DISCOS QUE DEVE OUVIR - Ocean Colour Scene - Ocean Colour Scene 1992 (UK, Neo-Psychedelia, Pre-Britpop)

 

Ocean Colour Scene - Ocean Colour Scene 1992 (UK, Neo-Psychedelia, Pre-Britpop) Fonte: Ocean Colour Scene Origem: Inglaterra Álbum: Ocean Colour Scene Ano de exibição: 1992 Ano: Neo-Psicodelia, Pré-Britpop Duração: 46:57 Tracks: Songs written by Ocean Colour Scene except where noted. 01. Talk On - 4:04 02. How About You - 3:13 03. Giving It All Away - 4:10 04. Justine - 3:32 05. Do Yourself A Favour (Stevie Wonder, Syreeta Wright) - 3:48 06. Third Shade Of Green - 4:38 07. Sway - 3:41 08. Penny Pinching Rainy Heaven Days - 3:13 09. One Of Those Days - 4:11 10. Is She Coming Home - 6:06 11. Blue Deep Ocean - 4:52 12. Reprise - 1:29 Personnel: - Simon Fowler - lead vocals, guitar - Steve Cradock - lead guitar, keyboards, backing vocals - Damon Minchella - bass - Oscar Harrison - drums + - Alison Moyet - backing vocals (03) - Tony Hinnegan - cello (01,04,10) MUSICA&SOM

Ash Ra Tempel - Selftitled (Great German Progressive Rock 1971)

 

O grupo foi originalmente fundado pelo guitarrista Manuel Göttsching, pelo tecladista/baterista Klaus Schulze e pelo baixista Hartmut Enke em 1971. Todos os três membros fundadores já haviam tocado juntos como parte do grupo de curta duração Eruption, fundado por Conrad Schnitzler. Antes disso, Schnitzler e Schulze haviam trabalhado juntos no Tangerine Dream.

Um projeto de curta duração que Manuel Göttsching teve em 1970 foi a Steeple Chase Blues Band, que também incluía Hartmut Enke, Wolfgang Müller e Volker Zibell. Ash Ra Tempel lançou seu álbum de estreia autointitulado em junho de 1971. Este lançamento é considerado pelos críticos como um clássico do gênero; Schulze partiu temporariamente para uma carreira solo logo após seu lançamento. Schwingungen (1972), Seven Up (com Timothy Leary) (1972) e Join Inn (1973) são todos considerados obras-chave da banda. O álbum de 1973, de orientação pop, Starring Rosi, foi assim nomeado porque apresentava os vocais principais de Rosi Mueller.

A música deles é amplamente caracterizada como cósmica e atmosférica. Os primeiros álbuns eram mais psicodélicos e todos tinham uma longa faixa por lado: uma mais poderosa e dramática, a outra de natureza mais atmosférica. A última apresentação do Ash Ra Tempel ocorreu em Colônia em fevereiro de 1973. Mais tarde, após gravar a trilha sonora Le Berceau de Cristal (1975; não lançada até 1993), o Ash Ra Tempel encurtou seu nome para Ashra, fazendo uma música mais melódica, baseada em sintetizadores. Em 2000, a banda se reuniu na formação de Manuel Gottsching e Klaus Schulze. A dupla já havia trabalhado junto no álbum de Schulze, In Blue. 

01."Amboss" – 19:40
02."Traummaschine" – 25:24

Faces - First Step (Wrong Name - "Small Faces" in The US 1970)

 

First Step foi o primeiro álbum do grupo britânico Faces, lançado no início de 1970. O álbum foi lançado apenas alguns meses após o Faces ter sido formado a partir das cinzas do Small Faces (do qual Ronnie Lane, Kenney Jones e Ian McLagan vieram) e do The Jeff Beck Group (do qual Rod Stewart e Ronnie Wood vieram). O álbum é creditado ao Small Faces em todas as edições e reedições norte-americanas, enquanto as gravadoras para impressões iniciais em vinil dão o título como The First Step.

