Este álbum é a peça central de um projeto, há dois anos em andamento, que é uma adaptação da peça Absurdista que deu nome à banda - "Ubu Roi" (Rei Ubu) de Alfred Jarry. As canções são a espinha dorsal de uma produção teatral, "Bring Me The Head Of Ubu Roi", que estreou em 2008 durante dois dias no prestigioso Queen Elizabeth Hall de Londres. A Radio Play foi gravada como um storyboard de áudio para um filme proposto por The Brothers Quay, que criou animações para a produção teatral.
"Ubu Roi" estreou em Paris em 1896, provocando tumultos no teatro e um escândalo nacional. Foi banido após apenas duas apresentações. A história foi uma recontagem de "Macbeth" de Shakespeare e é uma sátira cruel do estado inchado e corrupto da Europa pré-Primeira Guerra Mundial.
“Brutal, sem charme e sem resgatar valores, este é um álbum para os nossos tempos”, diz o fundador do Pere Ubu, David Thomas. “É, na verdade, o único disco punk feito nos últimos 30 anos.”
"Viva Padre Ubu!" não é música de fundo. Não é uma música “divertida”. É um desafio intelectual e conceitual e tão cruelmente satírico quanto o original de Jarry. “Se você não vai ouvir isso com o mesmo esforço que dedicaria a um romance literário, você está perdendo seu tempo”, diz Thomas. "Já passou da hora de o rock crescer e superar os chavões afetados ou a hipocrisia de Tom Joad que passa por uma reflexão séria. Todos saudam a sobrevivência dos Inaptos!"
Cada momento do som foi cuidadosamente elaborado como uma voz narrativa por direito próprio, de acordo com os métodos de gravação hiper-naturalistas™ de Thomas. Por mais de uma década, trabalhando em parceria com o engenheiro Paul Hamann, Thomas acumulou uma série de “junk-o-phones” para substituir microfones de estúdio. Isso inclui alto-falantes recuperados de dispositivos quebrados, caixas de madeira, buzinas de metal, painéis de vidro e até portas, conectadas a aparelhos eletrônicos especializados, também recuperados de náufragos.
David Thomas, claro, é a voz de Père Ubu. Sarah Jane Morris (Communards, Happy End) foi recrutada para cantar o papel de Mère Ubu. O técnico de som de Pere Ubu, Gagarin, um artista de música ambiente eletrônica por direito próprio, é convidado do álbum e se junta à banda no palco. O resto da banda, inalterado desde o último álbum de estúdio, Why I Hate Women, canta outros papéis. Eles são Keith Moliné na guitarra; Robert Wheeler no sintetizador EML, theremin; Michele Temple no baixo; e Steve Mehlman na bateria.
"Viva Padre Ubu!" e trechos selecionados estão disponíveis para download digital na "loja" online da própria Pere Ubu - listenpen.com, que é operada em parceria com a Smog Veil. O cd é um lançamento da Hearpen Records (HR149) nos EUA.
Cooking Vinyl lançou simultaneamente no resto do mundo.
Em 02/01/1985: Legião Urbana lança o seu álbum de estreia.
Legião Urbana é o álbum de estreia da banda de rock brasileira legião urbana, foi lançado em 2 de janeiro de 1985, pela EMI Music.
O disco foi gravado entre outubro a dezembro de 1984, e gravado por Amaro Moço como disco de vinil. "Será", "Geração Coca-Cola" e "Ainda É Cedo" puxaram a boa vendagem do álbum e se tornaram alguns dos grandes sucessos da rádio brasileira. Os desenhos do
encarte foram feitos pelo baterista Marcelo Bonfá e as fotos são de Maurício Valladares. Para divulgação do disco, "Será" foi escolhida como primeira música de trabalho, e um vídeo clipe foi feita para ela, gravado entre os dias 25, 26 e 27 de maio de 1985 na casa noturna Rose Bom Bom, em São Paulo, com direção
de Toniko Melo. Toda as faixas exceto
"Por Enquanto" já estavam prontas antes das sessões de gravação do disco.
