sexta-feira, 5 de janeiro de 2024
Frumpy - All Will Be Changed (1970)
Os músicos que formariam o Frumpy eram todos membros da banda irlandês de folk chamada "The City Preachers", fundada por John O'Brien-Docker em 1965, em Hamburgo. Descontentamento com o cantor Dagmar Krause, a cantora Inga Rumpf, o tecladista francês Jean-Jacques Kravetz e o baixista Karl-Heinz Schott convidam o baterista Carsten Bohn para formar o Frumpy.
Inga Rumpf tinha uma voz marcante sendo "chamada" de Janis Joplin alemã. Na primavera de 1970 o Frumpy iniciou uma turnê bem sucedida na França. No mesmo ano eles fizeram uma turnê com 50 concertos abrindo shows de bandas como Yes, Spook Tooth, Humble Pie, Renaissance entre outros...
Em outono de 1970 lançam o primeiro álbum "All Will Be Changed", que continha apenas material próprio. O som lembra as boas bandas inglesas de progressivo talvez pela força do Hammond tocado por Jean Jacques Kravetz. Chegam a lembrar Emerson, Laker & Palmer ou ainda Deep Purple mas não atingem o peso destes, flutuam entre o blues e suas vertentes.
1. Life Without Pain (3:50)
2. Rosalie, Part 1 (6:00)
3. Otium (4:22)
4. Rosalie, Part 2 (4:14)
5. Indian Rope Man (3:19)
6. Morning (3:24)
7. Floating, Part 1 (7:39)
8. Baroque (7:36)
9. Floating, Part 2 (1:25)
Bonus Tracks:
10. Roadriding (4:02)
11. Time Make Wise (2:49)
- Inga Rumpf / vocals
- Jean-Jacques Kravetz / keyboards
- Karl-Heinz Schott / bass
- Carsten Bohn Bandstand / drums
Inga Rumpf tinha uma voz marcante sendo "chamada" de Janis Joplin alemã. Na primavera de 1970 o Frumpy iniciou uma turnê bem sucedida na França. No mesmo ano eles fizeram uma turnê com 50 concertos abrindo shows de bandas como Yes, Spook Tooth, Humble Pie, Renaissance entre outros...
Em outono de 1970 lançam o primeiro álbum "All Will Be Changed", que continha apenas material próprio. O som lembra as boas bandas inglesas de progressivo talvez pela força do Hammond tocado por Jean Jacques Kravetz. Chegam a lembrar Emerson, Laker & Palmer ou ainda Deep Purple mas não atingem o peso destes, flutuam entre o blues e suas vertentes.
1. Life Without Pain (3:50)
2. Rosalie, Part 1 (6:00)
3. Otium (4:22)
4. Rosalie, Part 2 (4:14)
5. Indian Rope Man (3:19)
6. Morning (3:24)
7. Floating, Part 1 (7:39)
8. Baroque (7:36)
9. Floating, Part 2 (1:25)
Bonus Tracks:
10. Roadriding (4:02)
11. Time Make Wise (2:49)
- Inga Rumpf / vocals
- Jean-Jacques Kravetz / keyboards
- Karl-Heinz Schott / bass
- Carsten Bohn Bandstand / drums
TRIUMVIRAT - Palace Theatre - 1974
Registros ao vivo do Triumvirat tanto em audio quanto em video são praticamente impossíveis de achar
Esse bootleg faz parte das gravações oficiais de Dan Lampinski, famoso por gravar o audio e alguns videos de shows das melhores bandas progressivas nos anos 70. Existem centenas de bootlegs com suas gravações espalhados por aí, principalmente quando o assunto é Pink Floyd.
Nesse registro encontramos apenas duas faixas com execuções na íntegra de Illusions On A Double Dimple e Mister Ten Percent em versões impecáveis! A apresentação ocorreu em 12 de Outubro de 1974 na cidade de Providence, EUA e nesta apresentação a banda abriu o show do Fleetwood Mac. A qualidade não é das melhores mas até então, este é o único registro ao vivo que conheço do Triumvirat.
