The Motor Totemist Guild – Infra Dig (1984, LP, EUA)

Tracklist:
A1 Edison Games (3:53)
Clarinete, Voz – Christine Clements
Bateria – Nigel Bladen
Trumpet Loops, Baixo, Guitarra, Cítara, Sintetizador – James Grigsby
A2 Aunt Iodine (3:56)
Percussão, Baixo, Guitarra, Vibrafone , Chapman Stick, Voz - James Grigsby
Voz - Christine Clements
A3 Frivilous Deities (3:01)
Bateria, Chapman Stick, Violino - Eric Strauss
Percussão, Baixo, Guitarra, Chapman Stick, Voz - James Grigsby
Intérprete - Christine Clements
Voz - Jessica Zaccaro
Voz, guitarra, sintetizador - Billy Paul
A4 Get Angry (4:12)
Guitarra - Stuart Hathaway
Saxofone tenor, percussão, vibrafone - Eric Strauss
Trompete, percussão, vibrafone, piano, acordeão, baixo - James Grigsby
Voz, Saxofone Alto, Percussão, Piano, Bellows Shake, Vocoder – Christine Clements
A5 Mute Tape Process (1:52)
Trompete – James Grigsby
A6 The Totem Motorist (7:00)
Baixo, Guitarra, Chapman Stick, Vibrafone, Loops [ Coral], Sons – James Grigsby
Bateria – Nigel Bladen
Guitarra – Dave Paul Brown
Sintetizador – Billy Paul
Voz, Soprano Soprano Sax, Clarinete, Voz – Christine Clements
Xilofone, Percussão – Thomas 'G' Dodgbst
B1 Nigh (1:50)
Guitarra, Baixo, contrabaixo - James Grigsby
B2 Humus Maskaself (1:22)
Guitarra - Billy Paul
Percussão, baixo, Chapman Stick, vibrafone - James Grigsby
B3 Stares In Steps (8:49)
Baixo, Aquaphone, Barriga de piano substituto - James Grigsby
Bateria – Nigel Bladen
Pianoforte, Sintetizador – David Goodman
Voz – Christine Clements
B4 Insular Phantastikos (2:45)
Percussão, Baixo, Guitarra, Chapman Stick, Órgão – James Grigsby
Sintetizador – Billy Paul
Voice – Iris Alberts
B5 Lap Over Chop Over Ring (5:54)
Baixo, Guitarra, Trompete, Xilofone, Órgão, Percussão, Voz, Radio Blunder – James Grigsby
Bateria, Xilofone, Percussão, Órgão, Saxofone alto, Loops, Voz – Thomas 'G' Dodgbst
Guitarra – Stuart Hathaway
B6 In Sackcloth And Ashes (1:45)
Vibrafone, contrabaixo, bateria - James Grigsby

Mu – Meu Continente Encontrado (1985, LP, Brasil)

SIDE A
1 O Despertar Dos Mágicos 2:45
2 Toda A Felicidade Pra Você (Piano: Egberto Gismonti) 2:15
3 O Elefante Equilibrista 1:40
4 O Continente Perdido De Mu 7:00
5 Bruno E Daniel 2:26

LADO B
1 Valsa Do Amor (Nº1) (Piano: Luiz Eça) 5:44
2 Essa É Pra "Cor" (Saxofone Soprano:Zé Luiz) 2:46
3 Escuta Esse Chorinho (Piano: Egberto Gismonti) 2:35
4 O Sanfoneiro Mais Rápido Do Oeste 1:48
5 Meu Continente Encontrado 3:17A1 O Despertar Dos Mágicos 2:45