Legião Urbana vendeu 550.000 cópias e foi classificado na 40ª posição na lista dos 100 maiores discos da música brasileira pela
Em 02/01/1972: Neil Young lança a canção Heart of Gold
Heart of Gold é uma canção do compositor e cantor canadense Neil Young.
Lançado em janeiro de 1972 do álbum Harvest de 1972, é até agora o único single de Young nos Estados Unidos. No Canadá, alcançou o primeiro lugar na parada de singles nacional da RPM pela primeira vez em 8 de abril de 1972, data em que Young ocupou o primeiro lugar nas paradas de singles e álbuns. A Billboard a classificou como a música nº 17 em 1972.
Em 2004, a Rolling Stone classificou-a em
297 em sua lista das 500 melhores canções
de todos os tempos, e em 303 em uma lista atualizada de 2010, e em 259º lugar em 2021.
A banda de rock americana Ministry foi fundada em Chicago, Illinois, em 1981, por Al Jourgensen. No início, a direção do grupo se concentrou na música pop com muitos sintetizadores, antes de se aventurar no heavy metal que mais tarde formaria um gênero próprio, ou seja, o metal industrial. Desde o início do primeiro álbum da banda, até 2008, e de 2011 em diante, Jourgensen atua como produtor, cantor e instrumentista. Antes de se tornar uma estrela indicada ao Grammy na indústria musical, o Ministry passou por uma série de mudanças de formação e desafios difíceis. Somente em 1988 a banda conquistou seu primeiro grande avanço, que surgiu depois de fazer o estilo musical mudar de synth-pop para um som pesado de heavy metal que agora é mais comumente referido como metal industrial. Grande parte da música do Ministério continha uma referência ao conteúdo bíblico, bem como ao conteúdo político, que muitas vezes gerava reações mistas dos críticos e do público.
Discografia do Ministry
Desde o início do Ministry como um grupo musical, Jourgensen nunca foi tímido quanto às suas opiniões políticas, que muitas vezes se refletiam na música. Ao longo da carreira do Ministry, houve quinze álbuns de estúdio, quatorze álbuns de compilação, oito álbuns de estúdio, cinco álbuns de vídeo e trinta singles em seu portfólio discográfico. Com o último álbum, Moral Hygiene, lançado em 1º de outubro de 2021, parece que nem Jourgensen nem Ministry estão prontos para a linha de aposentadoria. Com o passar dos anos, o Ministry passou do synth-pop ao metal industrial, depois ao thrash metal, pois parecia que a agressividade do grupo se intensificou à medida que Jourgensen envelhecia.
15. AmeriKKKant
Lançado em 9 de março de 2018, (AmeriKKKant) foi o décimo quarto álbum de estúdio do Ministry. Foi uma surpresa, pois foi anunciado publicamente depois que From Beer to Eternity seria a última gravação de estúdio. O que levou Jourgensen a prosseguir com o álbum foi a determinação de provar que os álbuns completos ainda têm tanto valor hoje quanto tinham quando começaram a produzi-los. Havia uma quantidade considerável de material político que simplesmente ilustrava o quão dividida a nação está e o quão mal manipulada a população é pela mídia. Entre alguns críticos musicais, o álbum foi visto como uma obra de arte. Entre outros, era lixo. Uma observação importante foi que quem fez o julgamento teve muito a ver com os seus próprios alinhamentos políticos. Não houve nenhum single lançado do álbum que tenha tido qualquer sucesso nas paradas, mas certamente tinha muito a dizer sobre questões políticas e sociais que ainda continuam a atormentar os americanos.
