terça-feira, 16 de julho de 2024

GRAVY TRAIN - (A BALLAD OF) A PEACEFUL MAN

 



Esperando que este cresça em mim
Este é o meu álbum do Gravy Train menos favorito. Sem nenhuma ordem específica, eis o porquê:
 
A banda comete aqui três sincronias cardeais do rock:
1. O conteúdo das letras é obviamente religioso ou enfadonho demais.
 
2. Há muito sax. Para mim, o sax só é um bom instrumento de rock quando é excêntrico, como em King Crimson, Van der Graaf ou Hawkwind. O tocador de sopros JD Hughes teria sido sensato se tivesse usado mais sua flauta aqui, não que ela esteja ausente ou algo assim.
 
3. CORDAS! Preciso dizer mais?!
 
A afinação geral simplesmente não é tão cativante como nos outros três álbuns do Gravy Train.
Para mim, o álbum não começa a cozinhar até estar quase no fim. As duas últimas faixas, “Won’t Talk about It” e “Home Again” são com certeza duas suculentas fatias de boogie.

Olá Mariposa. Enquanto espero que o Rapidshare me dê autorização para ir para a próxima página e enquanto ouço as flautas "enfuzzadas" (opa, que "palavra" saiu de mim) do primeiro LP Gravy Train, deixo-vos isto pequeno comentário de agradecimento pelo trabalho de extensão cultural que realiza com tanta generosidade e dedicação, dando-nos a conhecer tantas obras-primas da cultura popular esquecidas e subvalorizadas pelos responsáveis ​​pela sua divulgação, que talvez não saibam apreciá-las no seu verdadeira dimensão. Como se costuma dizer no meu país: “Deus dá um lenço a quem desperdiça ranho”.
 
Felicito-o também pelos textos críticos com que apresenta cada álbum, na minha opinião excelentes, e por todas as informações que oportunamente presta a quem quer sempre saber um pouco mais sobre os nossos grupos e álbuns preferidos.
 Como disse Miguel Ríos, “os velhos roqueiros nunca morrem”. Viva a Arte, viva o ROCK!@Carlos (León, Espanha)

Segundo álbum dos Gravy Train que foi editado em 1971 e que tem como principal suporte a sinfonia, portanto este álbum emana uma postura "Hard-Symphonic" que se afasta um pouco do conceito inicial que havia sido formulado com o seu trabalho homónimo. (A Ballad of) A Peaceful Man torna-se uma obra de rock progressivo com bases sinfônicas; Em si uma ambientação sonora interessante e promissora mas faltando o “gancho” da sua fórmula anterior, porém, dada a queda de força na sua performance e a nova proposta mais alinhada com os novos tempos, a obra mostra-nos uma face eclética que em de certa forma Dá "substância" ao "novo som", mas EYE mesmo com todos os seus "gadgets" ele não decola. Na minha opinião, a banda consegue evoluir e no processo afasta-se dessa postura para o lado HEAVY, razão pela qual o seu repensar conceptual e a sua abordagem a “novas visões” se volta para uma fronteira mais sinfónica e assume uma postura progressista; Portanto, o resultado dessa maturidade dá origem a um álbum divertido e muito versátil, cheio de passagens elegantes, arranjos vaidosos e atmosferas sinfônicas que combinam muito bem com o som pesado da banda . Músicas como Can Someone Hear Me ou Jule's Delight são exemplos claros. desses processos evolutivos, enquanto um soa como o que deveria ter acontecido após seu álbum autointitulado, o outro soa como a nova visão conceitual que estava sendo proposta com as influências de sua época; Eles se afastam da postura dura para assumir o lado mais refinado do rock, portanto (A Ballad of) A Peaceful Man é um álbum recomendável apesar de apresentar certos penhascos e uma leve "suavização" de som, porém é um boa experiência e a sessão fica muito agradável, estamos diante do som mais fiel dos anos 70.

