10cc - 1977-10-04 - Koseinenken Hall, Tokyo, Japan

 

10cc
1977-10-04
Koseinenkin Hall, Tokyo, Japan

Aqui está mais 10cc . Conforme mencionado no último post, Kevin Godley e Lol Creme deixaram a banda logo após a gravação do álbum How Dare You? (1976), que é considerado por muitos como o seu melhor álbum. Mas a distância crescente entre os dois grupos de compositores (Stewart e Gouldman vs. Godley e Creme) em relação à música e à visão da banda tornou-se excessiva. Godley e Creme, sempre do lado mais experimental e vanguardista, saíram para trabalhar em seu próprio projeto, que se tornou a obra conceitual de 3 álbuns Consequences (1977). Stewart e Gouldman, com sensibilidades mais pop, continuaram na 10cc. Mas agora sem Godley e Creme, eles estavam determinados a mostrar ao mundo que a banda poderia continuar tão forte quanto antes (alguns críticos já haviam apelidado a nova versão da banda de 5cc). Então, Stewart e Gouldman colocaram tudo o que tinham em seu próximo álbum, tocando até mesmo todos os instrumentos (exceto Paul Burgess na bateria). O novo álbum, Deceptive Bends (1977) seria o de maior sucesso, com os sucessos "The Things We Do Love", "Good Morning Judge" e "People in Love", e muitos elogios da crítica. Pessoalmente, este é meu álbum 10cc favorito. Mas embora pudessem gravar o álbum como um trio, foram necessários músicos adicionais para tocar as músicas ao vivo. Então, para a turnê Deceptive Bends, uma "banda de turnê" adicionando Rick Fenn, Tony O'Malley e Stuart Tosh foi criada para cobrir todas as partes e preencher o som. A turnê foi um grande sucesso e resultou no lançamento do primeiro álbum ao vivo Live and Let Live (1977) que foi gravado nesta turnê. O setlist foca fortemente no novo álbum, incluindo 8 das 9 músicas de Deceptive Bends, junto com as favoritas dos álbuns anteriores. O show postado aqui hoje é do final da turnê, do Japão. É uma gravação de público, mas no geral tem um som muito bom e, novamente, não há muitos shows ao vivo não oficiais de 10cc disponíveis, então este é um belo presente

Tracklist:
1 The Second Sitting For The Last Supper
2 You've Got a Cold
3 Honeymoon With B Troop
4 Wall Street Shuffle
5 People In Love
6 Band intro
7 Art For Art's Sake
8 Ships Don't Disappear In The Night (Do They?)
9 I'm Mandy Fly Me
10 Marriage Bureau Rendezvous
11 Good Morning Judge
12 Feel The Benefit
13 Waterfall
14 The Things We Do For Love
15 I'm Not In Love
16 Modern Man Blues

Eric Stewart - Vocals, Guitar, Grand Piano & Keyboard
Graham Gouldman - Vocals, Guitar & Bass Guitar
Rick Fenn - Backing Vocals, Guitar & Bass Guitar
Tony O'Malley - Backing Vocals (lead on AFAS), Piano & Keyboard
Stuart Tosh - Backing vocals, Drums & Percussion
Paul Burgess - Drums & Percussion

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Sinner - Dangerous Charm 1987 (Germany, Melodic Heavy Metal)

 

Sinner - Dangerous Charm 1987 (Germany, Melodic Heavy Metal) Artista: Sinner De: Alemanha Álbum: Dangerous Charm Ano de lançamento: 1987 Gênero: Melodic Heavy Metal Duração: 42:37 Tracks: 01. Concrete Jungle (Mat Sinner, Andy Susemihl, Mick Jackson) - 3:21 02. Knife In My Heart (Mat Sinner) - 4:50 03. Dangerous Charm (Mat Sinner) - 3:54 04. Everybody Needs Somebody To Love (Mat Sinner, Tom Naumann) - 4:29 05. Nobody Rocks Like You (Mick Jackson) - 3:48 06. Tomorrow Doesn't Matter Tonight (Mat Sinner, Mathias Ulmer, Mick Jackson) - 4:27 07. Fight The Fight (Mat Sinner, Mick Jackson) - 3:43 08. Back In My Arms (Mat Sinner) - 3:34 09. Gipsy (Mat Sinner) - 3:10 10. Desperate Heart (Mat Sinner, Andy Susemihl) - 3:08 11. Last Dance (CD extra track) (Mat Sinner) - 4:13 Personnel: - Mat Sinner (Matthias Lasch) - lead & backing vocals, bass, producer - Andy Susemihl - guitars - Armin Mücke - guitars - Bernie van der Graaf (Bernd Graf) - drums + - Mathias Ulmer - keyboards - Jacquie Virgil - female backing vocals - Paul Harryman - backing vocals - Mick Jackson - backing vocals, producer MUSICA&SOM

Lucas Gillet "A Darker Wave - Emily Brontë Poems" (2012)

 

 

