Lloyd Price - The Exciting (1959)

 

Lloyd Price é um cantor americano de R&B conhecido como "Mr Personality" em homenagem ao nome de um de seus maiores sucessos que vendeu um milhão de cópias . Seu primeiro sucesso "Lawdy Miss Clawdy" foi lançado em 1952 pela Specialty Records. Ele lançou seu primeiro álbum "The Exciting Lloyd Price" em 1959 pela ABC Records, que apresentava seu hit "Stagger Lee".

"Stagger Lee" é uma canção folclórica popular publicada em 1911, baseada no assassinato de  William "Billy" Lyons por Stagger Lee Shelton

Tracklist:

1. Stagger Lee 

2. I Wish Your Picture Was You 

3. Talking About Love 

4. What Do You Do To My Heart? 

5. You Need Love 

6. Mailman Blues 

7. Where Were You (On Our Wedding Day)? 

8. Why 

9. Lawdy Miss Clawdy 

10. A Foggy Day 

11. Just Because

Listen to: 

Led Zeppelin- 1995-01-12 - Rock Hall, Waldorf

 

Na época em que o Led Zeppelin foi introduzido em 1995, Robert Plant e Jimmy Page haviam se reunido novamente para o álbum No Quarter e estavam a poucos dias de iniciar uma turnê mundial. Tudo sem o outro integrante da banda, John Paul Jones, cujo discurso consistiu apenas em: “Gostaria também de acrescentar meu agradecimento a Peter Grant, que nos deu a liberdade de fazer o que fizemos. , pois eles finalmente se lembraram do meu número de telefone."

Led Zeppelin: Reunião do Hall da Fama do Rock 'N' Roll

12 de janeiro de 1995

12 DE JANEIRO - INDUÇÃO DO ROCK 'N' ROLL HALL OF FAME, WALDORF ASTORIA HOTEL, NOVA IORQUE, NOVA IORQUE (TERÇA-FEIRA)

Jimmy Page, John Paul Jones e Robert Plant se apresentaram na cerimônia de posse do Hall da Fama do Rock and Roll do Led Zeppelin, junto com Jason Bonham, Michael Lee, Steven Tyler, Joe Perry e Neil Young.

Led Zeppelin

1995-01-12

Rock 'N' Roll Hall Of Fame Induction

Waldorf Astoria Hotel

New York, NY

MUSICA&SOM

01. Led Zeppelin Intro film audio

02. Steven Tyler & Joe Perry Speech

03. Joe Perry Speech

04. Robert Plant Speech

05. Jimmy Page Speech

06. John Paul Jones Speech

07. Jason Bonham Speech

08. Backstage Banter

09. More Backstage Banter

10. Bring It On Home (with Aerosmith)

11. Long Distance Call Blues

12. Baby Please Don't Go (with Aerosmith)

13. When the Levee Breaks (with Neil Young)

14. Plant Interview (About the Reunion 2007 @ O2, London)

Cuando Led Zeppelin fue incluido en 1995, Robert Plant y Ji

Sting - 2001-01-16 - Buenos Aires, Argentina

 

Sting

2001-01-16

Jose Amalfitani Stadium

Buenos Aires, Argentina

MUSICA&SOM

CD 1:

01. A Thousand Years

02. If You Love Somebody Set Them Free

03. After The Rain Has Fallen

04. We'll Be Together

05. Perfect Love...Gone Wrong

06. All This Time

07. Seven Days

08. Fill Her Up

09. Fields Of Gold

10. Every Little Thing She Does Is Magic

11. Moon Over Bourbon Street

12. Englishman In New York

CD 2:

01. Brand New Day

02. Roxanne

03. Desert Rose

04. Bring On The Night / When The World Is Running Down...

05. Shape Of My Heart

06. If I Ever Lose My Faith In You

07. Every Breath You Take

08. Message In A Bottle

09. Fragile

Band Personnel:

