Classix Nouveaux - 'Guilty'

Em meados dos anos 90, tive a oportunidade de comprar uma compilação em CD duplo intitulada 'The Absolute Best Of The New Romantics'. A coleção apresentava uma série de faixas que eu procurava seriamente adquirir em formato digital puro. Entre eles estavam 'Only You' de Yazoo, 'One Night In Bangkok' de Murray Head, 'Living On The Roof' de Blancmange e 'Temptation' de Heaven 17 - veja as postagens anteriores de cada artista. Não tenho certeza de quantos dos artistas incluídos poderiam ser estritamente chamados de “novos românticos”, mas, num sentido mais amplo, todos faziam parte dos movimentos da “nova onda” e do “pós-punk” que dominaram, em particular, o Paradas britânicas e australianas durante a primeira metade dos anos 80.

Uma das aquisições bônus foi uma música que eu não conhecia anteriormente - 'Guilty' da banda londrina Classix Nouveaux. Assim, mantendo a minha curiosidade inata pela música popular, achei que merecia investigar a história do Classix Nouveaux um pouco mais detalhadamente.

Após o fim da banda punk londrina X-Ray Spex em 1979, o guitarrista Jak Airport (Jack Stafford) e o baterista Paul 'BP' Hurding viram a escrita através da parede e colocaram um anúncio no trapo da indústria Melody Maker, em busca de um vocalista para liderar uma nova banda. O anúncio foi respondido afirmativamente por um jovem cantor/guitarrista que se autodenomina Sal Solo (Sam Smith), que já tinha músicas anteriores no quadro do grupo 'new wave', The News. Pouco depois, o baixista Mik Sweeney completou o quarteto e, pronto, nasceu o Classix Nouveaux.

A primeira grande apresentação da banda no palco aconteceu em agosto de 1979, na boate Music Machine, em Londres. A imprensa musical começou a se interessar pelo quarteto, em parte devido à sua imagem de palco consciente da moda e fortemente inventada. Como resultado, Classix Nouveaux recebeu a etiqueta de 'novo romântico'. Antes do final do ano, o guitarrista fundador Jak Airport pegou um vôo e foi substituído por Gary Steadman.

Em meados de 1980, Classix Nouveaux lançou uma sessão de quatro faixas para a Capital Radio, com uma faixa em particular, 'Robot's Dance' ganhando tempo de transmissão regular, cortesia do DJ Nicky Horne. Sempre em busca de novos talentos, o selo subsidiário da EMI, United Artists, começou a contratar a jovem banda, mas à medida que as negociações se prolongavam, a banda optou por lançar 'Robot's Dance' em seu próprio selo ESP em agosto de 1980. A faixa foi entalhada permaneceu onze semanas no UK Indie Chart, chegando ao 22º lugar. A banda lançou um single seguinte em novembro com 'Nasty Little Green Men', antes de começar a trabalhar para valer em seu álbum de estreia.

Em fevereiro de 1981, Classix Nouveaux lançou seu primeiro single de 'major label' na forma de 'Guilty', que foi condenado ao 43º lugar nas paradas britânicas (Top 20 da Suécia, OZ #25/#66 US Dance Club Singles), como protagonista de seu álbum de estreia. O impressionante videoclipe, apresentando a nova versão romântica de Peter Garrett do Midnight Oil em Sal Solo, conseguiu ser exibido na MTV Network. O álbum fonte, 'Night People' (UK#66/ OZ#85) também gerou mais dois singles de sucesso menores sob o disfarce de 'Tokyo' (UK#67) e 'Inside Outside' (UK#45). A maioria das faixas foi composta por Solo e Sweeney. O som da banda era mais pesado na guitarra do que alguns de seus novos contemporâneos românticos, como o Japão, mas seu senso de moda exagerado e ritmos de teclado contagiantes mantiveram os pés da banda firmemente no novo campo romântico. Durante a turnê europeia subsequente, o guitarrista Gary Steadman foi substituído pelo guitarrista finlandês Jimi Sumen.

No final de 1981, o trabalho estava progredindo no segundo álbum do Classix Nouveaux, até o ponto em que o single antecipado 'Never Again (The Days Time Erased)' (UK#44) chegou às lojas em outubro. Em abril de 1982, o álbum 'La Verite' (UK#44) começou a funcionar como resultado do grande interesse no single 'Is It A Dream'. A própria banda fez um vídeo para a faixa (com um orçamento relatado de US$ 500), na esperança de fazer com que sua gravadora EMI desembolsasse os preparativos para fazer um esforço orçamentário maior. Sal Solo estava na frente e no centro novamente, com o falsete em pleno andamento, e 'Is It A Dream' encontrou sua realidade em 11º lugar nas paradas britânicas. O álbum ostentava uma sensação de soul e sintetizador pesado nos procedimentos. Richie Unterberger do All Music Guide descreveu-a como “Música de um glamour grandioso e chique em seus cortes mais etéreos, e de synth pop descarado e animado em canções mais dançantes como 'Never Again' e '1999'”. O álbum rendeu mais dois sucessos menores com ' Because You're Young ' (UK # 43) e 'The End… Or The Beginning' (UK # 60).

Com a participação do produtor Alex Sadkin, uma nova coleção de composições de Sal Solo passou por tratamento de estúdio no início de 1983. O álbum foi um esforço mais maduro e possuía um som mais comercial baseado em sintetizadores, complementado pelo impressionante alcance vocal de Sal Solo. Os destaques incluíram 'Never Never Comes', 'All Around The World' e 'Heart From The Start'. Embora os singles 'Never Never Comes' e 'Forever And A Day tenham perdido as paradas do Reino Unido, e o álbum fonte 'Secret' tenha permanecido um na Grã-Bretanha, tanto o álbum quanto os singles tiveram um bom desempenho na Polônia, entre todos os lugares, levando Classix Nouveaux a ser um dos as primeiras bandas de rock a se apresentarem na Polônia comunista - agora Sal Solo era o único membro original restante, com o baterista BP Hurding substituído por Paul Turley e o guitarrista Jimi Sumen substituído por Rick Driscoll.