Hotel vitoriano vazio. Lareira. Porta-copos a céu aberto. Cadeira monumental. Cortinas pesadas escondendo sinais de mau tempo externo... Acho que ao procurar um ambiente para conhecer a nova criação de Lucy Gillette, tal ambiente seria perfeito. Mas como não há nada por onde escolher, nos contentamos com pouco. Espere um minuto. Você não sabe nada sobre o músico! Mas aqui está o problema: eu também. Apenas alguns fatos confiáveis. Portanto, Gillette é francês, multi-instrumentista e ávido fã da literatura clássica britânica. A estreia do versado foi o panorama conceitual “A Thin Sea of ​​​​Flesh” (2009), que interpreta de forma única a poesia do escritor galês Dylan Thomas (1914–1953). O projeto foi adaptado às capacidades de canto da atriz Elise Caron . E, a julgar pelas críticas, a senhora não decepcionou o aspirante a artista. Sem mais delongas, o Maestro Luca iniciou a continuação em novembro de 2009. Após o prazo, o segundo lançamento completo, “A Darker Wave”, foi lançado na melosfera. Desta vez baseado nas obras poéticas de Emily Jane Brontë (1818–1848) и уже без участия мадам Карон. Арсенал изобразительных средств композитора-исполнителя оказался довольно широк: вокал (включая хоры), клавишные, гитары, бас, сопрано-саксофон, ударные + программирование. С дополнительными партиями помогали различные знакомые девушки (хоралы), ударники Жюльен Шарлет и Жан Жийет, трубач Симон Жийет. Результат получился амбициозным по хронометражу (72 минуты) и уютным по воплощению.

O eficiente Monsieur Luca ousou cantar os versos imperecíveis de Miss Brontë na língua original. E ele fez a coisa certa. O sotaque suave do artista francês se encaixa perfeitamente na atmosfera semi-íntima que constitui uma das receitas fundamentais do álbum. (Especialmente para progers, observo: em termos de suas características, o timbre de Gillette é semelhante à média aritmética entre John Wetton e Roine Stolt .) Estilisticamente, isso também é interessante. A ação começa com jazz-rock melódico (“Watch for a Bird”). A peça seguinte (“Other Years”) é executada em versão câmara (fono, violão e percussão leve). A recitação hipnótica de “A Priceless Friend” está completamente sujeita à fórmula “minimalismo + monotematismo”. "Heavy Hangs the Raindrop" apresenta art rock com sequências indie sequenciadas. O lindo padrão chanson de "Smiling Child" flui para a fusão sinfônica ambiente de "Last Ray Wane", após a qual o monólogo do título soft-prog é percebido como o cúmulo da graça dramática. O “In Bliss” de 8 minutos reanima modernisticamente as miragens miseráveis ​​do final dos anos 1960, quando o folk, de mãos dadas com o jazz, afundava no abismo do rock psicodélico... Não sei se é necessário expor o restante sete faixas, tijolo por tijolo. Zhiyet também não trai sua própria poliestilística de jogo. Em alguns locais satura a paleta com electrónica, noutros implementa um cenário acústico, mas principalmente segue um curso progressivo com incursões fascinantes em áreas sonoras adjacentes.

Resumindo: um disco maravilhoso, único em suas características artísticas, arquitetônicas e coloridas. Eu não recomendo ignorá-lo.

MUSICA&SOM

Recreation "Recreation / Music or Not Music" (1971/1972)

 

Um verdadeiro crítico tem uma definição para qualquer situação difícil. Por exemplo, o trio belga Recreation é percebido por alguns críticos como “uma versão vanguardista do ELP + um pouco de malícia”. Há um fundo de verdade nisso. Porém, é improvável que os cabeçudos estivessem olhando de lado na hora da criação ativa. Havia algo comum no ar. Vamos tentar, rejeitando analogias protocolares, e voltar-nos para a situação interna da Recreação .

Assim, o líder do projeto é o organista Jean-Jacques Falaise . Ele é o compositor principal. A seção rítmica é padrão: baixo ( Jean-Paul Van Den Bosse ), bateria ( Francis Lonnet ). Gostaria de descrever a orientação musical do grupo com a frase “nada sagrado” (após o título de uma das composições). A combinação aparentemente espontânea (mas na verdade bem pensada) de estilos (rock, jazz, folk, neoclássico, vanguardista e até padrões pop) revelou-se tão incomum que qualquer comparação é inadequada aqui. Provavelmente, os notáveis ​​intelectuais do estrato estudantil absorveram adequadamente tais exercícios. No entanto, para o ouvinte, adaptado a samples de gênero muito específicos, os experimentos de Recreation pareciam pura zombaria. Na verdade, foi assim.