Sting - bass guitar, guitar, vocals

Dominic Miller - guitar, bass guitar

Manu Katché - drums

Mark "Kipper" Eldridge - keyboards

Jason Rebello - keyboards

Chris Botti - trumpet

Russ Irwin - backing vocals

ROGER WATERS 1987 Empire Pool

 

ROGER WATERS November 21, 1987 Empire Pool, Wembley, Middlesex, England Soundboard KAOS"

Roger Waters (vocals, bass, guitar)

Graham Broad (drums, percussion)

Paul Carrack (keyboards, vocals)

Mel Collins (saxophones)

Andy Fairweather Low (guitars, bass)

Jay Stapley (guitar)

Katie Kissoon (backing vocals)

Doreen Chanter (backing vocals)

MUSICA&SOM

Tracks:

   1. Radio Waves (5:12)

   2. Welcome To The Machine (8:36)

   3. Who Needs Information? (6:58)

   4. Me Or Him? (5:18)

   5. The Powers That Be (4:04)

   6. Sunset Strip (4:27)

   7. If (3:47)

   8. Every Stranger's Eyes (5:01)

   9. Nobody Home (4:26)

  10. Home (6:40)

  11. Four Minutes (5:16)

  12. The Tide Is Turning (6:41)

The Clash 1982-09-07 The Orpheum Theater

The Clash

1982-09-07

The Orpheum Theater

Boston, MA

MUSICA&SOM

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01. London Calling

02. Janie Jones

03. The Call Up

04. Brand New Cadillac

05. Somebody Got Murdered

06. I Fought the Law

07. Clampdown

08. Armagideon Time

09. Should I Stay or Should I Go

10. I’m So Bored With the USA

11. Straight to Hell

12. Clash City Rockers

13. Garageland

Mick Fleetwood's Zoo - I'm Not Me (1983)

Tendo tocado com Peter Green em uma concepção inicial do Fleetwood Mac tocando R&B e depois com Stevie Nicks e Lindsey Buckingham no grupo mais contemporâneo, Mick Fleetwood formou sua própria banda chamada ' Mick Fleetwood's Zoo ' em 1983 e gravou o LP 'Eu não sou eu'. O álbum contou com um hit menor, "I Want You Back", e uma versão cover de "Angel Come Home" dos Beach Boys. Uma versão posterior do grupo contou com Bekka Bramlett nos vocais e Billy Thorpe na guitarra e gravou Shakin The Cage, de 1991.

Este projeto caseiro de Mick Fleetwood não é um esforço solo nem uma imitação do Fleetwood Mac - embora, admito, há momentos em que I'm Not Me pode soar como seu grupo principal. Em vez disso, na maioria das vezes, este quarteto de curta duração tem sua própria sensação – bem, um monte deles, na verdade.

Claro, os obstinados do Fleetwood Mac apreciaram a tão esperada reedição em CD em 2012 pela Real Gone Music, porque inclui “I Want You Back” - um hit menor perdido que Lindsey Buckingham co-escreveu e compartilhou os vocais principais. Três músicas também contam com os vocais de Billy Burnette, que gravou e excursionou com a banda por oito anos durante um hiato em Buckingham. “This Love” foi co-escrita pelo produtor Richard Dashut, que trabalhou em um papel semelhante em Rumours, Mirage, Tango in the Night and Time do Fleetwood Mac - e co-produziu dois projetos solo com Buckingham também. Christine McVie também adiciona vocais de fundo.

O grupo principal, que incluía Fleetwood, Burnette, o guitarrista/vocalista Steve Ross (Men at Work,
Beach Boys) e o baixista Roger Hawkins (Kenny Loggins, Aretha Franklin) foi, de fato, inicialmente
reunido para apoiar Buckingham durante um solo de fevereiro de 1982. aparição no “Saturday Night
Live”. 