Minhas impressões são de calibre razoável, é um bom álbum, mas não ressoa tanto em mim quanto o álbum de estreia. Apesar de ter uma performance mais madura, refinada e polida, não consegue me levar a um clímax profundo. Tem uma maquinação muito louvável e é composto por uma base orquestrada primorosa, mudanças de tempo, fusões e uma atmosfera de sinfonia que se esgueira entre os grooves do álbum. O álbum mostra uma conjugação eficiente de posturas que conseguem produzir uma boa experiência, mas diante de tal deslumbramento, a postura voltada para o PESADO se dilui, pois o objetivo almejado não atinge sua plenitude, sinto que diante de tal o brilho de certos momentos progressivos, sua elegância efusiva e furiosa se desvaneceu, mas TENHA CUIDADO, mesmo que tentem retornar à graça rústica do passado e evoquem canções como Old Tin Box ou Won't talk about it, eles não conseguem criam aquela sensação “áspera” da estreia (a maturidade toca a porta da razão). Não é um álbum medíocre mas perdeu um pouco daquela parcela de experimentação em direção ao HEAVY, porém nada se perde, o álbum tem muito a oferecer, se você souber acertar terá uma boa experiência porque tem 2 lados, um mais dócil e outro que retoma seu lado PESADO, vai depender de você como você vai consumir a música dessa pequena joia subestimada. Até nos vermos novamente.

Minifacts:
*O segundo álbum, aclamado por muitos críticos e fãs como o melhor de sua carreira, foi lançado no mesmo ano (dezembro de 1971). Isso também significou o fim das obrigações contratuais com a Vertigo. No entanto, a Dawn Records os contratou para mais 2 álbuns. "Second Birth" foi lançado em 1973 e "Staircase to the Day" em 1974. Depois disso ninguém mais ouviu falar deles...
 
*Uma característica única do álbum é que ele separa as faixas pesadas das mais leves: todas as as baladas ficam no lado 1, enquanto todos os rockers ficam no lado 2.

01. Alone in Georgia
02. (A Ballad of) A Peaceful Man
03. Jule's Delight
04. Messenger
05. Can anybody hear me
06. Old Tin Box
07. Won't talk about it
08. Home again





Sérgio Ferraz - Concerto Armorial [2014]




Concerto Armorial é o quinto CD do violinista e compositor pernambucano, Sérgio Ferraz. Neste CD, Ferraz apresenta seu Concerto Armorial para violino e orquestra composto e solado pelo próprio Sérgio Ferraz e acompanhado pela Orquestra de Câmara de Pernambuco. O concerto divide-se em três partes, cada qual com um ritmo característico pernambucano. Essa obra foi dedicada ao Escritor Ariano Suassuna. Além do Concerto, destaca-se também a Suite Ibérica, para violino, violão flamenco e percussão. Também a Suite Mouresca-Nordestina para rabeca e percussão e a Sarabanda Mouresca para rabeca solo.


1 - Travessia e Tormenta
2 - Festa na Aldeia
3 - A Chegada (Saudade)
4 - Sonata Romanesca
5 - Cortejo (abertura)
6 - Cantiga e Dança
7 - Armoriando
8 - Sarabenda Mouresca
9 - Mestre Salu (Brincadeira)
10 - Lamento
11 - Zumbi




Tim Maia [1977]

 





8º álbum do síndico, um excelente álbum, vindo na mesma vertente do álbum anterior, muito Soul Groove e Funk, o destaque do álbum foi "Pense Menos", tema da Telenovela "Sem Lenço, Sem Documento" de 1977, "Venha Dormir em Casa" e "Não Esquente a Cabeça", foram sucesso garantido, o que rendeu uma grana para o Tim poder prensar o seu álbum em Inglês em 1978. os grooves são: "Verão Carioca" e "Flores Belas", mas no geral muito bom.