Dividir o conteúdo de ambos os programas em componentes é uma tarefa difícil. Talvez seja mais conveniente identificar marcos. Deixe-me observar imediatamente: a ordem das faixas do disco está confusa. As primeiras 15 posições são o quebra-cabeça conceitual de 1972 "Música ou Não Música" com nomes incorretos das obras indicadas. Portanto, o número 1 aqui é a miniatura “Music Against Music”: uma melodia de piano pseudo-Chopin, enterrada sob um furioso eletrofuzz. Provocação? Naturalmente. Mais longe e ainda mais bonito. A faixa do avant-burlesco ("Music For Your Dog") ao groove sinfônico ("Where is the Bar, Clay?") e substância psicodélica impulsionada por Hammond ("Caligula Suite in Horror Minor") está repleta de belgas travessos com facilidade ostentosa. É como se não existissem obstáculos colocados pela própria natureza da música (talvez não existam mesmo?). Muito é usado: humor ácido e imparcial (“We Don’t Like It Tambor”), floreios virtuosos do jazz-rock (“Last Train to Rhythmania”), excursões proto-progressivas relacionadas a eventos, semelhantes às imagens patéticas de The Nice ( “Glove Story”) e um estudo-construtor de ritmo e blues inicial, ricamente aromatizado com técnicas orquestrais (“Nothing's Holy 1”). A proeza desumana da Recreação transparece com particular brilho na colagem de 2 minutos “Concerto For Elevator”, recheada de vários detalhes: gerir isto num período de tempo impiedosamente curto é, sabe, talento. As exibições de 1971 foram projetadas no espírito da arte britânica incipiente. No entanto, também há surpresas. O mesmo “Sexual Lover” é uma viagem barroca à terra da sempre-viva “droga”. Ou uma versão de órgão problemática do grande sucesso de The Lovin' Spoonful, "Summer in the City". Sem falar na imperecível "California Dreamin'" dos The Mamas & The Papas , transformada em farsa improvisada pela vontade do piadista Falaise. A louca cavalgada "Reach Out, I'll Be There" fecha o círculo, na qual é difícil discernir a coroa soul de 1966 de mesmo nome da brigada Four Tops do impressionante clipe do selo Motown.

Resumindo: um coquetel criativo rico em nuances – estiloso e extraordinário, destinado aos amantes de sons exóticos. Eu recomendo.

MUSICA&SOM

Jasper Wrath "Jasper Wrath" (1971)

 

New Haven, Connecticut. Final dos anos sessenta. Puramente externamente - quintais musicais. Mas a vida criativa também estava em pleno andamento lá. A fonte de informação para as inquietações locais era o rádio. Mais do que qualquer outra coisa, fui hipnotizado e privado de paz pela emergente onda artística britânica. Graças ao trabalho de disc jockeys dedicados, alguns jovens dominaram os instrumentos com paixão, na esperança de encontrar o seu próprio caminho. A formação Jasper Wrath também acabou sendo da raça buscadora . Qualquer amante da música com mais ou menos conhecimento poderia tê-los percebido sendo orientados para a cena rock inglesa. Sim, eles não esconderam suas preferências. Aprimorando os sucessos de The Moody Blues , Procol Harum e do início da Renascença nos ensaios , os caras não apenas dominaram variedades de formas composicionais, mas também treinaram a atenção aos detalhes. A textura melódica, a textura artística da linguagem... Essas e outras coisas foram compreendidas da melhor maneira possível pelos integrantes do Jasper Wrath . O estudo da teoria por correspondência não foi em vão. Representantes da MGM se interessaram pelas músicas dos estreantes. Como resultado, o único álbum completo de nossos heróis foi gravado no estúdio do selo Sunflower Records, subsidiária da citada empresa. E embora o disco não tenha alcançado sucesso comercial, o conjunto se tornou um cult favorito entre os fãs americanos de rock progressivo.

De modo geral, os primogênitos do grupo não apresentaram nada de sobrenatural ao público. Mas ainda é um prazer ouvi-lo até hoje. A inclinação da música, juntamente com uma seção rítmica poderosa, cria um clima especial para a faixa de abertura, “Look to the Sunrise”. Guitarra Fuzz, partes de piano boogie + harmonias corais na faixa "Mysteries (You Can Find Out)" sugerem que a rica herança dos Beatles também desempenhou um papel significativo no destino de Jasper Wrath . Pelo menos, se desejado, não é difícil traçar linhas ideológicas e estilísticas para os indiscutíveis gurus do pop-rock mundial. A pastoral acústica "It's Up to You" (guitarra, flauta, polifonia melodiosa e quente) traz à mente Justin Hayward e K°. A peça é de natureza absolutamente anglomaníaca e não tem relação com a realidade cotidiana dos Estados Unidos. A obra “Outono” atesta o quão bem os integrantes do quarteto aceitaram os princípios canônicos da protoarte. As sombras de Foggy Albion são transportadas aqui como um véu cúmulo, refletido nos acordes de um violão de 12 cordas, partes de sopro e uma espessa textura polifônica. A fusão da psicodelia com o acid folk como parte da jornada sonora "Odyssey", o ritmo e blues puro-sangue de "Did You Know That", o exotismo funk melancólico da obra monotonamente fascinante "Drift Through Our Cloud", o melhor barroco -fresco pop "Portrait: My Lady Angelina" no estilo das baladas renascentistas da era pós-moderna e do épico filme de ação progressivo "Roland of Montevere", repleto de teatralidade ao meio com a estética despretensiosa do hard rock, revelada em Jasper Artesãos da Ira que podem lidar com tarefas de vários graus de complexidade (até uma estilização sonora habilidosa). Não é por acaso que o projeto não trivial Zoldar & Clark posteriormente se separou do grupo . No entanto, essa é uma história completamente diferente.