Algo clicou e o grupo foi para o estúdio para gravar algumas faixas. Mantendo, “I Want You Back”, chegando entre Mirage e Tango in the Night, poderia
facilmente se encaixar em qualquer um dos esforços contemporâneos do Fleetwood Mac. Mas, na verdade, I'm Not Me é muito
complexo e em camadas, muito próprio, para ser agrupado com
o trabalho mais célebre de Fleetwood lá.

Zoo - depois de se apresentar ao vivo na noite de sábado de 1982

Zoo, na verdade, tinha três de seus próprios vocalistas confiáveis ​​​​- e cada um deles adiciona sua própria textura e
personalidade aos procedimentos: a versão elegante de Ross em “You Might Need Somebody”, uma
fatia amigavelmente dançante de soul de olhos azuis, segue no estridente número de rock de estádio de Hawkins, “Tonight”.

A faixa-título country-blues de Burnette acompanha “State of the Art”, um riff pop-rocker de Hawkins, que é seguida pela forte versão de Burnette da joia de meados dos anos 1950 “Tear It Up” - co-escrita pelo pai de Burnette, Dorsey. , um pioneiro do rock.

A versão sensível de Burnette de “Angel Come Home”, uma música que Dennis Wilson escreveu para os Beach
Boys, enquadra perfeitamente a vibração discreta do álbum, com sua combinação improvisada e de fazer cócegas nos ouvidos
de rockabilly áspero e So-Cal crescente. backing vocals e power pop propulsivo. Caramba, Ross foge de sua própria balada emocional “I Give” em um ponto para apresentar uma versão galopante de “Just Because” de Lloyd Price. É esse tipo de disco – solto e muito divertido. Na verdade, Fleetwood nem toca “I Give” e apenas adiciona a mais leve percussão a “Put Me Right”, a música de encerramento do álbum de Hawkins. Era assim que havia pouco ego em torno de I'm Not Me.

Infelizmente, este foi o único álbum que este quarteto peculiar e profundamente subestimado já conseguiu.
O Fleetwood Mac foi retomado alguns anos depois, e quando o Fleetwood Jump iniciou o Zoo novamente no início dos anos 1990, foi com Billy Thorpe, Bekka Bramlett e Greg Wright, entre outros.
[extrato de algoelereviews.com ]

Revisão do show de 1983
(por Howard Wuelfing, 9 de novembro de 1983)

Há alguns anos, Mick Fleetwood tocava em estádios lotados como baterista da banda que leva seu nome, Fleetwood Mac. Ontem à noite, porém, o Zoológico do Sr. Fleetwood mal atraiu fãs suficientes para preencher um dos dois níveis do Bayou.

Depois do que pareceu uma espera interminável, durante a qual o público foi submetido a uma série implacável de escória new wave e a testes e retestes do equipamento do grupo, a banda subiu ao palco para respostas compreensivelmente ambíguas. Em poucos instantes, porém, o público foi completamente conquistado pela síntese cativante de influências de blues e folk-rock desse grupo de quatro integrantes.

Os outros três membros forneceram harmonias vocais firmes e melodiosas e guitarra e baixo impressionantes e práticos. Fleetwood se contentou em fazer o que fez de melhor por tanto tempo - fornecer uma percussão flexível e simpática. Quando solicitado, sua bateria era enérgica e direta, pura batida primitiva que Charlie Watts invejaria. Sempre que possível, porém, ele acrescentava toques de sinos tubulares, ritmos de contraponto e batidas do Terceiro Mundo que faziam as músicas comuns soarem especiais e as extraordinárias ainda mais.

A maioria das seleções retiradas do novo álbum tiveram um sucesso excepcionalmente bom, misturando um forte senso de tradição do rock com o tipo de talento colorido e agradável ao público que você esperaria de um artista do
status e calibre de Fleetwood. [ www,washingtonpost. com ]

Esta postagem consiste em FLACs extraídos do lançamento da fita cassete (toca perfeitamente, sem qualquer degradação de som ou problemas de velocidade). Claro, a arte completa do LP está incluída (graças ao melhor que o DISCOGS pode oferecer) e, claro, uma digitalização da capa da fita cassete. Eu tive que rir ao fazer isso, pois pensei que havia marcas de imperfeições na capa da minha fita até que vi scans do equivalente em vinil e liberei que faziam parte do design. Espero que vocês gostem deste 'interlúdio' na carreira musical de Mick e o considerem tão revigorante quanto eu quando o ouvi pela primeira vez, muitas, muitas luas atrás.