TRACKS:
01. Illusions On A Double Dimple
A. Flashback
B. School Days
C. Triangle
D. Dimplicity
E. Last Dance
02. Mister Ten Percent
A. Maze
B. Dawning
C. Bad Deal
D. Roundabout
E. Lucky Girl
F. Million Dollars
GRAVY TRAIN - Gravy Train - 1970
Primeiro album da curta carreira dessa excelente banda underground britânica que nos faz lembrar dos velhos tempos em que Ian Anderson adestrava sua flauta como ninguém.
Aqui encontramos riffs potentes de guitarra executados por Norman Barret misturados com belas passagens de flauta de JD Huges.
Trata-se do bom e velho poder do rock inglês que nos surpreende a cada banda e a cada disco. A junção do heavy prog, hard rock e o rock progessivo propriamente dito, caiu como uma luva a esse registro.
Destaque para a faixa "Dedication To Syd", não sei se faz alguma apologia a Syd Barret mas é a faixa mais experimental do disco. Coincidência?
Vale lembrar que a arte da capa do último registro da banda com o nome de Staircase To The Day(1974) é de autoria do mestre Roger Dean. Também um ótimo disco!
TRACKS:
1. The New One
2. Dedication To Syd
3. Coast Road
4. Enterprise
5. Think Of Life
6. Earl Of Pocket Nook
Aqui encontramos riffs potentes de guitarra executados por Norman Barret misturados com belas passagens de flauta de JD Huges. Trata-se do bom e velho poder do rock inglês que nos surpreende a cada banda e a cada disco. A junção do heavy prog, hard rock e o rock progessivo propriamente dito, caiu como uma luva a esse registro.
Destaque para a faixa "Dedication To Syd", não sei se faz alguma apologia a Syd Barret mas é a faixa mais experimental do disco. Coincidência?
Vale lembrar que a arte da capa do último registro da banda com o nome de Staircase To The Day(1974) é de autoria do mestre Roger Dean. Também um ótimo disco!
TRACKS:
1. The New One
2. Dedication To Syd
3. Coast Road
4. Enterprise
5. Think Of Life
6. Earl Of Pocket Nook
BIOGRAFIA DOS ARK
O Ark nasceu em 1990 na Noruega quando o baterista da banda TNT, John Macaluso se uniu ao guitarrista de originalidade incrível Tore Ostby e resolveram criar uma banda que soasse com muita alma unida a agressividade e a melodia.
Depois de uma árdua busca por um vocalista encontraram Jørn Lande, que cantava na banda The Snakes. O rio queria quebrar todas as barreiras e clichês e fazer música com sentimento.
Em 1999 foi lançado o debut auto - intitulado, surpreendeu a jornalistas do ramo pela mistura de ritmos diferentes e melodias impressionantes de Lande, que traz elementos da musica soul ao meio Prog Metal do Ark.
Já o segundo trabalho intitulado "Burn the Sun" foi para mostrar toda a capacidade destes músicos que se uniram ao grande baixista Randy Coven que tocou na banda de Steve Vai e ao tecladista Mats Olausson conhecido também por tocar com Yngwie Malmsteen.
Com certeza Jorn Lande é um dos maiores vocalistas da atualidade, mas no fim de 2002 deixou o Ark de lado para entrar na banda de Roland Grapow e do Uli Kusch, o Masterplan.
Integrantes.
Jørn Lande (Vocais, 1990-2002)
Tore Østby (Guitarra, 1990-2002, 2009-2011)
John Macaluso (Bateria, 1990-2002, 2009-2011)
Randy Coven (Baixo, 2000-2002, 2009-2011, R.I.P 2014)
Mats Olausson (Teclados, 2000-2002, 2009-2011, R.I.P 2015)
O Ark nasceu em 1990 na Noruega quando o baterista da banda TNT, John Macaluso se uniu ao guitarrista de originalidade incrível Tore Ostby e resolveram criar uma banda que soasse com muita alma unida a agressividade e a melodia.
Depois de uma árdua busca por um vocalista encontraram Jørn Lande, que cantava na banda The Snakes. O rio queria quebrar todas as barreiras e clichês e fazer música com sentimento.