Para resumir: uma maravilhosa banda de rock progressivo de tipo distintamente anglo-saxão. Não aconselho os fãs do gênero a ignorá-lo.

MUSICA&SOM

Stop Motion Orchestra "Instant Everything!" (2014)

“Olá! Somos uma banda de art-rock instrumental de Austin, Texas”, diz Stop Motion Orchestra em seu site . Você não pode argumentar contra essa auto-apresentação. A única coisa que gostaria de chamar a atenção é que o prefixo -art- é usado pela galera em um sentido bastante amplo. Seus princípios artísticos são determinados pela benéfica influência criativa de Fred Frith , Albert Markeur , Frank Zappa , Magma , Cardiacs . O líder do projeto - um compositor/multiplayer sob o apelido de Mahadeva (guitarras, baixo, banjo, teclados, efeitos de computador) - tem interesses diversos e, sem dúvida, tem uma visão musical decente. No entanto, apesar de todos os desenvolvimentos sonoros estratificados da Stop Motion Orchestra , os esquemas construtivos do conjunto são dotados de uma característica comum, nomeadamente, a ironia consigo mesmo. E o ecletismo é necessário aqui como uma linha pontilhada, delineando a frivolidade do que está acontecendo. Não é que as performances dos curingas americanos pareçam um contínuo “circo com cavalos”. Há ensaios aqui que são bastante acadêmicos. E, no entanto, mesmo nesses exercícios temáticos, um sorriso oculto e mesquinho gradualmente surge.

O esboço "Vovó Misteriosa" serve como porta de entrada para uma espetacular confusão coletiva. O caos sonoro que aqui reina lembra um elefante perseguindo um mosquito: a graça sutil das partes do violino de Alden Doyle é massivamente batida pela bateria de Joshua Karrat , pelo baixo sintetizado de Hinna Chow e pelos ataques agudos de guitarra de Mahadeva . A peça do título é uma combinação talentosa de extremos. As armadilhas do gênero incluem o bizarro avant-prog de câmara, o eco exagerado do pós-punk e o primitivismo eletrônico das máquinas caça-níqueis da década de 1980. Na verdade, a diversão começa a seguir. O esboço de três minutos "Car Chase" é incrivelmente amplo. Tomando como ponto de partida o fusion-modernismo psicodélico, a orquestra leva a ação para um plano aventureiro, dominado pelos passes mágicos do saxofone ( Lauk Cox ). A adorável bagatela de câmara "Little Smiles", contendo acordes de vibrafone de cristal do artista convidado Benjamin DeGane , é uma resposta especulativa ao Makajodama sueco (ajustado para o humor incomum deste último). No número "TVTV" a agressividade saudável da seção rítmica (  Julien Peterson no baixo ) é equilibrada por intrincadas máximas de cordas e trompas. O cabaré de vanguarda progressista "Regal Monster" evoca associações com as fantasias extravagantes dos únicos belgas A Consommer de Préférence : um coquetel burlesco brilhante repleto de expressivas passagens de violino. Dos problemas zen-budistas da miniatura "Homens Pescadores" e da breve reflexão fono "Intervalo Mono", a equipe vai direto para a selva "presa" da trama de "Notícias e Sorvete". Nele, junto com os principais integrantes da banda, os recrutas demonstram suas habilidades - o baixista Eric McFarlin e o baterista Dave Arish . A sequência de eventos no afresco "Bloody Paws" é apresentada em ziguezagues: o caos sombrio do rock é periodicamente iluminado pelas notas leves da combinação percussão-saxofone. O desfecho vem na composição "Mono No Aware". Em termos de características melódicas, é uma trilha sonora nítida para um faroeste. E somente graças ao generoso arsenal artístico o tema é levado com segurança para uma órbita estilística diferente.

Resumindo: um grande ato progressista e uma das principais descobertas de 2014. Altamente recomendado.

MUSICA&SOM

Terje Rypdal "Odyssey" (1975)

 

As origens de seu pensamento musical incomum devem ser buscadas na infância. Aos seis anos, o futuro gênio da vanguarda teve aulas de piano. Desmontando peça por peça as peças mais difíceis de Schubert, ele aprendeu o básico do ofício. Aos doze anos, Terje Rypdahl se interessou por instrumentos de sopro. As aulas de saxofone, flauta e aula ativa de trompete escolar de cinco anos não passaram despercebidas. Vários métodos de produção de sons foram úteis mais tarde, quando um violão apareceu na vida de um jovem norueguês...

