Band Of Susans: Love Agenda 1989

 

Band of Susans foi uma banda americana de rock alternativo formada na cidade de Nova York em 1986 e ativa até 1996. Originalmente era formada por Robert Poss (guitarra/vocal), Susan Stenger (baixo/vocal), Ron Spitzer (bateria), com Susan Lyall (guitarra), Susan Tallman (guitarra) e Alva Rogers (vocal). A banda

passaria por várias permutações ao longo dos anos, geralmente envolvendo três guitarristas. Poss, Stenger e Spitzer foram os membros principais da banda durante toda a sua duração. Eles se originaram na cena noise rock de Nova York, mas devido ao seu som de guitarra em camadas, às vezes eram vistos como as contrapartes americanas das bandas shoegazing do Reino Unido e também foram influenciados pelos compositores experimentais modernos Rhys Chatham e Glenn Branca.
                                                             

Favorecendo rajadas caóticas de ruído de guitarra e texturas de vanguarda em detrimento da dinâmica da composição musical convencional, a Band of Susans, sediada em Nova York, foi formada em 1986 em torno da dupla principal de cantores/compositores Robert

Poss e Susan Stenger, amigas de longa data que se reuniram somente após seguirem caminhos musicais dramaticamente diferentes: enquanto Poss se tornou uma presença constante na cena punk de Nova York no Tot Rocket inspirado no Clash antes de se juntar ao conjunto de guitarras de Rhys Chatham, Stenger se mudou para Praga, onde estudou as teorias de John Cage. Originalmente, a Band of Susans tinha Poss na guitarra solo e Stenger no baixo, completados pelas guitarristas Susan Tallman e Susan Lyall (daí o nome do grupo) e o baterista Ron Spitzer; quatro meses após a formação, eles lançaram seu EP de estreia, Blessing and Curse.
                                            

Das três Susans originais que deram nome a esse grupo nova-iorquino amante do barulho em meados dos anos 80, apenas a baixista/cantora Susan Stenger surgiu como um pilar ao lado do guitarrista/compositor/vocalista Robert Poss (ex-Western Eyes). Juntos, eles conduziram a banda por experimentos sonoros de alta potência no

reino do rock songdom. Com conexões com os conjuntos do famoso compositor do centro (e garoto-propaganda dos protetores de ouvido) Rhys Chatham, bem como bandas mais convencionais, os primeiros esforços do BoS colocaram padrões simples e repetitivos de acordes/baixo em movimento e então cobriram camadas de vocais e guitarra barulhenta para produzir um fluxo rápido e visceral de melodicismo magmático. As quatro músicas de Blessing and Curse, produzidas por Poss, localizam um nicho emocionante entre o caos antimúsica e o rock acessível. Densa sem ser proibitiva, “You Were an Optimist” e a acelerada “Where Have All the Flowers Gone” (uma original) indicam claramente a direção e a habilidade intrigantes dos Susans.
                                          

Em 1988, a Band of Susans lançou seu primeiro álbum completo, Hope Against Hope; tanto Tallman quanto Lyall saíram logo depois, e foram substituídos por Page Hamilton (um antigo aluno de Glenn Branca, um ponto de referência frequente da Susans) e Karen Haglof. Abaixo de duas Susans, um quinteto de três guitarras contendo

o futuro fundador do Helmet, Page Hamilton, fez Love Agenda sem nenhuma diminuição de potência; a habilidade da banda de aproveitar a distorção, o volume de tremer as paredes e o feedback (mantendo as coisas logo abaixo da linha do caos) em formas de música bem estruturadas continua sendo uma conquista maravilhosa; as letras pretensiosamente poéticas de escola de arte são outra questão. A barulhenta “Because of You” e a monótona “It's Locked Away” são as faixas mais impressionantes do álbum. O CD adiciona um cover alto, mas pouco convincente, de “Child of the Moon” dos Stones.
                          