Em 1999 foi lançado o debut auto - intitulado, surpreendeu a jornalistas do ramo pela mistura de ritmos diferentes e melodias impressionantes de Lande, que traz elementos da musica soul ao meio Prog Metal do Ark.
Já o segundo trabalho intitulado "Burn the Sun" foi para mostrar toda a capacidade destes músicos que se uniram ao grande baixista Randy Coven que tocou na banda de Steve Vai e ao tecladista Mats Olausson conhecido também por tocar com Yngwie Malmsteen.
Com certeza Jorn Lande é um dos maiores vocalistas da atualidade, mas no fim de 2002 deixou o Ark de lado para entrar na banda de Roland Grapow e do Uli Kusch, o Masterplan.
Integrantes.
Jørn Lande (Vocais, 1990-2002)
Tore Østby (Guitarra, 1990-2002, 2009-2011)
John Macaluso (Bateria, 1990-2002, 2009-2011)
Randy Coven (Baixo, 2000-2002, 2009-2011, R.I.P 2014)
Mats Olausson (Teclados, 2000-2002, 2009-2011, R.I.P 2015)
Tore Østby (Guitarra, 1990-2002, 2009-2011)
John Macaluso (Bateria, 1990-2002, 2009-2011)
Randy Coven (Baixo, 2000-2002, 2009-2011, R.I.P 2014)
Mats Olausson (Teclados, 2000-2002, 2009-2011, R.I.P 2015)
Foyer Red – Yarn the Hours Away (2023)
Um quinteto do Brooklyn fundado por um baterista, um cantor/clarinetista e um cantor/guitarrista, Foyer Red expandiu sua formação para incluir membros de bandas idiossincráticas como koleżanka e Hypoluxo antes de gravar seu primeiro álbum, Yarn the Hours Away . com o produtor Jonathan Schenke (Parquet Courts, Liars). Embora esses créditos possam dar alguma indicação da natureza excêntrica da banda, eles não prepararão os novatos para toda a força da fusão altamente melódica do grupo de indie pop ensolarado, indie rock angular e doses de arte, punk, e rock matemático.
Uma música com o título “Plumbers Unite!” prepara o palco com bateria insistente, baixo punk, linhas de guitarra melódicas estridentes e vocalistas que harmonizam e competem por atenção.
À medida que a lista de faixas se desenrola, Elana Riordan (a clarinetista) prova ser um componente essencial de seu som, entregando melodias abrangentes com um tom vocal nítido e sorridente que contrasta com o padrão de Fred Schneider do guitarrista Mitch Myers.
Outras referências à new wave e ao pós-punk da virada dos anos 80 são abundantes, embora a fórmula distinta de Foyer Red esteja longe do pastiche, com uma música como a polirrítmica “Oh, David” aproximando-se de um power-trio grupo de harmonia vocal, e as freqüentes partidas, paradas e mudanças de direção de “Blue Jazz” alcançando algo muito mais próximo dos Dirty Projectors da era Bitte Orca do que do Devo ou dos B-52s. Nesse ponto, Foyer Red poderia ter arriscado uma sobrecarga de circuitos aqui se não fosse por uma certa amplitude consistente e entradas mais contidas e de ritmo médio, como a melodiosa “Gorgeous” e a faixa final “Toy Wagon”. Os ritmos relativamente lentos deste último favorecem movimentos suaves de cabeça em vez da dança pogo mais predominante a bordo - mesmo depois que o ritmo aumenta vertiginosamente no meio do caminho. No final, as qualidades mais exigentes do álbum desaparecem facilmente graças às músicas sólidas e a um senso predominante de boa diversão.
The Pigeons – Bird Brain Gang (2023)
Se acontecer de você estar com disposição para um disco pós-punk com tema de pombo, você poderia fazer muito pior do que se divertir em Bird Brain Gang . Como um Ramones ornitofílico, o trio é composto por Phil Pigeon, Jimmy Pigeon e Tommy Pigeon e eles certamente irão irritar algumas pessoas ao abandonar esta estreia.
É improvável que seja uma piada, o LP impecável soa um pouco como Delia Derbyshire remixando uma colaboração entre (Bird Brain) Gang of Four, Jon Spencer Blues Explosion e The Residents. É um verdadeiro arrulho de estado, na verdade, garantido para garantir a posição dos Pigeons bem no topo do poleiro do instável synth-rock aviário.