Compositor, pianista, arranjador e produtor. Fundador e integrante do A Cor Do Som, Mu Carvalho teve seu talento composicional confirmado pelos sucessos "Sapato Velho" (com Paulinho Tapajos), "Terra do Nunca", "Chocolate Com Pimenta" (com Aldir Blanc), “Semente do Amor” e “Swingue Menina” (com Moraes Moreira) e pelas músicas das trilhas sonoras dos filmes A Dama do Lotação, Os Sete Gatinhos, Navalha na Carne (todos de Neville de Almeida), O Noviço Rebelde, Xuxa e os Duendes 2, Gaijin (versão para TV) todos de Tizuka Yamasaki. Seu primeiro disco solo foi o LP Meu Continente Encontrado (1985), que contou com a participação especial de Luis Eça, Egberto Gismonti, Zé Luiz e produção de Egberto Gismonti. Como sideman em apresentações e gravações ao vivo, Mu já trabalhou com artistas como Chico Buarque, Jorge Ben Jor, MPB-4, Alceu Valença, Moraes Moreira, Fernanda Abreu, Legião Urbana, Luiz Caldas, Paulinho Moska, Gabriel O Pensador e Marina Lima. Também produtor, Mu recebeu um CD de 20 diamantes por seu trabalho para a coletânea Biblia Sagrada, que vendeu mais de 15 milhões de cópias. Mu Carvalho estreou na carreira artística aos 16 anos no grupo Semente. Em 1974, tornou-se integrante da Banda do Zé Pretinho, de Jorge Ben. No ano seguinte, o grupo que ficaria conhecido como A Cor Do Som (Mu, seu irmão Dadi, Gustavo e Armandinho) foi banda de apoio de Moraes Moreira e gravou seu primeiro disco. Em 1976, Mu escreveu "Sapato Velho" (com Claudio Nucci/Paulinho Tapajos). A música virou sucesso e foi regravada diversas vezes, o que confirmou Mu Carvalho como compositor. Seu "Espirito Infantil" foi classificado com o quinto lugar no primeiro Festival Nacional de Choro, organizado pela TV Bandeirantes. Em 1978, Mu acompanhou Gilberto Gil no Festival de Montreux (Suíça) e em sua turnê pela França, Argentina e Brasil. Em 1990, fez turnê com a Legião Urbana pelo Brasil, participando também da gravação ao vivo do grupo Musica Para Acampamento. Mu também produziu o álbum "Erasmo Carlos Convida 2" com convidados especiais como Djavan, Marisa Monte, Chico Buarque, Skank e Milton Nascimento, lançado em maio de 2007. Mu Carvalho trabalha para a Rede Globo desde 1994 escrevendo músicas para sucessos novelas e minisséries. Desde 1990, Mu Carvalho trabalha em estúdio e realiza extensas turnês nacionais e internacionais.

Davide Spitaleri – Uomo Irregolare (1980, LP, Itália)

Tracklist:

A1 Il Servo 3:48
A2 Bellezza 3:44
A3 Uomo Irregolare 3:50
A4 La Città 3:51
A5 Figli Del Popolo 4:18
B1 Computer Di Razza 4:13
B2 Luna Park 4:16
B3 Africa 4:31
B4 La Pistola 4:47

Músicos:
Violão, Guitarra Elétrica – Franco Coletta*, Giorgio Coccilovo (traço: A5, B2), Vincenzo Mancuso
Saxofone Alto, Saxofone Soprano – Gianni Oddi
Baixo – Massimo Fabreschi
Bateria – Maurizio De Lazzaretti, Walter Calloni (traço: A5, B2 )
Música de – Davide Spitaleri
Piano – Stefano Senesi
Piano, teclados, produtor, arranjos de – Gianni Marchetti
Violino – Mauro Pagani