Após Love Agenda, de 1989, Hamilton também deixou o grupo para fundar o Helmet; ele foi substituído por Mark Lonergan e, após a saída de Haglof, Anne Husick entrou em cena em The Word and the Flesh, de 1991.

que empregava um ataque mais focado, tipificado por uma ênfase menor em reverb e feedback, para chegar a um som mais acessível. Sem as habituais mudanças de formação, a Band of Susans lançou o denso e monótono Veil em 1993, seguido dois anos depois por Here Comes Success, uma coleção uniformemente forte de peças longas, incluindo o instrumental "In the Eye of the Beholder (Song for Rhys)", uma homenagem ao mentor de Poss. Em meados de 1996, a Band of Susans se dissolveu, embora Stenger e Poss continuassem trabalhando com Bruce Gilbert do Wire no trio GilbertPossStenger, além de montar outros projetos.

LOVE AGENDA

                                                                   

Love Agenda é o segundo álbum da Band of Susans, lançado em 17 de abril de 1989 pela Blast First e Restless Records. Page Hamilton, mais tarde vocalista do Helmet, tocou guitarra no álbum e cantou os vocais principais na faixa "It's Locked Away". Também notável foi a baixista Susan Stenger cantando seus primeiros vocais principais nas músicas "The Pursuit of Happiness", "Birthmark" e "Hard Light". Poss, que produziu o disco, mixa seus vocais, assim como os esforços ocasionais de apoio de Stenger, bem fundo na mixagem ao longo do disco; em vez de ser irritante ou obscuro sem sentido, parece certo, uma boa maneira de deixar sua voz ser outro instrumento para carregar as músicas. Talvez para fazer referência a esse fato, "Thorn in My Side" e "Sin Embargo" são instrumentais e são tão boas quanto as do álbum. A versão em CD contém o famoso cover da banda de "Child of the Moon", dos Rolling Stones, que, com seu estilo de guitarra intensa, supera praticamente todo o remake de Exile on Main St. que o Pussy Galore fez.

Band Of Susans – Love Agenda
Gravadora: Restless Records – 7 71425-2, Blast First – 7 71425-2
Formato: CD, Álbum
País: EUA
Lançamento: 1989
Gênero: Rock
Estilo: Rock Alternativo, Indie Rock

TRAXS

                                                                          

01. The Pursuit Of Happiness    5:29
02. It's Locked Away    5:10
03. Birthmark    4:09
04. Tourniquet    3:21
05. Thorn In My Side    2:55
06. Sin Embargo    3:43
07. Because Of You    3:52
08. Hard Light    4:41
09. Which Dream Came True    4:55
10. Child Of The Moon  (Written-By – Jagger-Richards)  4:10
11. Take The Express    3:25

Band of Susans

Karen Haglof – electric guitar, backing vocals
Page Hamilton – electric guitar, lead vocals (A2)
Robert Poss – electric guitar, lead vocals (A4, B2, B4), production
Ron Spitzer – drums
Susan Stenger – bass guitar, lead vocals (A1, A3, B3)
Written-By – Poss(tracks: 2 to 9, 11), Stenger (tracks: 1, 3, 8)

MUSICA&SOM

THE WHO - Substitute

 

 " Substitute começou como uma homenagem a Smokey Robinson do 19th Nervous Breakdown dos Rolling Stones . ("Substitoot havia se tornado o significado total, em voga, já que Smokey o usou em sua obra-prima Tracks of my tear .) Arrumei meus dois gravadores, já em estéreo, no novo apartamento, e sentei-me para escrever. Na minha própria voz ouvi o conflito de um jovem que desempenha seu papel desconfortavelmente, reformulando o R&B negro, exibindo-se com roupas chamativas e se mostrando livre e desenfreado quando na realidade ainda precisava dos cuidados de sua mãe."

