quinta-feira, 14 de março de 2024

MOBY GRAPE - 20 GRANITE CREEK (1971 US, GREAT ROCK ALBUM

 



Após seu último álbum de cumprimento de contrato com a Columbia (  Truly Fine Citizen, de 1969 ), os três membros restantes do Moby Grape decidiram encerrar o dia. Mas não por muito. Em 1970, todos os cinco membros conseguiram se reunir - os guitarristas Jerry Miller e Peter Lewis, o baterista Don Stevenson, o baixista  Bob Mosley  (de volta de sua passagem pelos fuzileiros navais - ele não foi muito além do treinamento básico, pois foi diagnosticado como esquizofrênico paranóico). ), e até mesmo  Skip Spence  (que desde sua partida em 1968 passou um tempo na prisão e em cuidados psiquiátricos, e gravou  um álbum solo bizarro ). Juntos novamente, eles gravaram um novo álbum, 20 Granite Creek, lançado em 1971 pela Reprise Records. É um recorde fantástico, facilmente tão forte quanto a produção dos anos 60 (embora obviamente não tão bom quanto  a sua estreia ainda invicta ). Ele abre com o rock brilhante e pesado de guitarra de “Gypsy Woman” de Mosley, e continua passando por vários sons interessantes (apresentando bateria de aço em um ponto). A banda foi ajudada por alguns músicos de estúdio, principalmente Gordon Stevens no violino, guitarra, dobro e bandolim. No entanto, é importante notar que há apenas uma música de Skip Spence - a instrumental de som oriental “Chinese Song”. Parece que ele não cantou nada no álbum. Claramente ele ainda estava se recuperando de sua provação e não estava em condições de contribuir muito para o reencontro. O título do álbum refere-se a um endereço próximo a Santa Cruz, CA, mas não há registro de que algum membro da banda tenha  morado lá. Eles fizeram alguns shows de divulgação do álbum (que aparentemente foram desastrosos), antes de Spence sair novamente.

TOMMYKNOCKERS - CAUGHT DEAD INSIDE - 1990 - US - GARAGE ROCK

 



Tracklist

A1 The Tommyknocker Man
A2 About You
A3 Why Can't You See
A4 Faceless
B1 Will You Wait
B2 The Way It Works
B3 Blink Of An Eye

Tommyknockers é uma das bandas do brilhante Rich Coffee, também guitarrista dos The Gizmos, The Unclaimed, Yard Trauma, Thee Fourgiven, Alter Egos, The Excecessories, todas bandas dedicadas ao garage rock com o olhar cada vez mais voltado para um som cada vez mais pesado, sem nunca levar ao hard rock.

A estreia do Tommyknockers foi esse mini-álbum, lançado apenas em vinil em 1990, composto por 7 músicas, todas imperdíveis para qualquer amante do som garage.





KROKODIL - GETTING UP FOR THE MORNING (1972 SWISS, AMAZING PSYCHEDELIC PROGRESSIVE ROCK)

 



 A banda suíça Krokodil lançou um clássico com seu álbum de 1971, 'An Invisible World Revealed', uma mistura viciante de acid rockers pantanosos e blues com sabores psicológicos pesados ​​e Mellotron abundante (os ouvintes progressivos devem rastrear instantaneamente o relançamento em CD desse álbum, que adiciona duas longas jams que tornam um álbum já fantástico ainda melhor - é manteiga, baby, é QUENTE!). A maioria dos outros quatro álbuns nunca apresentou a mesma excelência, mas o sucessor de “...Invisible”, “Getting Up For The Morning”, de 1972, chega muito perto. Como esperado da banda, há uma tonelada de músicas de blues, baladas frágeis e fogo de acid-rock, mas o segundo lado do LP traz alguns elementos sutis de Krautrock misturados e, no geral, há uma qualidade muito otimista na música que é verdadeiramente contagiante. e uma alegria de ouvir.


