domingo, 9 de junho de 2024

The Manhattan Transfer & Gene Pistilli- Jukin' (1975)



 

The Manhattan Transfer
 é um dos grupos vocais mais únicos e inovadores das últimas décadas, o quarteto oscilando de gênero em gênero com ainda mais frequência do que Joe Jackson, fazendo de tudo, desde jazz, R&B e pop adulto-contemporâneo direto até doo- wop, swing e até world music, mas com um som característico de harmonia de quatro partes que mantém até mesmo suas excursões estilísticas mais esquerdistas ainda muito identificáveis ​​como um álbum do grupo. 

Embora tenham atingido o pico comercial no início dos anos 80 e não tenham obtido um grande sucesso de crossover desde “Spice of Life” de 1983, infelizmente tornando-os pouco conhecidos entre os ouvintes de música mais jovens, eles continuam a lançar discos fabulosos e permanecem altamente respeitados em a indústria da música, atraindo lendas de destaque em seus álbuns como Stevie Wonder, Ringo Starr, Smokey Robinson e até mesmo a falecida grande Laura Nyro. Eles receberam vinte indicações ao Grammy ao longo dos anos, ganhando dez desses troféus, e também foram incluídos no Hall da Fama do Grupo Vocal.


Seu primeiro álbum, Jukin', recebeu pouca atenção e o grupo logo se dissolveu. No entanto, após conhecer os vocalistas Laurel Massé e Siegel, Hauser decidiu reformar a banda. Assim que o amigo em comum Paul se juntou, eles relançaram o Manhattan Transfer em 1972. Um acidente de carro levou à saída de Massé; Bentyne a substituiu em 1979, e a formação permaneceu intacta pelo resto de suas carreiras. Embora tenham tido alguns sucessos menores com Massé (incluindo a música gospel “Operator”), foi o cover em vocalês de 1979 de “Birdland” do Weather Report que lhes trouxe aclamação internacional.

Crítica do Álbum

Não se preocupe: este LP de estreia do grupo é literalmente o trabalho de um grupo quase totalmente diferente. Tim Hauser é o único membro da banda aqui que apareceria em qualquer um dos álbuns que se seguiriam, e mesmo ele desempenha um papel relativamente menor aqui, o disco servindo mais como uma vitrine para o cantor/compositor Gene Pistilli, que teve ajuda na escrita de cinco das dez faixas e assume a maior parte dos vocais principais. Nada neste álbum seria mantido no repertório posterior da banda, com exceção de “Java Jive”. 

Também há pouco neste LP que se qualifica como jazz, exceto possivelmente “You're a Viper”. Em vez disso, a banda experimenta uma variedade de estilos, desde o country-rock de “Rosianna”, o country puro de “Fair and Tender Ladies” e o soft-rock de “One More Time around Rosie” até o doo-wop de “Guided Missiles”, o vaudeville de “Sunny Disposish” e o pop estilo Bobby Sherman de “Chicken Bone Bone”. É terrivelmente esquizofrênico, e a banda não parece ter nenhuma ideia clara do que é. Hauser sabiamente traria um foco maior ao grupo ao reformá-lo, dispensando os experimentos em country e rock e colocando uma ênfase maior em doo-wop, pop e jazz sem qualquer ironia que surge neste disco, e a mudança deu ao grupo uma identidade muito mais distinta e única. Naturalmente, este é um disco incrivelmente estranho para ouvir se você já estiver familiarizado com o trabalho posterior do grupo, mas não é terrível – apenas diferente. Muito diferente.
[extrato de thegreatalbums.com ]

Jukin' foi descrito como "um pouco áspero e grosseiro, mas com senso de humor". É uma coleção de estilos ecléticos (principalmente big band swing mais country, rock, pop) apresentando uma enorme variedade de vocais e instrumentação. A produção deste álbum está além das palavras. Na minha opinião, representa uma grande oportunidade para jovens músicos experimentarem música à qual nunca seriam expostos através dos meios normais de rádio e vídeo. Eu deixo você ser o juiz.

Este post consiste em FLACs arrancados do meu vinil, outra descoberta incrível no mercado de pulgas local. Embora eu já tivesse ouvido falar dessa banda, nunca tinha explorado sua música até agora. Estou feliz por ter escolhido este LP (por uma pechincha, devo acrescentar), pois a diversidade de estilos musicais neste álbum é incrível e refrescante. Se você está procurando algo diferente, então JUKIN' é para você. Capa completa do álbum e digitalizações de rótulos incluídas.