A capa do álbum mostra Ronnie Wood segurando uma cópia do tutorial de guitarra seminal de Geoffrey Sisley, First Step: How to Play the Guitar Plectrum Style. O álbum foi gravado no De Lane Lea Studios em Londres logo após a formação oficial do grupo (embora os membros da banda estivessem se apresentando juntos em várias combinações desde abril de 1969). Com 47:13, é o lançamento original mais longo da banda e muitos críticos o consideram promissor, mas extenso e desfocado - sua oferta menos coesa e mais indisciplinada. Consequentemente, o álbum não alcançou mais do que a posição #119 nas paradas da Billboard. 

É talvez o mais democrático dos lançamentos do Faces, já que concede a cada membro do grupo pelo menos um crédito de compositor. Os destaques incluem o folky "Stone" de Ronnie Lane, o hard-rock "Shake, Shudder, Shiver", "Three Button Hand Me Down" (no qual Lane e Wood tocam a linha de baixo, concedendo à faixa uma qualidade sonora única no catálogo do Faces) e a comovente "Flying".

O notório desleixo dos Faces era aparente em sua estreia, quase mais na capa do que na música, já que o grupo ainda era anunciado como Small Faces nesta estreia de 1970, embora sem Steve Marriott na frente, e com Rod Stewart e Ron Wood a reboque, eles não eram mais Small. Eles agora eram maiores que a vida, ou pelo menos míticos, porque é difícil chamar um álbum que conclui com uma ode tumultuada a um terno de segunda mão de maior que a vida. Esse era o charme dos Faces, um grupo que sempre parecia como os garotos da casa ao lado se davam bem, não importava onde o vizinho estivesse.  Parte da razão pela qual eles pareciam tão identificáveis ​​era aquela bagunça lendária — afinal, é difícil não amar alguém se eles exibiam tão abertamente suas falhas — mas em sua estreia, era difícil não ver a bagunça como meramente o resultado dos antigos Faces se acostumando com os novos caras. 

Recém-saídos de seu trabalho seminal com Jeff Beck, Rod e Ron trazem uma boa dose do poderoso blues bastardo de Beck, ouvido de forma estimulante no cover de abertura de "Wicked Messenger", mas há uma diferença fundamental aqui: sem a genialidade da guitarra de Beck, esse rugido não soa tão titânico, ele atinge o estômago. 

Isso também pode ser ouvido em "Around the Plynth" de Rod e Woody, ou "Three Button Hand Me Down", que é um rock irregular no seu melhor.  Combine isso com Ronnie Lane e Ian McLagan encontrando seus caminhos como compositores na esteira da implosão mod do Small Faces, e isso vai em ainda mais direções. Lane revela seu lado gentil e folk em "Stone", McLagan entra em "Looking Out the Window" e "Three Button Hand Me Down".  Todos esses são momentos bons, geralmente ótimos, mas o disco não se encaixa muito bem, mas isso não importa muito.  O Faces é uma banda que prova que às vezes pontas soltas são tão boas quanto arrumação, que viver o momento é o que é necessário, e este First Step é um disco cheio de momentos individuais, cada um para ser saboreado.

The Album US 1970:
01. Wicked Messenger - 04.07
02. Devotion - 04.56
03. Shake, Shudder, Shiver - 03.14
04. Stone - 05.38
05. Around the Plynth - 05.51
06. Flying - 04.17
07. Pineapple and the Monkey - 04.24
08. Nobody Knows - 04.05
09. Looking Out the Window - 05.01
10. Three Button Hand Me Down - 05.48

Bonus Tracks:
11. Behind the Sun (Outtake) - 05.29
12. Mona - The Blues (Outtake) - 05.05
13. Shake, Shudder, Shiver (BBC Session) - 02.46
14. Flying (Take 3) - 04.41
15. Nobody Knows (Take 2) - 04.42