14. Relapse
O décimo segundo álbum de estúdio do Ministry, (Relapse), foi lançado em 23 de março de 2012. Geralmente recebeu críticas favoráveis e foi o último álbum que o guitarrista Mike Scaccia estaria vivo para ver lançado. De todos os álbuns lançados até então, este foi o mais pesado em instrumentação e voz, mas também um dos trabalhos mais refinados da banda até o momento. Como álbum, as posições nas paradas que Relapse ocupava quando foi lançado chegavam ao décimo sexto lugar na Billboard Hard Rock Albums dos EUA. Como muitas das músicas do Ministry, muita opinião política foi trazida à tona na música, faixa por faixa.
13. Houses of the Mole
(Houses of the Mole) foi o primeiro de três álbuns de estúdio que visaram diretamente o então presidente George Bush, como uma declaração política musical . Para o Ministry, foi o nono álbum de estúdio do grupo quando foi lançado em 21 de junho de 2004. Foi também o primeiro sem Paul Baker, que era o baixista, produtor e engenheiro da banda. No entanto, viu o retorno de Mike Scaccia desde 1996. As críticas ao álbum foram mistas, variando de baixa a alta, todas provenientes de críticos com base em suas próprias preferências e afiliações políticas.
12. Rio Grande Blood
O segundo de três álbuns anti-George Bush lançado pelo Ministry foi lançado em 2 de maio de 2006. (Rio Grande Blood) foi a décima gravação de estúdio da banda. Recebeu críticas mistas por parte dos críticos, variando de negativas a positivas, as opiniões pareciam alinhar-se com qualquer facção política que os críticos pessoalmente favorecessem. Este álbum foi o primeiro sem Paul Barker, que está no Ministry desde 1986. Foi também a primeira gravação que substituiu a influência do metal industrial da banda pelo thrash metal.
11. The Last Sucker
(The Last Sucker) foi o décimo primeiro álbum de estúdio do Ministry. Lançado em 18 de setembro de 2007, foi o terceiro álbum de uma trilogia de álbuns que criticava o então presidente dos Estados Unidos, George Bush. Jourgensen mencionou, depois de terminar todos os três álbuns, que se sentiu culpado por atacar Bush, ao perceber mais tarde que o próprio ex-presidente não era o problema que assolava a América. Eram todas as cordas das marionetes que controlavam cada movimento seu, algo que Jourgensen chamou de oligarquia. O álbum recebeu principalmente críticas positivas na época em que foi lançado.
10. From Beer to Eternity
O décimo terceiro álbum de estúdio, (From Beer to Eternity), foi lançado em 6 de setembro de 2013. Antes do lançamento oficial do álbum, o guitarrista de longa data Mike Scaccia morreu. Este serviria para ser seu último álbum e foi anunciado por Jourgensen que seria a última gravação do Ministry. No entanto, este não foi o caso, pois mais dois surgiram desde então. O álbum recebeu críticas favoráveis, recebendo quatro de cinco estrelas da Loudwire e Metal Hammer. Houve um single do álbum, (PermaWar), que é uma música que detalha como as grandes empresas lucram com a guerra. Mais uma vez, mostrou a opinião do Ministério sobre os grandes negócios e a política através do seu estilo musical.
9. Moral Hygiene
(Moral Hygiene) foi lançado em 1º de outubro de 2021, como o décimo quinto álbum de estúdio do Ministry. Nas análises, recebeu uma pontuação de quatro em cinco da Kerrang! bem como críticas positivas de Classic Rock e Blabbermouth. Embora não tenha havido nenhum single do álbum lançado nas paradas, os fãs de longa data do Ministry apreciam que ele é tão abrasivo e conflituoso como sempre.
8. Animosity
Gravado e lançado como o oitavo álbum de estúdio do Ministry, (Animositisomina) já vendeu mais de 46.000 cópias nos EUA desde seu lançamento em 17 de fevereiro de 2003. As vendas caíram significativamente menos do que todos os álbuns anteriores, que os membros da banda na época, incluindo Jourgensen, admitiram que não era um álbum agradável de se fazer. Foi também o primeiro álbum em quatro anos que o grupo gravou e lançou, e também serviu para ser o último de Paul Barker como baixista, produtor e engenheiro do Ban desde 1986. Este álbum também foi a última vez que a música do Ministry foi baseada no metal industrial. já que a próxima série de lançamentos de discos gerou o estilo thrash metal.