Nota: Embora o álbum tenha sido gravado em 1971, só foi lançado em 1975.

Tracklist
01 Chicken Bone Bone    3:17
02 I Need A Man 3:07
03 You'se A Viper 1:57
04 Fair And Tender Ladies    2:37
05 Rosianna   3:01
06 Sunny Disposish 1:36
07 Java Jive  2:32
08 One More Time Around Rosie   4:18
09 Guided Missiles 3:22
10 Roll Daddy, Roll 2:19










FADOS do FADO...letras de fados

 



A raiva de ser assim

Manuel Carvalho / Armando Machado *fado súplica*
Repertório de Augusto Lopes

Pela taça da vida já bebi
Horas d’angustia, d’amargura
Tanto de saudade já sofri
E quase d’amor fui à loucura

A raiva que em meu peito mais me dói
É tentar ser feliz e não o ser
Ter sempre esta tristeza que me mói
A alma tão dorida de sofrer

Tentar compreender meu semelhante
Semear a virtude e tanto assim
Que ouvindo os outros num instante
Fico a sofrer por eles e por mim

O fado cantando, vou mantendo
Esta chama d’amor acesa em mim
Gritando que à maldade não me vendo
Sou aquilo que sou, nasci assim


A rapariga das violetas

Fernanda de Castro / Lima Brummon
Repertório de Teresa Tarouca


Éramos três
Quando passou por nós
Quando passou por nós
Com o cesto das violetas
Disse a primeira:
Como vai cansada
E descalça
Coitada, coitada

Disse a outra:
Tão suja e desgrenhada
Olham os pés sem cor
As unhas pretas
Eu, a terceira
Eu não disse nada
Não disse nada
Que lindas as violetas



A razão do meu viver

Fernanda Maria / Popular *fado menor*
Repertório de Fernanda Maria

Andei perdida na vida
Sem ter amor ou carinho
Até que apareceu um homem
Que me ensinou o caminho

A esse homem dei tudo 
Amor fé e lealdade
E em troca só lhe peço 
Que me dê sinceridade

Tenho junto ao coração 
A razão do meu viver
Por isso a Deus, peço sempre 
Que não me deixe perder

Se acaso um dia esse amor 
Me quiser abandonar
Eu não quero mais viver 
E a vida pode acabar




Blackfoot - Strikes (1979)


01 - Road Fever
02 - I Got A Line On You
03 - Left Turn On A Red Light
04 - Pay My Dues
05 - Baby Blue
06 - Wishing Well
07 - Run And Hide
08 - Train, Train (Prelude)
09 - Train, Train
10 - Highway Song

Último álbum da fase setentista do Blackfoot e que rendeu maior status comercial à banda, já partindo para uma sonoridade mais pesada voltada ao Hard Rock tradicional. Desnecessário dar destaque à música "Highway Song", praticamente um dos maiores hinos da banda.



Mother's Finest - Another Mother Further (1977)

 

01 - Baby Love
02 - Burning Love
03 - Dis Go Dis Way, Dis go Dat Way
04 - Hard Rock Lover
05 - Mickey's Monkey
06 - Piece Of Rock
07 - Thank You For Love Me
08 - Truth'll Set You Free

Músicos: Joyce Kennedy (vocal); Glenn Murdock (vocal); Gary "Mo Moses" Moore (guitarra); Jerry "Wizzard" Seay (baixo); Barry Borden (bateria)

Saindo um pouco da linha de psicolelia, blues e progressivo, vim lhes trazer uma banda bastante diferenciada entre as demais bandas da época. Mother's Finest foi formado em Atlanta, Georgia, pelos vocalistas Joyce Kennedy e Glenn Murdock. "Another Mother Further" foi o álbum de maior destaque comercial da banda, contendo os hits "Baby Love", "Piece Of Rock" e "Mickey's Monkey". Apesar da forte influência de música negra em sua sonoridade, a banda sempre manteve suas raízes no R&B e no Hard Rock.



Fresh Blueberry Pancake - Heavy (1970)


01 - Hasless
02 - Being In Town
03 - Clown On A Rope
04 - Bad Boys Turns Good
05 - I Call Him Lord
06 - Down On The Farm
07 - Where's The Sun
08 - Sleep Bound
09 - Stranded

A únca informação relevante sobre a banda é que trata-se de um power trio formado na Filadélfia, tendo apenas lançado este álbum, com tiragem limitada em apenas 50 cópias. Apesar de constar o encarte, este álbum foi originalmente lançado somente com uma capa branca. Realmente, mais underground que isso, impossível. Mas vale uma atenta audição, pois é um autêntico álbum de Hard Rock da época, com distorções bem sujas e vocais com um vibrato estranho, enfim, aquela fórmula do típico Heavy Rock do inicio da década de 70 que todos vocês já conhecem. Apesar de todo o álbum ser excelente, o destaque maior fica com a avassaladora faixa de abertura, "Hasless".