A motivação do rock and roll dominou a mente de Terje por um tempo relativamente curto. Tendo perdido a alma devido às descargas inconscientes de adrenalina, ele se rendeu ao poder do experimento. Os estudos académicos de György Ligeti , os trabalhos de jazz de Jan Garbarek e o amor pela improvisação tornaram-se a substância formativa a partir da qual a poderosa textura de Rypdahl foi moldada. Era impossível não notar este pedaço de rocha único. Assim, tendo caído sob a proteção de Manfred Eicher , Terje não apenas atendeu às esperanças do produtor, mas rapidamente se tornou o líder do selo ECM. E nosso humilde herói já incorporou o complexo programa conceitual instrumental “Odyssey” ao posto de profissional absoluto.

O disco, gravado em agosto de 1975, não é fácil de enquadrar em uma definição estável. Aqui Rypdahl (guitarra elétrica, sintetizador, saxofone soprano) na companhia de quatro acompanhantes (trombone, órgão, baixo, bateria) tocou brilhantemente uma combinação de vários níveis. O poema sonoro sem palavras acabou sendo aquarela, tridimensional, repleto de elementos soltos, mas muito significativos. Por trás de cada frase, por trás do menor tom, está o caos do espaço. Aqui, por exemplo, está o número de abertura “Darkness Falls”. O rubato de cordas característico do mestre rola em ondas. O calor do Mar Egeu e a luz fantasmagórica de estrelas distantes fundem-se numa escala sonora extática, cujo espectro irá assombrá-lo ao longo do caminho. A extensa obra de 17 minutos “Midnite” incorpora a paixão unida por uma corrente de jazz progressivo. A solenidade astral de “Adagio” baseia-se no esquema micropolifônico desenvolvido pelo maestro Ligeti, incorporado num contexto de fusão. O efeito orquestral é alcançado através das partes monumentais do órgão de Brynjulf ​​​​Blix , dos solos crescentes do líder e das melodiosas passagens de trombone de Thorbjörn Sunde . A estrutura de "Better Off Without You" contrasta os tons de fundo mais delicados com os arpejos de distorção deliberadamente ásperos de Terje. A energia crua e fervilhante do rock satura os cantos e recantos da paisagem da faixa "Over Birkerot", após a qual o mago Rypdal literalmente tece do nada o afresco mágico e vivificante "Fare Well" - o precursor do mega-estilo revelações do disco "Lux Aeterna" (2002). O estudo medido de jazz de metais "Ballade" é pontilhado com entalhes de guitarra para cima e para baixo. A imagem é coroada pelo panorama hipnótico de 24 minutos, um tanto atmosférico, mas principalmente ossudo, “Rolling Stone” - uma simbiose paradoxal de esteticismo de vanguarda com melodicismo de fusão vagarosa.

Resumindo: um dos sucessos artísticos indiscutíveis do escritório ECM durante a década de setenta e um marco importante na extensa discografia de Terje Rypdahl . Altamente recomendado.

MUSICA&SOM

Agitation Free - Malesch (1º álbum de rock progressivo alemão 1972) e Agitation Free - 2º (rock progressivo alemão 1973)

 

Tendo gerado um culto de seguidores durante anos, desde o final dos anos 60, foi surpreendente que esta relevante banda de krautrock tenha demorado tanto para gravar e lançou seu primeiro álbum; mas, novamente, antes tarde do que nunca. Agitation Free criou um excelente primeiro álbum, cheio de vibrações étnicas e magia exótica, que aparece perfeitamente combinado com os riffs de guitarra hard rock e os efeitos psicodélicos do teclado elétrico, elementos obrigatórios no contexto do kraut. Antes de a banda assinar o primeiro contrato de gravação, fizeram uma viagem a Marrocos, algo que pareceram particularmente interessados ​​em documentar e manifestar ao longo de todo o repertório. 

Naquela época, o Agitation Free tinha um som distinto baseado na delicadeza dos músicos, que sempre aparecia acima da parede de ruído psicodélico com toques de blues que permanece como um padrão característico do krautrock: suas músicas de rock sempre carregavam uma certa aura mágica, que fazia sua música é etérea, além, é claro, de enérgica e alucinante. Não é tanto um duelo, mas um complemento ao que ambos os guitarristas (Ulbrich e Schwenke) fazem recorrentemente, enquanto as partes do órgão criam uma parede etérea de som, fluindo com confiança no fundo; a seção rítmica utiliza muitas cadências exóticas (além do uso da marimba) para se manter em sintonia com o material étnico e, ao mesmo tempo, encontrar um ritmo sólido para a improvisação dos demais músicos. O baixista Gunther é muito habilidoso em seu papel (sem dúvida, o músico mais talentoso deste combo), exibindo algumas linhas intrincadas e poderosas que, às vezes, assumem um papel de destaque na mixagem - por exemplo, 'Sahara City'. 