A1 - Pense Menos
(Paulinho Guitarra, Tim Maia)
A2 - Sem Você
(Paulinho Guitarra, Tim Maia)
A3 - Verão Carioca
(Paulinho Guitarra, Paulo Roquete, Reginaldo Francisco, Tim Maia)
A4 - Feito Para Dançar
(Paulinho Guitarra)
A5 - É Necessário
(Tim Maia)
A6 - Leva O Meu Blue
(Tim Maia)
B1 - Venha Dormir Em Casa
(Tim Maia)
B2 - Música Para Betinha
(Carlos Simões, Paulinho Guitarra, Reginaldo Francisco, Tim Maia)
B3 - Não Esquente A Cabeça
(Carlos Simões, Tim Maia)
B4 - Ride Twist And Roll
(Tim Maia)
B5 - Flores Belas (Instrumental)
(Tim Maia)
B6 - Let It All Hang Out
(Tim Maia)






QUIVER - Quiver (1971)

 

A história destes músicos é diferente da de muitos outros cujo currículo costuma continuar por caminhos normais e semelhantes, e não do QUIVER. Após se darem a conhecer com 2 LPs mais que adequados, todos os integrantes decidem acabar se fundindo com outra banda, SUTHERLAND BROTHERS, encerrando definitivamente a identidade QUIVER.


Seu primeiro álbum é caracterizado por uma sonoridade dentro da vertente country rock com contribuições que vêm do blues e do hard. A potência do baixo surpreende, está sempre muito presente e estabelece o ritmo com clareza, as guitarras acústicas e elétricas elevam as estruturas das músicas através de riffs, as vozes também são importantes, aparecendo com frequência e proporcionando harmonia ao conjunto sob uma auréola de melancolia.

Há momentos ao longo do álbum em que a produção parece deixar a desejar, modificando o som de tal forma que os instrumentos parecem opacos, opacos e órfãos, criando um som desequilibrado, o estéreo se comporta de forma desigual, ouvindo a contundência do baixo. à distância ele dita o ritmo, mas não sabemos bem o quê.

Os teclados funcionam de forma bastante tímida, quase imperceptível, criando camadas de fundo que suavizam e dão profundidade aos temas. Em certas passagens a música aproxima-se do que NEIL YOUNG fez com CRAZY HORSE, reflectido sobretudo nas reconhecíveis guitarras lânguidas deste fantástico e prolífico sulista, bem como no jogo de vozes.

Possivelmente a coisa mais próxima do progressivo é "Cool Evening", que se afasta do som country ao introduzir a flauta sob uma atmosfera de teclados reverberantes e guitarras que são mais carinhosas do que dedilhadas. "Back on the road" é ​​a música forte do álbum, poderosa, enérgica, guiada pela guitarra do início ao fim, com ambas as guitarras trabalhando em plena capacidade. “Just love you” com caráter delicado e intimista é feito apenas com acústica, nada mais, uma maravilha.


Um LP interessante que é prejudicado em grande parte pela má qualidade que envolve a produção em toda a extensão.


Temas
1. Glad I Came Around [0:00]
2. Down Your Way [5:08]
3. Killer Man [8:52]
4. Take A Train [16:48]
5. Cool Evening [21:49]
6. Barnes County [26:08]
7. Back On The Road [30:34]
8. Just Loving You [34:04]
9. Reason For Staying [36:03]

The Human Instinct – Stoned Guitar (1970)

 



Banda da Nova Zelândia liderada por Maurice Greer. Aqui temos um blues rock bem calcado no Acid Rock com uma guitarra Hendrixniana, isso se deve pelo talento do guitarrista Billy Te Kahika ( conhecido tambem como Billy T.K)
Eles lançaram tres discos,o primeiro é "Burning Up Years" de 1969, “Stoned Guitar” de 1970 e o terceiro "Pins In It" de 1971.