Blues Addicts - Blues Addicts (1970)




01 - 5/4
02 - Ba-Ba-Dar
03 - Bottleneck
04 - Hailow
05 - Jazzer - Simple Expression
06 - Coward Way
07 - Smukke
08 - Electric


Músicos: Gibber Thomsen (vocal) ; Ivan Horn (guitarra), Mich Brink (baixo), Henning Aasbjerg (bateria)



Quarteto dinamarquês e uma lenda do rock nesse país. O disco é raro e não há quase nenhuma informação sobre a banda. Mas o som dispensa maiores apresentações - um bluesrock pesado e ácido, um cruzamento selvagem entre Blue Cheer e Ten Years After (em seus primeiros discos). A sonzeira pega fogo em "5/4" e "Eletric" e a psicodelia dá seus ares em faixas como "Bottleneck" e "Smukke". Existe uma outra versão desse disco (reedição), com alguns bônus, mas nela foram adicionados efeitos sonoros nas músicas que compremetem muito o resultado final, inclusive descaracterizando o som poderoso da banda. Mas aqui você tem o disco na íntegra, cru como veio ao mundo. Altamente recomendado a todos os hard-freaks, que prestigiam nosso trabalho e nos motivam!


Jamul - Jamul (1970)


01 - Tobbaco Road
02 - Long Tall Saly
03 - Sunrise Over Jamul
04 - Movin' to the Country
05 - Hold the Line
06 - Jumpin' Jack Flash
07 - All You Have Left is Me
08 - Nickel Thimble
09 - I Can't Complain
10 - Ramblin' Man
11 - Valley Thunder


Músicos: Ron Armstrong; John Fergus; Steve Williams; Bob Desnoyers


Obscuro quarteto norte-americano, imprimindo em seu único registro uma espetacular mistura de hard-rock, blues-rock e pitadas de country-rock. A sonoridade suja e repleta de feeling deste álbum cria uma atmosfera estradeira, pra se ouvir viajando sem rumo. Composições maravilhosas, vocais ora rasgados, ora cantados com desleixo nas baladas, guitarradas ferozes e sonoridade totalmente característica da época. O disco tem vários covers, melhor dizendo, releituras, verdadeiras descontruções das músicas originais, como o tradicional blues Tobbaco Road, Long Tall Sally (Little Richard) e Jumpin' Jack Flash (Rolling Stones). O nome da banda é o nome de uma cidade da Califórnia e existem divergências quanto a data exata do lançamento (1969 ou 1970).




Nick Mason's Saucerful of Secrets - New Theatre Oxford, UK 2022

 




Track List: 

Part 1
1.  Intro Tape
2.  One Of These Days
3.  Intro
4.  Arnold Layne
5.  Fearless (False Start)
6.  Fearless
7.  Obscured By Clouds->When You're In
8.  Candy And A Currant Bun
9.  Vegetable Man
10. Lucifer Sam
11. Intro
12. If
13. Atom Heart Mother
14. If (End)
15. Intro
16. Remember A Day
17. Band Introductions
18. Set The Controls For The Heart Of The Sun

Part 2
1.  Intro Tape
2.  Interstellar Overdrive
3.  Astronomy Domine
4.  The Nile Song (False Start)
5.  The Nile Song
6.  Intro
7.  Burning Bridges
8.  Childhood's End
9.  Intro
10. See Emily Play
11. Echoes
12. Applause
13. A Saucerful of Secrets
14. Bike
15. Applause

qui está um show muito recente da atual turnê Saucerful of Secrets de Nick Mason, que aconteceu no dia 19 de abril em Oxford.







RARIDADES




don't hang around, enjoy good music!

Kiki Dee - 'I've Got The Music In Me'



Se você vai se juntar a alguém para gravar um dueto, é melhor fazê-lo com uma das estrelas pop de maior destaque do ramo. Foi exatamente isso que a vocalista Kiki Dee fez quando se juntou a Elton John para gravar o número 1 mundial de 1976, 'Don't Go Breaking My Heart'.