HILLOW HAMMET - HAMMER (1969 US, AWESOME HARD/PSYCHEDELIC ROCK



Originalmente lançado em 1969, o único LP de Hillow Hammet é uma das últimas obscuridades do hard rock da era hippie, um álbum tão desconhecido que seus músicos permanecem desconhecidos. É claro que – como o pessoal da Dodo Records sabe – a obscuridade nem sempre é merecida, e este é um dos melhores exemplos disso; guitarras retalhantes e bateria hiperativa sublinham vocais pesados ​​e guturais inspirados em Led Zeppelin e Steppenwolf. Esta banda da área de DC realmente conhecia um riff de hard rock e a Dodo Records tem o prazer de apresentar este clássico monstro underground do hard psych!


DISCOS QUE DEVE OUVIR

 

The Cryan' Shames - Synthesis 1968 (USA, Psychedelic Pop-Rock)


Artista: The Cryan' Shames De: EUA Álbum: Synthesis Ano de lançamento: 1968 Gênero: Pop-Rock psicodélico Duração: 38:02 (com bônus)

Tracks:
01. Greenburg, Glickstein, Charles, David Smith & Jones (Isaac Guillory) - 2:16
02. Baltimore Oriole (Paul Francis Webster, Hoagy Carmichael) - 4:30
03. It's All Right (Geoff Bryan, David Carter, Ron Holder) - 2:10
04. Your Love (Lenny Kerley) - 3:29
05. A Master's Fool (Isaac Guillory) - 3:38
06. First Train To California (James Fairs) - 2:57
07. The Painter (Isaac Guillory) - 2:52
08. Sweet Girl Of Mine (Lenny Kerley) - 2:26
09. 20th Song (Lenny Kerley) - 2:09
10. Let's Get Together (Dino Valente) - 3:26
11. Symphony Of The Wind (Isaac Guillory) - 3:19
Bonuses:
12. Rainmaker (single A-side,mono,1969) (Harry Nillson, Bill Martin) - 2:16
13. Bits And Pieces (single B-side,mono,1969) (Lenny Kerley) - 2:34

Personnel:
- Tom "Toad" Doody - vocals
- Jim "Hooke" Pilster - vocals, percussion
- Isaac Guillory - vocals, guitar, bass, keyboards
- Dave Carter - vocals, guitar
- Lenny Kerley - vocals, bass, guitar
- Alan "Al" Dawson - drums, vocals
+
- Jim Golden - producer







Zalman Yanovsky - Alive and Well in Argentina (Rock US 1968)

 




"Zal" Yanovsky (19 de dezembro de 1944 - 13 de dezembro de 2002) foi um músico de rock canadense. Nascido em Toronto, era filho do cartunista político Avrom Yanovsky. Ele tocou guitarra e cantou no Lovin' Spoonful, uma banda de rock que fundou com John Sebastian em 1964. De acordo com Sebastian, "Ele poderia tocar como Elmore James, ele poderia tocar como Floyd Cramer, ele poderia tocar como Chuck Berry. 



Ele poderia jogar como todas essas pessoas, mas ainda tinha sua personalidade avassaladora. A partir disso, poderíamos, pensei, criar algo com verdadeira flexibilidade." Ele era casado com a atriz Jackie Burroughs, com quem teve uma filha, Zoe. Um dos primeiros artistas de rock and roll a usar chapéu de cowboy e franjas " Roupas estilo Davy Crockett, Zal ajudou a definir a tendência seguida por artistas dos anos 1960 como Sonny Bono, Johnny Rivers e David Crosby.



Capa de 1971

Principalmente autodidata, ele começou sua carreira musical tocando música folk em cafés em Toronto. Ele morou em um kibutz em Israel por um curto período e supostamente foi convidado a sair depois de passar um trator por um prédio. Ele voltou ao Canadá e se juntou ao colega canadense Denny Doherty no Halifax Three. Os dois se juntaram a Cass Elliot no Mugwumps, grupo que ficou famoso pelo grupo posterior de Doherty's & Cass, os Mamas & the Papas, na música "Creeque Alley". Foi nessa época que ele conheceu John Sebastian e eles formaram o Lovin' Spoonful com Steve Boone e Joe Butler.