                                                                               

PACIFIC SOUND- Forget your dream (1972)

 

Chris Meyer....................Voz

Marc Treuthardt............Guitarra y bajo

Roger Page ...................Órgano y teclados

Diego Lecci.....................Batería

 

1ª Lado:

- Forget your dream

- Erotic blues

- Drive my car

- Thick fog

- Ballad to Jimi

2ª Lado:

- Gyli gyli

- Ceremony for a dead

- If your soul is uncultivated

- Gates of hell

- The drug just told me

- The green eyed girl

Em meados dos anos 60 a “invasão britânica” atingiu o topo dos Alpes Suíços e desceu pelas suas encostas, impregnando toda a cena musical jovem com a sua essência. Muitas das bandas que ali começaram a surgir foram forjadas em escolas e clubes juvenis querendo imitar seus heróis. Sem ter raízes próprias no Blues ou no rock'n'roll era muito difícil para esses empresários desenvolverem originalidade. A maioria das bandas tocou versões de seus ídolos internacionais em diversos eventos que consistiram, sobretudo, em   sessões em locais preparados para a dança dos jovens.

 

Foi assim que começaram sua breve existência PACIFIC SOUND . Quatro amigos do cantão de Neuchatel decidem unir forças e começar como a maioria, fazendo sessões em salões de dança cobrindo os grandes nomes que surgiram nas Ilhas Britânicas. Um bom amigo, que se tornaria seu empresário, recomendou que, em vez de continuarem a movimentar o público jovem, entrassem em estúdio em busca de composições originais. Funcionou e o quarteto começou a gerar suas próprias ideias.

Começaram a estabelecer contactos com o seu amigo representante e foram organizados concertos para provar o seu valor. O reconhecimento deles como grupo ocorreu e a gravação de singles foi o próximo passo. Depois de circular um pouco pelos palcos com essas peças inéditas, chegou a hora de dar um salto e gravar um LP, este que subscrevo. O resultado foi um grande álbum com peças interessantes, que os catapultou para uma série de concertos internacionais. Eles tiveram que se munir de material para esses eventos, mas não tinham capital para isso. Você teve que pedir um empréstimo ao banco para cobrir as despesas. Este fato fez com que tanto Yves Dubois quanto o tecladista Roger Page  entrassem em pânico. A mera ideia da incerteza económica iminente foi suficiente para que Roger Page desistisse. Foi feito um esforço para não entrar em parafuso e consideraram que a incorporação de um novo tecladista resolveria os problemas. Mas Page (que não era primo suíço de Jimi) era uma peça fundamental e com enorme criatividade na hora de compor, por isso o projeto não se sustentou e desmoronou. Foi o fim de uma linda amizade e de uma formação que poderia ter dado muito.

 

Depois de revisarmos sua breve biografia, atendo-nos à análise de sua única obra com título premonitório, devemos dizer que ele é um claro expoente da influência do rock que se fazia na Inglaterra, na Alemanha e na França, principalmente com tendências como como psicodelia muito palpável, blues, garage, pop, jazz ou progressivo, toda uma paisagem cromática. Exemplo conciso de até que ponto eles se basearam em diferentes fontes estilísticas.

Nos dois primeiros cortes o órgão coloca 'vibrato' e fuzz, soando cristalino e poderoso, pura psicodelia, dominante do começo ao fim conduzindo e construindo a melodia principal onde o ritmo se solta, o baixo faz um trabalho louvável e a guitarra , acompanha a linha do teclado que incisiva é preparada em ataques de um único acorde ou nota. A voz de Chris Meyer, cantando em inglês, é um tanto anárquica e imprevisível, surpreendendo-nos durante todo o lote ( Erotic blues, Gyli Gyli ), teatral, deixando claro em algumas ocasiões que não se pode exigir muito dele,   ele não estaria acordado. para a tarefa. Algo único que nunca apreciei é o diálogo órgão-voz que ocorre no Erotic blues .

 

A guitarra toma a iniciativa, surgindo com um fuzz poderoso da 3ª faixa, Drive my car , junto com um órgão que se mantém agudo e comanda as melodias (Page aparece na assinatura de todas as composições), mas o destaque das 6 cordas É equilibrado. Muito ácido em Thick fog pela guitarra e órgão novamente, levado ao extremo. Os grooves do 1º lado fecham com Ballad to Jimi , um dos primeiros a escrever, muito antes do surgimento do LP, portanto não foi incluído na gravação original.