Para os não iniciados, a quarta música fornece uma breve história do rock feito por pombos de…
…suas origens no início dos anos 1960. As referências ao rico passado da música humana também não passarão pela cabeça dos ouvintes com orelhas de águia, desde a resposta dos Pigeons ao Black Sabbath em 'Iron Bird' até uma canalização de confronto de The Birthday Party durante 'Take Aim', quando Phil Pigeon promete libertar não os morcegos, mas os seus amigos emplumados, instigando assim um ataque de napalm de guano sobre a infeliz população de pessoas lamentáveis de Londres.
Assumindo uma visão mais harmoniosa, 'Amanda Fielding' é cantada a partir da perspectiva amorosa literal do pássaro do amor (seu pombo de estimação) com quem a pesquisadora do LSD e defensora da trepanação afirma ter compartilhado um relacionamento emocional apaixonado.
Em uma nota semi-séria, Bird Brain Gang , supostamente idealizado por Philip “Man from Uranus” Baerwalde, é parcialmente inspirado pela mudança de humor e forma de Londres, com as tentativas de conduzir e manter os pombos longe de Trafalgar Square agindo como uma alegoria para a gentrificação mais geral que ao longo dos anos transformou a capital de um lugar vibrante e colorido no sombrio playground de poshos e oligarcas desenvolvido por propriedades que é hoje. Olhe nos olhos redondos da população de pombos da cidade e você notará que eles viram algumas coisas, aqueles nativos bicadores de sucata.
Ironicamente, os Pombos são resistentes a qualquer tipo de pombo e o Bird Brain Gang realmente promete colocar um gato entre os pombos. Ou alguns pombos entre os gatos gordos? A questão é que esse disco é uma experiência tão bizarra, engraçada e única que até mesmo os ouvintes que preferem diferentes espécies de pássaros ficarão entusiasmados com ele
MINIMUM VITAL • Captaines • 2009 • France [Eclectic Prog]
O MINIMUM VITAL apresenta um álbum bem diferente de seu início, o som deles mudou. Principalmente os timbres de guitarra acústica e elétrica. Até a música em si é muito complexa e animada num estilo próximo a Mike Oldfield. Claro que existem diferenças, mas esse seria um ponto de referência. "She Moves Through The Fair" soa muito bem quando começa pouco antes de um minuto. Os vocais seguem e tudo começa muito bem. "Avec Uppsala" abre com percussão e vocais enquanto outros sons vão e vêm. Muito cativante com muitos sons complexos. "Mauresque" apresenta guitarra, baixo e sintetizadores complexos se destacando. Segue-se uma guitarra elétrica estilo Oldfield. Em seguida, obtemos esta flauta com som celta antes de 3 minutos. A ação vem após 4 minutos. "En Terre Etrangere" é dominada por teclados. Vocais antes de 3 minutos, seguidos de sons interessantes. "L Croix De Bourghi Bando" é bastante acelerada com os vocais. Guitarra e órgão também ajudam. "Le Chant De Gauthier" tem órgão e percussão abrindo caminho. Uma guitarra e um som mais cheio antes de 1 minuto e meio. Tudo se acalma novamente à medida que os contrastes continuam. "En Superbo" é eventualmente liderada por vocais. Sintetizadores e guitarra assumem o controle. "Capitaines" é descontraída. Ela começa antes de 2 minutos com muita guitarra e percussão. "La Route" abre com violão e há otimos vocais antes de 1 minuto e meio e melodias vocais seguem. Essa traz coisas cativantes. Uma ótima maneira de encerrar o álbum.
As composições de "Capitaines" são, em sua maioria, fluidas, leves e de humor positivo. Passagens suaves são misturadas com outras mais energéticas, e a banda se mostra especialista na arte de levar uma música de um tom baixo e de um início esparso a um final rico e orquestrado. E embora a maioria das faixas combine as duas expressões estilísticas que exploram, também servimos algumas composições com ênfase em um ou outro gênero.
Esses empreendimentos leves e fluidos podem não agradar a todos; mas para muitos Proggers é uma experiência agradável e intrigante, um Rock Progressivo extremamente positivo.