A faixa de abertura 'You Play for us Today' soa realmente intensa sem ser abertamente agressiva: 'Khan El Khalili' e a faixa homônima são os números mais energéticos do álbum, mas vamos ter em mente que a principal preocupação musical desses caras é traçar ambientes etéreos e camadas sonoras, em vez de apenas criar tempestades elétricas sônicas explosivas e desafiadoras (algo que Ash Ra Temple ou Guru Guru fazem alegremente e descaradamente). 

'Pulse' é uma jam incrível que mostra AF absorvendo influências de seus compatriotas Can e Tangerine Dream, enquanto 'Ala Tull' exibe muitas coisas percussivas na linha de frente. 'Rucksturz' é a faixa mais curta: fecha o álbum com uma linha reconhecível, algo como um terno epílogo. Este é, de facto, um grande álbum: "Melesch" é uma das pedras angulares definitivas do kraut.

01. You Play For Us Today (6:08) 
02. Sahara City (7:42) 
03. Ala Tul (4:50) 
04. Pulse (4:43) 
05. Khan El Khalili (8:10) 
06. Malesch (8:10) 
07. Rücksturz (2:09)

Bonus
08. Music Factory (15.14) 
 

Agitation Free - 2º (Rock Progressivo Alemão 1973)

 De certa forma, Second é o sucessor lógico de Malesh com seu "attack" de guitarra gêmea; esses dois (Schwenke é substituído por Dietz após problemas com drogas) são tão suaves que parece uma pena chamá-los de ataque. Mas o nome "attack" agora é adequado para a bateria, já que o grupo recrutou um segundo baterista (ex-ART Burmeister), dando assim uma vantagem exigente que apenas a Allman Bros Band tinha antes. Perdendo o segundo baterista pouco antes de gravar seu apropriadamente intitulado Second, AF manteve toda a inércia e o álbum tem uma fluidez fantástica da ABB sempre que necessário. Agraciado com uma seca, e não com a arte da estação das chuvas, este segundo álbum perdeu todos os toques étnicos de Malesh, com exceção de uma passagem, prova de que a reputação de seu álbum de estreia foi realmente exagerada. 

Começando nas Primeiras Comunicações, você pode ouvir que as influências cósmicas/psíquicas Floydianas de Malesh também estarão relativamente ausentes. Dialogue & Random é uma melhoria de free jazz eletrônico que leva às duas partes Leila, que lembra fortemente Elizabeth Reed da ABB e desaparece no nascer do sol de Silence Of The Morning com pássaros eletrônicos cantando junto com guitarras elétricas tranquilas deslizando ao longo das camadas de névoa do órgão. Música excelente. Os pássaros levam você a um lento Quiet Walk em um buraco escuro cósmico (Zeit do Tangerine Dream não está longe aqui) se não fosse por uma guitarra elétrica indiana (o único verdadeiro momento étnico deste álbum), antes de se esticar talvez um pouco longo demais. A última Haunted Island é a única faixa cantada do álbum, filtrada, quase recitativa sobre um mellotron soberbo, e uma vez terminada, as duas guitarras assumem o controle e voam no céu para um final grandioso. Embora o segundo álbum do AF tenha algumas influências bastante diferentes, trocando o ambiente árabe e cósmico / psicológico do Floyd, por um som mais pastoral da costa oeste, ambos os álbuns podem ser considerados as maiores conquistas do AF, embora nenhum atinja a perfeição. Bem, o segundo álbum do Agitation Free é diferente do primeiro. As influências Etno desapareceram completamente, assim como o impacto oriental. Mas com tudo o que fez do primeiro álbum o que é, o segundo não enfraquece, longe disso, considero "2nd" ainda melhor que "Malesch". Sim, não é tão divertido, mas ainda não é uma tarifa leve. O que torna este álbum tão bom é a simbiose entre os dispositivos elétricos e o toque de teclado de Hoenig (pode ser útil mencionar que Hoenig mais tarde se torna um membro do Tangerine Dream) e a guitarra tocada pelos muito talentosos e muitas vezes subestimados Lutz Ulbrich e Stefan Dietz. . O trabalho de guitarra consiste principalmente em longas e belas improvisações que alternam ou conspiram com os sons de teclado e sintetizador de Hoenig. “First Communication” é uma das melhores músicas deste álbum. Aqui você pode experimentar de forma impressionante o que eu quis dizer com longas improvisações de guitarra. É Krautrock no seu melhor e IMO uma das melhores músicas do gênero. Em "Dialogue And Random" você pode ouvir alguns dos belos truques e sons elétricos de Hoenig, muito típicos da música progressiva alemã. Ambas as partes de "Laila" apresentam belos solos de guitarra e improvisações combinadas com sons agradáveis ​​e atmosféricos de teclado e órgão ao fundo. Eu acho que "In the Silent of the Morning Sunrise" novamente apresenta ótimos sons de guitarra, bem como um talentoso Hoenig nos teclados. 