A 2ª parte começa com Gyli Gyli , com um ar festivo e peculiar na voz de Chris (a música inteira se destaca das risadas) junto com uma melodia pop simples baseada em órgão ambiente, percussão suave, teclas de piano elétrico? ou sintetizador e ritmo aleatório. Em Ceremony for a dead e If your soul...... a guitarra é muito afiada mas organizada sem fogos de artifício, Gates to hell homenageia o blues com uma extensa peça contendo os pilares básicos do Rythm'n' blues, terminando com The Drug Just Told Me e The Green Eyed Girl , que não foram incluídos na edição original por serem singles publicados anteriormente.

 

Em suma, uma obra primitiva atrativa que apresenta partituras com uma concepção simples é a sua elaboração, sem arranjos ou reforços, onde se sente uma certa improvisação inserida dentro da estrutura, que parece um tanto ambígua, que cresceu sem uma ordem definida e sem finais pré-concebidos , surgindo com diminuição do volume até desaparecer. A curta duração da maioria dos títulos, (com exceções não chegam a 3 minutos), evidencia essa dificuldade inicial do grupo na criação. Mas lá estava Roger Page , com a sua magia no poderoso e elegante órgão para salvar os móveis, demonstrando a sua posição acima dos demais em termos de habilidade e iniciativa na hora de escrever. Um tecladista que ficaria perdido para sempre, com um estilo particular e um potencial incrível. Porém, Diego Lecci, o baterista, não participou da contratação de nenhum deles.

 

Em algumas fases sua música lembra o progressivo sinfônico primitivo do PROCOL HARUM ou MOODY BLUES , mas na maioria, mais ácida, aproxima-se do som estridente do IRON BUTTERFLY e outros grupos psicodélico-progressivos.

 

ROGER WATERS - Every Strangers' Eyes - 21-07-1984

 

Bootleg: Every Strangers' Eyes 

Local do concerto: Brendon Byrne Arena, East Rutherford, New Jersey (USA).

Data de ocorrência: 21 de julho de 1984..

Comentário: Para os fãs de Roger Waters, segue um grande concerto realizado em 21 de julho de 1984 em Nova Jersey. Gosto bastante das apresentações do Roger após lançamento do "The Final Cut" (1983), sendo uma oportunidade para quem gosta do disco, de pode ouvir algumas canções ao vivo, como no caso, a belíssima "The Gunner's Dream". 

SetList:

Disc 1

01 - Set The Controls For The Heart Of The Sun            

02 - Money                                                

03 - If                                                    

04 - Welcome To The Machine                                

05 - Have A Cigar                                        

06 - Wish You Were Here                                  

07 - Pigs On The Wing                                      

08 - In The Flesh                                          

09 - Nobody Home                                      

10 - Hey You                                              

11 - The Gunner's Dream

Disc 2                                                                               

*01-12 (The Pros And Cons Of Hitch Hiking)

01 - 4:30 AM (Apparently They Were Travelling Abroad)

02 - 4:33 AM (Running Shoes)

03 - 4:37 AM (Arabs with Knives and West German Skies)

04 - 4:39 AM (For the First Time Today, Part 2)

05 - 4:41 AM (Sexual Revolution)

06 - 4:47 AM (The Remains of Our Love)

07 - 4:50 AM (Go Fishing)

08 - 4:56 AM (For the First Time Today, Part 1)

09 - 4:58 AM (Dunroamin, Duncarin, Dunlivin)

10 - 5:01 AM (The Pros and Cons of Hitch Hiking, Part 10)

11 - 5:06 AM (Every Strangers Eyes)

12 - 5:11 AM (The Moment of Clarity)                      

13 - Brain Damage

14 - Eclipse

MUSICA&SOM

John Fogerty - Premonition

 

Premonition, disco oficial do John Fogerty, lançado em 09 de Junho de 1998.