Em 1967, ele foi preso sob acusação relacionada à maconha. Em troca de não ser deportado, Yanovsky deu o nome de seu traficante e, como consequência, foi condenado ao ostracismo pela comunidade musical. Retornando ao seu Canadá natal, ele gravou um álbum solo Alive and Well na Argentina (e Loving Every Minute of It). A Buddah Records lançou o álbum nos Estados Unidos em 1968, junto com um single que não apareceu no álbum, "As Long As You're Here". O single (em que o lado B era a mesma faixa sem vocais e gravada ao contrário) perdeu por pouco o Billboard Hot 100, mas se saiu um pouco melhor no Cashbox, chegando ao 73º lugar. A Kama Sutra Records relançou o álbum em 1971 com uma capa completamente diferente e inclusão de "As Long As You're Here". Ele também apareceu no show off-Broadway "National Lampoon's Lemmings" no Village Gate de Nova York. Embora não seja um membro do elenco original, ele contribuiu com o número musical "Nirvana Banana", uma paródia de Donovan. Depois de deixar o mundo da música, ele se tornou dono de restaurante, ao lado de sua esposa Rose Richardson, fundando o restaurante Chez Piggy em 1979 e a Pan Chancho Bakery em 1994, ambos em Kingston, Ontário. O sucesso de Chez Piggy levou à publicação de um livro de receitas complementar (The Chez Piggy Cookbook, Firefly Books, 1998) que foi coletado por fãs. 





Após a morte de Zal por insuficiência cardíaca congestiva em dezembro de 2002 e a morte de sua esposa em 2005, sua filha Zoe Yanovsky (com a atriz Jackie Burroughs) assumiu a propriedade de ambos os restaurantes. Ela também concluiu e lançou outro livro de receitas em que Zal estava trabalhando, The Pan Chancho Cookbook (Bookmakers Press, 2006). Wikipedia Depois de se separar do Lovin' Spoonful em 1967, o cofundador Zalman Yanovsky - mais conhecido pelos fãs e amigos simplesmente como "Zally" - apareceu no ano seguinte em seu único longa solo Alive and Well in Argentina (1968). O esforço devolveu o artista ao rock inicial, bem como às raízes country e western que o inspiraram. Além disso, ele foi capaz de modernizar, se não contrariar, a direção chorosa e introspectiva que o Spoonful estava continuamente seguindo enquanto John Sebastian marcava as músicas mais fáceis de ouvir "Darling Be Home Soon" e "Younger Generation". Com seu senso de humor característico - e a ajuda de ninguém menos que Jerry Yester - seu substituto no Spoonful - e do ex-colega de banda Joe Butler (bateria), o prato tem a sensação de um projeto paralelo de Lovin' Spoonful. A rave de abertura "Raven in a Cage" é precedida por uma composição surreal de efeitos de áudio de fazenda e "Oh, Canada!" - o Hino Nacional Canadense. A execução mais pesada da música lembra instantaneamente "There She Is" e "4 Eyes" do Spoonful, com apenas uma sugestão das raízes e tons da banda jug de Yanovsky. Com guitarras elétricas gemendo, a atualização letárgica e definitivamente sardônica da maravilha de um hit de Joe Jones, "You Talk Too Much", de 1960, é Yanovsky em seu melhor irreverente. 




Mesmo assim, ele consegue transformá-lo em uma performance louvável antes que o fundo literalmente caia fora do ritmo. Continuando com a viagem ao passado estão interpretações impressionantes da instrumental "Last Date" de Floyd Cramer, bem como de "Little Bitty Pretty One" escrita por Bobby Day - um sucesso de Thurston Harris em 1957. O vocal apaixonado e ligeiramente desafinado de Yanovsky apelo inocula-o com uma dose de soul, enquanto o refrão completamente ecoplexado tem uma sensação lo-fi corajosa. A faixa-título do banjo-fralin 'Alive and Well in Argentina' adota um sabor rural e uma melodia comparável à ode de 18 rodas de Dave Dudley, 'Six Days on the Road'. A letra demonstra o caráter engraçado do artista, sem mencionar uma resposta não tão sutil à pergunta que os fãs e repórteres do Spoonful estavam fazendo após a saída de Zally. A reedição do LP em 1971 no Kama Sutra adicionou o single "As Long as You're Here" - que foi escrito pela equipe de Garry Bonner e Alan Gordon, que são talvez mais conhecidos pelos sucessos dos Turtles "Happy Together". "Ela é minha garota" e "Gato na janela". No devido tempo, eles também forneceriam a encarnação liderada por Joe Butler de Lovin' Spoonful "('Till I) Run with You" e "Amazing Air" em sua coleção Revelation Revolution '69. Igualando, se não superando, as capas anteriores estão a leitura crua de Yanovsky da ode de divórcio de George Jones, "Brown to Blue", e uma versão honky tonkin de "I Quase Lost My Mind", de Ivory Joe Hunter. O toque alegre e pop de "Priscilla Millionaira" de John Sebastian vem logo após a versão Lovin' Spoonful de Everything Playing. Uma tentativa de psicodelia completa (ou, talvez mais precisamente, exagerada) é ouvida no pseudo-pesado "Hip Toad". Contrasta com a mistura aberta de guitarras elétricas alucinantes e jam orquestrada intitulada "Lt. Schtinkckhausen" - em última análise, soando mais como Frank Zappa do que como Spoonful. A colagem colorida da arte da capa é creditada a Peter Max, enquanto o encarte em estilo de romance dimestore é cortesia de Carl Gottlieb - um escritor do programa de TV Smothers Brothers, entre vários outros créditos. (AMG)