Você é o solista dos anos 70 do grupo Progressivo Metamorfosi, conhecido pelo álbum Inferno, um dos capolavori do progressivo italiano, Spitaleri é autor de um único álbum, Uomo irregolare, publicado pela Ciao Records em 1980. Davide Spitaleri era o' autor da música que se apresenta com testemunhos, de grande atmosfera e intensidade, de Maurizio Monti, autor de diversos brani para Patty Pravo (Pazza idea, Come un Pierrot, Morire tra le viole, Occulte persuasioni) e autor em propriedade de un paio di lp negli anni '70. Um homem irregolado é um trabalho de alto nível musical e poético, que regala ainda mais emoções; uma viagem no mundo do alcoolismo, da margem, da loucura, da solidão. Um disco que impernia grande parte de sua rica nei testi, mas ele também está presente no destino de outros músicos, de outros, Mauro Pagani (violino), Gianni Marchetti (tastador), Stefano Senesi (piano), Massimo Fabreschi ( baixo), Walter Calloni (bateria), Giorgio Cocilovo (chitarra acústica), Gianni Oddi (sax alto e sax soprano). Spitaleri negli últimos anos foi reformado com Enrico Olivieri, apoiado pelos dois novos músicos do grupo Metamorfosi.

Decameron – Tomorrow's Pantomime (1976, LP, Inglaterra)

Tracklist:

A1 The Deal 4:40
A2 Fallen Over 2:25
A3 Pergunte-me amanhã 5:14
A4 Dançando 3:07
A5 Pantomima de amanhã 4:39
B1 Com uma só mão 4:00
B2 Crazy Seed 2:48
B3 As sombras nas escadas 6 :23
B4 Então este é o país de Deus / Paz com honra 8:50

Músicos:
Baixo [Baixo], Baixo – Al Fenn
Bateria – Bob Critchley
Guitarra, Vocais, Congas – Dave Bell
Órgão [Hammond], Sintetizador [Cordas], Violino, Violoncelo, Saxofone – Geoff March
Violino, Maracas, Guitarra, Vocais, Violão, Violão [12 cordas], Slide Guitar, Saxofone - Dik Cadbury
Vocais, Violão, Piano, Piano Elétrico, Sintetizador [Cordas], Guitarra, Clavinete - Johnny Coppin

Franco Nanni – Elicoide (1987, LP, Italy)

Hoje, Franco Nanni é um eminente psicólogo. Mas em 1983 ele escreveu a bomba Italo-Disco, Lost Time. Então, em 1987, ele produziu o dorminhoco da Nova Era, Elicoide. Um disco conhecido apenas por cabeças como Dream Chimney. Mas agora, se você for rápido, poderá adquirir a reedição, além de dois lados de material bônus, do selo italiano Affordable Inner Space. O desdobramento físico da revista on-line Electronica, electronice.it, dirigida por Ivo D'Antoni.

Nanni chama sua música de “Ascetic Trance”. Citando John Cage e Arvo Pärt como influências. Mas Elicoide está longe de ser tão mínimo quanto parece. Durante todo o tempo, ventos e sinos interagem com as cordas. Curvado e raspado. Mitocôndria tem Arthur Russell tocando no Raffles In Rio de Mark Isham. Ecoando as chaves de Wally Badarou. Gongos e sinos reverberam em contra-ritmo como tambores falantes numa quase África. O DNA seria um ótimo companheiro para o sublime Sunset Village de Beverly Glenn-Copeland. Os timbres altos do koto combinam com a beleza do AIR In Resort de Hiroshi Yoshimura. Sem o cheiro do perfume que a Shiseido achou loucamente adequado adicionar ao vinil promocional. Todo esse toque e você deve estar pensando em Haroumi Hosono. A dança mercurial do maestro japonês desde Exotica até um ambiente meditativo único. A faixa-título poderia ser Penguin Cafe Orchestra se tocada pelo Kraftwerk. Meiose poderia ser o Quarteto Balanescu retribuindo o elogio ao Kraftwerk. Mitosi adiciona um sax esfumaçado. RNA, os suaves suspiros processados ​​de Julia Holter cumprimentando uma antiga paixão. O canto xamânico de Jonas transita para o Afro/Cósmico de Clara Mondshine, ou Continentes do Peru. A música de encerramento, a inédita Poesia, cantada por Marcela Pérez Silva, marca uma partida para Nanni. Gravado num momento de tristeza pessoal representa o encontro do velho e do novo. Onde a eletrônica solo de Elicoide deu lugar a novas possibilidades.