7. Dark Side of the Spoon
Lançado em 8 de junho de 1999, (Dark Side of the Spoon) foi o sétimo álbum de estúdio do Ministry. A partir dele, o single Bad Blood foi indicado ao Grammy Awards de 2000 de Melhor Performance de Metal. Após o seu lançamento, os críticos musicais não deram críticas favoráveis ao álbum e a polêmica capa do álbum resultou na retirada dos discos das prateleiras das lojas. O título deste álbum tinha dois significados na época em que foi lançado. O mais óbvio é o jogo de palavras de Dark Side of the Moon do Pink Floyd, mas o segundo motivo foi consideravelmente mais sombrio. Sem se intimidar com opiniões sobre questões políticas e sociais, a arte e a música de Jourgensen para este álbum ilustraram como o povo americano está disposto a ser superalimentado com uma colher cheia de lixo atirada em outra, sem ao menos questionar por que isso está acontecendo, nem as consequências que daí advirão.
6. With Sympathy
O álbum de estreia do Ministry foi lançado em 19 de maio de 1983, pela gravadora BMG. As faixas apresentavam músicas que eram material pop-rock com muitos sintetizadores , o que rendeu à banda críticas mistas por seu trabalho. Na época, o gênero pop estava fortemente saturado com sons sintéticos de teclados e uma infinidade de artistas pop que as gravações do Ministry simplesmente foram abafadas pela onda. No entanto, o álbum produziu dois singles nas paradas, primeiro com (I Wanted to Tell Her), que alcançou a posição treze na parada Billboard Dance Club Songs dos EUA, bem como na parada da Recorded Music New Zealand, na trigésima quinta posição. O segundo single, (Work for Love), apareceu na parada de músicas da Billboard Dance Club dos EUA em vigésimo lugar. Depois de completar a turnê para promover o álbum, Jourgensen admitiu que não se importava nem um pouco com o álbum, mas teve que cumprir os acordos contratuais para fazer o que considerou uma gravação muito cafona para seu gosto. Embora o álbum tenha sido um sucesso comercial, ainda não foi uma gravação de destaque que catapultou a carreira do Ministry para o estrelato.
5. Twitch
(Twitch) foi o segundo álbum produzido pelo Ministry, desta vez pela Warner Bros. Lançado em 12 de março de 1986, foi o primeiro de seis álbuns da gravadora. Teve um pouco mais de sucesso nas vendas desde o álbum de estreia e não estava tão saturado de synth-pop. Desta vez, foi gravado um estilo de dance music industrial mais agressivo, influenciado pela cena musical britânica, pois era naquele país onde Jourgensen e seus companheiros de banda passavam o tempo gravando. A mudança no estilo musical foi revigorante para o Ministry, bem como para os fãs de música, pois marcou o início oficial de uma banda que estava prestes a desenvolver seu próprio som, sua própria base de fãs e o surgimento de um gênero musical que era mais complexo que o simples rock e metal .
4. Filth Pig
(Filth Pig) foi o sexto álbum de estúdio do Ministry que alcançou o maior sucesso do grupo após seu lançamento em 30 de janeiro de 1996, mas recebeu o maior número de críticas contra ele. Apesar das fracas vendas de discos devido a uma base de fãs dividida, o Ministry obteve o maior sucesso nas paradas que já recebeu ao longo de sua carreira. Os singles, (The Fall) e (Lay Lady Lay), ambos se tornaram canções que encontrariam sucesso nas paradas, com o primeiro dos dois alcançando o número dezoito na parada de músicas do Billboard Dance Club dos EUA e o segundo aparecendo no número 128 no Tabela de solteiros do Reino Unido.