01. Raven In A Cage  02:51
02. You Talk Too Much  02:32
03. Last Date  03:01
04. Little Bitty Pretty One  02:52
05. Alive And Well In Argentina  03:25
06. Brown To Blue  02:25
07. Priscilla Millionaira  02:17
08. I Almost Lost My Mind  03:04
09. Hip Toad  02:04
10. Lt. Schtinckhausen  06:03

Bonus Tracks
11. As Long As You're Here  02:19
12. Ereh Er'uoy Sa Gnol Sa  02:18 




Jan Johansson "Musik Genom Fyra Sekler" (1969; 2 CDs)

 


Hoje, a última obra da vida de Jan Johansson parece talvez a jornada sonora mais marcante do mestre. De qualquer forma, os mais diversos - com certeza. A explicação para isso é simples: o álbum foi gravado com um propósito puramente utilitário, para usar fragmentos da série melódica geral em um divertido quiz de rádio. Johansson abordou a criação de um caleidoscópio de estilo heterogêneo com a maior responsabilidade. Os papéis acompanhantes foram para representantes da elite do jazz escandinavo dos anos 60, e a versão final da seleção instrumental ficou assim: Jan (teclados, percussão, guitarra, acordeão, flauta doce, celesta, vibrafone, xilofone), Klos Rosendahl (flautas , clarinete, maracas, tímpanos, vibrafone), Sven Berger (sopros, gongos), Rune Gustafsson (guitarras elétricas e acústicas, banjo, bateria), Arne Wilhelmson (baixo), Sture Åkerberg (baixo). As sessões aconteceram no estúdio da Rádio Estatal Sueca em Estocolmo. Ao longo de vários dias de outubro de 1968, os intérpretes conseguiram gravar quase cinquenta faixas de qualidade impecável, que posteriormente compuseram o conteúdo de três LPs. É claro que cobrir cada um dos cargos em formato de revisão é uma tarefa incrível. Portanto, nos limitaremos às pequenas coisas.
Antes de tudo, vale identificar a diferença nos lados emocionais de cada parte. Assim, as músicas do CD 1 são de natureza folk-jazz mais tradicional para Johansson. A entonação lírica dominante aqui é familiar ao ouvinte dos discos anteriores do maestro. A melancolia sentimental permeia estudos melodiosos nativos dos nortistas, como “Skänklåt Från Floda”, “Vem Kan Segla Förutan Vind?”, “Liksom En Herdinna”, “Lille Lasse Sitter Och Gråter”, “Klara Stjärnor” e muitos outros. Ao mesmo tempo, o sexteto artístico não perde a oportunidade de tocar em obras de outro tipo. Por exemplo, o reflexo arejado de "Vedergällningen" com sua incrível atmosfera de flauta poderia muito bem influenciar as futuras experiências criativas de Bjorn Lind . Inteiramente subordinado ao ritmo, o esquete mid-tempo "Alundavisan" traz lembranças dos filmes de aventura e aventura da época. E a fantasia graciosa de “Kväsarvalsen” é comparada a um passeio tranquilo pelos corredores de uma galeria de pintura abstrata. O facto de utilizar amostras de trabalho únicas da coleção do Museu de História Musical de Estocolmo é extremamente interessante. Por exemplo, a peça "Sinclairvisan (La Folia)" apresenta o único órgão clavicórdio do mundo. Ou no esboço bônus barroco "Emigrantvisa", onde Jan e seu fiel amigo Georg Riedel introduzem em uso um cravo do século XVIII e um contrabaixo do século XIX.
A continuação do programa (ou seja, CD 2) é de natureza mista. Há uma balada antiga transformada em exercício de jazz freestyle ("Herr Peder Och Malfred"), uma encantadora vinheta renascentista "Ack Högaste Himmel Och Fallande Jord", uma interessante combinação desconectada de blues com folclore ("Domaredansen"), uma dança de salão do 1800 do ano (“En Gång I Min Ungdom”) + polcas simplórias como “Väva Vadmal” e “Elvira Madigan”. Os motivos circenses, caros ao coração nórdico, não passam despercebidos. Basta mencionar o link burlesco "Vi Äro Musikanter (Alltifrån Skåneland)" / "Ack Göta Konungarike", a divertida bugiganga infantil "Vallarevisa Från Bjuv (Sa-La-La) Med Spiskroksvalsen" e outros momentos engraçados. É claro que, na cadeia de conspirações frívolas, Johansson e os seus camaradas reservam lugar a máximas tristes como “Sotartoner Ur Duetten “Sotarne”.
Resumindo: uma linda complexidade de gêneros, apresentada na forma de episódios lacônicos e perfeitos. Um lançamento brilhante em todos os sentidos. Eu recomendo.