Bladee - Cold Visions (2024)

Cold Visions (2024)

Bladee

Muito barulho foi feito nas letras de algumas músicas aqui que sugerem uma possível aposentadoria da música de Bladee. Faixas como End of the Road Boyz e Can't End on a Loss definitivamente indicam que conforme Bladee envelhece e relembra sua carreira, ele pode optar por encerrá-la em um ponto alto, em vez de desistir quando o fogo acabar. Embora, é claro, dependa da interpretação e do próprio compromisso de Bladee com qualquer futuro que ele vê para si mesmo, se ele decidir se aposentar após este álbum, é difícil ver uma maneira melhor de sua música ser resumida e superada do que este álbum. .

O tema principal de Cold Visions parece ser reflexão, introspecção, transformação e recontextualização. As letras deste álbum estão constantemente pegando ideias, temas e frases de músicas anteriores do Bladee e dando-lhes nova vida em um novo contexto. Só para citar alguns que estão na minha cabeça, Reality Surf, Oxygen, Sick, Trendy, My Magic is Strong, Be Nice 2 Me, Bladeecity, I Will Make You Bleed, Red Light Moments, The Fool Intro e muitos mais são referenciados ou amostrados nas letras. Na verdade, eu apostaria que muitas das letras não revelarão sua profundidade se você não estiver ciente de quão constantemente ele está se baseando em seu trabalho anterior neste álbum. De muitas maneiras, ele talvez esteja aceitando os demônios que assombravam seu trabalho mais antigo, ou talvez mostrando que nunca houve “blade antigo/blade novo”, mas que sempre foi a evolução e a natureza dualista do dreno.

O círculo se fecha de outras maneiras também - apresenta Lean, Thaiboy, Ecco, Sherman, Whitearmor e Sickboyrari, todos no mesmo projeto, faltando apenas Gud entre seus principais colaboradores. Ripsquad é representado por Lusi. James Ferraro finalmente colabora com DG e Lean depois que sua música foi uma de suas maiores inspirações desde o início. E, claro, Trabalhando para Morrer. Não só é grande porque é um retorno a este bladee e trap bladee mais sombrios, não só é grande porque o WOD está mais procurado agora do que nunca e eles poderiam estar trabalhando com os maiores artistas do mundo em vez de Bladee, mas é grande porque está trabalhando em Dying 2, Bladee acompanhando um lançamento que ele sugeriu anos atrás, em um momento em que ninguém esperava que ele voltasse.

E a música? Absolutamente difícil, claro. O fluxo de Bladee é provavelmente o mais variado que já existiu, e ele usa todos os cantos de sua voz: rosnando, sussurrando, choramingando, cantando, batendo, gritando. Ele até aperta a mandíbula em parte de um verso de Don't Wanna Hang Out.

As batidas deste álbum tendem a ter um de dois sabores. A primeira são as batidas enérgicas, coloridas, distorcidas, em camadas e pesadas e f1lthy/WOD que são semelhantes às músicas de raiva do último álbum misturadas com o clima sombrio e pesado do WOD. Em segundo lugar, temos as batidas Lusi que evocam o humor e a sonoridade de The Fool. Embora eu tenha a tendência de preferir os do estilo WOD, é bom que o álbum tenha a variedade de não ser apenas batidas de raiva constantes durante todo o processo, pois isso provavelmente pode se tornar irritante.

Os recursos também são ótimos no álbum. Todo mundo já disse o quão incríveis Lean e Rari são nisso, mas eu adoro especialmente as aparições de Thaiboy, mesmo as faladas, como em Message to Myself e DOA.