Esse é o álbum do concerto realizado pelo ex-integrante de uma das grandes bandas de Rock Classic "Creedence Clearwater Revival" John Fogerty em sua fantástica carreira solo, ainda tocando em seus shows sucessos do Creedence como a grandiosa "Susie Q" que foi umas das canções que alavancou o Creedence naquela época, e outras como "I Put A Spell On You ", "Green River " sem falar que as músicas estão todas com um solo bem especial, onde John mostra todo seu potencial.

Faixas:

01 Born On The Bayou 4:51

02 Green River 3:34

03 Susie Q

04 I Put A Spell On You 5:02

05 Who'll Stop The Rain 2:47

06 Premonition 3:19

07 Almost Saturday Night 2:35

08 Rockin' All Over The World 2:55

09 Joy Of My Life 4:28

10 Down On The Corner 2:57

11 Centerfield 3:54

12 Swamp River Days 4:25

13 Hot Rod Heart 3:41

14 The Old Man Down The Road 4:23

15 Bad Moon Rising 2:18

16 Fortunate Son 4:11

17 Proud Mary 4:02

18 Travelin' Band 2:53

MUSICA&SOM

Elvis Presley - Elvis Back In Nashville (2021)

 

CD 1
 1. The First Time Ever I Saw Your Face (Takes 11-12) (4:20)
 2. Amazing Grace (3:36)
 3. Early Mornin' Rain (3:04)
 4. (That's What You Get) For Lovin' Me (2:15)
 5. Help Me Make It Through the Night (2:52)
 6. Until It's Time for You to Go (4:05)
 7. Don't Think Twice, It's All Right (Unedited Version) (9:18)
 8. It's Still Here (4:44)
 9. I'll Take You Home Again Kathleen (2:30)
 10. I Will Be True (2:38)
 11. Padre (2:35)
 12. Fools Rush In (Where Angels Fear to Tread) (2:56)
 13. My Way (Takes 2-3 (Master)) (6:27)
 14. I'm Leavin' (3:56)
 15. It's Only Love (2:51)
 16. We Can Make the Morning (4:04)
 17. Love Me, Love The Life I Lead (3:23)
 18. Until It's Time For You To Go (Remake) (3:48)

CD 2
 1. He Touched Me (2:41)
 2. I've Got Confidence (2:47)
 3. Seeing Is Believing (3:03)
 4. He Is My Everything (2:42)
 5. Bosom of Abraham (1:37)
 6. An Evening Prayer (1:56)
 7. Lead Me, Guide Me (2:42)
 8. There Is No God But God (2:20)
 9. A Thing Called Love (2:30)
 10. I, John (2:17)
 11. Reach Out to Jesus (3:16)
 12. Put Your Hand In the Hand (3:24)
 13. Miracle of the Rosary (2:11)
 14. O Come, All Ye Faithful (2:52)
 15. The First Noel (2:12)
 16. On a Snowy Christmas Night (2:50)
 17. Winter Wonderland (2:22)
 18. The Wonderful World of Christmas (2:01)
 19. It Won't Seem Like Christmas (Without You) (2:43)
 20. I'll Be Home On Christmas Day (3:51)
 21. If I Get Home On Christmas Day (2:53)
 22. Holly Leaves and Christmas Trees (2:14)
 23. Merry Christmas Baby (Unedited Version) (8:43)
 24. Silver Bells (2:30)
 25. I'll Be Home On Christmas Day (Remake) (3:48)

CD 3
 1. It's Only Love (Takes 8 & 9) (4:54)
 2. Love Me, Love The Life I Lead (Takes 5 & 6) (4:02)
 3. We Can Make the Morning (Master with Backing Vocals - Official Audio) (4:06)
 4. I'm Leavin' (Take 1) (5:08)
 5. Johnny B. Goode (Impromptu Performance) (1:08)
 6. Padre (Takes 1 & 11) (3:34)
 7. Lady Madonna (Impromptu Performance) (1:45)
 8. Fools Rush In (Where Angels Fear to Tread) (Take 6) (3:16)
 9. Are You Lonesome Tonight? (Fragment-Impromptu Performance) (0:16)
 10. I Will Be True (Takes 1-2) (4:24)
 11. It's Still Here (Takes 1 & 3) (4:17)
 12. Help Me Make It Through The Night (Takes 1-3) (3:32)
 13. (That's What You Get) For Lovin' Me (Take 1) (3:51)
 14. Until It's Time For You To Go (Take 5) (4:22)
 15. Early Mornin' Rain (Takes 1 & 11) (4:51)
 16. I Shall Be Released (Impromptu Performance) (1:00)
 17. Don't Think Twice, It's All Right (Remake) (11:12)
 18. Put Your Hand In the Hand (Rehearsal and Take 1) (4:37)
 19. Amazing Grace (Takes 1-2) (5:27)