Rod Stewart Bonus Tracks:
16. Rod Stewart - Good Morning Little Schoolgirl [UK 1964] - 02.09
17. Rod Stewart - I'm Gonna Move to the Outskirts of Town [UK 1964] - 02.54
18. Rod Stewart - The Day Will Come [UK 1965] - 02.45
19. Rod Stewart - Why Does It Go On [UK 1965] - 02.47
20. Rod Stewart - Shake [UK 1966] - 02.50
21. Rod Stewart - I Just Got Some [UK 1966] - 03.40
22. Rod Stewart - Little Miss Understood [UK 1968] - 03.38
23. Rod Stewart - So Much To Say [UK 1968] - 03.14

Black Sabbath - The End EP (Unreleased Promo only 2016)

 

"The End" é um lançamento de EP da banda britânica de heavy/doom metal Black Sabbath. O EP foi lançado pela Vertigo Records em janeiro de 2016. 

"The End" apresenta 4 faixas de estúdio inéditas, gravadas durante as sessões de "13 (2013)", e 4 faixas ao vivo gravadas na turnê ("The Reunion Tour") apoiando o álbum (gravada entre abril de 2013 e abril de 2014). Então, enquanto o EP foi lançado para coincidir com a turnê de despedida final do Black Sabbath ("The END Tour"), e estava disponível para compra apenas em shows daquela turnê, ele na verdade não apresenta material gravado ao vivo da referida turnê.

Estilisticamente, as faixas de estúdio seguem basicamente a mesma fórmula de heavy/doom metal que a banda também tocou em "13 (2013)". Em termos de qualidade, não é necessariamente óbvio por que essas quatro faixas foram deixadas de fora de "13 (2013)", pois elas são geralmente tão memoráveis ​​e poderosas quanto o material apresentado no álbum. 

Especialmente "Season of the Dead" é ​​uma faixa bem brilhante. A produção sonora lembra a de "13 (2013)", o que é natural, já que essas faixas foram gravadas durante as mesmas sessões que o material de "13 (2013)". A produção sonora é poderosa, sombria e orgânica, embora a bateria pudesse ter prosperado com um tom mais orgânico.

As gravações ao vivo apresentam uma qualidade de som profissional, e a parte instrumental das performances é de alta qualidade por toda parte. As performances de Ozzy Osbourne são um pouco mais para cima e para baixo.  Ele, por exemplo, soa ótimo em "Under the Sun" (de "Vol 4 (1972)"), enquanto suas performances nas três faixas de "13 (2013)" ("God is Dead?", "End of the Beginning" e "Age of Reason") variam um pouco mais em qualidade. 

Ele geralmente soa bem quando canta partes altas de hinos, mas tem dificuldade em acertar as notas certas quando canta mais suavemente, e ocasionalmente chega até a beirar o embaraçoso. No geral, as faixas ao vivo são muito boas. Tudo sobre The End é uma anomalia. É uma coleção somente em CD de quatro náufragos inéditos das sessões do LP de retorno estelar do Black Sabbath, 13, de 2013, junto com um punhado de gravações ao vivo; e estava disponível apenas para os frequentadores do show que compareceram à turnê de despedida. 

O mais surpreendente, porém, é que é excelente: qualquer uma dessas músicas poderia ter — e deveria ter — sido lançada anos atrás. A faixa de abertura "Season of the Dead" contém um dos riffs mais sombrios de Tony Iommi em décadas, e sua seção intermediária funde os grooves fantásticos das gravações da banda no final dos anos setenta com os riffs locomotivos dos anos oitenta do Dio.  A sombria "Cry All Night" contém um solo de guitarra brilhante e blues; "Take Me Home" combina guitarra flamenca com riffs guturais e distorcidos; e "Isolated Man" se aproxima da psicodelia dos Beatles através do filtro escuro da banda. É o Black Sabbath dizendo adeus enquanto torce a faca — pelo som dessas músicas, eles deveriam gravar mais. 

