terça-feira, 2 de abril de 2024

STORIES - About us (1973)

 



Bryan Madey................Bateria, percussão

Steve Love....................Guitarras, cítara e vocais

Michael Brown...........Piano, Cravo e Percussão

Ian Lloyd........................Baixo e vocal principal


1º lado:

- Darling

Don't ever let me down

- Love is in motion

- Hey france

- Please, please

2º lado:

- Changes have begun

- Circles

- Believe me

- Words

- Top of the city

- Down time blooze

- What comes after

- Brother Louie



A vida desses nova-iorquinos foi tão fugaz quanto suas composições, curtas mas intensas. Em apenas 3 anos que durou a parceria, conseguiram ascender ao primeiro lugar no mercado americano com uma versão propriedade dos londrinos HOT CHOCOLATE , foi “ Brother Louie ”, peça que chegou ao público, conseguindo assim obter uma pitada da fama algo etéreo. A empresa foi fundada por Ian Lloyd e Michael Brown , mais tarde chegaram Steve Love e Brian Madey , recrutados pelos seus promotores, com a ideia de criar um grupo que fizesse música dentro da esfera BEATLE .


Eles lançariam seu primeiro álbum autointitulado em 1972 que não teve grande repercussão, mas um ano depois voltaram à briga com este " About us ", que também não seria bem recebido, mas é importante ressaltar que sua primeira edição não incluiu o hit “ Brother Louie ”. Isso viria mais tarde, fazendo com que sua popularidade crescesse geometricamente, o que levou a que uma nova edição do álbum fosse reconsiderada, mas desta vez incluindo o corte no final. O número de vendas aumentou dramaticamente. Porém, Brown, vendo que o que o povo exigia não era o que ele queria comunicar ao público, já que sua intenção estava em outras direções, fez com que ele permanecesse muito afetado e certamente deprimido, tomando a decisão de abandonar a aventura. Após sua perda o grupo ficou bastante abalado, o que levou a um fim precipitado após o lançamento de seu terceiro e último trabalho " Traveling Underground " em 1974. Ian Lloyd, único fundador remanescente, também seguiu o caminho de seu sócio para se dedicar ao trabalho sozinho . Ou seja, uma vida de três anos para HISTÓRIAS.

Talvez a concepção criativa estivesse na contramão no momento em que lhes ocorreu tentar ter sucesso. Dentro do turbilhão do rock, em 1973 o progressivo estava no seu auge e também o blues rock e o hard construíam temas complexos, canalizados com imensas construções instrumentais que pareciam não ter fim. A sua proposta foi totalmente oposta, embora o som obtido tenha um fundo que poderia muito bem ser semelhante ao que o prog promulgou. Produções densas concentradas em apenas 3 minutos ou até menos, mas com densa capacidade instrumental. Engenharia e arranjos muito elaborados faziam com que as músicas gozassem de versatilidade mesmo quando geradas a partir de uma melodia simples com refrões claros, contagiantes e atraentes, escondendo pequenas pérolas dentro dos compassos. As músicas são compactas e enérgicas, deixando-nos com pouco tempo para assimilá-las nas primeiras escutas. Depois de revisarmos o álbum 4 ou 5 vezes começamos a discernir detalhes, arranjos, sutilezas que inicialmente ignoramos, e a grande quantidade de instrumentos que se cruzam em determinadas músicas, com ritmos abruptos e explosivos traduzidos em seções secas que catapultam a bateria em altas rotações. Os ensinamentos de Phil Spector e seu famoso “ muro ” foram colocados em prática com grande atuação.


O artifício de STORIES é baseado em uma poderosa bateria e no piano de Brown, fundamentais na criação e direção das composições. Quando o burburinho instrumental cresce, ele luta para vir à tona, arranhando e cortando, tentando sustentar a melodia para que ela não se perca. Claro que a guitarra de Love também dará os primeiros passos mas não lidera, antes segue e reforça tanto a linha melódica como o ritmo agressivo do piano que muitas vezes quebra no início da peça.



Acúmulo de som em que ainda terão lugar os arranjos cuidadosamente elaborados e embalados com uma imensa orquestração, que se encarregam de suavizar de certa forma para contrabalançar a aspereza daquelas músicas curtas com riffs rápidos. A crueza diminui, proporcionando atmosferas bastante sinfônicas à música, dentro do hard rock, que pode ser descrito como melódico, com tons de blues e boogie, ousando até em uma breve peça instrumental com piano honky tonk. Não podemos esquecer de outro fator muito importante, a voz do Ian, que na primeira vez que ouvi pensei que estava olhando para uma mulher. E é fácil confundi-lo por causa daquele timbre que tem um misto de doce-dureza, cujo maior valor é a emotividade que é capaz de transmitir, muito importante no tipo de estruturas em que tem de trabalhar.