CD 4
 1. Miracle of the Rosary (Take 1) (2:18)
 2. The Lord's Prayer (Impromptu Performance) (2:32)
 3. He Touched Me (Takes 1-2) (5:17)
 4. I've Got Confidence (Take 1) (3:14)
 5. An Evening Prayer (Takes 1-2) (2:59)
 6. Seeing Is Believing (Takes 1, 2, & 4) (4:10)
 7. A Thing Called Love (Take 3) (4:00)
 8. Reach Out To Jesus (Takes 1, 2, & 9) (4:40)
 9. He Is My Everything (Take 1) (4:00)
 10. There Is No God But God (Takes 1-2) (3:18)
 11. Bosom of Abraham (Takes 2-3) (2:51)
 12. I'll Be Home On Christmas Day (Take 3) (5:36)
 13. It Won't Seem Like Christmas (Without You) (Takes 1 & 6) (3:42)
 14. If I Get Home On Christmas Day (Take 3) (2:56)
 15. Holly Leaves and Christmas Trees (Take 4) (2:37)
 16. Silver Bells (Take 1) (5:19)
 17. I'll Be Home On Christmas Day (Take 4) (4:25)
 18. Winter Wonderland (Take 7) (3:34)
 19. O Come, All Ye Faithful (Take 2) (4:23)
 20. I'll Be Home On Christmas Day (Remake) (Takes 1, 4, 5, & 10) (5:59)

pass: polarbear

MUSICA&SOM

The Nice "The Thoughts of Emerlist Davjack" (1967/2003; 2 CD)

 

Seu papel na história do rock pode ser debatido até ficarem roucos. Algumas pessoas estão interessadas em The Nice apenas do ponto de vista do trampolim de composição pessoal de Keith Emerson no caminho para o ELP . Outros são atraídos pela ousada implementação da ideia de síntese de fundamentos heterogêneos de gênero em um único campo, que estava no ar na década de sessenta. Seja como for, é difícil superestimar a importância deste quarteto britânico em relação à música progressiva como um todo. O Nice não apenas estabeleceu novos padrões musicais. Graças a eles, surgiu uma direção que Yes , King Crimson e outros monstros da era da arte inicial começaram a desenvolver. Agora é até estranho perceber que inicialmente a equipe não pretendia atuar de forma independente. A formação foi selecionada como acompanhante da diva soul americana Pee Pee Arnold , em turnê ativa . E apenas os ruidosos espectáculos pirotécnicos apresentados pelos nossos heróis no auge do “verão do amor” em salas de concerto de prestígio permitiram ao empresário Andrew Loog Oldham discernir o potencial criativo dos rapazes...