♦♦ Ozzy Osbourne - vocals
♦♦ Tony Iommi - guitars
♦♦ Geezer Butler - bass

Guest musician:
♦♦ Brad Wilk - drums (1 - 4)
♦♦ Tommy Clufetos - drums (5 - 8)
♦♦ Adam Wakeman - keyboards (5 - 8), guitar (5 - 8)

01. Season Of The Dead  07.21
02. Cry All Night  06.58
03. Take Me Home  04.57
04. Isolated Man  05.31
05. God Is Dead? (Live Sydney, Australia 4/27/13)  09.48
06. Under The Sun (Live Auckland, New Zealand 4/20/13)  04.36
07. End Of The Beginning (Live Hamilton, ON Canada 4/11/14)  09.09
08. Age Of Reason (Live Hamilton, ON Canada 4/11/14)  07.45

Bonus Tracks:
09. Loner - 05.56 [Live Bonus 2016]
10. Dirty Woman - 07.24 [Live Bonus 2016]
11. Methademic - 05.21 [Live Bonus 2016]

FADOS do FADO...letras de fados

 

A Rosa e o Narciso

Luísa Sobral / Marco Rodrigues

Repertório de Marco Rodrigues

Ele sai de casa para espairecer

Camisa rota e barba por fazer

Com uma meia preta e a outra azul

Sem saber bem onde fica 

O norte, o céu ou o sul

Já Rosa, é ela mesma a perfeição

Veste uma cor diferente por estação

Tem os livros arrumados por autor

E acorda mesmo sem o despertador tocar

Ninguém sabe como este amor nasceu

Entre uma rosa e a lua do céu

Como a Rosa ao ver a lua, sorriu, cedeu

Mas ninguém duvida deste grande amor

Há até quem inveje o seu fulgor

É que afinal também ele tem nome de flor

Narciso

Às vezes ele quer dormir no chão

Diz que a coluna aprende a posição

Ela tem sempre os lençóis bem engomados 

A condizer, as almofadas com bordado inglês

A Rosinha do Covelo

Manuel de Carvalho / Fernando de Freitas *fado pena*

Repertório de António Passos

Era a mulher mais linda do Covêlo

Lá, não havia outra como ela

Usava fita verde no cabelo

A contrastar a cor dos olhos dela

Chamavam-lhe a Rosinha vendedeira

Tinha a fruta mais fresca do lugar

Sentia orgulho em ser mãe solteira

Só soube uma vez na vida amar

Ria p’ra toda gente, era feliz

Seu pregão ecoava no mercado

Eu soube que para aí já se diz

Que anda sempre só e canta o fado

Havia quem falasse até mal dela

Por ser, cantadeira ser artista

Nunca deu confiança, nem deu trela

Tinha o sangue nas veias, era fadista

Um dia a Rosinha do Covêlo

Deixou de vender lá no mercado

E traz fita negra no cabelo 
E agora chora quando canta o fado

A Rosinha dos meus ais

Nuno de Siqueira/ Alves Coelho *fado maria vitória*
Repertório de Daniel Gouveia

Vende raminhos de rosas
A Rosinha dos meus ais
Quando me vende uma rosa
Seja branca ou cor de rosa
Olho os seus olhos fatais

Vende rosas à tardinha 

A quem quer que por lá passe
Quem me dera que à noitinha 

Após a venda, a Rosinha
Uma rosa me ofertasse

P'ra perfumar sua trança 

Traz uma rosa em botão
Ainda não perdi a esperança 

De ter um dia essa trança
Desfolhada em minha mão

Ó Rosinha põe-me ao peito 

Aquela rosa em botão
Em troca dou-te, com jeito 

Este meu amor-perfeito
Eu dou-te o meu coração

Stars - 1157 (1980) + Bonus Live Single

1157 é o primeiro e único álbum ao vivo do grupo australiano de country rock Stars . O álbum foi gravado no Bombay Rock em Melbourne em outubro de 1979 e lançado em julho de 1980, após a morte do membro da banda Andrew Durant. O álbum atingiu o pico de número 46 nas paradas australianas, permanecendo na parada por 8 semanas.