Música muito direta, feita sem desperdícios, sem grande alarde, mas capaz de nos atingir profundamente em muito pouco tempo, tanto na cabeça como no coração, sabendo como nos mover, tocar as nossas fibras e nos fazer mover os pés, tudo ao mesmo tempo que não é fácil. Uma grande ajuda nos dias em que é preciso levantar o ânimo ou recarregar as baterias, pois certamente transmite bom humor e boas vibrações. Uma pílula que não falha, tome três vezes ao dia a cada 8 horas.






1978: Crise, mas os grandes acontecimentos continuam....

 


"Outros que gastaram mais dinheiro na divulgação e encenação de suas apresentações do que em seus álbuns foram o Kiss . ​​​​Um quarteto de Heavy Metal criado, como o Queen, em 1973, por fanáticos admiradores de Alice Cooper e que acrescentou uma ideia verdadeiramente original à sua música . : Cada um deles se vestiu e pintou o rosto enquanto fingiam estar em um mundo fictício que inventaram.

Então Gene Simmons , baixista e vocalista, tinha o papel de um monstro com uma língua muito comprida, Ace Frehley era o astronauta, como qualquer herói criado pelos quadrinhos da Marvel, Paul Stanley , guitarrista e voz como Ace, era a estrela cósmica e o baterista Peter Criss, um gato comovente. Com um single "Beth" venderam mais de um milhão de cópias, o mesmo que com seus álbuns "Love Gun" ou o profético "Double platinum" .

                                                                                 (1954-1984: 30 anos de Rock) 




Canned Heat: On The Road Again E.P (1969) & Going Up The Country E.P (1972)




O Canned Heat
 surgiu pela primeira vez em 1965 na cidade de Los Angeles. A banda logo se tornou muito bem-sucedida, atraindo um grande número de seguidores e ao mesmo tempo alcançando sucesso comercial. Um dos segredos da banda era a habilidade de compor seu próprio material e ao mesmo tempo dar seu toque aos clássicos do blues. Seu legado foi cimentado com seus shows ao vivo incrivelmente emocionantes e suas aparições no que se tornaria lendários festivais de concertos, como Woodstock.

Os membros principais das primeiras formações da banda eram Bob Hite nos vocais, Alan Wilson na guitarra, gaita e vocais, Henry Vestine na guitarra, Harvey Mandel na guitarra, Larry Taylor no baixo e Adolfo de la Parra na bateria. Ao longo dos anos, houve várias mudanças na formação por vários motivos, incluindo o falecimento de alguns membros importantes. Alan Wilson faleceu no início de 1970. Bob Hite faleceu em 1981. Henry Vestine morreu em 1998 e, mais recentemente, Larry Taylor faleceu em 2019.


Canned Heat lançou seu primeiro álbum em 1967, intitulado Canned Heat. Entre 1967 e 2007, o Heat lançou vinte álbuns de estúdio, incluindo três álbuns colaborativos com outros artistas. A banda também lançou onze álbuns ao vivo ao longo de sua carreira. Também houve vinte álbuns de compilação lançados por suas gravadoras, juntamente com 18 EPs.

O WOCK on Vinyl deste mês concentra-se no trabalho do final dos anos 1960. Canned Heat, uma fabulosa banda de blues boogie rock que acompanha grupos lendários como The Paul Butterfield Blues Band, John Mayall e The Bluesbreakers, Savoy Brown e Foghat, tem sido uma das melhores de todos os tempos.

Uma de suas músicas mais populares foi “On the Road Again”, lançada no segundo álbum da banda, intitulado 'Boogie With Canned Heat'. A música foi um grande sucesso para a banda. Tornou-se um hit top 20 na Billboard Hot 100, o que foi bastante impressionante para uma banda de blues da época. A música alcançou o top 10 em vários países ao redor do mundo, incluindo Suíça, Holanda, França, Canadá, Bélgica e, claro, aqui na terra Down Under - Austrália.

Para mim, foram os primeiros 45 que comprei (eu tinha apenas 11 ou 12 anos na época) e provavelmente foi a causa do meu vício em colecionar discos nos últimos 50 anos (veja acima). 