Vou começar a encerrar falando sobre a estrutura do álbum - as faixas transitam perfeitamente na maior parte, o que realmente ajuda o projeto de uma hora a parecer coeso e a manter as coisas em movimento, em vez de serem lentas e repetitivas. As tags, é claro, também são uma parte importante deste álbum, talvez o elemento mais definidor do álbum. Este álbum está cheio de efeitos sonoros (alguns dos melhores fornecidos por James Ferraro - gritos, explosões, falhas, discagem, texto para fala) que de alguma forma elevam o álbum em vez de prejudicá-lo. Isso cria um clima denso quase como uma cidade desmoronando ao seu redor, conforme retratado na capa, ou talvez sejam as alucinatórias Cold Visions (ainda não sei o que o título significa. Benadryl?) assombrando o ouvinte e o álbum. Eles são mais potentes nas músicas River Flows Inside You, que termina com uma colagem de samples de pelo menos 3 músicas de James Ferraro (Green Hill Cross, Mirai e a introdução de Terminus), e no legitimamente aclamado King Nothingg, que tem um som absoluto. ataque de gritos, vozes demoníacas e muito mais, realmente colocando em foco a violenta imagem aniquilacionista que Bladee retrata a si mesmo na música.

Cold Visions realmente dá um presente aos fãs ao mesmo tempo em que acompanha e examina o trabalho, o status e o estado mental atual de Bladee à medida que ele envelhece e relembra. Com letras densas, engraçadas, emocionantes, produção fantástica, recursos excelentes e uma estrutura e som que criam uma atmosfera e identidade de álbum únicas, Bladee montou um álbum que é surpreendente até para ele, o artista que fez meu álbum favorito de todos os tempos. , Luz vermelha. Só o tempo dirá como isso vai se comportar e se encaixar em sua discografia, mas posso ver que está crescendo cada vez mais em favor. Se este é realmente o fim da estrada, Boyz, pelo menos não terminamos com perda.

Angela Maria - Estrela Do Brasil, VOL. 3 (1963 - 1992)

 

MUSICA&SOM

Excelente compilação constituída por 3 álbuns (Caixa/Box) , que reúne os maiores sucessos de Ângela Maria, uma das maiores intérpretes da MPB, em gravações originais entre os anos de 1951 a 1992. Este é o 3º e último Volume e que contempla os seus sucessos gravados entre 1963 e 1992. 

Faixas / Track List:

1. O Bilhete 

2. Ai, Mouraria 

3. Sin Palabras 

4. Samba em Prelúdio 

5. Tabu 

6. Lembranças 

7. Confidência 

8. Esta Noite Ou Nunca 

9. Não Há Mais Tempo 

10. E a Chuva Parou... 

11. Hoje Eu Queria Morrer 

12. Canção em Tom Maior 

13. As Noites de Inverno Chegam Mais Cedo 

14. Poeira do Caminho 

15. Cinderela 

16. Tango pra Teresa 

17. Miss Suéter 

18. Bons Amigos 

19. Onde Anda Você 

20. Gente Humilde 

21. Que Será 

22. Codinome Beija-flor

Quiet Heart (1988) – The Go-Betweens

Desde fevereiro de 2002 eu não apresentava uma música da minha banda australiana favorita, The Go-Betweens . A faixa de hoje, Quiet Heart, é a sétima música a aparecer aqui até agora, depois da entrada anterior da banda, Finding You . Essa música me foi recomendada há alguns anos por meu querido amigo blogueiro neozelandês Bruce, do Weave a Web . Bruce recentemente 'arrancou tocos' (para usar o vernáculo do críquete australiano e neozelandês) depois de escrever seu 3.000º conto. Admito que, na primeira audição, não fiquei muito preocupado com Quiet Heart , mas depois de ouvi-la várias vezes, fiquei muito entusiasmado com essa música de amor sutil e introspectiva. Também mantendo grande parte de sua produção musical, a proeza lírica dos Go-Betweens está mais uma vez em exibição:

Qualquer música que comece com “ O aquecedor está ligado/As janelas são finas/Estou me esforçando/Para manter esse calor ” recebe um grande sinal de positivo de minha parte. É o tipo de música que você ouve silenciosamente em uma noite indefinida enquanto chuvisca lentamente do lado de fora da sua janela.