O Stars fez uma extensa turnê com apresentações esgotadas por toda a Austrália durante 1975 a 1980, e escolheu nomear seu terceiro álbum 1157 após o número de shows ao vivo que eles fizeram.

Infelizmente, em 6 de maio de 1980, Andy Durant morreu de câncer com apenas 25 anos. Uma estrela cadente que nos deslumbrou se foi. Eastick organizou o concerto memorial de Andrew Durant em Melbourne e os grandes nomes da indústria musical australiana ofereceram seu apoio, incluindo Cold Chisel. A apresentação de tributo em 19 de agosto de 1980 produziu o álbum duplo ao vivo Andrew Durant Memorial Concert e os lucros do show e do álbum foram para o Andrew Durant Cancer Research Centre.

A seguir está uma análise inicial do show do The Stars, enquanto eles eram a banda de apoio de Joe Cocker quando ele fez uma turnê pela Austrália em 1977, e fornece uma visão sobre o porquê de tantas pessoas e outros artistas australianos respeitarem essa popular banda australiana dos anos 70.

Lutando com as estrelas

(Crítica de Annie Burton)
RAM Mag, 30 de dezembro de 1977 - #74

Quando eles preencheram a vaga de apoio durante a última turnê de Joe Cocker, o Stars provou sua habilidade sendo uma das poucas bandas de apoio australianas para um show principal que manteve as pessoas em seus assentos enquanto tocavam.

O público ficou surpreso com eles, ouviu e aplaudiu com força. A atitude usual um pouco deplorável é Vamos sair e fumar um cigarro e tomar um sorvete, deixando a banda de apoio com um salão três quartos vazio. As estrelas foram excelentes - firmes, sólidas como uma bala de canhão, com um som próprio. Sério. Eles até pegaram "Rocky Mountain Way" de Joe Walsh, a peça arriscada para guitarristas que usam e abusam das caixas vocais, e venceram. No meio disso, eles deslizaram para "Heartbreak Hotel" e depois saíram novamente com estilo fácil. O guitarrista Andy Durant foi excelente, a combinação de bateria/baixo do ex-baixista do LRB Roger McLachlan e do baterista Glyn Dowding foi simultaneamente estrondosa e ágil, como uma tempestade rolante sob flashes de guitarra flamejante. Isso parece fantasioso, eu sei, mas eles eram tão bons.

Sem truques, golpes baratos ou saltos de carroça. E talvez seja por isso que as estrelas estão onde estão e não são as atrações principais de seus próprios shows. Você não pode categorizá-las. Não é uma banda bopper, nem Serious Electronic, jazz rock, fag rock ou crotch rock, embora eles certamente sejam corajosos. Sua maneira de atuar no palco é educada e charmosa, não abusiva, perigosa ou andrógina bopper sexy - o cantor Mick Pealing é quase modesto; não é exatamente tímido, ou reticente. nem é um nada. Ele tem uma boa voz e a usa bem, só que ele não é (e Deus sabe que odeio usar essa palavra) carismático. Ele é bonito, claro, e entrega as mercadorias com botões, mas ele nunca parece ir ao limite. O trabalho de borda é emocionante; talvez seja o antigo chamado à sede de sangue inerente ao rock que está faltando. . .
Não importa tanto assim, porque o que Pealing está fazendo é se recusar a ser um frontman. Ele se afasta e deixa o resto da banda seguir em frente, quase como se estivesse um pouco impressionado por fazer parte de uma máquina dessas.

Quando eles apareceram pela primeira vez no extremo do planalto em 75, eles eram um tanto dados a truques. Não totalmente. Truques do tipo Rollers, mas uma imagem traiçoeira do mesmo jeito. Eles eram os Cowboys do Rock 'n' Roll, usando distintivos de xerife, chapéus Stetson, lenços de pescoço, coletes, botas, o couro 'n' denim schmear - Esse foi o ano em que eles ganharam a categoria King of Slop Best New Band. Eles seguiram com o single de sucesso "Quick On The Draw". Um longo intervalo e então outra música de cowpoke. "A Winning Hand" Em algum lugar ao longo da linha, eles se cansaram de brincar de cowboy, conforme as influências do country soft americano e do rock sulista diminuíram e a australiana assumiu.