Tão popular foi o sucesso histórico “Going Up The County”. Embora alguns puristas do Canned Heat possam argumentar que algumas de suas músicas mais pesadas e queimadores de celeiro eram músicas mais fortes do que “Going Up The County”, não há como negar o legado dessa música. Tenho uma afiliação especial com este porque quando eu estava aprendendo a tocar flauta na adolescência, um dos riffs mais populares da época para flauta (além de "Living In The Past" de Jethro Tull) era "Going Up The Past" de Canned Heat. País". 

 Por isso, comprei o EP apresentado neste post (veja acima), para aprender o riff e tocá-lo de ouvido. Nada mal para um garoto de 14 anos, eu acho.

E assim, o post W OC K on Vinyl deste mês é dedicado ao maravilhoso Blues e Boogie que C anned Heat trouxe ao mundo e para mim, o início de um relacionamento amoroso e de paixão pela música em geral. E como eu não vi nenhuma outra cópia desses EPs e singles ao longo dos meus 50 anos colecionando vinis, acho que eles também marcam a caixa O bscure.
Rasgado para FLAC com alguns pequenos cliques, acho que você descobrirá que a qualidade é muito boa. É claro que a arte completa e a digitalização de etiquetas estão incluídas.

Então aproveite o clássico Canned Heat e lembre-se de não esquecer de Boogie, Boogie ,  Boogie... 

Lista de músicas
On The Road Again (EP)
01 - On The Road Again
02 - Evil Is Going Down
03 - Rollin' And Tumblin'
04 - Bullfrog Blues

On The Road Again (Single)
01 - On The Road Again
02 - Boogie Music
Going Up The Country (EP)
01 - Going Up The Country
02 - Time Was
03 - Poor Moon
04 - Low Down










FADOS do FADO...letras de fados...

 



A nossa cidade é Lisboa

Diogo Lucena e Quadros
Repertório de José da Câmara

Lisboa tem um céu estrelado
Tem ruas de calçada preta
Tem o Rio Tejo e canta o fado
Lisboa tem alma de poeta

E dias mil vivem nos seus dias
E seu semblante se encanta de os viver
As belas marchas trazem agonias
Que largam tudo e vêem para as ver

Nossa cidade é tão boa 
É Lisboa, é Lisboa
Abre os seus braços pró mar 
É Lisboa, é Lisboa
Uma mulher que apregoa 
É Lisboa, é Lisboa
Põe-nos a alma a cantar
É Lisboa, é Lisboa

Lisboa, para ti o sol sorri
Chego a julgar que ali ele nasceu
Cresceu com as colinas que há p’raí
E assim o namoro aconteceu

E do Castelo que já foi dos mouros
Tua boca vi beijar o Tejo
As caravelas a chegar com ouro
E os marinheiros que a coragem eu invejo

A nossa contradição

Aldina Duarte / Alfredo Duarte *eu lembro-me de ti*
Interprete: António Zambujo

Não sei dizer que não ao teu olhar perdido
Sabendo que depois irás partir de mim
Eu tenho um coração a bater noutro sentido
Ao contrário de nós dois, não tem tempo, nem tem fim

Não sei o que dizer em nome da tristeza
Se tu não me quisesses, se eu não te procurasse
Andamos, sem saber, ao lado da certeza
Se Deus não nos dissesse, se Deus não nos calasse

Nas estrelas sem luar o destino não tem mão
Nem o céu pode mudar a minha contradição
Hei-de matar à vontade toda a dor e qualquer medo
E na tua liberdade encontrar o meu segredo


A nossa estranha canção

Manuel de Andrade / Carlos Manuel Lima
Repertório de Carlos Zel

As aves que vão no ar
Trazem novas, meu amor
Trazem histórias p'ra contar
Lamúrios da nossa dor

As aves que vão no ar 
São aves de arribação
Vêm de longe, a cantar 
A nossa estranha canção

As aves são liberdade 
Que o passado nos deixou
Trazem o ar de saudade 
De quem de longe voltou

As aves, quem as mandou? 
As saudades, de quem são?
E ás aves, quem ensinou 
A nossa estranha canção?