Apesar da turnê bem-sucedida pela Europa, a banda não conseguiu estabelecer uma presença forte nas paradas do Reino Unido, enquanto o sucesso mainstream nos EUA os escapou. Em 1985, Classix Nouveaux se separou, com Sal Solo embarcando em uma carreira solo (quem diria), marcando um sucesso no Reino Unido no início de 1985 com 'San Damiano' (#15). Várias compilações foram lançadas ao longo dos anos, e o álbum ao vivo 'The River Sessions' (gravado originalmente em 1982), foi lançado em 2005. Um ato subestimado por todos os relatos, Classix Nouveaux merece um lugar de mérito no 'novo romântico' movimento.

Killing Joke - 'Love Like Blood'

Houve um período de meados dos anos 90 em que eu comprava furiosamente qualquer compilação de CD dos anos 80 que contivesse músicas daquela época que eu estava perseguindo. Um desses títulos, lançado pelo selo Disky, foi a compilação em CD duplo 'More Greatest Hits of the 80s'. Algumas das faixas que localizei foram 'Some People' de Belouis Some, 'Rush Hour' de Jane Wiedlin (ver post anterior), 'They Don't Know Me' de Tracey Ullman e 'Water On Glass' de Kim Wilde (ver postagem anterior). Tal como acontece com tantas compilações, este CD duplo também continha uma ou duas boas surpresas na forma de ótimas músicas que eu não tinha encontrado antes. Uma dessas faixas foi 'Love Like Blood', do grupo punk / metal de Londres Killing Joke.

O quarteto de Jeremy 'Jaz' Coleman (vocal/teclados), Paul Ferguson (ex-Matt Stagger Band - bateria), Geordie (Kevin Walker - guitarra/sintetizadores) e Youth (Martin Glover - ex-Rage - baixo/vocais) formou a banda de punk/metal Killing Joke no verão de 79. Mudando-se para Notting Hill Gate, a banda pegou dinheiro emprestado o suficiente para financiar a gravação de um EP de 3 faixas, lançado por seu próprio selo Malicious Damage em outubro de 1979. DJ John Peel pegou o EP e defendeu o som de rock cinético e cru da banda. Como resultado, a gravadora Island contratou a banda e lançou o single 'Nervous System' um mês depois. A associação Island não durou muito mais, mas Killing Joke finalmente encontrou outro aliado no selo EG durante o verão de 1980, enquanto fazia turnês regulares para divulgar nomes como Joy Division e The Ruts. A banda rapidamente ganhou reputação por seus shows barulhentos e energéticos. O vocalista Jaz Coleman usa regularmente pinturas de guerra e salta loucamente pelo palco em união com seu estilo vocal estridente.

Em setembro de 1980, Killing Joke lançou o single 'Requiem', uma antecipação de seu álbum de estreia homônimo, lançado um mês depois e alcançando a 39ª posição na Grã-Bretanha. O álbum foi considerado um esforço pioneiro, e em seu livro, 'The Great Rock Discography', o autor Martin C. Strong descreveu o conjunto como contendo a “raiva do punk com a destruição apocalíptica”, e Killing Joke era “semelhante a um Black Sabbath sonoramente perturbador e industrializado”. O conjunto 'Killing Joke' foi posteriormente citado como uma influência seminal sobre artistas como Metallica, Ministry e Soundgarden. No que diz respeito aos contemporâneos, Killing Joke não era diferente da Bauhaus e da Public Image Ltd., no que diz respeito às suas tentativas de ligar o punk rock a uma batida dançante forte, açoitada por uma guitarra áspera e impulsionada por ritmos marciais.

Killing Joke expandiu ainda mais seus hinos ocultos de punk metal para desbravar novos horizontes de intensidade em seu segundo álbum, 'What's This For…!' (UK # 42), que rendeu o single 'Follow The Leaders' # 55 no Reino Unido (UK # 55 - música dançante e forte que também foi um sucesso na cena das pistas de dança dos EUA). Embora inovando estilisticamente, Killing Joke conseguiu permanecer acessível às massas. A banda alienou alguns com suas letras selvagens e sucessos muitas vezes contundentes no estabelecimento por meio da capa do álbum e pôsteres promocionais. Uma dessas ocasiões em que eles deixaram o establishment de lado foi durante uma turnê pela Escócia, onde um pôster promocional foi considerado ofensivo e a banda foi posteriormente proibida de tocar em Glasgow.

Killing Joke lançou seu terceiro álbum, 'Revelations', em abril de 1982, um conjunto mais comercialmente atraente (UK # 12), rendendo o hit # 43 do Reino Unido, 'Empire Song'. E é aqui que a história da Piada Mortal se torna um pouco confusa. O vocalista Jaz Coleman tornou-se cada vez mais obcecado com a noção de destruição mundial iminente. No final de uma curta turnê pela Islândia, Coleman concluiu que a tundra gelada era um lugar tão seguro quanto qualquer outro para esperar o Armagedom, e optou por ficar para trás depois que a banda partiu. O baixista Youth finalmente saiu em busca do líder desaparecido da banda, mas não conseguiu convencer Coleman a voltar para casa com ele.

A juventude voltou à Inglaterra e se juntou ao baterista Ferguson e a um velho amigo Paul Raven (ex-Neon Hearts) com o objetivo de formar uma nova banda, Brilliant. Brilhantes ou não, Ferguson e Raven partiram logo depois para explorar também partes desconhecidas em busca de Jaz Coleman. Convencido de que o mundo não iria acabar tão cedo, Coleman pegou o primeiro vôo de volta para a Inglaterra, com Ferguson e Raven (baixo) acompanhando-o. A juventude já havia saído da cena Killing Joke, e em algum lugar entre a cacofonia dos eventos, o baixista Guy Pratt também teve uma breve passagem pela banda, antes de se juntar ao Icehouse (veja postagens separadas). O single 'Birds Of A Feather' (UK#64) e o EP ao vivo 'Ha' (UK#66) foram lançados para encerrar um frenético 1982 para a banda.

Com o quarteto formado por Coleman, Ferguson, Geordie e Raven, Killing Joke voltou ao estúdio para gravar um novo álbum. Em julho de 1983, 'Fire Dances' (UK#29) chegou às lojas, precedido pelo single antecipado 'Let's All Go (To The Fire Dances)' (UK#51). O álbum estava faltando um pouco do toque sinistro e poderosamente caótico, e do toque sardônico dos esforços anteriores, talvez refletindo o estado de espírito mais calmo de Coleman. Com os presságios de 1984 em destaque, Killing Joke manteve um perfil discreto naquele ano, lançando apenas dois singles independentes, 'Eighties' (UK#60) e 'A New Day' (UK#56).