Lista de músicas

01 Angel Come Home 4:15

02 You Might Need Somebody 3:26

03 Tonight 3:56

04 I Want You Back 2:51

05 I'm Not Me 3:41

06 State Of The Art 4:04

07 Tear It Up                 3:09

08 This Love   4:16

09 I Give 2:46

10 Just Because 2:38

11 Put Me Right 4:03

O zoológico de Mick era:
Bateria - Mick Fleetwood
Baixo - George Hawkins
Guitarra - Billy Burnette, George Hawkins, Lindsey Buckingham, Steve Ross, Todd Sharp
Teclados - Christine McVie, George Hawkins, Lindsey Buckingham
Guitarra rítmica - Ron Thompson
Vocais principais - Billy Burnette, George Hawkins, Lindsey Buckingham, Steve Ross
Backing Vocals – Billy Burnette, Christine McVie, George Hawkins, Lindsey Buckingham
Saxofone – Jon Clarke, Vince Denham
Slide Guitar – Ron Thompson
Saxofone Tenor – Don Roberts

MUSICA&SOM

Ted Nugent - Selftitled (1975)

 

O Motor City Madman tinha estilo próprio. quando uma carreira na banda de garagem de Detroit, Amboy Dukes, começou a falhar no início dos anos 1970, Ted Nugent inventou uma personalidade de desenho animado para si mesmo, como um homem selvagem ao ar livre com habilidades de guitarra. Ele desafiou outros heróis do machado - Wayne Kramer do MC5, Frank Marino do Mahogany - a lutar mano a mano em competições de sparring elétrico. A caricatura, embora fosse um artifício para aumentar seu perfil, mascarou um homem de crenças sinceras. A maior parte do resto da indústria musical pode não tê-los compartilhado. 

Nugent era membro da National Rifle Association, caçava e desprezava as drogas e a bebida - mas não vacilou em suas convicções: sua autobiografia foi intitulada God, Guns & Rock 'n' Roll. A música que ele capturou e esfolou era heavy metal puro; ele era um defensor da filosofia "Se estiver muito alto, você está muito velho". Aos 50 anos ou mais, Nugent ainda está aumentando o volume. [Extrato de The Book Of Rock de Philip Dodd, 2001. 

Guitarra de Nugent

O AUTOPROCLAMADO “guitarrista mais barulhento da história”, Ted Nugent toca guitarras que pareceriam totalmente impróprias para rock de altos decibéis: guitarras elétricas de corpo oco Gibson Byrdland archtop.

O modelo foi co-projetado por dois músicos de primeira chamada dos anos 50, Billy Byrd e Hank Garland, e era voltado principalmente para guitarristas de jazz, country e bandas de dança da época. Além de ser totalmente oco em vez de semi-oco como um ES-335, o Byrdland também tem um design de escala curta de 23,5 polegadas, o que retira uma parte significativa do Gibson padrão de 24,75 polegadas (ou 25,5 polegadas para muitos full- guitarras de jazz da época); também tem um pescoço mais fino e estreito do que o normal.

Apesar das aparentes incongruências no design da guitarra, Nugent aplicou seus Byrdlands dos anos 60 a um turbilhão profano de façanhas metálicas. No final dos anos 60 e início dos anos 70, o roqueiro de Detroit intensificou a fúria com os Amboy Dukes e lançou sua carreira solo com o álbum Ted Nugent de 1975. Seu primeiro single de sucesso comercial real foi "Stormtroopin" deste álbum autointitulado. , enquanto seu hit mais conhecido, "Cat Scratch Fever", apareceu no álbum de 1977 de mesmo nome.