1. Black Sally
2. Stoned Guitar
3. Jugg A Jugg Song
4. Midnight Sun
5. Tomorrow
6. Railway & Gun

Maurice Greer - Drums, Lead Vocal and tambourine
Larry Wade - Bass Guitar and Vocals
Billy T. K. - Lead Guitar
Derek Neville - Baritone Sax in "Midnight Sun"





Mad River - Mad River (1968)

 



Batizados com o nome de um rio de sua cidade natal,Ohio, a banda formada em 1965 emigrou para São Francisco onde esperava encontrar o sucesso que tiveram parentes do rock psicodélicos. Em 1968 lançou seu disco homônimo pela Capitol.
Um registo que se pode orgulhar de ser uma das páginas mais negras cena na Baía de San Francisco. "Merciful Monks" e "Amphetamine Gazellee" são as mais diretas, o resto do disco tem um clima sombrio, triste, graças à sinistra voz da vocalista e guitarra Lawrence Hammond, destaque para "The War Goes On" um hino contra a guerra de doze minutos.

01.Merciful Monks (Hammond) 3:46
02.High All the Time (Hammond) 4:15
03.Amphetamine Gazelle (Hammond) 3:02
04.Eastern Light (Dewey, Hammond) 8:09
05.Wind Chimes (Mad River) 7:29
06.War Goes On (Hammond) 12:47
07.Hush, Julian (Hammond) 1:13

*David Robinson: Lead guitar
*Thomas Manning: Vocals, bass
*Gregory Leroy Dewey: Vocals, drums, fence and worms
*Rick Bochner: Vocals, 2nd lead guitar
*Lawrence Hammond: lead vocals, lead guitar, piano





BIOGRAFIA DOS Devo

 



Devo é um grupo americano de Synth-Pop / Art Punk / Post-Punk / Art Pop / New Wave / Electronic Rock e Industrial Rock formado em Akron, Ohio em 1973. 

A banda foi fundada por Gerald Casale e Mark Mothersbaugh, na época estudantes da Kent State University, fazendo um sucesso estrondoso nos anos 80 com a explosão do new wave. 

A canção "Whip It" (Bater ou chicotear em português) de 1980 sobre o governo de Jimmy Carter teve seu tema confundido com masturbação e por esse motivo atingiu considerável sucesso nas paradas americanas. A banda mais tarde reganhou parte de sua fama inicial ao ter a música Turnaround regravada pelo Nirvana. 

A música e o estilo do grupo tematiza a ficção científica kitsch, com toques de humor surrealista, via instrumentação minimalista e sintética. O som da banda influenciou tanto o new wave da época quanto os grupos de rock alternativo de hoje, além de vídeo clipes memoráveis. 

A banda chamou atenção por formar um conceito, a de-volução, em que seus integrantes acreditavam que a raça humana havia chegado a seu ápice, e estava "de-evoluindo", voltando a idade das cavernas. 

O episódio especial de número 100 de Futurama teve a participação da banda, que mostrava seus integrantes como mutantes. 

A canção "Whip It"" foi interpretada na 6ª temporada da série "Glee" da Fox.
Em 24 de junho de 2013, o primeiro baterista da banda, Alan Myers, há muito ex-integrante, faleceu aos 58 anos depois de lutar contra o câncer no estômago.

Em 17 de fevereiro de 2014, o guitarrista Bob Casale morreu de problema cardíaco, aos 62 anos. 

Apesar da tragédia com Bob Casale, a banda anunciou que continua em atividade. 

Integrantes.

Atuais.

Gerald Casale (Baixo, Vocais, Sintetizador de Baixo, 1973-1991, desde 1996)
Mark Mothersbaugh (Vocais, Teclados, Guitarra, 1973-1991, desde 1996)
Bob Mothersbaugh (Guitarra, Vocais, 1974-1991, desde 1996)
Josh Freese (Bateria, desde 1996)
Josh Hager (Guitarra, Teclados, desde 2014)

Ex - Integrantes.