A banda começou uma espécie de novo dia em janeiro de 85, com o lançamento do poderoso hino 'Love Like Blood'. O single subiu para o 16º lugar na Grã-Bretanha (OZ #85), ajudando a impulsionar as vendas do álbum original 'Night Time' para o 11º lugar. A banda então entrou em uma fase criativa que empregou um som mais orientado para o teclado, evidenciado no álbum 'Brighter Than A Thousand Suns' de 1986 (UK#54), e na decepção comercial de 'Outside The Gate' de 1988 (UK#92). a banda também se viu fora do portão quando se tratava de avaliação crítica e de longo prazo dos fãs. Coleman encerrou os procedimentos do Killing Joke durante todo o ano de 1989, levando até 1990.

Após esse período, Killing Joke passou por uma grande reviravolta pessoal, com Coleman sendo acompanhado pelo baterista Martin Atkins (ex-Public Image Ltd.), o baixista Taff (não confundir com a palavra Taffy) que substituiu Andy Rourke (ex-Smiths), que por sua vez substituiu Paul Raven - você está acompanhando? Após um breve período de atividade, a banda entrou em outro ano sabático em 1990, durante o qual Coleman se juntou à ex-integrante do Art Of Noise, Anne Dudley, para gravar o álbum 'Songs From The Victorious City'.

Killing Joke ressurgiu em novembro de 1990 com o conjunto aclamado pela crítica 'Extremities, Dirt And Various Repressed Emotions', que viu um envolvimento estilístico com ritmos de dança de vanguarda estridentes e com sotaque pesado. A banda entrou em isolamento virtual nos anos seguintes, antes de reaparecer como o quarteto de Coleman, Geordie, o retorno do Youth (que é algo que a maioria de nós desejaria) e o ex-baterista do Art Of Noise Geoff Dugmore. Essa formação sinalizou um grande retorno à boa forma do Killing Joke com seu álbum de 1994, 'Pandemonium' (UK # 16), um retorno à sua tarifa anterior, com um som mais abrasivamente metálico, que rendeu o top 40 britânico de singles 'Millennium'. (UK#34) e a faixa-título (UK#28). Tamanho foi o sucesso do álbum que Killing Joke embarcou em sua primeira turnê mundial em quase uma década. Reduzido ao trio Coleman, Youth e Geordie, Killing Joke lançou outro álbum bem recebido pela crítica em 1996, com 'Democracy' (UK#39), o álbum que apresenta a continuação de um som mais metálico/industrial.

O vocalista Jaz Coleman passou grande parte de seu tempo na década seguinte na Nova Zelândia, atuando como compositor residente da Orquestra Sinfônica da Nova Zelândia. Após um hiato de sete anos nas funções do Killing Joke, ele voltou para liderar a banda em seu álbum de 2003, um segundo caso com o mesmo título. Durante a década seguinte, o Killing Joke continuou a lutar o bom combate contra todas as coisas convencionais e estabelecidas, tentando incitar/alarmar o mundo em álbuns como o set ao vivo de 2005 'XXV Gathering!', e 'Absolute Dissent' de 2010 (gravado pela formação original de Coleman, Youth, Geordie e Ferguson).

Tendo sido uma influência tão dissidente e seminal para tantos artistas, o fato de o amplo sucesso comercial ter escapado de Killing Joke não é uma grande surpresa. A integridade e a determinação de aderir a princípios estilísticos estritos em face da oposição crítica e popular continuaram sendo os pilares da longevidade da banda.

Kelly Marie - uma diva escocesa da discoteca

 

 Muitos artistas surgiram e desapareceram durante a era disco, como um flash in the pan (não confundir com Flash And The Pan - veja post futuro). Muitos não receberam, e não receberam, aplausos suficientes por seus esforços, em vez disso foram agrupados com todo o fenômeno disco criticamente criticado. De todas as publicações volumosas sobre música popular, pouca atenção é dada a esses artistas (exceto alguns pioneiros como Chic - veja a postagem separada), visto que este blog está sob meu controle editorial, e com muitos dos discos mais famosos ou artistas notórios já apresentados aqui, achei que era hora de revisitar outro nome daquela época, na voz da vocalista Kelly Marie.

Kelly Marie nasceu Jacqueline McKinnon em Paisley, Escócia, em 1957. A música foi uma grande parte de sua vida desde cedo, com aulas de canto começando aos dez anos, competições de canto aos doze anos e estreia na televisão aos quinze. Sob o nome de Keli Brown, ela apareceu no programa de talentos da televisão britânica 'Opportunity Knocks', vencendo várias eliminatórias com sua versão de 'I Don't Know How To Love Him'. A aparição na TV chamou a atenção da Pye Records (em oposição às televisões Pye), que assinou um contrato de gravação com a jovem cantora.

Agora sob o apelido de Kelly Marie, ela fez uma aparição creditada no irlandês nº 2 de 1976, 'Sister Mary', de Joe Dolan (conhecido pelos sucessos 'Make Me An Island' e 'Teresa'). Marie então lançou seu primeiro single solo com 'Who's That Lady With My Man'. O single falhou nas paradas britânicas, mas subiu nas paradas francesas para o 5º lugar em meados de 1976 (vendeu mais de 300.000 cópias, alcançando o credenciamento Gold Record). Outro hit francês no top 20 veio alguns meses depois na forma de 'Help Me' (Fr#17). Os próximos singles despencaram, antes do lançamento de 'Run To Me', de 1977, que alcançou a 22ª posição nas paradas nacionais holandesas.

1978 viu um impulso no perfil mundial de Kelly Marie com o lançamento da canção de amor em estilo disco 'Make Love To Me'. A faixa disparou para o 2º lugar na África do Sul, enquanto aqui na Austrália ela se esquivou de muitos outros tráfegos de discotecas para estacionar no 5º lugar no final de 1978, passando por 41 semanas gigantescas no Top 100 australiano. A longevidade de 'Make Love To Me' foi tamanha que acabou sendo o 12º single mais vendido na Austrália em 1979 (o álbum de mesmo nome alcançou a posição # 87). A faixa falhou nas paradas dos EUA, possivelmente porque a cantora Helen Reddy já havia lançado uma versão. Os singles seguintes de Kelly Marie, 'Loving Just For Fun' e 'Take Me To Paradise', não conseguiram construir qualquer tipo de impulso comercial.