Embora Nugent tenha usado um amplificador Tolex Fender Deluxe do início dos anos 60, no máximo, para gravar o single, como Aspen Pittman observa em seu The Tube Amp Book, ele é conhecido por tocar pilhas enormes no palco ao vivo, empilhando inicialmente Twin Reverbs, depois Marshalls e, mais recentemente, Peavey 5150s.

Exceto por um namoro com PRS, o Gibson Byrdland permaneceu uma constante com Nugent - e

se não conseguirmos encontrar nenhuma documentação para a afirmação de "guitarrista mais barulhento do mundo", provavelmente poderemos conceder ao Motor City Madman o título de "guitarrista mais barulhento em um archtop de corpo oco" com poucas reservas. [extrato de Star Guitars, 101 Guitars That Rocked the World, de Dave Hunter]

Este post é muito especial para mim, assim como minha cópia em vinil de seu primeiro álbum autointitulado como artista solo. O Lado A é definitivamente o melhor lado, embora o Lado B comece com “Snakeskin Cowboy” e a popular “Motor City Madhouse”, que têm sido faixas quase exclusivas do carisma de Nugent. É claro que a capa completa do álbum também está incluída nos arquivos de áudio FLAC. Como bônus, tomei a liberdade de incluir uma versão ao vivo de "Stormtroppin', que foi gravada para o King Biscuit Flower Hour em St. Antonio, Texas, em 1977.

Espero que vocês gostem da estreia do estripador de Ted e, se você for paciente, ainda há muitos outros álbuns dele por vir - um Free For All, por assim dizer LOL

Tracklist

01 Stranglehold 8:22
02 Stormtroopin' 3:07
03 Hey Baby 3:59
04 Just What The Doctor Ordered 3:39
05 Snakeskin Cowboys 4:30
06 Motor City Madhouse 4:28
07 Where Have You Been All My Life 4:03
08 You Make Me Feel Right At Home 2:51
09 Queen Of The Forest 3:34

[Bonus Track]
10 Stormtroopin' (King Biscuit Flower Hour - St Antonio - TX 1977)

Guitarra, voz, percussão - Ted Nugent

Baixo - Rob Grange
Bateria, Vibrafone [Vibes], Vocais - Cliff Davies
Teclados - Steve McRay
Percussão - Brian Staffeld, Tom Werman
Guitarra rítmica, Vocais - Derek St.

MUSICA&SOM

Masters Apprentices - Now That It's Over (1974)

Os Masters Apprentices eram extremamente populares em toda a Austrália, marcaram uma série de sucessos e foram consistentemente aclamados como uma das melhores bandas ao vivo e gravadas da Austrália. Eles começaram como uma banda instrumental, ganharam destaque em meados dos anos 60 com "Beat Boom", passando pela psicodelia e pelo bubblegum pop, finalmente se tornando um dos primeiros e melhores grupos australianos de rock progressivo/hard do início dos anos setenta. Eles passaram por muitas mudanças de formação, com o vocalista Jim Keays sendo a única constante, e sua adesão também ilustra as intrincadas interconexões entre tantas bandas australianas daquela época.

Em 1971, os Masters se estabeleceram como uma das melhores bandas de música progressiva da Austrália. Eles viviam na Inglaterra nesta época e isso claramente ajudou a mantê-los totalmente atualizados sobre as últimas tendências. O álbum Choice Cuts e " Because I Love You " 45 foram ambos gravados no segundo estúdio de Abbey Road. Os 45 deram a eles o 12º lugar nacional.