Tracks:
1. She Moves Through The Fair (4:12)
2. Avec Uppsala (6:43)
3. Mauresque (5:48)
4. En Terre Etrangère (4:28)
5. La Croix De Bourghi Bandô (3:30)
6. Le Chant De Gauthier (7:21)
7. En Superbô (5:24)
8. Capitaines (6:53)
9. La Route (7:08)
Time: 51:27
Musicians:
- Jean-Baptiste Ferracci / vocals
- Sonia Nedelec / vocals
- Didier Ottaviani / drums, percussion
- Jean-Luc Payssan / guitars, mandolin, vocals, percussion
- Thierry Payssan / organ & synthesizers, vocal, percussions
- Eric Rebeyrol / bass
SENHAS / PASSWORDS
● makina
● progfriends
● progsounds
.
PLURIMA MUNDI • ATTO I • 2009 • Italy [Jazz-Rock/Fusion/Rock Progressivo Italiano]
PLURIMA MUNDI é um sexteto musical, formando pelo líder Massimiliano Monopoli (violinista), Grazia Maremonti (voz), Massimo Bozza (baixo), Vincenzo Zecca (guitarra), Pierfrancesco Caramia (bateria) e Francesco Pagliarulo (piano). Ao ouvir a música deles, você encontrará pedaços de swing, clássico, Jazz-Fusion, Blues e etno-Funk se unindo como Rock Progressivo. Vitalidade e energia são os principais ingredientes de suas criações, oferecendo “um novo renascimento, uma busca por novos horizontes musicais que abraçam a tecnologia”. Lançado em maio de 2009, "Atto" I é seu primeiro EP lançado através da MaRaCash Records/BTF. Um segundo álbum foi lançado no início de 2017, intitulado "Percorsi", com cerca de 40 minutos de duração e estilo semelhante ao de estréia.
Donato Zoppo (MovimentiProg, Jam) escreve: "O papel principal do violino deixou PLURIMA MUNDI ser o digno herdeiro de PFM e Curved Air, mas graças à sua elegância e dinâmica, eles são herdeiros de Jean Luc Ponty e MAHAVISHNU ORCHESTRA também. O site da BTF observa: "Influenciado por OSANNA, PFM, KING CRIMSON e JETHRO TULL, PLURIMA MUNDI apresenta Lino Vairetti de OSANNA cantando a faixa final "Aria". A música de Atto 1 é o resultado de um clássico Rock Progressivo sinfônico com o Folk e melodias mediterrâneas."
As armas mais óbvias da banda são o papel principal do violino de Monopoli, os belos vocais de Grazia Maremonti e as deliciosas teclas de Pagliarulo. Esta é uma banda para qualquer fã de RPI que deseja uma mistura moderna, madura e alegre de Jazz e Rock Progressivo com influência clássica e música adulta contemporânea.
A faixa de abertura "Ortus confusus" é uma peça instrumental que começa suavemente, com uma atmosfera onírica e um forte sabor clássico. Em seguida, o ritmo aumenta para uma curta passagem que lembra uma dança folclórica conduzida pelo violino que se transforma em uma parte suingante do Jazz com o piano à frente. Finalmente o violino volta a conduzir a música de volta a um mundo clássico seguindo outras direções...
Em seguida vem "Nei ricordi del tempo" (Nas memórias do tempo) que começa por uma seção calma com veios de nostalgia. A música e a letra evocam as memórias de um amor perdido emergindo de um mar interior de emoções, depois o ritmo aumenta, as memórias transformam-se num vórtice e começam a dançar em círculos, de mãos dadas com o tempo. Tudo gira como num eterno retorno...
A longo e complexa "Laboratorio 30" (Laboratório 30) é uma peça onírica que passa por muitas mudanças de humor e ritmo. A música e as letras evocam novas formas e cores que ganham vida à medida que a escuridão cai, quadros pintados em cores vivas, um mundo ilusório de modernidade e entretenimento noturno brilhante onde cada novidade se torna uma atração fatal. Fotos de uma feira de vaidades onde você pode se perder entre a tentação e o engano...