Bob Casale (Guitarra, Teclados, Backing Vocals, 1973-1974, 1976-1991, 1996-2014, R.I.P 2014)
Bob Lewis (Guitarra, 1973-1976)
Rod Reisman (Bateria, 1973)
Fred Weber (Vocais, 1973)
Jim Mothersbaugh (Percussão Eletrônica, 1974-1976)
Alan Myers (Bateria, 1976-1986, R.I.P 2013)
David Kendrick (Bateria, 1987-1991, 1996-2004)


segunda-feira, 15 de julho de 2024

Mahavishnu Orchestra – Live at the Berkeley Community Theater, November 9, 1972 (2024)

 

A maioria dos músicos que gravaram e se apresentaram com Miles Davis durante suas primeiras explorações na instrumentação elétrica formaram suas próprias bandas. Destes grupos com a intenção de explorar ainda mais o novo terreno em que Miles estava se abrindo, poucos eram tão adeptos ou influentes quanto a Mahavishnu Orchestra, um grupo globalmente diverso formado pelo lendário guitarrista inglês John McLaughlin. Combinando os elementos improvisados ​​do jazz com o volume e a energia do rock, o grupo — que também trouxe elementos da música do Extremo Oriente, R&B, Clássica e ocasionalmente até Country para a mesa — criou uma música que era frequentemente intrincada e complexa, tocada por músicos cuja virtuosidade emocionou o público e os críticos.

 MUSICA&SOM

O grupo tinha um controle firme sobre a dinâmica e era igualmente adepto de voos densos e agressivos de intensidade musical, assim como era em criar momentos de contemplação apaixonada e espiritual.
Esta performance, capturada significativamente entre seus lançamentos inovadores do primeiro e segundo álbum, encontra o grupo no auge da criatividade e do poder. Gravado no intimista Berkeley Community Theater, este concerto não é apenas um exemplo estelar da alta energia e virtuosismo fluido da banda, mas é uma das performances mais longas e intensas já capturadas em fita.

A primeira meia hora apresenta versões altamente expandidas das faixas de abertura ainda a serem gravadas do segundo álbum do grupo. Abrindo com a faixa-título “Birds Of Fire”, seguida pelo tributo de McLaughlin ao próprio mestre, “Miles Beyond”, o grupo exibe suas habilidades de improvisação de tirar o fôlego, expandindo ambas as peças para quase três vezes a duração de suas contrapartes de estúdio.

Após esse segmento de intensidade inicial, o grupo se acomoda em um groove mais relaxado com uma faixa de seu álbum de estreia, “You Know, You Know”. Uma peça muito mais lenta, a música é dominada por uma linha de baixo influenciada pelo R&B e contém arpejos de bom gosto e colocações incomuns de acentos. A seção rítmica de Laird e Cobham é apresentada aqui e é mostrada como sendo tão hábil em criar sutileza quanto intensidade. Uma das faixas mais populares do primeiro álbum da banda, “The Dance Of Maya”, é apresentada e, da mesma forma, recebe um tratamento altamente expandido. Muitas mudanças sutis ocorrem durante suas explorações estendidas, e a faixa é certamente uma das peças mais intrigantes e acessíveis para os novatos na banda.

Depois de toda a fúria que ocorreu durante a última hora do show, o comparativamente tranquilo “Sanctuary” fornece um contraste maravilhoso no clima. O solo introspectivo de sintetizador de Jan Hammer chora enquanto o violino lamentoso de Goodman complementa a guitarra de McLaughlin. O “A Lotus On Irish Streams” continua em um modo contemplativo com uma atmosfera suave e serenata. Os teclados de Hammer impulsionam a faixa, mas são os solos rápidos ocasionais de McLaughlin, e especialmente as contribuições pungentes do violino de Jerry Goodman, que fornecem o sabor e a atmosfera espiritual desta faixa.

Muitos consideram a Mahavishnu Orchestra a mais influente de todos os grupos de jazz-rock fusion que seguiram o rastro das inovadoras sessões Bitches Brew de Miles Davis. Enquanto o gênero continuaria a crescer e se diversificar nos anos seguintes, poucos grupos se aproximariam da originalidade ou musicalidade que a Mahavishnu Orchestra demonstrou.