Esta coleção apresenta destaques das gravações da Columbia/EMI dos Masters Apprentices durante os anos 1969-1972, amplamente considerado o período mais criativo e produtivo desta banda lendária. O álbum também traz sete singles de sucesso, incluindo várias faixas das sessões de Abbey Road de 1971. Ele também traz minha faixa favorita do Master - "Future Of Our Nation"

Notas do encarte
São cerca de 18h30 de uma noite úmida de Sydney. Estou sentado em uma sala de estar bem australiana, em um prédio de tijolos creme bem australiano, em um subúrbio bem australiano, em algum lugar a oeste do porto.

Não estou sozinho - Jim Keays e Doug Ford, dos Masters Apprentices, cujo lar temporário é este, e meu amigo Martin também estão aqui - mas a sala está estranhamente silenciosa. Ninguém está falando. Há uma depressão sufocante na sala, a culpa é minha, e os outros, depois de valentes esforços, resignaram-se a isso.

Glen Wheatley (veja à esquerda) chega depois de uma tarde movimentando colunistas de jornais e DJs. Ele pergunta há quanto tempo estamos lá. Jim indica uma garrafa vazia de Johnny Walker presa em uma mesa de centro. "Ah, cerca de quatro horas. Bebemos uma garrafa de uísque." Jim não bebe.

Aquela tarde foi bastante típica do meu período de desligamento em Sydney. Um período de frustração (o Um mais Um de Godard começou no dia seguinte à minha partida, chovia sem parar) e de dúvidas pessoais e privadas. Sydney não estava exercendo seus habituais poderes rejuvenescedores, mas a culpa, obviamente, não estava na cidade, nas estrelas...

Meu humor naquele período azedou muitas reuniões e aquela tarde com Jim Keays (veja à direita) não foi exceção. Jim foi o único membro da banda que conheci antes da partida do Masters para Londres, no ano passado, para gravar um LP no Abbey Road. Sempre tive muito respeito por Jim Keays como uma das pouquíssimas personalidades da cena rock local a projetar a arrogância calculada, o abandono e a inteligência que caracterizam os melhores cantores de rock internacionais. Eu tinha muito respeito pelos Masters - Jim, Doug Ford, Glen Wheatley e Colin Burgess. Praticamente nos últimos seis meses muitas bandas lindas apareceram de repente, bandas como Spectrum, Lipp Arthur, Greg Quill e Country Radio, Sons of the Vegetal Mother e Daddy Cool, bandas que são genuinamente originais e dentro de si.

Mas certamente nem sempre foi assim - a indústria pop australiana, pois é isso que é, era um vampiro gigante, perseguindo tendências estrangeiras, atacando, sugando e deixando-nos imitações animadas, mas sem vida. Essa é uma generalização vasta, e talvez não totalmente justa, mas - para mim - em todos aqueles anos áridos, com exceção de fracassos nobres como Procession e Party Machine, apenas um grupo australiano me interessou consistentemente. Os Mestres Aprendizes. Eles não são uma banda australiana imitando uma banda inglesa imitando uma banda americana branca imitando uma banda do sul de Chicago de homens negros de blues na casa dos quarenta.

Os Mestres foram - pelo menos até recentemente - subestimados e incompreendidos precisamente porque não verificaram as Marcas X, Y ou Z no exterior e então decidiram se tornar a versão local das referidas Marcas X, Y ou Z. Eles (e talvez eu realmente quero dizer Jim Keays, porque desde que formou o grupo, há mais de cinco anos, ele contratou e demitiu muitos membros do grupo) sempre foram eles mesmos, e sendo eles mesmos, sempre foram o artigo genuíno, uma banda cem por cento rock'n roll. Jovem, branco e capaz. Poetas excitados. Os Masters nunca se comprometeram - 'Living in a child's dream' era uma 'balada', nem foi escrita pela formidável equipe de compositores Keays/Ford, foi
escrita por Mick Bower, mas os Masters pegaram e transformaram em algo lindo e distintamente deles. Eles até realizam (apenas) uma peça comercial exagerada como Linda Linda. (Se Parker Tyler estivesse vivo e bem na Austrália, tenho certeza que ele construiria um artigo em torno do fraseado extraordinário de Jim e da inversão do óbvio coloquial nesta música em particular...)