Depois de lançar um cover do hit 'If I Can't Have You' de Yvonne Elliman (veja a postagem futura), Kelly Marie lançou uma faixa em agosto de 79 intitulada 'Feels Like I'm In Love'. A faixa foi escrita no verão de 77 por Roy Dorset, vocalista e compositor-chefe da banda britânica Mungo Jerry. Dorset originalmente pretendia que a música fosse uma oferta para Elvis Presley gravar. Dorset era fã de Presley há muito tempo e gravou sua música favorita de Elvis, 'Baby Let's Play House', com Mungo Jerry. Infelizmente, ‘The King’ morreu em 1977, antes de a faixa ser gravada. Dorset então gravou a faixa com sua banda Mungo Jerry', e ela finalmente viu a luz do dia como lado B do single francês da banda 'Sur Le Pont D'Avignon'. Dorset também enviou a música 'Feels Like I'm In Love' às principais editoras britânicas, e vários interessados ​​​​fizeram ofertas para gravar a faixa, todas as quais Dorset recusou. Foi Elliott Cowen da Red Bus Music quem abordou Dorset com a ideia de que a cantora escocesa Kelly Marie seria uma boa candidata para levar a música ao topo das paradas.

Com o produtor de longa data Peter Yellowstone dando as ordens, Marie gravou 'Feels Like I'm In Love' no clássico estilo disco-dance em meados de 1979. Seu perfil ainda era suficientemente sólido na África do Sul, e a música alcançou a 7ª posição lá no final de 1979, mas o sucesso britânico ainda lhe escapava. 'Feels Like Making Love' se tornou um sucesso popular em clubes de dança em toda a Grã-Bretanha, e o apelo duradouro da faixa levou a Pye Records a relançá-la em meados de 1980 pelo selo subsidiário Caliber. A faixa estreou nas principais paradas britânicas no início de agosto de 1980, e em meados de setembro alcançou o primeiro lugar, substituindo 'Start' de The Jam no processo - com dois estilos de música tão díspares voltando atrás no topo das paradas, isso mostra quão diverso era o mercado britânico na época. 'Feels Like I'm In Love' manteve-se em primeiro lugar por duas semanas, antes de sucumbir ao apelo de 'Don't Stand So Close To Me' do The Police. Ao alcançar o primeiro lugar na Grã-Bretanha, 'Feels Like I'm In Love' também deu ao compositor Ray Dorset a rara distinção de ter liderado as paradas britânicas ao mesmo tempo com uma composição gravada por seu próprio grupo (anteriormente #1 de Mungo Jerry) e também ter uma de suas músicas levada ao primeiro lugar por outro artista. A música freqüentou as dezenas de paradas em toda a Europa e alcançou a 7ª posição aqui na Austrália (onde passou 27 semanas nas paradas).

Ansiosa por capitalizar o perfil que 'Feels Like I'm In Love' proporcionou a Kelly Marie, a gravadora relançou o single de 1978 'Loving Just For Fun' (UK # 21), seguido pelo lançamento de '81 no início de '81 Amor Quente' (Reino Unido #22). Mas com o lançamento do single 'Love Trial' (UK#51) em meados de 1981, tornou-se evidente que a onda de estrelato alcançada por 'Feels Like I'm In Love' não era sustentável para Kelly Marie. Um single final, 'Don't Stop Your Love', e o álbum que o acompanha, 'Do You Like It Like That?' (OZ # 93) não conseguiu sucesso nas paradas na Grã-Bretanha. Em parte, pode ter sido que Marie tenha sido compartimentada como cantora de discoteca/dance, e em 1981 a discoteca estava no auge. Enquanto isso, a colega escocesa Sheena Easton dominava as paradas em todo o mundo (veja a postagem separada).

Imperturbável, Kelly Marie continuou a lançar singles regularmente durante o período de 1982 a 1984, mas sua única incursão nas paradas veio em meados de 1984 com o single 'Break Out' (UK#90). O relançamento de 'Feels Like I'm In Love' em 1986 foi a única atividade de gravação de Marie por algum tempo, com a cantora dedicando seu tempo a começar uma família. Em 1988, ela retornou às paradas europeias com a música dance 'Stealing My Time', que conquistou o segundo lugar nas paradas dinamarquesas. Uma década se passou, durante a qual Kelly Marie se concentrou nos deveres parentais. Mas ela voltou ao estúdio de gravação em 1997, lançando um álbum com versões dançantes de sucessos - de 'Runaway', passando por 'Rescue Me', até uma nova versão de seu hit de 1981, 'Hot Love'. A voz de Kelly Marie esteve mais uma vez em evidência nas discotecas da Grã-Bretanha e da Europa.

Em 2002, Marie se juntou à cantora dos anos 70, Tina Charles (veja postagem futura) em uma versão dançante de 'To Sir With Love'. Em 2005, Kelly Marie tomou a decisão de se submeter aos reality shows, com sua aparição no programa da ITV ‘Hit Me, Baby, One More Time’. Embora ela tenha perdido para o cantor Chesney Hawkes, Kelly Marie provou que ainda conseguia entregar músicas dançantes com o melhor deles, com destaque para sua performance de 'Feels Like I'm In Love'. Kelly Marie tem sido mais do que apenas mais uma 'diva da discoteca', tendo construído uma carreira de mais de trinta anos.

Gary Numan - The Pleasure Principle Of Synth-Pop

 Confesso que sou um devoto descarado de tudo que é 'New Wave', um dos gêneros musicais dominantes que fisgou fãs em todo o mundo desde o final dos anos 70 até meados dos anos 80. 'New Wave' compreendia várias facções, incluindo os movimentos 'novo romântico', 'pós-punk' e 'power-pop'. A facção específica que está em foco neste post é o synth-pop, também uma grande atração naquele período, e um de seus principais expoentes (particularmente na Grã-Bretanha), sob o disfarce de Gary Numan. Numan ganhou destaque como ponto focal e arquiteto musical-chefe do grupo Tubeway Army. De liderar uma banda de rock de estilo punk a se tornar uma espécie de garoto-propaganda do movimento synth-pop (electro pop) britânico, o enigmático Numan conquistou um lugar duradouro no folclore da 'New Wave'.