A última faixa, "Aria" (Air), traz o vocalista convidado Lino Vairetti interagindo com Grazia Maremonti. A música e as letras evocam a sensação de liberdade que você pode experimentar respirando ar fresco depois de escapar da prisão de sua rotina diária. As influências mediterrâneas evocam uma atmosfera encantada e misteriosa, à medida que um novo mundo emocional abre suas portas e convida você a entrar. A noite abraça e protege você...
PLURIMA MUNDI é definitivamente uma banda com potencial, e "Atto 1" foi apenas uma porta para um lançamento completo, que só verá a luz muitos anos depois. Esse trabalho é indicado para um amplo espectro de fãs, incluindo Fusion buffers, seguidores do Symphonic Rock e Amantes de Música Classical.
Tracks:
1. Ortus confuses (4:17) ◇
2. Nei ricordi del tempo (5:29)
3. Laboratoria 30 (10:46) ◇
4. Aria (5:46) ◇
Time: 26:18
Musicians:
- Massimiliano Monopoli / violin
- Grazia Maremonti / vocal
- Massimo Bozza / bass
- Vincenzo Zecca / guitar
- Pierfrancesco Caramia / drums
- Francesco Pagliarulo / piano
QANTUM • Les Temps Oublies • 2009 • France [Symphonic Prog]
O QANTUM surgiu quando músicos das bandas ULTIME ATOME e LAPSUS LINGUAE se juntaram, os cinco membros compartilhavam uma paixão pelas bandas de Rock Progressivo da era de ouro da França, como ANGE e MONA LISA, e grandes nomes como GENESIS, bem como artistas mais recentes como como MARILLION e GALAHAD.
Seu som é principalmente uma versão atualizada de ANGE e MONA LISA, MARILLION e GENESIS, sendo essa a melhor descrição do som de QANTUM. Por vezes rotulados como Neo-Prog, eles estão muito mais pro lado sinfônico do Progressivo. Também se assemelham a sonoridade de seus compatriotas do GENS DE LA LUNE, Principalmente por causa dos vocais semelhantes. O vocalista Jean-Marc Tesorio, faz um trabalho brilhante aqui, sendo uma parte muito importante do ótimo som deste álbum. O resto do som é baseado em tangentes (piano e teclados) e guitarras, uma excelente música executada.
A qualidade é ótima. Não há faixas realmente matadoras, mas este álbum está cheio de grandes linhas melódicas e nuances por toda parte. Também é exuberante e saboroso como um bom vinho tinto da Borgonha da França. Este é um dos melhores álbuns de Neo Symphonic da França do milênio e altamente indicado aos amantes desse estilo.
RECOMENDADO!!!
A qualidade é ótima. Não há faixas realmente matadoras, mas este álbum está cheio de grandes linhas melódicas e nuances por toda parte. Também é exuberante e saboroso como um bom vinho tinto da Borgonha da França. Este é um dos melhores álbuns de Neo Symphonic da França do milênio e altamente indicado aos amantes desse estilo.
RECOMENDADO!!!
Tracks:
1. Images D'Enfance (3:57)
2. Le Voyage De L'Espoir (6:37)
3. Errance (5:09)
4. Milena (5:45)
5. Feerique Utopie (7:07)
6. Court Terme (3:02)
7. Le Temps Des Mages (4:15)
8. Presage (7:41)
9. Impressions Fugaces (2:46)
Time: 46:19
Musicians:
- Jean-Marc Tesorio / vocals
- Thierry Locatelli / guitar
- Franck Foussard / keyboards
- Bruno Vente / bass
- Simon Tardif / drums
1. Images D'Enfance (3:57)
2. Le Voyage De L'Espoir (6:37)
3. Errance (5:09)
4. Milena (5:45)
5. Feerique Utopie (7:07)
6. Court Terme (3:02)
7. Le Temps Des Mages (4:15)
8. Presage (7:41)
9. Impressions Fugaces (2:46)
Time: 46:19
Musicians:
- Jean-Marc Tesorio / vocals
- Thierry Locatelli / guitar
- Franck Foussard / keyboards
- Bruno Vente / bass
- Simon Tardif / drums
SENHAS / PASSWORDS
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