Transatlantic – Morsefest 2022: The Absolute Whirlwind (2024)

 

Morsefest, o festival realizado anualmente por Neal Morse em Nashville, Tennessee, existe desde 2014. Normalmente, o evento de fim de semana celebrava a música do trabalho solo de Neal e outras bandas de sua carreira. Mas a cada Morsefest que passava, havia uma dúvida pairando entre o público fiel que retornava todos os anos... quando Neal Morse, Mike Portnoy, Roine Stolt e Pete Trewavas se apresentarão no Morsefest. Em 2022, no 9º Morsefest, finalmente aconteceu e no estilo épico Transatlantic
. Em 2021, o Transatlantic lançou The Absolute Universe, o 5º álbum da banda desde sua formação em 2000. No entanto, como o lema da banda é "More Is Never Enough", 'The Absolute Universe' foi lançado em duas versões diferentes...


MUSICA&SOM

...'The Breath of Life (versão resumida)' e 'Forevermore (versão estendida)'. Além disso, a banda combinou essas duas versões para uma Ultimate Edition do álbum. Com as restrições de turnê devido à pandemia finalmente suspensas, a banda finalmente começou sua turnê em abril de 2022, terminando no Morsefest no fim de semana de 29 e 30 de abril.
O fim de semana no Morsefest proporcionou 2 noites de shows. Na primeira noite, a banda tocou seu álbum clássico 'The Whirlwind' na íntegra, a primeira vez que o fizeram em 10 anos. A noite também adicionou "Into the Blue" e "Shine" do 4º álbum da banda, 'Kaleidoscope', bem como a balada clássica "We All Need Some Light". Como surpresa, a banda tocou uma música que nunca havia tocado ao vivo antes - seu cover do clássico do Procol Harum "In Held 'Twas In I" do primeiro álbum do Transatlantic, 'SMPTe'.
A noite 2 viu a apresentação completa de The Absolute Universe – The Ultimate Edition, combinando todas as faixas das 2 versões do álbum. A noite fechou com um medley de faixas dos dois primeiros álbuns da banda, incluindo “All of the Above”, “My New World” e “Stranger In Your Soul”.
Pela primeira vez, a banda se apresentou ao lado de um coral e seção de cordas, tornando esses shows realmente especiais para aqueles que estavam presentes. Agora, você pode experimentar essas apresentações incríveis por si mesmo com o lançamento deste livro de arte Deluxe Limited 5CD+2Blu-ray, apresentando um extenso livreto de 36 páginas com fotos, contido em uma capa dura.

CD1

01. Transatlantic – Into The Blue (24:26)
02. Transatlantic – In Held (Twas) In I (16:46)
03. Transatlantic – Shine (7:54)
04. Transatlantic – We All Need Some Light (8:56)

CD2: The Whirlwind

01. Transatlantic – Overture/Whirlwind (9:23)
02. Transatlantic – The Wind Blew Them All Away (6:00)
03. Transatlantic – On The Prowl (7:17)
04. Transatlantic – A Man Can Feel (6:19)
05. Transatlantic – Out Of The Night (4:32)
06. Transatlantic – Rose Colored Glasses (7:58)
07. Transatlantic – Evermore (4:17)
08. Transatlantic – Set Us Free (4:48)
09. Transatlantic – Lay Down Your Life (5:00)
10. Transatlantic – Pieces Of Heaven (2:09)
11. Transatlantic – Is It Really Happening? (9:12)
12. Transatlantic – Dancing With Eternal Glory/Whirlwind (Reprise) (12:48)

CD3: The Absolute Universe Pt.1

01. Transatlantic – Overture (9:09)
02. Transatlantic – Reaching For The Sky (5:37)
03. Transatlantic – Higher Than The Morning (5:11)
04. Transatlantic – The Darkness In The Light (5:16)
05. Transatlantic – Take Now My Soul (3:49)
06. Transatlantic – Bully (2:10)
07. Transatlantic – Rainbow Sky (3:05)
08. Transatlantic – Looking For The Light (3:53)
09. Transatlantic – The World We Used To Know (9:22)