Nascido Gary Webb, Numan cresceu durante os anos 60 com pouco mais do que um interesse passageiro pela música pop da época. Foi só no início dos anos 70 que ele se apaixonou por nomes como Bowie (era Ziggy Stardust), Marc Bolan e os primeiros Roxy Music. Mas era quase menos sobre a música e mais sobre a imagem e as personalidades de palco desses artistas que se registraram no jovem Gary. Ele também leu romances de ficção científica com voracidade e começou a escrever suas próprias letras inspiradas nas obras de Philip K. Dick e William Burroughs. Numan juntou-se à sua primeira banda, os Lasers, em 1977, aos 19 anos, sob o nome de Valerian. Sua passagem por lá foi breve, e logo depois ele se juntou ao grupo pós-punk Mean Street, como guitarrista. Ele rapidamente assumiu o novo apelido de Gary Numan (inspirado por um anúncio nas Páginas Amarelas de um encanador chamado Neumann), e também as funções de frontman, e a banda contribuiu com uma faixa para a compilação punk, 'Live At The Vortex'.

No final de 77, Numan deu mais um passo em direção à autonomia artística quando mudou o nome da banda para Tubeway Army. A banda assinou contrato com o selo Beggars Banquet (uma subsidiária da WEA) no início de 78, no clamor das gravadoras por roupas punk pós-Sex Pistols. Durante o início de '78. Tubeway Army lançou dois singles de estilo agressivo em 'That's Not It' e 'Bombers' (gravado no Spacewood Studios em Cambridge), nenhum dos quais causou grande impacto nas paradas, embora 'That's Not It' tenha vendido 7.000 unidades. cópias.

Foi durante esse período que Numan se tornou cada vez mais apaixonado por sintetizadores e teclados, e sinalizou uma grande mudança estilística do punk rock movido pela guitarra para o electro pop com sintetizadores (fortemente influenciado por nomes como Kraftwerk, Bowie da era Eno e os primeiros Ultravox) . Quando chegou a hora do Tubeway Army entrar em estúdio para gravar seu álbum de estreia (as sessões foram financiadas pelo pai de Numan), houve uma espécie de revolta na banda com vários membros saindo em protesto contra a mudança na direção musical (eles passou a formar um novo grupo punk chamado Station Bombers). Numan foi deixado para exercer funções com o baixista Paul 'Scarlett' Gardiner e o baterista Jess Lidyard (tio de Numan) para aumentar os procedimentos.

O álbum de estreia autônomo do Tubeway Army (gravado em apenas três dias) foi lançado em agosto de 1978, mas inicialmente não conseguiu atrair muita atenção em termos comerciais. Numan permaneceu firmemente comprometido com o pop-rock baseado em sintetizadores e pagou dividendos com o lançamento do álbum 'Replicas' em junho de 1979. O álbum, gravado durante um período de cinco dias no Gooseberry Studios, em Londres, alcançou o primeiro lugar nas paradas britânicas (OZ#11) com o grande sucesso britânico 'Are 'Friends' Electric?'. Lançada em maio de 79, a música de estilo monotônico e temática futurista/ficção científica entrou nas paradas britânicas na semana seguinte. Vendeu bem inicialmente com uma tiragem de 20.000 discos de imagens. Mas a música recebeu um grande impulso através de uma performance memorável de Numan em ‘Top Of The Pops’. Antes de ganhar ouro, a música se tornou elétrica no mês seguinte e no final de junho substituiu 'Ring My Bell' de Anita Ward (veja a postagem separada) em primeiro lugar. Depois de um reinado de quatro semanas no topo das paradas britânicas, 'Are 'Friends' Electric?' (OZ # 12) foi suplantado em primeiro lugar por 'I Don't Like Mondays' de Boomtown Rats (veja postagem futura).

'Os 'amigos' são elétricos?' era em essência duas peças de arte unidas, uma balada com vocais falados em estilo robótico, casada com um riff de sintetizador cortante e implacável - o todo resultante sendo exponencialmente maior do que a soma de suas partes. O álbum 'Replicas' foi preenchido com o mesmo som sombrio e sintético, pontuado por um punhado de músicas dominadas pela guitarra. Ele alcançou o primeiro lugar na Grã-Bretanha (substituindo 'Discovery' da ELO) em julho de 1979, e o álbum de estreia do Tubeway Army foi relançado logo depois, alcançando o 14º lugar na Grã-Bretanha na segunda tentativa.

Antes de entrar em estúdio para gravar um set seguinte, Numan encontrou tempo para tocar no álbum 'Clues' de Robert Palmer de 1979 (veja postagens futuras). Durante este breve desvio, Numan decidiu abandonar o rótulo de banda Tubeway Army (que ele alegou só ter existido para fins de turnê), anteriormente assumindo o status de solo, e voltou ao estúdio, desta vez com os backing players Paul Gardiner (baixo) , Cedric Sharpely (bateria), Chris Payne (sintetizador, viola) e Billy Currie, membro do Ultravox (teclados).

Em agosto de 79, Numan lançou seu primeiro single solo oficial, a hipnótica música eletrônica de 'Cars'. Escrito e produzido por Numan, o single entrou nas paradas britânicas quase imediatamente e alcançou o primeiro lugar por uma semana em setembro de 1979, substituindo "We Don't Talk Anymore" de Cliff Richards e, por sua vez, sendo substituído por "Message In". Uma garrafa' pela polícia. O single foi apoiado por um vídeo promocional impressionante que destacou a postura neo-futurista de Numan e o visual de Bowie. Numan gravou a demo original de 'Cars' em um baixo e mais tarde afirmou que a música demorou um pouco mais para ser escrita do que para ser tocada. 'Cars' alcançou a posição # 9 na Austrália e se tornou a única incursão de Numan no top 40 dos EUA (# 9), no início de 1980. A música assumiu um status quase cult ao longo do tempo, e vários remixes e relançamentos retornaram. 'Cars' nas paradas britânicas - na verdade, por um tempo, Numan teve a honra de ter o único hit número 1 a retornar às paradas britânicas mais duas vezes em formas diferentes (uma versão ao vivo em 1985 e um remix em 1987).