3. The Land of Rape and Honey
O terceiro álbum de estúdio do Ministry, (The Lande of Rape and Honey), foi lançado em 11 de outubro de 1988, e mais tarde foi certificado ouro pela RIAA, o que seria a primeira de três ocasiões em que o grupo teria um álbum vendendo cópias suficientes para obter certificações da indústria musical. Este foi o primeiro álbum em que o Ministry rompeu com o estilo synth-pop com o qual começou e entrou em uma influência industrial do heavy metal. A mudança serviu bem ao grupo, pois agora os configurou com seu próprio som, o que lhes rendeu maior respeito da comunidade musical do que antes.
2. The Mind Is a Terrible Thing to Taste
(The Mind Is a Terrible Thing to Taste) foi o quarto álbum de estúdio do Ministry, lançado em 14 de novembro de 1989. Este foi o álbum onde começou o maior foco em riffs de guitarra mais pesados. Pesada com desdém contra a política e a corrupção, esta gravação trouxe o single de sucesso, (Burning Inside), que alcançou a posição 23 na parada Billboard Alternative Airplay dos EUA. The Mind Is a Terrible Thing to Taste também ganhou a certificação de ouro da RIAA e foi um dos álbuns com maior classificação dos críticos musicais que o grupo já produziu.
1. Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs
O quinto álbum de estúdio do Ministry, (Salmo 69: O Caminho para o Sucesso e o Caminho para Chupar Ovos), que foi lançado em 14 de julho de 1992. Originalmente, o álbum deveria ser intitulado The Tapes of Wrath, mas as circunstâncias o permitiram. onde foi resolvido com Salmos. O álbum foi a gravação de maior sucesso do Ministry, pois foi certificado como platina pela RIAA, bem como certificado como ouro pela Music Canada e certificado como prata pela Australia Recording Industry Association (ARIA). Houve também dois sucessos nas paradas, primeiro com (Jesus Built My Hotrod), que alcançou a posição dezenove na Billboard Alternative Airplay dos EUA e a posição trinta e quatro na parada de músicas da Billboard Dance Club dos EUA. (NWO) foi o segundo, que subiu para o número onze na Billboard Alternative Airplay dos EUA e para o número quarenta e nove no UK Singles Chart.
Álbum "The Madcap Ri" de Syd Barrett (49 anos depois)
Foi lançado em 3 de janeiro de 1970
The Madcap Laughs é o álbum de estreia solo do cantor e compositor inglês Syd Barrett. Foi gravado depois de Barrett ter deixado o Pink Floyd em abril de 1968. O álbum teve uma história de gravação xadrez, com o trabalho começando em meados de 1968, mas a maior parte das sessões ocorrendo entre abril e julho de 1969, para as quais cinco diferentes produtores foram creditados − incluindo Barrett, Peter Jenner (1968 sessões), Malcolm Jones (sessões do início a meados de 1969) e outros membros do Pink Floyd David Gilmour e Roger Waters (meados de 1969). Entre os músicos convidados estão Willie Wilson da (antiga banda de Gilmour) Jokers Wild e Robert Wyatt da banda Soft Machine.
ONE MORE KISS, DEAR - VANGELIS ( FEATURING DON PERCIVAL )
Canção de 1982 composta pelo músico grego Vangelis ( Evangelos Odysséas Papathanassíou ) com a letra de Peter Skellern e a voz do cantor britânico Don Percival para a trilha sonora do filme Blade Runner. Inicialmente estava previsto que Demis Roussos cantasse, mas o teste realizado por Don impressionou Vangelis. Demis Roussos aparece no tema Tales Of The Future e nos coros de Damask Rose e Love Theme ( Esper Edition Bootleg de 2002), bem como na música da cena Taffey Lewis' Snake Pit. Em uma primeira cópia do filme apareceu o tema de 1939 If I Didn't Care do grupo The Ink Spots.
WHY - ANNIE LENNOX
Música de 1992 escrita e interpretada pela cantora escocesa Annie Lennox para o álbum Diva e lançada como single ao lado da versão instrumental. Chegou ao número 5 na lista de sucesso do Reino Unido.
Caetano Veloso