CD4: The Absolute Universe Pt.2

01. Transatlantic – The Sun Comes Up Today (5:23)
02. Transatlantic – Love Made A Way (Prelude) (2:28)
03. Transatlantic – Owl Howl (6:52)
04. Transatlantic – Solitude (5:46)
05. Transatlantic – Belong (3:14)
06. Transatlantic – Lonesome Rebel (2:43)
07. Transatlantic – Can You Feel It (3:10)
08. Transatlantic – Looking For The Light (Reprise) (5:06)
09. Transatlantic – The Greatest Story Never Ends (3:43)
10. Transatlantic – Love Made A Way (7:34)

CD5

01. Transatlantic – Bridge Across Forever (6:42)
02. Transatlantic – The Final Medley (26:33)

Jade Warrior – Borne on the Solar Wind: The Vertigo Albums (2024)

 

Formada em 1970, Jade Warrior foi uma das bandas britânicas mais originais a surgir durante a era do rock progressivo. A primeira encarnação da banda contou com Tony Duhig (guitarras) e Jon Field (flautas, percussão), ambos do grupo psicodélico July, e Glyn Havard (baixo, vocais).
Assinando com o selo progressivo Vertigo da Philips, a banda gravou seu álbum de estreia autointitulado em março de 1971. Um trabalho notável, 'Jade Warrior' seria o modelo sobre o qual a banda construiria seu som único - aventurando-se estilisticamente entre música étnica, melódica, sons suaves e etéreos e ambientais e rock mais pesado com guitarra. Após seu lançamento, o álbum foi aclamado pela crítica e desde então adquiriu status lendário...

MUSICA&SOM

...por sua pura inventividade.
Em novembro de 1971, o segundo álbum da banda, 'RELEASED', foi lançado. Para as sessões, a banda havia se expandido para um quarteto com o baterista ALLAN PRICE adicionando um novo caráter ao som da banda. As sessões também contaram com uma participação especial do saxofonista DAVE CONNORS. 'RELEASED' foi uma grande progressão da estreia da banda e apresentou faixas clássicas como 'THREE-HORNED DRAGION KING', 'EYES ON YOU' e a peça épica de 14 minutos 'BARAZINBAR'.
'LAST AUTUMN'S DREAM' foi o terceiro e último álbum da banda pela Vertigo e foi sem dúvida o álbum mais completamente realizado pelo Jade Warrior durante sua gestão na gravadora, apresentando faixas clássicas como 'A WINTER'S TALE', 'SNAKE', 'DARK RIVER' e 'BORNE ON THE SOLAR WIND'.

Esta Esoteric Recordings celebra os primeiros anos de uma das bandas progressivas mais singulares da Grã-Bretanha e apresenta um livreto ilustrado com ensaio.

DISC ONE: Jade Warrior

1 The Traveller
2 A Prenormal Day at Brighton
3 Masai Morning
4 Windweaver
5 Dragonfly Day
6 Petunia
7 Telephone Girl
8 Psychiatric Sergeant
9 Slow Ride
10 Sundial Song

DISC TWO: Released

1 Three Horned Dragon King
2 Eyes On You
3 Bride of Summer
4 Water Curtain Cave
5 Minnamoto’s Dream
6 We Have Reason to Believe
7 Barazinbar
8 Yellow Eyes

DISC THREE: Last Autumn’s Dream

1 A Winter’s Tale
2 Snake
3 Dark River
4 Joanne
5 Obedience
6 Morning Hymn
7 May Queen
8 The Demon Trucker
9 Lady of the Lake
10 Borne on the Solar Wind

Destaque

Martin Barre – The Acoustic Trio And The Electric Quartet (2CD) (2026)

  Country: UK Genre: Progressive Rock Release year: 2026 Tracklist: CD 1: The Acoustic Trio Live in Homer, N.Y., USA – 2025 01. Empty Caf 02...