Toda a música é introduzida por alguns belos sons elétricos que criam a atmosfera perfeita em relação ao título da música. O chilrear dos grilos e o chilrear dos pássaros que também perduram durante toda a música. “A quiet walk” é talvez o principal exemplo da simbiose perfeita entre Hoenig e os guitarristas. A primeira metade da música pertence às improvisações elétricas que lembram Tangerine Dream ou Klaus Schulze até que depois de alguns minutos a guitarra e o bazouki aparecem, primeiro bem silenciados e lentamente, depois de um volumoso acorde final de órgão assumir o controle, fantástico. "Haunted Island" é bastante estranha e traz vocais, mais recitativos do que cantados. Muito escuro, eu gosto. E, novamente, você consegue um ótimo trabalho de guitarra aqui. "2nd" do Agitation Free é, pelo menos para mim, uma das melhores gravações de Krautrock. As improvisações de guitarra soam incríveis e a simbiose com o talentoso Hoenig realmente deixa você no limite. Este álbum vale cada centavo e não apresenta nenhuma música ruim. Se houver uma gravação do Krautrock, eu recomendaria sem preocupação que fosse essa. É um álbum com a possibilidade de entrar no Krautrock, descobrir o mundo da música alemã dos anos setenta. É altamente recomendado.

01. First Communication (8:10)
02. Dialogue And Random (1:51)
03. Layla, Part 1 (1:41)
04. Layla, Part 2 (6:47)
05. In The Silence Of The Morning Sunrise (6:33)
06. A Quiet Walk (9:15)
a) Listening
b) Two-not Of The Same Kind
07. Haunted Island (7:11)

Bonus
08. Laila '74 (7.41)

Shibuya Nights (Live in Tokyo 2007) (Bonus)

01. You Play for Us Today [Live 2007] - 06.12
02. Malesch [Live 2007] - 05.42
03. Rucksturz [Live 2007] - 02.57
04. First Communication [Live 2007] - 06.25
05. In the Silence of the Morning Sunrise [Live 2007] - 06.22
06. Laila [Live 2007] - 07.37
07. Shibuya Nights [Live 2007] - 06.15
08. Ala Tul [Live 2007] - 06.15

Em 1967, dois grupos beat de Berlim estavam prestes a se separar. As principais forças por trás desses grupos foram Lutz 'Luul' Ulbrich e Michael 'Fame' Gunther. Eles decidiram unir forças e, com alguns outros músicos restantes, adotaram o nome de Agitation Free. Agitation Free foi provavelmente o primeiro grupo alemão a usar projetores de slides e um show multimídia durante suas apresentações ao vivo. Por esta razão eles foram contratados como a banda da família no Zodiac, a resposta de Berlim ao OVNI de Londres, onde o underground psicodélico estava literalmente florescendo. Grupos mais tarde famosos como Tangerine Dream e Curly Curve (bem, não tão famosos neste caso...) também apareceram regularmente no Zodiac. No início de 1968, Agitation Flee foi expandido por John L. nos vocais principais. Não sendo exatamente um vocalista talentoso, ele às vezes divertia o público andando nu com um pênis pintado no palco! Ele foi demitido cerca de um ano depois, aparentemente o resto do grupo estava cansado deste (peculiar) Stage Show em particular. Felizmente, sua voz foi preservada para as gerações posteriores quando ele "cantou" no brilhante álbum Schwingungen de Ash Ra Tempel em 1972.