O single seguinte, 'Complex', tomou um caminho decididamente simples para o 6º lugar nas paradas britânicas. O álbum fonte, 'The Pleasure Principle' (UK#1/ UK#16/ OZ#24 - onde passou 38 semanas no top 100) atingiu o topo das paradas britânicas na mesma semana de seu lançamento. O álbum apresentava um som fortemente sintetizado e temas líricos sobrenaturais/futuristas. O tecladista Dennis Haines substituiu Currie (que havia retornado ao Ultravox), e o guitarrista Russell Bell foi adicionado para a turnê subsequente que passou pela Europa, América do Norte, Japão e Australásia. Em abril de 1980, o primeiro videoclipe completo foi colocado à venda, capturando a última turnê de Gary Numan e intitulado 'The Touring Principle'.

Em maio de 1980, Numan voltou às paradas mais uma vez com o single sintetizado 'We Are Glass' (UK#5/ OZ#15), seguido alguns meses depois por 'I Die: You Die' (UK#6). / OZ#86). Ambas as músicas foram retiradas do segundo álbum solo de Numan, 'Telekon', que como seu antecessor alcançou o primeiro lugar nas paradas britânicas imediatamente após seu lançamento (OZ #24). Mais uma vez, o álbum apresentou uma seleção idiossincrática de canções escritas por Numan, vestidas com um som cada vez mais opulento de sintetizadores, cordas e guitarras em camadas. 'Telekon' também rendeu o single # 20 do Reino Unido, 'This Wreckage', no final de 1980. No entanto, apesar de manter um alto perfil na Grã-Bretanha, o interesse por Numan nos Estados Unidos diminuiu rapidamente após o ataque inicial de curiosidade em torno de 'Cars'.

Um álbum duplo ao vivo, 'Living Ornaments 1979-1980 (live)' foi lançado em abril de 1981 e alcançou a posição # 2 nas paradas britânicas. Nessa época, Numan havia se tornado conhecido por seus elaborados shows ao vivo, que normalmente apresentavam um palco em forma de pirâmide construído em torno de tubos fluorescentes - Numan ocasionalmente agitava um tubo de néon sobre o palco acompanhando poses simuladas de andróides. Logo depois veio o anúncio de que ele não faria mais turnê. Numan realizou três shows elaborados na Wembley Arena como forma de uma afetuosa despedida aos fãs. Mas seria uma decisão de curta duração - Numan estaria de volta em turnê em junho de 1983 - mas que sem dúvida impulsionou as vendas do conjunto 'Living Ornaments'.

Gary Numan - Planes, Fans & Automobiles

Entre compromissos de gravação e turnê, Gary Numan encontrou tempo para obter sua licença de piloto comercial e mais tarde voou sozinho ao redor do mundo (em menos de 80 dias). Suas aventuras no céu não passaram sem contratempos, incluindo um incidente em janeiro de 1982, quando ele teve que pousar seu avião em uma via pública perto de Winchester. O amor de Numan por voar (ele tem sua própria coleção de aeronaves militares antigas) pode ter sido em parte estimulado pela necessidade de escapar de algumas críticas selvagens de seu trabalho, com uma abordagem cada vez mais zombeteira direcionada à sua percebida postura neo-futurista. vocais sinteticamente frios, letras supostamente pretensiosas (fortemente influenciadas pelo trabalho de autores de ficção científica) e seu aparente apoio ao primeiro-ministro Thatcher - ele fazia parte da vasta minoria de artistas que o faziam naquela época. Independentemente disso, Gary Numan raramente usava sua música como um veículo de palanque para comentários políticos e sociais e, além disso, ele manteve uma base sólida de seguidores de todos os fãs perdoadores e semelhantes a clones, que se referiam a si mesmos como 'Numanoids'.

Tendo se separado de sua banda de apoio (que formou o grupo Dramatis), Numan voltou ao estúdio em meados de 81, desta vez com alguns conhecidos músicos de 'sessão' como suporte, incluindo Mick Karn (guitarra - Japão), e Roger Taylor (bateria - Rainha). O single 'She's Got Claws' alcançou a posição # 6 nas paradas britânicas e ajudou a empurrar o álbum original, 'Dance', para a posição # 3 (OZ # 85). Temporariamente livre da necessidade de gravar músicas que pudesse reproduzir no palco, Numan reservou um tempo para fazer experiências em estúdio. O álbum apresentou uma inclinação para batidas de dança eletrônica em torno de estilos percussivos variados, mas recebeu críticas negativas da crítica.

Em novembro de 1981, Numan voltou à banda de apoio da era 'Telekon', agora conhecida como Dramatis, e lançou o single 'Love Needs No Disguise' (UK #33 - creditado a Gary Numan e Dramatis). Numan então voltou ao trabalho de estúdio sozinho, com a ajuda de músicos de sessão. O álbum resultante de 1982, 'I, Assassin' (UK#8/OZ#95), explorou um estilo funk mais fluido, não imediatamente acessível ao ouvinte. O álbum foi precedido por três singles britânicos no top 20 - 'Music For Chameleons' (UK #19); 'Levamos o mistério para a cama' (Reino Unido #9); e 'Meninos Brancos e Heróis' (Reino Unido #20).

O álbum de 1983 de Numan, 'Warriors' (UK#12), atraiu a acusação de ser pomposo de alguns setores críticos, mas rendeu dois hits no top quarenta na forma da faixa-título (UK#20 - cujo vídeo destacou a propensão de Numan para voando) e 'Sister Surprise' (UK#32). No entanto, a esta altura era evidente que Gary Numan estava experimentando retornos cada vez menores nas paradas britânicas, apoiado em grande parte por sua base de fãs de 'Numanoids'. Em 1984, Numan montou sua própria gravadora, conhecida como Numa, servindo para lançar seu próprio material e o do grupo Hohokam do irmão John. O primeiro álbum lançado pela gravadora foi o esforço de Numan no final de 1984, 'Berserker' (UK # 45), que conseguiu gerar apenas dois sucessos menores sob o disfarce da faixa-título (UK # 32), e 'My Dying Machine' (UK # 32), e 'My Dying Machine' (UK # 32). # 66) - esta última é uma música com título apropriado, refletindo o interesse cada vez menor no tipo de synth-pop de Numan.