Para meus ouvidos atentos, nenhuma outra banda australiana encapsula mais instintivamente o 'som' quintessencial da Austrália do que The  Go-Between . Eles parecem ter a essência da Austrália fluindo através de sua música. Também é tão evidente que Quiet Heart , especialmente instrumentalmente (uma mistura de instrumentos: violino, gaita, violão) teve um efeito marcante em minha outra banda australiana favorita, My Friend the Chocolate Cake , cujo fundador David Bridie expressou gratidão por seu impacto em seu musical. carreira. Os Go-Betweens continuam sendo uma das bandas mais influentes da Austrália, apesar de sua atenção medíocre no mainstream e de seu sucesso modesto.

[Verso 1]
O aquecedor está ligado
As janelas são finas
Estou me esforçando
Para manter esse calor
Eu me volto para ela
Ela está dormindo
Em algum lugar que eu não conheço
Não importa o quão longe você vá
Você sempre tem mais para ir

[Refrão]
Eu tentei te dizer que
só posso dizer isso quando estamos separados
Sobre essa tempestade dentro de mim
E como sinto falta do seu coração quieto e quieto

[Verso 2]
Duas horas depois
Meus olhos estão abertos
Há rixa entre nós
O que eu disse
Que te fez chorar?
Nosso sonho não morrerá
Não importa o quão longe você chegue
Você sempre tem mais para ir

[Refrão]
Eu tentei te dizer
Sim, só posso dizer isso quando estamos separados
Sobre essa tempestade dentro de mim
E como sinto falta do seu silêncio, silêncio
Coração quieto

[Verso 3]
O que é essa luz?
Aquela pequena luz vermelha...
Escorpião ascendente
Não importa o quão longe você chegue
Você sempre tem mais para ir

Quiet Heart é a segunda música do sexto álbum de estúdio do The Go-Betweens, 16 Lovers Lane . Ah, e não é um título de álbum tão bom? 16 Lovers Lane ….Este álbum foi o lançamento final da versão original da banda. Eles se separaram em 1989 e não produziriam nenhum outro material até que os fundadores Grant McLennan e Robert Forster reformassem a banda, com uma formação completamente diferente, em 2000.

As informações a seguir foram escolhidas a dedo na referência abaixo:

O processo de gravação de  16 Lovers Lane  foi diferente dos lançamentos anteriores. Entre dezembro de 1987 e janeiro de 1988, McLennan e Forster iniciaram um intenso processo de composição. Eles fizeram uma demo de todas as músicas com antecedência e depois as apresentaram ao produtor e aos companheiros de banda, deixando menos espaço para improvisação. McLennan afirmou: “ desta forma foi um processo completamente diferente e foi devido à tentativa de voltar ao que deu início à banda – a proximidade. “

McLennan disse que a banda também foi afetada pela mudança de volta para a Austrália. “ Tínhamos passado cinco anos em Londres – escuridão, escuridão, cinza e pobreza – e de repente, por alguma razão, parecíamos ter mais dinheiro em Sydney, e todos tínhamos lugares para viver e estar numa cidade onde depois de cinco anos poderíamos vá para a praia em dez minutos . Forster concordou dizendo que trouxe “ uma explosão de energia, uma explosão de músicas ”

Em 2010,  16 Lovers Lane  foi listado em 12º lugar no livro  100 Melhores Álbuns Australianos . Os autores chamaram o álbum de “ o ponto alto da banda ”, comentando que “ Forster e McLennan sabiam que haviam acertado em cheio ” e que as músicas eram “ as mais diretas, acessíveis e sinceras de todas ”, com “ Forster, particularmente, tendo aprendeu uma nova restrição. A bravata e a argúcia que inspiraram grande parte de seu trabalho anterior se foram e em seu lugar havia abertura e honestidade .