1970 foi um ano muito errático para o Agitation Free. Lutz Kramer saiu e foi temporariamente substituído por Axe Genrich, que logo se tornaria membro do Guru Guru. Agitation Free compartilhou uma sala de prática na academia de música de Wilmersdorf com Ash Ra Tempel e Tangerine Dream em (sua época, e muitas experiências e ideias foram trocadas. Houve também uma grande troca de membros entre esses grupos. O instrutor do Agitation Free foi Thomas Kessler, um compositor alemão de vanguarda. Ele os ensinou a tocar notações, composição e aprendizado de harmonia. Quando Genrich se juntou ao Guru Guru, ele foi substituído por Jorg Schwenke e então aceitou a oferta de Edgar Froese para ser o novo baterista do Tangerine Dream depois de Klaus. Schulze saiu. Gerd Klemke assumiu como baterista do Agitation Free por alguns meses da última metade de 1970. Finalmente um quinteto foi estabilizado em 1971. No início de 1972 o grupo fez uma turnê ampliada pelo Egito, Líbano, Jordânia e Grécia, patrocinado pelo Instituto Goethe. Michael Gunther gravou músicos locais que conheceram e tocaram na turnê. Extratos dessas gravações foram incluídos em Malesch (lançado no verão de 1972), que coletou as impressões de suas viagens ao leste. Este excelente álbum revelou um grupo jovem muito talentoso e competente, e foi dedicado ao seu professor Kessler. "You Play For Us Today" abriu com um breve diálogo, antes de um tom de órgão profundo e majestoso criar um clima de transe. Gunther entrou com um riff de baixo excelente e constante, temperado com ritmos orientais (Uli Popp foi convidado aqui nos bongôs). "Sahara City" começou com um glissando de guitarra longo e flutuante, mas teve um final rápido e pesado. "Ala Tul" e algumas outras faixas apresentavam o líder do Between, Peter Michael Hamel, no órgão hammond. "Pulse" foi um dos primeiros experimentos com sequenciamento eletrônico. "Khan El Khalai", "Malesch" e o curta 'Ruckzuck" deram bastante tempo para Schwenke e Ulbrich se exibirem na guitarra. Um disco imaculado! Em março de 1973, Jorg Schwenke teve que sair devido ao aumento do consumo de drogas. Seu substituto foi Stefan Diez. Um segundo baterista também foi adicionado à formação: Dietmar Burmeister que gravou no Seven Up com Ash Ra Tempel. Uma produção de 90 minutos para rádio, consistindo em performances ao vivo editadas (feitas durante uma sessão ao vivo de dez dias). em uma casa no interior da Alemanha) foi transmitido em abril de 1973. O grupo de seis integrantes fez uma turnê de dois meses de muito sucesso na França. Gravações para rádio também foram gravadas durante esta turnê. Partes delas finalmente chegaram ao vinil em Last. três anos depois, nomeadamente "Soundpool" (versão renomeada de "Ruckzuck" de Malesch) e uma versão de 17 minutos de "Laila" (uma composição incluída no seu próximo segundo álbum).



Com Diez, mas sem Burmeister, a banda entrou em estúdio para gravar o segundo disco em julho de 1973. Desta vez a música era mais suave e meditativa de uma forma sofisticada. O sabor oriental desta vez não foi tão característico, mas a qualidade musical esteve certamente intacta! "First Communication" iniciou o álbum com ruído branco, vento e um bouzouki distante tocado por Ulbrich. Uma linha melódica harmônica na guitarra desliza lentamente e cria uma faixa realmente ótima, quase anterior a alguns dos trabalhos de guitarra de Fichelscher com Popol Vuh. "Dialogue And Random" foi um pequeno experimento de sintetizador de Honig, não tendo nenhuma semelhança com seus álbuns solo. As duas partes melodiosas "Laila" terminaram o lado um dos sons eletrônicos de pássaros em "In The Silence Of The Morning Sunrise" abrindo o outro lado. A faixa construída para um rock frágil e jazzístico quase na veia melodiosa de Terje Rypdal "A Quiet Walk" incluía sons ambientais mais atmosféricos criados eletronicamente, antes de bouzouki e guitarra tratada introduzirem linhas melódicas "Haunted Island". veia dramática com um ritmo pesado, mellotrons e a recitação tratada de um poema de Edgar Allan Poe por Burghard Rausch. Pouco depois do segundo, Diez saiu e as atividades da banda diminuíram para uma última turnê pela França. Em janeiro de 1974, Gustav Lutjens foi contratado como o novo Agitation Free. segundo guitarrista. Seu último trabalho de estúdio foi a gravação de uma composição de Erhard Grosskopf ("Looping IV") em fevereiro de 1974. Isso preencheria o segundo lado do último álbum, que só foi lançado postumamente na França em 1976. Foi um belo testemunho de uma banda excelente. Eles realizaram alguns concertos durante o verão de 1974 e depois se separaram após um último concerto de despedida em Berlim, em novembro de 1974. Lutz Ulbrich juntou-se a Manuel Gottsching em 1976 para vários projetos Ashra. Ele também fez música cênica para alguns teatros de Berlim. Michael Honig, como Franke havia feito cinco anos antes dele, se juntou ao Tangerine Dream, mas esteve com eles por apenas dois meses (incluindo uma turnê na Austrália) na primavera de 1975. Antes disso ele teve uma curta colaboração com Klaus Schulze (fazendo shows em Bruxelas, Zevenaar e Paris em Novembro e Dezembro de 1974). Também foi planejado que Honig se juntasse a Ashra para uma turnê em novembro de 1976, mas isso não aconteceu. Agitation Free foi um dos melhores grupos a aparecer na Alemanha no início dos anos setenta, e os seus álbuns são obrigatórios em qualquer coleção de rock alemã! 

Heavy Chills - Selftitled (Retro Hardrock US 2017, Sounds Like US 1969)

 

 A banda lançou este álbum em 2017, mas soa como um Hardrock americano de 1969. 

★ Nick McKillip - Guitar/Vocals 
★ Mikey Carrillo - Bass 
★ Scott Perrine - Drums

01. Heavy Chills 05:05
02. The Likes of You 04:23
03. Scarlet Night 03:45
04. Moon 03:11
05. On The Run 06:47
06. Lay It Down 06:06
07. The Devil's Answer 04:04