Accordo dei Contrari "AdC" (2014)

 


O método criativo da equipa de Bolonha manteve-se inalterado durante muitos anos. Cada nota é trazida para discussão geral, cada nuance é aprimorada durante o período de ensaio até obter um brilho cristalino. E então (em uma ou duas abordagens) as faixas são gravadas em equipamento de estúdio. Desta forma, o efeito de um jogo “ao vivo” é preservado (com um mínimo de sobreposições adicionais). É claro que tal coerência é o resultado da experiência. E isso não pode ser tirado dos caras do Accordo dei Contrari .
O grupo surgiu em 2001. Após uma pequena rotação de pessoal e uma série de tentativas e erros, a forma ideal de quarteto foi estabelecida. A saber: Giovanni Parmegiani (piano elétrico, órgão, minimoog, phono), Marco Marzo Maracas (guitarras elétricas e acústicas), Daniele Piccinini (baixo), Christian Franchi (bateria). O quinto membro não oficial da banda é o violinista/violista Vladimiro Cantaluppi , que já apareceu aqui regularmente. O trabalho de estreia do conjunto, "Kinesis", foi reconhecido pela crítica como o melhor álbum italiano-prog de 2007. Tomando os prémios como garantidos, os membros da AdC continuaram o seu crescimento evolutivo. Naquela época eles se interessavam por questões de improvisação polirrítmica. E os visitantes das salas de concerto testemunharam automaticamente a redução do elemento sonoro. O disco "Kublai" (2011), cujo único número vocal "L'Ombra di un Sogno" foi dublado pelo lendário Richard Sinclair , marcou a conquista de um novo ápice. E aqui está outro exemplo interessante de progressivo de vanguarda – um lançamento com o lacônico nome “AdC”.
Não vou falar por muito tempo sobre a alta classe dos instrumentistas: basta conhecer a peça de abertura “Nadir” para apreciar o potencial do quarteto. Calibradas pelo onipresente Udi Qumran, as obras ilustram claramente a fórmula encontrada com sucesso: fusão Canterbury dos anos setenta + RIO + a influência nociva do pós-rock apocalíptico da era atual. Não é tão fácil entrar imediatamente no clima do programa. As partes variam desde paisagens amorfas que permitem liberdade de imaginação até máximas extremamente concentradas de teclado e guitarra (com baixo ativo e suporte de bateria, é claro). A peça "Dandelion" é percebida como um xarope espesso de ritmos e riffs, levemente diluído por uma questão de decência com alguns solos rápidos. As ousadas invasões dos vanguardistas no refinado esteticismo de câmara resultam na poderosa construção de "Seth Zeugma", onde o violino do maestro Cantaluppi coexiste harmoniosamente com o violoncelo de Enrico Guerzoni . O estudo "Dua" também está impregnado de espírito acadêmico. É verdade que o Signor Parmegiani se permite intercalar puros acordes de piano com passagens de “Hammond”, mas isso é apenas para o bem da questão. O processo de fazer cócegas nos nervos está bem refletido na pintura "Tiglath"; aqui os artesãos bolonheses lançam névoa, da qual monstros ameaçadores marcham com passos vigorosos e elásticos. Apenas o final acústico “Piu Limpida e Chiara di Ogni Impressione Vissuta, part II” está completamente livre da escuridão total e é inteiramente apresentado em tons de cordas requintados.
Resumindo: um ato artístico bastante aventureiro, pensado para quem está “por dentro”. Recomendo-o aos admiradores de criações originais de conceitos modernistas que se referem implicitamente aos valores da arte tradicional.  