Provavelmente não se poderia ter pedido uma estreia mais interessante do que “The Thoughts of Emerlist Davjack”. Aqui os caras deram tudo de si. Considere a peça introdutória "Flower King of Flies", composta sob a influência literária de William Golding com seu famoso livro "Lord of the Flies". A mistura original de sunshine pop, psicodelia, ritmo e blues e elementos proto-hard - para 1967 isso soou como uma revelação. A peça título é uma fusão pretensiosa de achados melódicos pop no estilo francês, passagens barrocas de cravo-órgão de Emerson, entrega vocal confiante de Lee Jackson (baixo, guitarra, percussão) + a sensação instável de um banquete louco durante a praga iminente. Blues vigoroso "Bonnie K." foi criada pelo guitarrista David O'List com a participação de Jackson, de olho em Jimi Hendrix . Flashes de cordas difusos, arrasto de “Hammond” de fundo, uma seção rítmica saborosa e, além disso - um monólogo cantado furioso de um sujeito espremido em um torno tecnóide. O "Rondo" de 8 minutos serve como um lembrete de onde virão os futuros gigantes do progresso ELP . Aqui o animador Keith, montado no seu cavalo preferido, com a mediação dos colegas, compromete-se a construir pontes entre as piruetas jazzísticas de Dave Brubeck e a canónica “Toccata & Fugue” de J.S. Bach . Deve-se admitir que nas mãos capazes dos quatro a fórmula funciona muito bem. Embora o trabalho esteja tão próximo das obras padrão de Emerson, Lake e Palmer quanto a Lua, tudo é redimido pela natureza experimental inicial do esquema proposto. A divertida jam de rock 'n' roll "War and Peace", com toda a sua falta de jeito "mamute", demonstra uma certa plasticidade, porque sugestões clássicas penetram aqui também. Também impressionante é o estudo "Tantalising Maggie" - uma psico-sinfonia desenfreada com um padrão de piano virtuoso e estrito no final. A construção esquizóide de “Dawn” lembra um pesadelo corporificado, temperado com uma dose de pathos progressivo para garantir. E o número final “Cry of Eugene” tem algo do que se orgulhar em termos de engenhosidade: uma parte lírica “ácida”, referências renascentistas, orquestração complicada - uma combinação incrivelmente divertida.  
Dos inúmeros bônus (aqui há um disco e meio), destacam-se a versão bravura de "América/Segunda Emenda" de Leonard Bernstein , a fantasia cocktail-jazz "Sombrero Sam" de Charles Lloyd e o compacto baiano "Brandenburger". . Embora o resto também seja interessante à sua maneira.

Resumindo: uma conquista significativa da música rock inglesa do final dos anos 1960, que estabeleceu o padrão necessário para outras descobertas artísticas. Eu recomendo. 

MUSICA&SOM

David Cross "Testing to Destruction" (1994)

 

Para muitos apologistas do género, o renascimento da música progressiva no início dos anos 1990 foi uma verdadeira celebração. O público, ávido por jogos intelectuais e musicais, parecia disposto a aceitar qualquer um que pudesse lhes oferecer algo com um toque artístico. Figuras individuais de autoridade materializaram-se do esquecimento e adquiriram automaticamente o status de lendas. E enquanto alguns veteranos lutavam arduamente para recuperar a forma, outros luminares, sem muito alarido, continuaram a desenvolver as descobertas do período anterior. O maestro David Cross , que ganhou honras nas fileiras do King Crimson de 1972 a 1974, permaneceu na sombra de seus colegas por décadas. Com tudo isso, o único violinista britânico nunca desistiu da criatividade. Após o rompimento com Robert  Fripp, o local de registro de Cross foi a equipe de improvisação Ascend . Nos incômodos anos 80 para os roqueiros, os grupos de teatro europeus alimentaram seu talento multifacetado. E um pouco mais tarde, David corajosamente assumiu um projeto solo. O lançamento inicial desse tipo foi o disco "Memos From Purgatory" (1989) - uma fusão progressiva não convencional que delineou a estética artística do nosso herói. A publicação foi feita pelo modesto escritório londrino da Red Hot Records. O segundo álbum de Cross, “The Big Picture” (1992), também aconteceu aqui. Mas o verdadeiro avanço para o infinito da arte esférica foi o terceiro trabalho de Dave - “Testing to Destruction” (1994). Vamos conversar a respeito disso.