Kubero Díaz - Kubero Díaz y La Pesada (1973)

 


1 - Todo es Rock
2 - Spirtrepus
3 - Polvo He de Sacudir
4 - Una Manera de Llegar
5 - Algo está por suceder
6 - Creciendo en Espiral
7 - Colgado de las Nubes
8 - Se Ama o No se Ama
9 - Nos encontraremos en alguna Parte
10 - La Palida Ciudad

Músicos: Kubero Diaz (guitarra e voz) ; Alejandro Medina (baixo) ; Jorge Pinchevsky (Violíno) ; Claudio Gabis (guitarra) ; Isa Portugheis (batería), Billy Bond (vocais)

Jorge Kubero Díaz é um exímio guitarrista argentino, ex-membro do lendário grupo La Cofradia dela flor Solar. Contando com a ajuda de diversos amigos (músicos já tarimbados no então cenário da época, como Claudio Gabis, Alejandro Medina e Billy Bond), partiu para este projeto solo que, infelizmente, ficou somente na estréia. Kubero ataca com força sua guitarra e faz um hard forte e pesado, passando de momentos de puro rock a passagens viajantes, com uso de wah-wahs e outros efeitos sonoros. Seus riffs são densos e marcantes e as composições muito boas, com toda a banda entrando também numa empolgante vibração sonora. No disco também há alguns momentos mais tranquilos com belas canções de piano e violão. Não tenho muitas informações sobre o grupo, mas as 3 últimas faixas são adicionais, acredito serem de outro período pois tem uma sonoridade que destoa um pouco das outras 7 faixas do LP original da época, apesar de serem também músicas incríveis e que valem a pena constar no material.


Frantic - Conception (1970)



01 - Baby
02 - Wicked Woman
03 - Scitnarf
04 - Hey Joe
05 - More Of A Man
06 - Little Girl
07 - Shady Sam
08 - Her And Her Mountain
09 - Morning Dew
10 - Midnight To Six Man


Músicos : Max Byfuglin (vocais) ; David Day (baixo) ; Dennis Devlin (guitarra) ; Jim Haas (teclados, vocais) ; Phil Gordo Head (bateria) ; Kim Sherman (guitarra)


Banda norte-americana formada em 1965, em Montana. Em 68, a banda deslocou-se para New Mexico, rodando várias cidades do país fazendo seu som. Seu primeiro registro em álbum data de 1968, que não foi lançado na época. Em 1969, lançaram em single as músicas "Midnight To Six Man" e "Shady Sam", que viriam a integrar o álbum Conception de 1970. A banda fazia parte do cast daLizard, mas não alcançou sucesso. Seu som carrega bastante da lisergia poeirenta dos Estados Unidos e se sintoniza claramente com Crow, Steppenwolf, Pacific Gas & Eletric, Jamul e Mount Rushmore. Guitarras sujas e fuzzeadas, vocais rasgados e grooves bem safados de bateria e baixo, com riffs desleixados e ácidos. O disco possui vários covers com interessantes versões de HeyJoe, Little Girl (de Van Morrison) e Morning Dew, todas estas com um toque mais psicodélico e com presença maciça de teclados. Destaques para "Midnight to Six Man", cover dos Pretty Things e para as composições próprias do grupo, "Wicked Woman" e "Her and her mountain", com uma pegada mais agressiva.




Gedo - Gedo (1974)


01 - Scent
02 - Don't Run Away
03 - Gedo
04 - (audience)
05 - Rock 'n' Roll Stupid
06 - Dance Dance Dance
07 - Byoon Byoon
08 - At the Usual Place
09 - Rotten Life
10 - Completed
11 - (audience)
12 - Tender Betrayal
13 - Motorcycles

Músicos: Hideto Kanoh (guitarra/vocal); Masayuki "Mahbo" Aoki (baixo); Ryoichi "Ryo-chan" Nakano (bateria/sintetizador).

Banda japonesa formada em Osaka, em 1972, pelo ex-M, Hideto Kanoh, e pelo baxista do Too Much, Ryoichi Nakano. A banda era bastante popular nos festivais japoneses no início da década de 70, principalmente em eventos de contra-cultura de cunho político e encontros de gangues de motoqueiros. Assim como o MC5, o Gedo tinha um certo fundo político em suas músicas, onde pregavam contra o capitalismo e seguiam alguns ideais dos movimentos hippies norte-americanos.

Quanto a sonoridade, mesmo misturando psicodelia com hard rock, o Gedo possui uma sonoridade bem agressiva e direta, muitas vezes lembrando punk rock.