Após sua curta 'aposentadoria' dos shows, durante a qual se tornou um recluso virtual, no início de 85, Numan lançou o EP ao vivo 'Gary Numan - The Live (EP)' - UK#27 - gravado em dezembro de 84 no Hammersmith Odeon, Londres. Em fevereiro de 1985, Numan se juntou a Bill Sharpe, do Shakatak, no single #17 do Reino Unido, 'Change Your Mind'. Logo depois, um álbum completo de material ao vivo apareceu como 'White Noise' (UK#29/OZ#64), provando que Numan ainda tinha um apelo considerável para o público em geral.

1985 viu o lançamento do álbum 'The Fury' (UK#24), um esforço criticado pela crítica, que não conseguiu render nenhum single no top quarenta - 'Your Fascination' (UK#46); 'Chame os cães' (Reino Unido #49); e 'Milagres' (UK#49). Alguns podem ter pensado que Numan precisava de um milagre para se recuperar de uma calamidade tão crítica e comercial, e tal milagre não aconteceu no álbum 'Strange Charm' (UK # 59), do final de 1986, embora tenha gerado dois singles no top trinta. com 'This Is Love' (Reino Unido #28) e 'I Can't Stop' (Reino Unido #27). O álbum provou ser o lançamento final pelo selo Numa de Numan, que fechou logo depois.

Durante 1987, Numan se juntou à banda Radio Heart em seu álbum de estreia homônimo, rendendo os sucessos 'Radio Heart' (UK #35) e 'London Times' (UK #48). No início de 88, ele se juntou a Bill Sharpe mais uma vez no single #34 do Reino Unido, 'No More Lies'. Numan então assinou com o selo IRS, ainda uma operação incipiente na época, para o lançamento de seu álbum de 1988, 'Metal Rhythm' (UK#48). A nova gravadora não conseguiu ressurgir a sorte comercial de Numan, com os singles associados, 'New Anger' (UK#46) e 'America' (UK#49) ficando bem aquém das expectativas.

1989 viu a ausência de qualquer novo material de estúdio de Numan, embora ele mais uma vez tenha unido forças com Bill Sharpe no álbum 'Automatic' (UK # 59), que apresentava o single UK # 44 'I'm On Automatic'. O set ao vivo 'The Skin Mechanic' (UK#55) também foi lançado no final de 1989.

Os anos 90 começaram para Numan com vários de seus backing players de 'Pleasure Principle' no lançamento do álbum 'Outland' (UK #39) em março de 1991, apresentando o single 'Heart' (UK #43). Se ainda houvesse alguma dúvida, o álbum 'Machine +Soul' de 1992 (UK#42) provou que o perfil comercial de Gary Numan havia praticamente desaparecido de vista. O lançamento do álbum ao vivo de 1994, 'Dream Corrosion', tornou-se o primeiro lançamento de álbum de Numan a perder completamente as paradas britânicas, enquanto o álbum ao vivo subsequente de 1995, 'Dark Light', seguiu o exemplo. No final de 1995, Numan colaborou com Michael R. Smith no álbum 'Human', e encerrou a década com o esforço solo de 1997 'Exile' (UK#48).

Você poderia ter sido perdoado por pensar que Gary Numan havia ido para o exílio, já que quase três anos se passaram antes do lançamento do álbum 'Pure' de 2000 (UK # 58), que recebeu algumas críticas positivas da imprensa musical e de colegas do setor musical. indústria que estava começando a se inspirar na marca distinta de eletro-pop de Numan. Até agora, apenas os fiéis 'Numanoids' permaneciam comprometidos com a causa em termos de compra do trabalho de Numan, mas logo foram aumentados por um número respeitável de fãs mainstream, que compraram o single de Numan de 2002, 'Rip' (UK # 29), seu maior sucesso. single em mais de quinze anos. 2003 aproveitou ainda mais o ressurgimento de Gary Numan através do single 'Crazier' (UK # 13), creditado a Gary Numan vs. Rico, e retirado do álbum 'Hybrid', uma coleção de sucessos reformulados de Numan. Na década seguinte, Numan lançou mais três álbuns de estúdio - 'Jagged' (2006 - UK#59); 'Dead Son Rising' (2011 - Reino Unido#87); e 'Splinter (Songs From A Broken Mind)' de 2013 (UK # 20) - seu álbum com maior sucesso em trinta anos.

Apesar do escárnio da crítica e dos retornos comerciais cada vez menores ao longo da jornada, Gary Numan foi citado como um precursor e um ator importante na cena synth/electro-pop que ganhou destaque no início dos anos 1980 - pense em Human League, Mi -Sex, Flowers, Visage, Real Life, Soft Cell, the Buggles - veja posts separados - e os primeiros Depeche Mode, Simple Minds e Duran Duran. É justo dizer que o sucesso de 'Cars' nos Estados Unidos também abriu a porta para a invasão britânica das paradas americanas no início dos anos 80. Numan também foi uma grande influência para muitos artistas, incluindo Nine Inch Nails, Midnight Juggernauts e Iva Davies do Icehouse (veja posts anteriores). Muito de seu trabalho foi amostrado em singles de sucesso de outros artistas, inclusive em 2002 por Basement Jaxx.

Após o lançamento de seu último álbum, Gary Numan empreendeu uma grande turnê mundial no final de 2013, que se estendeu até 2014, aproximando-o, no processo, de uma carreira musical de quarenta anos, um feito que merece respeito em qualquer livro.

Khan: Space Shanty 1972

 

Uma nota de rodapé obscura do art rock britânico do início dos anos 70, Khan foi uma banda inglesa de rock progressivo da cena de Canterbury durante 1971-1972. Formada por Steve Hillage de Uriel, a formação inicial era Steve Hillage (guitarra), Nick Greenwood (). baixo, de The Crazy World of Arthur Brown), Dick

Steve Hillage

Heningham (órgão) e Pip Pyle (percussão). Pyle rapidamente mudou para Gong e quando a banda fez seu primeiro show em junho de 1971, ele foi substituído por Eric Peachey (da Dr. K's Blues Band). Em outubro de 1971, Dick Heninghem também saiu, substituído por Dave Stewart durante as sessões do álbum. O álbum Space Shanty foi lançado em junho de 1972, seguido por uma turnê pelo Reino Unido de apoio ao Caravan, à qual o organista canadense Val Stevens se juntou. As músicas de Space Shanty têm algumas das letras e composições mais emocionantes e gloriosamente pitorescas de toda a cena/som de Canterbury.
                                                 

Músicas como "Stranded" e "Driving To Amsterdam" tentam atmosferas que lembram as baladas épicas de Uriah Heep (algo que nem sempre é feito de forma direta e dedicada na cena de Canterbury - enquanto

DAVE STEWART

Kevin Ayers pode ser comparável, uma diferença fundamental é que as letras e composições de Hillage não são imparciais ou irônicas. No verão de 1972, Hillage montou uma nova versão da banda, mantendo Peachey, mas adicionando Dave Stewart nos teclados e Nigel Griggs. no baixo. Novo material foi escrito e ensaiado, e algumas apresentações ao vivo ocorreram em setembro-outubro de 1972, mas a recusa da Decca em se comprometer com o lançamento de um segundo álbum levou Hillage a separar a banda e se juntar à banda de Kevin Ayers, então Gong.
                                    