Banco Del Mutuo Soccorso "Garofano Rosso" (1976)

 


Um convite para colaborar no cinema é um sinal seguro de sucesso. Principalmente se você for músico. Na verdade, em meados da década de 1970, os irmãos Nocenzi, operadores de múltiplas máquinas, não precisavam gritar a cada esquina sobre sua genialidade. O público já sabia muito bem quem impulsionava o grupo Banco Del Mutuo Soccorso . A popularidade do grupo ficou mais forte ano após ano. Os fãs idolatravam o colorido cantor Francesco Di Giacomo . Gianni e Vittorio Nocenzi forjaram incansavelmente o repertório do conjunto. No final de 1975, o diretor/roteirista Luigi Faccini contatou a galera . Preparava seu projeto de estreia “Red Carnation” (“Garofano Rosso”), e ficou feliz em ver os integrantes do Banco como compositores É claro que tais ofertas não são recusadas. Os timoneiros do conglomerado prog italiano conheceram a fonte literária (o romance homônimo de Elio Vittorini ) e começaram a construir o conceito com urgência. Como a trilha sonora não incluía episódios vocais, o vocalista Di Giacomo permaneceu à margem. Mas o resto da banda trabalhou de perto na paleta instrumental. O resultado é um disco que tem valor independente e, portanto, está logicamente incluído na discografia do Banco Del Mutuo Soccorso .
O álbum começa com faixas que não constaram na versão final do filme (cenas com o som correspondente foram retiradas durante a edição). No entanto, o estilo do autor original do Signori Nocenzi já é perceptível neles. A introdução de "Zobeida" é desenhada de maneira monotemática jazz-rock (uma parte reflexiva de trompete do guitarrista / trompista Rodolfo Maltese , acordes de piano de Gianni) com uma mistura de arte musical (órgão tocado por Vittorio, um ritmo bem coordenado dueto do baixista Renato D'Angelo e do baterista Pierluigi Calderoni ). O clima triste do estudo "Funerale" é enfatizado pelo frágil ornamento acústico (embora aqui também tenha havido alguma intervenção pretensiosa de trompete). Chamberiness, vanguarda psicodelia e motivos eletrônicos cruzam espadas nas margens da edição "10 Giugno 1924". No contexto da peça, "Quasi Saltarello" é dominada por uma aliança infantilmente lúdica de vibrafone e teclados, enquanto o segmento subsequente "Esterno Notte (Casa di Giovanna)" ilustra a beleza madura do rock artístico lírico. A faixa título é uma fusão progressiva polifônica complexa com uma poderosa carga melódica; um exemplo padrão de como combinar negócios com prazer. Os 7 minutos "Suggestioni di un Ritorno in Campagna" involuntariamente mergulham o ouvinte na atmosfera de melancolia romântica chuvosa, e a grama colorida e heterogênea do esboço relativamente curto "Passeggiata in Bicicletta e Corteo di Dimosranti" refere-se simultaneamente à herança do Era barroca, vanguarda atonal e prog sinfônico assertivo. “Tema di Giovanna” é magnífica com sua apresentação de piano acadêmica e um tanto teatral. A seguir, a batuta é assumida pela não menos interessante composição "Siracusa: Appunti D'Epoca", cujo alcance vai dos sentimentos sonhadores à mortal ironia de câmara. No fluxo suave de "Notturno Breve" percebe-se o distanciamento do mar em relação à agitação terrena do maestro Vangelis . A ação termina com a posição "Lasciando La Casa Antica", que economiza tempo, mas tem um gênero amplo - a personificação da habilidade e da paixão.
Resumindo: um excelente panorama artístico, rico em nuances e tonalidades; Uma adição obrigatória à coleção de um amante da música.