As nove posições do programa são um banquete para os gourmets. A função “isca viva” é executada pelo número de abertura “Curva de Aprendizagem”. A pirotecnia incendiária do violino elétrico de Mastermind é prejudicada apenas pelo eco sintético da bateria de Dan Mowrer . Mas todo o resto (baixo/vocal de John Dillon , guitarra poderosa de Paul Clark , teclados espaçosos de Sheila Maloney ) é digno de admiração. O afresco dramático "Calamity" é permeado de raiva e pressão crimzóides (acho que Bob Fripp , mesquinho com elogios, seria capaz de encontrar algumas palavras calorosas para seu ex-colega). Gravado ao vivo no clube berlinense Flöz, “Welcome to Frisco” é uma espécie de etno-fantasia psicodélica; uma espécie de resposta sombria aos onipresentes Tentáculos de Ozric . A combinação de tendências alternativas com os ritmos sofisticados e elásticos do progressivo (“The Affable Mister G.”) evoca associações com as revelações do Rei de Copas durante “VROOOM” e ao mesmo tempo antecipa o estilo de atos experimentais posteriores como Aqueles Abutres Tortos . A obra-prima "The Swing Arm Disconnects" traz a marca do hipnótico improvisação jam rock, jazz, fusão moderadamente pesada, hard e viagens eletrônicas legais. O "Tripwire" de design estranho justapõe esquemas padrão de synth-pop downtempo à la Black (lembra do hit perene "Wonderful Life"?) Com tons cansados ​​​​de John Wetton e um ambiente polifônico de prog-pop. O contexto da experiência instrumental de "Cycle Logical" é baseado em uma simbiose incomum: pulsação techno de túnel + parte de cordas apresentada de forma clássica. A passagem do título é um exercício sobre o tema club avant-garde: curto e contundente. Mas no épico final “Abo” vemos uma raça sombria de arte negra descendo ao abismo, abundantemente pontilhada de buracos, com um toque sinfônico descuidado.

Resumindo: um panorama sonoro sólido e inteligente, que necessita muito de um relançamento remasterizado. Eu o recomendo tanto para fãs do progressivo moderno quanto para amantes de obras-primas da era vintage.

DISCOS QUE DEVE OUVIR - The Real People - Whats On The Outside 1996 (UK, Britpop)

The Real People - Whats On The Outside 1996 (UK, Britpop) Artista: The Real People De: Inglaterra Álbum: Whats On The Outside Ano de lançamento: 1996 Gênero: Britpop Duração: 45:08 Tracks: Songs written by Chris Griffiths and Tony Griffiths. 01. Bring You Down - 3:41 02. Can't Breathe - 3:26 03. Rayners Lane - 2:37 04. At The End Of The Day - 3:14 05. The People In The Telly - 3:11 06. Dream On - 3:52 07. Fishes - 2:28 08. All I Know - 3:16 09. Rolling Stone - 3:17 10. The Same - 3:29 11. Days Like These - 4:03 12. The Way You Are - 4:12 13. Going Nowhere - 4:22 Personnel: - Chris Griffiths - vocals, guitar - Tony Griffiths - vocals, bass - Alan Gillibrand - guitar - Garry Ford - drums + - Tony Elson - drums (01,02,04,06,09,12,13) - The Real People - profucers MUSICA&SOM

DISCOS QUE DEVE OUVIR - The Hollow Men - The Man Who Would Be King 1988 (UK, Jangle Pop, Madchester)

 

The Hollow Men - The Man Who Would Be King 1988 (UK, Jangle Pop, Madchester) Artista: The Hollow Men De: Inglaterra Álbum: The Man Who Would Be King Lançado: 1988 Gênero: Jangle Pop, Madchester Duração: 36:39 Tracks: Songs written by David Ashmoore, Choque Hosein and Howard Taylor. 01. The Drowning Man - 5:03 02. Gold And Ivory - 3:37 03. White Train - 3:58 04. Whisper To Me - 3:50 05. Banners And Flags - 4:21 06. Autumn Avenue - 4:06 07. Jasmin Land - 3:44 08. Blow The Man Down - 4:00 09. Juggling Joe - 4:00 Personnel: - David Ashmoore (David Owen) - vocals - Choque Hosein - acoustic guitar, rhythm guitar - Howard Taylor - bass + - Brian E. Roberts - laed guitar - Jonny Cragg - drums - Tony Bonner, The Hollow Men - producers MUSICA&SOM