De qualquer forma, conheci Jim pouco antes da parte de Londres e gostei dele. Muito. Um cara muito bom. Então fiquei triste por não ter conseguido ser um convidado mais gentil naquela tarde em Sydney - principalmente porque ele e Doug tinham tantas histórias incríveis para contar. (Um em particular, do Panamá fascista e de quatro Mestres com os cabelos presos sob os chapéus para evitar os barbeiros da polícia, e encontros com traficantes de aparas de cortadores de grama (e exatamente isso), burros doentes, motoristas de táxi lunáticos, vítimas sangrentas do autoridades locais, e um clímax selvagem e nada maravilhoso que abrange os topos das montanhas e a perseguição da polícia, é, conforme contado por Jim Keays, um pesadelo extremamente engraçado que algum dia deve ser gravado e preservado em fita.)

Histórias sobre Londres, como eles ' mudei, cresci, a completa dissolução do ego quando “você está sozinho, sem direção para casa, como um completo desconhecido”. E o desenvolvimento da música deles... Já ouvi o acetato do Choice Cuts, o LP Abbey Road (com Lennon ao lado, gravando seu álbum solo no Studio One) e está aí. É realmente. Eu amo tudo isso. Mas há uma música chamada "Michael" que me assombra, vindo até mim nos lugares mais inesperados... de repente, o refrão desoladamente lindo está na minha cabeça. E eu só 'ouvi' isso duas vezes. E há uma canção, "Death of King", que postula o surgimento dos Panteras Negras como resultado direto do assassinato de Martin Luther King, o que é 'historicamente' errado, mas emocional e politicamente correto. E há muitas coisas lindas acontecendo [Notas do falecido Howard Lindley].

Esta postagem consiste em FLACs extraídos do meu CD 'esgotado' (soa melhor que o meu vinil) e inclui a capa completa do álbum para ambas as mídias. Como bônus, optei por incluir uma regravação do single de sucesso de 1970, "Turn Up Your Radio", que foi lançado em colaboração com os Hoodoo Gurus em 1995. Tenho outra compilação chamada "Choice Cuts', mas Pessoalmente, prefiro 'Now That It's Over' quando preciso de uma dose do Masters. Deve-se notar que Glenn Wheatley passou a administrar e promover John 'Whispering Jack' Farnham nos anos 80 e usou as experiências que teve durante uma turnê no exterior. os Mestres para garantir que os mesmos erros não se repetissem com Farnham. 

Tracklist

01 Turn Up Your Radio 3:22
02 Because I Love You 4:32
03 Easy To Lie 4:27
04 I'm Your Satisfier 3:15
05 Death Of A King 3:09
06 5:10 Man 2:35
07 Love Is 4:10
08 Rio De Camero 3:19
09 Michael 3:51
10 Future Of Our Nation (Live) 4:27
11 Southern Cross 4:53
12 How I Love You 3:06
13 Think About Tomorrow Today 3:19
14 Thyme To Rhyme 2:28

15 Turn Up Your Radio '95 (Bonus Track)

Os Masters Apprentices foram:
Jim Keays - Vocais
Doug Ford / Tony Sommers / Rick Morrison

Rick Harrison - guitarra solo
Glen Wheatley / Gavin Webb - baixo
Steve Hopgood / Brian Vaughton - bateria
Peter Tilbrook / Mick Bower - guitarra base

MUSICA&SOM

FADOS do FADO...letras de fados

 

À procura do fado

Letra de Frederico de Brito
Desconheço se esta letra foi gravada
Publico-a na esperança de obter informação credvel

Letra transcrita do livro editado pela Academia da Guitarra e do Fado

Lisboa, de lado a lado
Corri de noite e de dia
Fui à procura do Fado
Que fugiu da Mouraria