Kiki Dee chegou a este mundo (em oposição a um mundo alienígena) como Pauline Matthews durante 1947 (o mesmo ano que Elton John). Aos 16 anos, Dee começou a cantar com bandas locais em seu município de Bradford. Na mesma época, ela também demonstrou interesse em atuar e em 1965 fez uma participação especial no filme 'Deadline For Diamonds', thriller produzido pelo Pinewood Studios, de Londres.

O compositor Mitch Murray criou o nome artístico Kiki Dee e, em 1965, assinou contrato com o selo Fontana Records, lançando o single 'Why Don't I Run Away From You' e, em 1968, seu álbum de estreia 'I'm Kiki Dee '. Durante meados dos anos 60, Dee também trabalhou como cantora de estúdio, apoiando nomes como Dusty Springfield, e aparecia regularmente na rádio BBC cantando versões cover.

Durante agosto de 1969, Kiki Dee chamou a atenção da famosa gravadora Motown e se tornou a primeira artista britânica a assinar com a gravadora. Foi combinado para ela gravar seu primeiro álbum pela gravadora com o produtor Frank Wilson em Detroit. O álbum 'Great Expectations' foi realizado e lançado em 1971, e rendeu o hit menor do US Hot 100, 'Love Makes The World Go Round' (#87). O álbum contou com 12 faixas ao todo, cobrindo alguns clássicos da Motown, incluindo 'I Second That Emotion' e 'For Once in My Life', ao lado de um cover de 'You Don't Have To Say You Love Me' de Dusty Springfield (evocando o vocal estilo de Springfield no processo).

Mas as grandes expectativas não se concretizaram e Dee foi retirado do selo de Detroit. Mas, embora sem gravadora, Dee tinha como aliado o ex-executivo britânico da Motown, John Reid, que passou a administrar Elton John. Reid apresentou os dois cantores, e Dee assinou contrato com o selo Rocket Records de John em 1972. Ela cantou backing vocals em vários álbuns de Elton John, mas no final de 1973 estava pronta para gravar e lançar seu primeiro álbum solo pela Rocket Records.

O álbum 'Loving & Free' (OZ#38) chegou às lojas no final de 1973. Foi uma mistura de covers e várias faixas escritas por Elton John/Bernie Taupin. John tocou teclado em sete das faixas e co-produziu parte do álbum, gravado diretamente após o álbum 'Tumbleweed Connection' do próprio John. A faixa de destaque, e single de sucesso, foi a balada atmosférica lindamente elaborada 'Amoureuse'. Escrita e originalmente gravada pela artista francesa Veronique Sanson, 'Amoureuse' subiu majestosamente para o 13º lugar nas paradas britânicas no início de 1974 (OZ#12).

Durante 1974, Kiki Dee montou seu próprio grupo de apoio e gravou o álbum 'Patterns' (lançado nos EUA como 'I've Got The Music In Me' - #28), sob a bandeira da Kiki Dee Band. O single, '(You Don't Know) How Glad I Am' (UK # 33), originalmente gravado por Nancy Wilson, fez negócios sólidos, mas era otimista e apropriadamente intitulado, 'I've Got The Music In Me' (gravada originalmente por Sabrina Lory) que manteve a Dee Band (e marca) nos primeiros lugares das paradas (US#12/ UK#19/ OZ#52). Dentro de dezoito meses, Kiki Dee alcançaria o topo das paradas com um dos singles mais vendidos da década.

Elton John e Bernie Taupin já haviam escrito várias canções para Kiki Dee sob os pseudônimos de Ann Orson e Carte Blanche. Durante a primeira metade de 1976, a prolífica equipe de compositores escreveu uma efervescente canção de amor intitulada 'Don't Go Breaking My Heart'. O produtor regular de Elton John, Gus Dudgeon, comandou a cabine de controle para a gravação do dueto planejado. Mas John e Dee gravaram seus vocais separadamente (devido a problemas de agendamento), com John primeiro gravando sua parte nos estúdios Eastern Sound em Toronto, Canadá. A fita foi então enviada para Londres, onde Kiki Dee adicionou seus vocais. Creditado a Elton John e Kiki Dee, foi a primeira aparição de John em seu próprio selo Rocket Records. Um vídeo promocional para a música foi filmado em um estúdio de gravação, apresentando John e Dee tocando um com o outro - com a química óbvia de bons amigos aparente do começo ao fim.