Jean-Philippe Goude "Ainsi de nous" (1994)

 


Apesar de todo o seu alcance intelectual, Jean-Philippe Goude não é absolutamente propenso à arrogância. Com igual grau de consciência, ele considera quaisquer opções de cooperação musical, seja com os progressistas de Zoil, Weidorje , o ator e cantor pop Renaud , os editores da transmissão esportiva da televisão (Goode é responsável pelas introduções sonoras temáticas para a transmissão francesa de os Jogos Olímpicos de Barcelona e Lillehammer) ou representantes da boémia teatral. No entanto, apenas na sua criatividade o maestro é verdadeiramente livre, profundo e elegante. Em 1992, o gênio silencioso Jean-Philippe surpreendeu a imaginação de um público atencioso com a elegância frágil do disco "De Anima", onde a base conceitual filosófica foi resolvida por meios puramente melódicos. E em 1994, o ex-roqueiro se afastou completamente do território outrora tentador e se concentrou no formato clássico de câmara. A sua sexta obra, “Ainsi de nous”, dispensa maioritariamente a intervenção performativa de Goode (este mestre tecladista participa em apenas quatro faixas de uma dúzia, e apenas como tocador de harmónio), mas ilustra claramente a originalidade do método de composição do nosso herói. .
Títulos como “Assim a glória mundana passa...”, “Espero na luz” e “Depois da escuridão” emanam sabedoria livresca a um quilômetro de distância. Um exemplo de erudição ostentosa? Dificilmente. Pelo contrário, é um elemento necessário de uma superestrutura semântica, indicando as características da arquitetura de software. As peças não diferem em duração (o teto cronométrico é de 4 minutos). Sim, não é obrigatório aqui. Usando instrumentos filarmônicos, Good resolve com sucesso problemas de vários tamanhos. Digamos que o estudo de abertura "Sic transit gloria mundi..." seja aventureiro no bom sentido. Não há nenhum traço de rigidez aqui. Enquanto o fagote e o contrabaixo marcam o ritmo, o clarinete e o violino desenvolvem um dueto lacónico e astuto. Em "Spero lucem", pelo contrário, revela-se um tema de rara beleza - ora (graças às passagens para piano de Bruno Fontaine ) sonhadoramente terno, ora animado por cordas, mas sem perder o seu encanto lírico. A tetralogia "Quatre danseries", embora associada aos exercícios cinematográficos de Michael Nyman , carrega um encanto verdadeiramente francês, alimentado pelo sorriso errante do autor. Não é por acaso que os componentes da quadriga atraíram a atenção dos serviços de comunicação social, acabando por se transformar em cartões de visita de programas individuais de televisão e rádio. O distanciamento meditativo do esquete “Ainsi de nous / Melancholia” é uma sessão de psicanálise imaginária com um leve toque vanguardista, após a qual vem o palco de ação na forma do diálogo violino-teclado “Pastorale”. A proximidade do instigador do evento com os subtipos das artes cênicas é enfatizada pela intensa dramaturgia da fase “Ainsi de nous/Attente”. E a balada sentimental "Une éternelle nuit" em seu humor poderia muito bem se encaixar no grupo de experimentos de capas de série de Steve Wilson , se não fosse pelos expressivos vocais operísticos do tenor de Hervé Lamy . A combinação do pianismo monotemático com sopros e cordas carregados de emoção é efetivamente representada no âmbito da peça "Post tenebras". Fechando a linha está o quarteto de clarinetes habilmente inventivo “Picarde” - a personificação do bom gosto, tato e imaginação invejável.
Resumindo: um ato interessante e nada chato de minimalismo de câmara, criado por um verdadeiro artista sonoro. Recomendo aos fãs do conjunto Julverne e de outros grupos seriamente orientados. 







Destaque

Megaton - Megaton (1971)

  Pouco se sabe sobre o Megaton, essa banda inglesa lançou apenas um disco homônimo pela Decca em 1971. O som é um Hard rock cativante, com ...