In Pieces 3:45

A4 9/29 4:39

A5 Come To Me 3:41

B1 Graveyard Party 4:36

B2 Rock & Roll Innocent 3:56

B3 If I Die (Tonight) 3:12

B4 Hearts For The Dead 4:29

B5 Sepulcher 2:32

MUSICA&SOM

Mais um álbum que nunca vi na net, ótimo produto, com o lado A tendo um som punk, enquanto o lado B deixa espaço para contaminações que o tornam ainda mais agradável!