'Don't Go Breaking My Heart' estourou nas paradas britânicas no meio do ano e alcançou o primeiro lugar no final de julho de 76, substituindo Demis Roussos no topo. Surpreendentemente, foi o primeiro envolvimento de Elton John no topo das paradas britânicas. A música permaneceu em primeiro lugar por seis semanas, sendo substituída por 'Dancing Queen' do ABBA. Uma trajetória semelhante ocorreu com 'Don't Go Breaking My Heart' na Austrália, com a faixa substituindo 'SSS--Single Bed' da Fox (veja a postagem separada) durante agosto, e uma semana depois sendo dançada fora do primeiro lugar pelos ABBA's 'Rainha dançante'.

A música fez sua incursão inicial no Hot 100 dos EUA na posição # 66 em julho de 1976. Em apenas cinco semanas, o single da Rocket Records disparou para o primeiro lugar, substituindo os Manhattans, que tiveram que 'Kiss And Say Goodbye' para o primeiro lugar. O pop alegre de 'Don't Go Breaking My Heart' quebrou os corações de seus concorrentes por quatro semanas em primeiro lugar, antes que os cada vez mais onipresentes Bee Gees o suplantassem com 'You Should Be Dancing'. Elton John cantaria a música com Miss Piggy no The Muppet Show. Após o triunfo de ter o single mais vendido do mundo em 1976, John entrou em um período de aposentadoria voluntária por quase dois anos. Para Kiki Dee surgiu o desafio de aproveitar o impulso de seu papel em um gigante da música tão popular. A faixa-título de seu álbum de 1973, 'Loving And Free', foi lançada e alcançou a 13ª posição na Grã-Bretanha, seguida por um pequeno sucesso nos EUA em 'Once A Fool' (#82), mas tornou-se aparente que 'Don't Go Breaking My Heart' seria um ato quase impossível de seguir.

Kiki Dee lançou um álbum autointitulado no início de 1977 (UK#24/US#159). O álbum de quatorze faixas alcançou alguns dos quarenta maiores sucessos britânicos na forma de 'First Thing In The Morning' (#32) e 'Chicago' (#28), junto com um relançamento nos EUA da faixa de 1974 'How Que bom que estou '(# 74). No entanto, apesar de apresentar uma impressionante variedade de músicos convidados, o álbum de 1979 de Dee, 'Stay With Me', seu último lançamento pela Rocket Records, perdeu completamente as paradas.

Os anos 80 começaram com um bom começo para Kiki Dee, com o single 'Star' de 1981 atingindo as alturas celestiais do 13º lugar no Reino Unido (OZ # 64). Foi retirado do primeiro álbum de Dee pelo selo Ariola, 'Perfect Timing' (UK#47). Produzido por Pip Williams, o álbum contou com outro elenco impressionante de convidados, incluindo o tecladista Patrick Moraz (Moody Blues - veja a postagem separada) e o baterista Steve Holly (ex-Wings). Elton John também se juntou a Kiki em um cover de 'Loving You Is Sweeter Than Ever', do Four Tops.

Todos permaneceram quietos na frente de Kiki Dee pelo restante dos anos 80, exceto pelo álbum 'Angel Eyes' de 1987, e pelas funções regulares de backing vocal de Elton John. Dee e John voltaram às paradas em dueto em 1993, com um cover de 'True Love' de Cole Porter. Eles ficaram um lugar aquém na Grã-Bretanha de igualar o triunfo número 1 de 'Don't Got Breaking My Heart' (OZ #23).

Kiki Dee voltou aos palcos em 1993, com a peça 'Blood Brothers' do West End de Londres, que gerou uma trilha sonora. Uma coleção 'Best Of' foi lançada em 1994 (UK #62), seguida dois anos depois pelo álbum ao vivo 'Almost Naked'. Kiki Dee iniciou então uma parceria criativa frutífera com Carmelo Luggeri, a dupla que lançou três álbuns até o momento; 'Onde os rios se encontram' (1998), 'A caminhada da fé' (2005) e 'Um lugar onde eu posso ir' (2013).

Embora ela seja associada por muito tempo ao mega-hit 'Don't Go Breaking My Heart', seria negligente ignorar a carreira de mais de quarenta anos de Kiki Dee em sua totalidade.

Destaque

Various Artists - MusiCares Tribute to James Taylor, Los Angeles Convention Center, Los Angeles, CA, 2-6-2006

  Aqui está mais um concerto em homenagem a James Taylor, em apoio ao MusiCares. Só tenho mais alguns depois deste, e quero publicá-los nos ...