Bati às portas de Alfama 

Disseram-me com desgosto
Que se limpara da lama 

E saiu todo bem posto

Fui depois ao Bairro Alto 

Onde o Fado era benquisto
Pus o bairro em sobressalto 

Mas ninguém o tinha visto

Andei pela Madragoa 

Sem lá o ter encontrado
Em suma: Corri Lisboa 

E não encontrei o Fado

Já as esperanças perdi 

De o ver p’las tascas vizinhas
Se alguém o vir por aí 

Dê-lhe lá saudades minhas

A procurar me perdi

Manuel Carvalho / Nel Garcia
Repertório de Eduardo Alípio

Eu juro que procurei
E a procurar me perdi
Na hora que t’encontrei
Fiquei perdido por ti

Para não mais te perder / Segui na vida teus passos
Acabei por me prender / Na cadeia dos teus braços

E quando a sede chegava / Em tua boca eu bebia
Quantos mais beijos te dava / Mais a ti eu me prendia

E se um dia mesmo assim / Eu me perder por castigo
Vai à procura de mim / E fica de vez comigo

A prova dos nove

Artur Ribeiro / Fontes Rocha *fado isabel*
Repertório de José Manuel Castro

Como quem vai ver se chove
No meio duma chuvada
Tirei a prova dos nove
Ao teu amor... e deu nada

Depois fiz de novo a prova 

Na esperança de ter errado
E tornei mais funda a cova 

Que entre nós tinha cavado

Não devia ficar triste 

Pois sabia de antemão
Que nenhum amor resiste 

A qualquer equação

Nunca resulta na prática 

E provoca sofrimentos
Por as leis da matemática 

A aquilatar sentimentos

Mas sou teimoso, e assim 

Lembrei-me, já no final
De tirar a prova a mim 

E deu zero, por sinal

Chris Clark - The Motown Collection (2005)

 

CD 1
1. I Want To Go Back There Again (2:37)
2. Love's Gone Bad (2:18)
3. Born To Love You Baby (2:22)
4. If You Should Walk Away (3:12)
5. Whisper You Love Me Boy (2:31)
6. Got To Get You Into My Life (2:23)
7. Day By Day Or Never (2:30)
8. From Head To Toe (2:40)
9. Do Right Baby Do Right (2:43)
10. Until You Love Someone (2:52)
11. Put Yourself In My Place (2:48)
12. Sweeter As The Days Go By (2:52)
13. C.C. Rider (3:41)
14. Spinning Wheel (3:53)
15. How About You (2:47)
16. Good Morning Starshine (3:43)
17. With A Little Help From My Friends (5:12)
18. One (4:12)
19. In The Ghetto (2:51)
20. Can I See You In The Morning (3:07)
21. You've Made Me So Very Happy (3:43)
22. Get Back (4:07)
23. Don't Be Too Long (2:28)
24. I Love You (2:26)
25. The Beginning Of The End (2:42)

CD 2
1. Ask Any Girl (2:43)
2. Everything Is Good About You (3:05)
3. Try It Baby (2:50)
4. I Like Everything About You (2:57)
5. Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While) (3:02)
6. In The Neighborhood (2:41)
7. Yester-Me, Yester-You, Yesterday (2:52)
8. I Just Can't Forget Him (2:40)
9. If You Let Me Baby (3:16)
10. Your Wonderful Love (3:12)
11. Do Like I Do (3:00)
12. Let Me Go (2:27)
13. Mr. Maestro Play A Blues For Martha (3:10)
14. Soft Touch (2:28)
15. Crying In The Chapel (3:19)
16. He's Got The Whole World In His Hands (3:09)
17. It Must Be Love Baby (3:06)
18. Stay Away From Temptation (2:25)
19. He's Good For Me (2:43)
20. I Just Wanna Be Lovin' You (2:58)
21. Bad Seed (2:56)
22. Something's Wrong (2:46)
23. Mighty Good Lovin' (2:29)
24. Everybody's Right Everybody's Wrong (2:34)
25. What You Doing (8:43)

pass: polarbear

MUSICA&SOM