MUSICA&SOM




La Fachada de Piedra - The Stone Facade (1971-1974



01 - Roaming
02 - Everyday Face
03 - It's Too Bad
04 - Better Watch What You Do
05 - Walking The Dog
06 - Sad Shoes
07 - Moving Too Fast
08 - Same Old Story
09 - Gonna Tell You
10 - Turtle Blues
11 - Instrumental
12 - Despedida
13 - BB King
14 - Better Watch What You Do
15 - Roaming


Músicos : Tony Baker (guitarras, vocal) ; Miguel Ochoa (guitarra) ; Mark Havey (baixo) ; Tomás Yoakum (bateria) ; Carmen Ochoa (vocal)


Grupo mexicano, formado em 1968, que fundia rock pesado com música latina. Este registro é uma compilação do material da banda entre 1971 e 1974, já que não chegaram a gravar álbuns completos na época, somente EPs. As faixas mais interessantes são as dos período inicial, com boa qualidade de som, uma energia incrível e muita distorção. A partir da faixa 9, a compilação traz um registro ao vivo de 74 no Teatro Experimental de Guadalajara, uma ótima performance mas infelizmente capturada de forma amadora. Chegaram também a tocar no lendário festival de Avandaro em 1971, junto com outros grandes nomes da cena de rock do México. Baixo bem marcado, guitarras estralando, bateria pesada e percussão dando um swing todo particular ao grupo. Nas músicas de 1972 (faixas de 5 a 8), o lado latino ficou mais forte um pouco e banda diminuiu o ritmo, favorecendo mais os teclados. Ao vivo, a coisa pegava fogo também, som bem pesado e agitado.



The Human Instinct - Pins in it (1971)




01 - Pinzinet
02 - Stand Up
03 - Dutchess Of Montrose
04 - Hazy Days
05 - Washing Song
06 - Nile Song
07 - Play My Guitar
08 - Highway
09 - Rainbow World

Músicos : Maurice Greer (bateria e vocais) ; Neil Edwards (baixo) ; Billy T.K (guitarras)


O grupo é neo-zelandês e começou com este nome em 1966, já com sorte, excursionando pela Inglaterra e conquistando um contrato com a Mercury no ano seguinte. De volta à Nova Zelândia e com uma nova formação (em trio), passam a investir no som pesado que estava despontando por todo o globo. Lançaram seu primeiro no final de 1969 e "Pins in it" é o terceiro lançamento, quedata de junho de 1971. Nos 3 primeiros discos contaram com a parceria do guitarrista Jesse Harper nas composições. A banda fez sucesso local e na Austrália também. A partir de 1972 mudaram de direcionamento musical, seguindo uma linha mais de country e soft-rock. No disco, a banda faz um rock com uma certa pegada funkeada e com bastante groove, puxando na guitarra a linha blueseira e influências de Jimi Hendrix, com alguns toques psicodélicos. Destaques para a balançada "Stand Up" com um solo fuzz barbáro de Billy TK, a pauleira inflamável de "Washing Song" e a levada sensual de "Play my guitar".

MUSICA&SOM

Murasaki - Starship (1975)


01 - Double Dealing Woman
02 - Devil Woman
03 - Rock and Roll Nightmare
04 - Lazy
05 - Do What you Want
06 - Maze
07 - Far Away
08 - Starship

Músicos: Masao Shiroma (vocal); Ikuo Shimoji (guitarra); Kiyomasa Hika (guitarra); Toshio Shiroma (baixo); George Murasaki (teclado); Eiichi Miyanaga (bateria).

Banda japonesa formada em Okinawa, no início da década de 70, pelos irmãos gêmeos Toshio Shiroma e Masao Shiroma. Em 1975, ao assinar contrato com a gravadora Japanese Records, lançam seu primeiro álbum "Starship" (a.k.a. Murasaki). Mas a banda se consagra mesmo com o álbum "Impact" em 1976, conferindo-lhes o status de melhor banda do Japão. Também vale lembrar que os dois primeiros álbuns alcançaram uma marca recorde de vendagem jamais alcançada por qualquer outra banda japonesa até hoje.

Em 1978, com a dissolução da banda, o tecladista George Murasaki muda-se para os EUA e funda sua própria banda George Murasaki & Mariner, lançando dois álbuns ainda no mesmo ano. Entretanto, o projeto não dura muito e George parte para um outro projeto, "George & Murasaki Okinawa", saindo um pouco da linha hard rock.


Destaque

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Em 06/12/1968: James Taylor lança o álbum James Taylor James Taylor é o primeiro álbum de estúdio do cantor americano James Taylor. Foi lan...