Mal Eastick, segundo guitarrista e membro fundador, disse sobre o fim da banda: "Se um dia tivermos a oportunidade de ir para a América e formos escalados para a Charlie Daniels Band, ou Elvin Bishop, ou algo assim, o rótulo 'Rock 'n' Roll Cowboys' seria ridículo, porque eles são cowboys tocando rock 'n' roll. Nós somos roqueiros interpretando cowboys." A declaração de Eastick demonstra não apenas as influências da banda, mas também uma certa ingenuidade; se Elvin Bishop já esteve mais perto de uma fazenda de gado do que cara a cara com um bife do Holiday Inn, eu comerei seu Stetson. 

Mudanças na formação solidificaram o som, o tornaram mais Stars e menos um conglomerado de influências. Em um estágio, você podia ouvir um suporte do Stars e tocar spot-the-influence fácil como uma torta; uma música do Eagles foi substituída por uma música do Elvin Bishop, substituída por uma música do Doobies... Lembro-me de fazer isso no Bondi Lifesaver (embora o tempo possa ter misturado um pouco as influências) uma noite em particular, porque o então baixista Graham Thompson estava tocando seu último show com a banda e ficou muito chateado com isso, ficando bêbado e rosnando para mim, para a banda e, eventualmente, para estranhos. Ele foi substituído por Roger McLachlan. Andy Durant se juntou a eles e sua guitarra, solos arriscados soando como um homem fazendo malabarismos com facas, deram ao Stars um som muito mais completo e corajoso.

E eles continuaram trabalhando solidamente, recusando-se a desistir apesar da falta de reconhecimento geral. Seu single recente "Mighty Rock" merecia ir muito mais longe do que foi, uma música de rock realmente boa e sólida com um gancho que você poderia pegar uma carcaça de boi. Stars me lembra uma banda australiana de Sanford Townend. Musicalidade sólida, bons vocais principais e harmônicos, excelentes quebras de solo, corajosos e organizados, e uma distinta falta de glitter, cetim, bombas de fumaça e todo o resto do lance de
palco de espera.

Eles agora têm um novo single ["Mighty Rock" Ed.], mas o verdadeiro burburinho é sobre o próximo álbum deles. Ele está pronto e tem fama de ser uma merda, e também está sendo mantido em segredo até janeiro ou fevereiro do ano que vem ['Paradise' Ed.]. 

Pouco antes do Natal, (aparentemente), não é o momento de lançar novos artistas promissores. (Tias e tios insistirão em se ater aos nomes que conhecem e comprarão os últimos lançamentos de Queen e Rod Stewart para os jovens Roderick ou Jane).

As estrelas de 1979

Este post consiste em FLACs extraídos do meu vinil "quase novo" e inclui a arte completa do álbum, tanto em CD quanto em vinil. 40 anos depois, este álbum soa tão novo quanto quando foi lançado em 1980, e também descobri por que o chamaram de 1157. Também está incluído um single ao vivo do lado B intitulado "Red Neck Boogie", uma música regular na playlist de shows deles. 

Lista de músicas

01 Watching The River Flow 3:34

02 Living A Lie 3:19

03 Cocaine 3:24

04 I’d Rather Be Blind 3:38

05 Paradise 3:09

06 Watch Out For Lucy 3:23

07 Mainline Florida 3:44

08 Since You’ve Been Gone (Sweet, Sweet Baby) 3:16

09 Jive Town 3:21

10 Rescue Me 3:03

11 Never Coming Back   5:43

12 Red Neck Boogie (Bonus Live B-Side Single)       3:33

As estrelas eram:

Bateria – JJ Hackett

Baixo - Ian McDonald

Guitarra, Gaita, Vocal – Andy Durant

Guitarra solo – Mal Eastick

Vocal principal – Mick Pealing

MUSICA&SOM