Algum material do primeiro álbum solo de Steve Hillage, Fish Rising, foi originalmente planejado para Khan's

Nick Greenwood

abortou o segundo álbum. Enquanto estava no Gong, Hillage continuou a escrever riffs, mas a dimensão musical mais ampla extraiu mais das letras psicodélicas e dos conceitos de história de Daevid Allen. O trabalho solo de Hillage também o mostra tocando principalmente no jazz/prog mais típico de Canterbury (Caravan etc.), deixando o álbum emocional Space Shanty como um tipo de gravação bastante incomum e "única".
                                  

Mais um daqueles álbuns que é um excelente exemplo de uma das facetas do estilo progressivo de Canterbury.

DAVE STEWART

Khan começou muito antes deste lançamento e veio depois de Egg, Arzachel/Uriel (primeiro Egg plus Hillage) e foi o primeiro álbum depois que Hillage voltou da universidade. Eles fizeram um álbum e depois ele seguiu para o GonG e para a carreira solo que todos conhecemos. O ambiente calmo é absolutamente harmonioso entre o órgão, o violão e a voz.
                   

Steve Hillage

Os duetos entre guitarra e teclado e até entre duas guitarras são fantásticos. É um

Nick Greenwood

obra-prima da cena de Canterbury. Uma ótima inspiração para construção musical, e devemos ouvir com um bom material estéreo, pois a engenharia de som do estúdio, foram feitos os duetos em duas faixas diferentes. Um disco lindo com músicas e músicas, que a gente se apaixona e quer ouvir mais uma vez. Belos teclados e belos arranjos de guitarra.
                                        

Eric Peachey

A única chance de Khan é o tesouro da cena de Canterbury. Perfeito. Um álbum perfeito, cheio de tudo o que você sempre quis: tema SCI-FI, uma capa que parece ser as ruínas do Space Battleship Yamato, faixas progressivas, interação incrível de órgão e guitarra, Canterbury Jazz + um pouco

Steve Hillage

de psicodelia, letras legais, piratas espaciais, um baterista barbudo e viril, linhas de baixo cativantes... Todo mundo precisa de uma cópia do Space Shanty. A última versão em CD inclui duas faixas bônus e um livreto muito interessante, contando a história da banda e dos integrantes, curiosidades da cena de Canterbury e quadrinhos engraçados. É sinfônico. É pesado. É um álbum essencial para qualquer colecionador de rock clássico ou progressivo. Infelizmente, Khan teve uma vida curta e pouco tempo para gravar suas músicas, então você encontrará muitas passagens alucinantes, jams e de fusão de Canterbury, mas sem enchimentos.
Absolutamente uma obra-prima do rock progressivo
                                                 

  

Khan com Steve Hillage e Dave Stewart - Space Shanty
Label: Eclectic Discs - ECLCD 1016
Formato: CD, Álbum, Reedição, Remasterizado 2004
País: Reino Unido
Lançado: 1972   
Gênero: Rock
Estilo: Prog Rock

TRACKS

                                                        

01. Space Shanty (Inc. The Cobalt Sequence And March Of The Sine Squadrons)   8:59
Written-By – Steve Hillage
02. Stranded (Effervescent Psycho Novelty No. 5)   6:35
Written-By – Steve Hillage
03. Mixed Up Man Of The Mountains   7:14
Written-By – Nick Greenwood, Steve Hillage
04. Driving To Amsterdam   9:22
Written-By – Steve Hillage
05. Stargazers   5:32
Written-By – Steve Hillage
06. Hollow Stone (Escape Of The Space Pirates)   8:16
Written-By – Steve Hillage

Previously Unreleased Bonus Tracks
    
07. Break The Chains   3:31
Written-By – Nick Greenwood, Steve Hillage
08. Mixed Up Man Of The Mountains (First Version)   4:28
Written-By – Nick Greenwood, Steve Hillage

Line-up / Musicians

                                                

Steve Hillage - guitars, vocals
Nick Greenwood - bass, vocals
Eric Peachey - drums
Dave Stewart - organ, piano, (sky)celesta, marimba

STRANDED LYRICS

 
                

 

We escaped from the city,
Miles and miles we did flee,
Through the endless forest,
To the edge of the sea.
It was as though the world was ours,
Lying on a deserted beach,
Out of reach, out of their reach.

I could see you much clearer,
As we strode by the shore,
All the peace all around us,
Seemed impossibly pure,
And then the sun shone through the clouds,
Touched us with its magnificent beam,
Made us clean, made us feel so clean.

               

On our island of safety,
From the alien crowd,
Of the city of madness,
Could we really be sure,
That the peace would still remain.
Sealed away from insanity,
We shall see, we shall see

MUSICA&SOM

Yoko y John

 

“Ao mesmo tempo, no final de outubro, John voa às pressas para Nova York e retorna para Los Angeles no dia seguinte, depois de acertar alguns papéis com Yoko. Nevoeiro paranóico de drogas (principalmente cocaína), álcool (muita vodca) e confusão geral, John anuncia a May que está se separando dela e que deve retornar para Nova York, de onde não deveria ter saído.

João e Cíntia

Ele sai da casa de Adler e se isola, novamente, no apartamento de seu advogado Harold Seider. John fica arrasado e se apega a ligações para sua ex-mulher, Cynthia, e para o pequeno Julian. Ele envia um cartão postal melodramático para Derek Yaylor, o antigo gerente de imprensa dos Beatles:  <Estou aqui, em Lost Assholes, sem motivo real. . Yoko e eu estamos no inferno, mas pelo menos ainda sou famoso>. "