Golden Dawn Arkestra - Stargazer 2016

 

Formado em 2013, este coletivo texano se volta para o Grande Pai, Sun Ra, com toques de funk, soul e rock 'n' roll. O Texas é um lugar misterioso, onde grandes coletivos podem se reunir sob um ou dois tetos, adicionar dançarinos e artistas visuais onde e quando necessário, amalgamar um subgênero e outro e emergir com algo que é estimulante em sua novidade e revigorante em sua capacidade de faça-nos esquecer que já conhecemos a vida antes dela. E, sim, embora o nome e a óbvia influência de Ra por meio do nome possam fazer você acreditar que esta é uma unidade retrógrada, todos vocês terão uma surpresa agradável. Golden Dawn Arkestra, como alguns soulmeisters contemporâneos como Adrian Younge et al., olha para o passado em busca de inspiração, mas decididamente quer que acreditemos que esta é a música do futuro. Basta ouvir este, o longa de estreia da banda, para provar isso.

O estilo funky das coisas, como Billy Cobham o teria chamado, vem à tona no groove full tilt que é “Sama Chaka”. A banda evita qualquer coisa próxima às letras tradicionais, preferindo repetir o título quando está com vontade e deixar o groove falar. É hipnótico e meditativo, lembrando os cultos em algum tipo de igreja espacial onde o Padre Rá é adorado e onde respeitamos seus apóstolos. É hipnótico o suficiente, devemos admitir, que alguém possa simplesmente acabar com tudo e se juntar ao culto deste bando. Também há espaço para senso de humor em “Shabuki”, um aceno assustador à música e cultura asiática que ainda fará você agitar seu ritmo. No sentido espiritual, é claro. O mesmo pode ser dito de seu companheiro, “Osaka”, que é tão viciante quanto hipnótico. Se a história que o fundador da banda, Zapot Mgwana, contou quando criança, de que Ra era seu pai, não for verdade, poderia muito bem ser. Há algo profundamente enraizado no DNA desta banda que só poderia ter vindo de um homem e só poderia ser parte de algum plano interplanetário maior. Embora Ra não seja o único pai aqui. “Disko” nos pede para considerar o que poderia ter acontecido se Frank Zappa tivesse sido muito menos cínico em relação à música dos anos 1970 e tivesse tido uma febre de sábado à noite.

Por outro lado, Zappa era um grande fã de blues e R&B e até se interessou por jazz e há um toque principal na música de encerramento, “All Is Light”, que parece poder vir dele ou pelo menos do mesmo material de origem. É claro que não estamos jogando para identificar a influência ou olhar para o velho bloco mitológico. Em vez disso, estamos focando (ou deveríamos estar) neste culminar perfeito de tudo que esta banda faz bem. Exceto, é claro, pelas coisas de dança e artes visuais que dizem que acontecerão quando o grupo subir ao palco. Ao todo, esta é uma excelente forma de encerrar um disco que está destinado a se tornar um dos grandes favoritos do underground de 2016.

Edgar Winter - Jasmine Nightdreams 1975

Desde sua estreia,  Entrance , Edgar Winter não aparecia como solo. Desta vez, ele recorre às suas influências de jazz pesado e gospel para produzir um álbum que merece muito mais atenção do que recebeu. Winter é decididamente descontraído em faixas como "Hello Mellow Feelin'" e "Tell Me in a Whisper", que são as melhores das nove faixas aqui. Winter coloca seu chapéu de festa mais uma vez com a agitada “Out of Control”, a faixa final de um belo documento de rock & roll